钧窑瓷器的鉴别与欣赏。
德化位于福建省东部，地近东南沿海，毗邻中国古代对外贸易的重要港口——福州、泉州、厦门。德化烧瓷始于宋而终于清。产品丰富多彩，独具风格，自创烧以来，就源源不断地销往海外，是我国南方一处著名的烧瓷窑场。德化窑之所以能够在宋代创兴，并在以后数百年间盛烧不衰而名扬海外，究其原因固然是多方面的，诸如社会的相对稳定、经济的发展以及制瓷工艺的提高等等。除这些前提之外，笔者认为，德化窑的兴起与发展跟海外贸易及适应瓷器外销的经营方式有着极为密切的关系。
宋代立国以后，由于陆路阻塞，十分重视海外贸易，视此为增加国家财政收入的一项重要措施。为此，朝廷曾派内侍到海外招徕贡市贸易。元祐二年(1087年)，宋哲宗正式批准在泉州设置福建市舶司，专门负责管理泉州港的海外通商事务，这样从政治上确立了泉州成为重要贸易港口的地位，从而促进了泉州海外贸易的繁荣发展。宋代是我国瓷业生产蓬勃发展的时期，当时南北各地瓷窑像雨后春笋般地建立起来，所产瓷器不但用于国内需要，而且很多瓷窑的产品大量出口。泉州以其优越的交通条件和政治经济形势，吸引着福建及其邻省地区瓷窑的产品源源不断地运到泉州。伴随着泉州港海外贸易的发达，海外交通开拓到哪里，瓷器就输送到哪里。在对外贸易中，瓷器成为与丝绸并驾齐驱的重要商品。与泉州进行贸易的有东亚的朝鲜、日本，东南亚的菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、新加坡。南亚的印度、巴基斯坦、斯里兰卡，西亚的伊朗、伊拉克和非洲东海岸等50多个国家和地区，其中有35个国家和地区购买中国瓷器。在对外贸易中，瓷器仍然是重要商品。
明清时期是我国对外贸易的重要时期。明初郑和下西洋是世界交通史上空前未有的盛举，这次大规模的远航贸易开辟了太平洋至印度洋的航线，对后来东西方贸易产生了巨大的推动作用。由于海路交通自进一步拓展，瓷器的外销也进入了一个新的阶段，无论是行销的范围还是数额。都远远超出了宋元时期。虽然泉州港这时期在海外交通的地位趋于衰落，但是泉州地区的陶瓷器仍然通过民间商人或其他途径大量输往海外。明代主要从福州港、漳州月港输出，明末以后改从新兴的厦门港。这一时期德化窑的烧瓷技术有了进一步提高，主要烧制白瓷和青花瓷。特别是明代烧制的白瓷，尤为精美，代表了全国白瓷生产的最高水平。
生产这种优质白瓷是和德化所产的制瓷原料是分不开的。德化产的瓷土，氧化硅和氧化钾含量较高，烧成后玻璃相较多，因而瓷胎致密，洁白如玉，透光度极佳；由于釉料中含铁量特别低，含钾量高，焙烧时又采用中性气氛，所以自瓷釉色更为纯净。从外观上看，釉面柔和莹润，如脂似玉。它的白与景德镇的产品不同。景德镇的白釉是“白里微泛青色”，而德化的白釉是“白里微泛黄色”，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油白”或“象牙白”之称，流传欧洲后，法国人又称“鹅绒白”和“中国白”。其油润滋嫩、半透明的质感，令人赞不绝口，“就是对陶瓷毫无欣赏水平的人，只要一见便可发出赞赏之声。”
佛教自东汉由印度传人我国之后，伴随着中日文化的交流又传到了日本；南洋群岛的人民很早就信仰佛教。为了适应日本及东南亚各国宗教信仰这一需要，明代德化窑在继承传统式样的基础上，大量生产各类佛像。其中观音数量最多。观音是佛教大乘菩萨之一，佛典描写她法力无边，经常变幻不同的法相，穿戴不同的服饰，作出不同的姿态，处在不同的环境中普渡众生，有所谓“三十三观音”之别，白衣观音就是其中之一。德化瓷土优良，很适合烧制圣洁的白衣观音。所烧制的观音，洁白无瑕，温润如玉，充分展示了其超凡脱俗、慈悲为怀的大度气韵，给人以力量、信赖和希望的感受，很容易唤起人们的崇敬和信仰。
当时瓷塑名师何朝宗、林朝景、张寿山和陈伟等，尤以何朝宗塑像最为著名。他所塑的观音，造型优美，微妙传神，既肃穆大方，又慈祥和蔼。雕工自然细腻，衣纹深秀，飘然若生。有送子观音、渡海观音、施露观音等，或坐或立，姿态各异。除观音外，还有达摩、弥勒、罗汉、如来等佛教塑像，均极精致，各具神韵。这些塑像输到国外，引起了强烈的反应。当时在国外市场上都是热门货，各方高价争购，也有一部分由华侨携带出国，日本及东南亚佛教国家对它格外喜爱。白瓷送子观音；在日本的基督信徒中，当作玛丽娅的圣像而大受欢迎，其需用量之大，几乎达到惊人的程度。观音、达摩、罗汉塑像同样深受东南亚一带教徒、僧侣的欢迎。这类塑像领尽风骚，被称为“东方艺术之精品”，视若拱璧，有“天下共宝之”之誉。
当中国的青花瓷出现于国际市场时，很快征服了伊斯兰世界。这是因为蓝色所象征的崇高、神秘、静肃与伊斯兰教所宣传的教义相适宜，迎合了伊斯兰民族的审美趣味。德化窑在明代后期又大量生产青花瓷器，其产品不但输往东南亚，而且远销非洲， WWw.taoCi52.com
17世纪以后，为了适应欧洲人的生活习惯，德化窑又模仿英国、荷兰、德国的陶器和金属器皿的造型，大量生产酒壶、咖啡壶、水罐、啤酒杯和碗，产品畅销欧洲市场。
如上所述，德化窑的工匠们在生产发展过程中，十分注意吸引外来文化，研究各国人民的风俗习惯、宗教信仰，不断对产品的釉色、造型、装饰进行设计，使之尽量投合消费者的爱好和要求，因此其产品始终得以在国际市场上销路大开。正是由于赢得了如此广阔的销售市场，从而又推动了德化窑瓷业生产的蓬勃发展。明清时期德化的烧瓷窑址，已由宋元时期的33处猛增到152处，窑址数量之多，居泉州诸县首位。
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德化陶瓷文化保护与发展之矛盾
在德化采访，可以看到一些相互矛盾的现象，感受到针对陶瓷文化保护与发展的不同态度。也许，这正是一个植根于传统的文化产业，在崛起的进程中必然出现的困惑，和必须面对的问题。
自信与忧虑之间
德化的陶瓷艺术家们充满了自信。
记者在采访不同艺人时，问了一个同样的问题——面对明代德化瓷塑大师何朝宗所达到的艺术高峰，会不会感到惶恐和卑微？几乎所有的回答都是乐观自信的。
这种自信，一方面来自于整个陶瓷业正在经历的前所未有的辉煌。以传统瓷雕来说，上世纪50年代在国营厂里师徒只有寥寥几十人，如今有1000多人从事艺术瓷制作，单是民间的陶瓷研究所就有200多家。
另一方面，由于科技的进步，德化陶瓷在材质和技术上的确已经超越了历史。例如，如今在胎土和釉水的纯净细腻程度上已远远超过前代，历史上的瓷器经常会看到杂质和黑点，如今在德化瓷器已经很难找到一个黑点了。
陶瓷再次成为德化的主导产业。今天的德化人成功地走出一条传统工艺美术与市场经济相结合的新路子，让古瓷都的薪火越烧越旺。自信的心态，在陶瓷企业家和管理者中也同样存在。
然而，一些陶瓷文化的研究者则认为，目前在德化，由于对市场效益的追求，工业机械取代手工制作，造成传统技艺的退化流失。同时，整个陶瓷业还没有形成重视、保护陶瓷文化的意识和氛围。至于工艺师群体的过于自信，也是文化素养不足，对传统理解不深入的表现。
德化陶瓷烧造技艺作为一种非物质文化遗产，究竟要保护些什么？这是记者在采访中着重了解的问题，但始终得不到清晰的回答，甚至连许多老艺人也说不清楚。
市场与艺术之间
我们只要留意一下国内其他著名的陶瓷产地，就会发现这些产地要么是官窑所在地，要么曾有大批文化人进入，具有较深厚的文化积淀。而德化在历史上就是依托港口，以外销为主，以量取胜。这既是德化的优势，也是德化的“软肋”。改革开放以来德化的再度崛起，实际上走了与历史上同样的路线。
眼下，德化终于拥有了自己的陶瓷学院，这个学院被视为德化陶瓷未来的希望。
在德化陶瓷学院的校园大道一侧，竖立着大型的何朝宗观音、达摩像，而各种西方古典雕塑和现代雕塑则散布在校园的每个角落，这种景观并不让人感觉任何的突兀或不协调，也许，开放性包容性正是德化文化传统的一部分。今天工业化生产的西洋工艺瓷，虽然流于粗糙速成，却已经成为陶瓷文化新的组成部分，谁知道它会不会给明天的德化瓷雕带来一些灵感？
然而，一种工艺文化的提升，最需要的是能够吸引高水平人才长期投入其中的机制。
苏献忠是德化年轻艺人中的佼佼者，生长于陶瓷世家，毕业于美术院校，又在陶瓷学院任教。他告诉记者，在陶瓷学院可以发现一些潜质不错的学生，很希望能将他们培养成才。但作为学生自身，首先也要解决生存问题。因为做陶瓷的成才周期长，年轻人往往急功近利，坐不住。
谈到自己的创作，“同样存在市场与艺术的矛盾”，德化的陶瓷创作整体上以迎合市场为主，经销商关注的是中低端消费品，高端艺术品的销售渠道不畅，当然，这也跟目前大众的整体欣赏水平有关。“我个人喜欢的作品不一定好卖，不喜欢的作品反而好卖。但是你不可能不做走市场的东西，否则只好喝西北风”。
发展与保护之间
苏清河是德化陶瓷界目前健在的唯一的中国工艺美术大师。接受记者采访时，他刚参加完第五届中国工艺美术大师的颁证仪式归来。他说，此次国家发改委等9部委联合评选中国工艺美术大师，一个重要的主题就是强调传统工艺的传承与保护。政府意识到一些传统工艺已经走到了消失的边缘，必须及时加以挖掘、整理和抢救。德化陶瓷传统技艺的传承也存在一些严峻的问题，例如，在器型制作上已全面机械化，难度稍高的手工制作，就要请景德镇的技工来。传统的彩绘技艺，整个德化能掌握的不到10个人，而且年龄全部在70岁以上。
如今，要想在德化找一个熟练的手拉坯工匠，已经很难了。
日本的造窑技术是从德化学过去的，他们的龙窑与德化的几乎一模一样。日本1970年出版的《窑炉》一书曾记载：“阶级窑在福建德化最早出现，同时也最著名。日本的窑，是深受德化的影响而设计的，所以日本把德化的窑估计为串窑的始祖。”
发人深省的是，日本对这一套古老的技术十分珍视，采取有力的措施进行传承保护。而在德化，电气窑炉已“一统天下”，很少人懂得造窑和烧窑。一位老工艺师说，“这样下去，总有一天我们要反过来向日本学习烧造技术。”
其实，产业发展与文化保护之间并不存在矛盾，从长远看，应该是有机统一、相互促进的关系。问题的关键，在于对待文化的意识和态度。丰富瓷都的文化内涵，做到陶瓷经济与文化齐头并进，是德化陶瓷在发展中必须破解的课题。
列入非物质文化遗产名录，不是保护的完成，而只是保护的开始。
景德镇窑的恢复与发展
清代景德镇的制瓷业达到了新的历史水平，所制瓷器胎质细腻、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工。如康熙时期的青花、五彩、红釉、素三彩；雍正乾隆时期的粉彩、斗彩、珐琅彩，以及五光十色的各种颜色釉，都取得了空前的成就。加之景德镇得天独厚的自然条件（如优质的瓷土、大量的松材），以及来自各地的能工巧匠和多年相传的技术经验，使得明代中晚期形成的制瓷中心地位逐渐确立，到清代乾隆时期具有了更大的规模。
【明.崇祯】青花人物故事图筒瓶 【醇和居收藏】
一.陶瓷工艺的典型制作
青花瓷器发展到了清初顺治时期，无论釉色和纹饰基本上沿用了明代旧制，只在部分图案及口边一带略有微小的特征，未见十分突出的特征。这种情况同历代建国初期多处于过度阶段的承前启后的作用是一样的。但是到了康熙年间青花瓷器突飞猛进的发展，不仅色调鲜明，而且层次多变，给人以清新明快的美感，品种则与宣德制品遥相辉映，乃是具有历史水平的优秀典型。装饰题材除山水、人物、花鸟外，更加入了当时流行的《列国志》、《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等故事画，为后世瓷器的纹饰开辟了新的内容和广阔的前景。出于当时招贤纳士的政治需要与某些文人墨客的传统风尚，瓷器上还出现了大块文章如《圣主得贤臣颂》、《赤壁赋》以及《竹林七贤》、《饮中八仙》等反应封建或风雅情趣的文字图画，具有鲜明的时代特征。
【明.崇祯】青花人物故事图笔筒 【醇和居收藏】
康熙青花瓷器制作之精，首先是同它分工精细、画手高明分不开的。据后来的《陶冶图说》追记当时将绘画和染色分工的情形说：
画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不以分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之功。至如边线青箍出旋坯之手，识铭书记归落款之工，写生以肖物为上，仿古以多见能精，此青花之异于五彩也。
试看传世的大量康熙青花瓷器，无不光艳透体，浓淡分明，有的色层竟达八九层之多，堪称空前绝作。其画笔之苍劲与渲染之熟练乃至书法之工整，远非后来仿品所能企及。但当时流行模仿明代青花之风，民窑中多见写有宣德、成化、万历、嘉靖、天启款的制品，用料画法显然有所不同，虽力求乱真而终失本色。
其次，在青花用料方面也是与前代有所不同，传说是使用云南的珠明料。此种青料含氧化钴成分较高，有的高达2.29%-6.02%，甚至有的含钴量可达8%-9%。因此其呈色浓艳幽菁，与其他青料制品截然不同。由此可见康熙青花青翠洁雅与雍正、乾隆青花蓝色浑浊，其根本原因恐在于原料有别，当然烧成气氛和温度也有一定作用。
由于康熙一朝前后共有61年，在如此漫长的岁月里青花瓷器色调变化很大，根据专家多年总结的经验大致分为三个阶段：
（1）早期青花：青花发色较灰暗，明显带有明末清初的痕迹，如釉面肥润，色调为青白色，青花发色迷混不清等。此时虽然有的以明珠料绘画，但色调变化很大，大约在康熙十年（1671年）以后，青花才逐渐出现浓淡相间、青翠艳丽的色调。
【清.康熙】青花人物故事图凤尾尊 【醇和居收藏】
（2）中期青花：此时因为使用上等的珠明料，所以青花呈色青翠亮丽。又由于在绘画技法上借鉴了中国画分水、皴染等技法，突破了传统的平涂技法，所以使画面层次鲜明，达到墨分五色的效果，故康熙青花又有五彩青花之称。其中浆胎青花在康熙青花中很有代表性。所谓浆胎青花是指用瓷土淘洗后的细泥浆制成，胎体较薄，釉面成浆白色，常在开有细碎片纹的釉面上绘画青花纹饰。雍正、乾隆两朝也有少量烧制，清末和民国时期多以仿烧康熙浆胎青花为主。
【清.康熙】青花人物故事图粥罐 【醇和居收藏】
（3）晚期青花：青花色调由中期的浓艳青翠逐渐向浅淡灰暗过度，青料有晕散现象，一些仿永乐、宣德时期的青花多出于此时。
康熙青花的胎质坚硬、细白、胎釉结合紧密，胎体分量较重，均为其他各朝所不具备的。因此康熙的青花胎釉也同样可以分成早、中、晚三个不同时期：
早期青花的胎体厚重，制造工艺与顺治时大致相似，釉面肥厚，白中闪青，呈现一种青白色。器物口沿多施酱黄釉，底足有跳刀痕、粘沙和火石红等现象。
中期青花的胎体与前期相比，虽略显单薄，但拿在手里也有沉重感。胎质更加洁白细腻，釉色洁白光亮，呈粉白色。
晚期青花的胎质仍旧细腻的本质，胎体以薄胎为主，釉面又变成清白色。
雍正、乾隆时期的青花瓷器平淡无奇，似将发展重点转移到彩瓷方面。而嘉庆、道光以后更是少见精品。只有光绪时期的青花色调略有近似康熙制品的美感，但仅是回光返照，昙花一现而已。
德化窑
相关资料：德化窑址
宋至明代民间瓷窑址。在福建德化县。始烧于宋，明代为极盛时期。以低铝高硅的“象牙白”为其代表作品而闻名于世。1954年起，经调查和发掘的窑址有碗坪、祖龙宫、屈斗宫、十排岭、后窑等30余处。其中，清理后的屈斗宫窑址已复原保存。
其特征和鉴定要领是：
1、宋元时期所烧青白瓷釉色偏白，主要以刻花、蓖划纹装饰。器物中盒子多见，式样有圆式、八角式和瓜棱式等多种，盖面多印有折枝花卉纹饰。
2、明代白瓷胎质致密，透光度极好。釉面为纯白色，色泽光润明亮，迎光透视下，釉中隐现粉红或乳白色，故被称为“ 猪油白”、“象牙白”。
3、清代德化白瓷与明代白瓷的区别是釉层微微泛青，与明代相比釉感较硬。
4、白瓷产品有爵杯、梅花杯、掀炉、碗、瓶、壶、洗及瓷塑等。一般来说，明代以生产供器和瓷塑为主，清代以生产碗、壶等日用器物为主。
5、德化瓷塑极为著名，白瓷观音、达摩等塑像，胎釉浑然一体，不仅面部刻划细腻，衣纹深而洗练，而且都能很好地表现人物的性格。这类作品往往印有名匠张寿山、何朝宗、林朝景等人的印记。
6、德化青花瓷器的特征是青花中有深蓝色的线痕，图案花纹除花卉、山石外，人物故事题材也常见。
传播
德化窑自宋元时起，就始终以市场为导向，以瓷为媒，漂洋过海，把优秀的中国陶瓷文化传播到世界各地。元代意大利旅行家马可·波罗曾到达泉州港，在游记中提到“并知刺桐城附近有一别城，名称迪云州（音译为德化戴云），制造碗及瓷器，既多且美。”在东南亚，精美实用的德化瓷改变了当地“多以葵叶为碗，不施匕筋，掬而食之”的生活习俗；在欧洲，德化瓷引发了当地的厨房革命，所生产的啤酒杯、碗等，堂而皇之替代了原有的金银厨具，甚至引发了当地仿制德化瓷的热潮；在非洲，基尔瓦岛的大清真寺遗址、苏丹墓地都出土过德化窑瓷，有些还被寺院镶嵌在庙宇建筑或墓柱上作装饰……洁白如玉、精巧雅致的德化白瓷被推为中国白瓷的代表，称之为“中国白”（Blancdechina）。
制作工艺
这种瓷器的制作工艺程序如下：他们从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭雨打、风吹、日晒，从不翻动，历时30、40年。泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼，适合制造上述各种器皿，然后抹上认为颜色合宜的釉，再将瓷器放入窑内或炉里烧制而成。因此，人们挖泥堆土，目的是替自已的儿孙贮备制造瓷器的材料而已，大量的瓷器是在城中出售，一个威尼斯银印能买到八个瓷杯“。马可波罗的介绍，引起了西方人的强烈兴趣。
评价
德化白瓷，瓷质致密，透光度极好，釉面为纯白色，色泽光润明亮，乳白如脂，近光透视下，釉中隐现粉红或乳白色，故有“猪油白”、“象牙白”、“鹅绒白”、“中国白”之称。
寂园叟在《陶雅》中评：“德化所出白瓷花盆，瓷质雪白，价廉而式样不俗”，观世音“有彩画者，有坐像、立像者┅┅”。蓝浦在《景德镇陶录》中评价德化窑，自明烧造，本泉州府德化县┅┅称白瓷，颇滋润，但体极厚，间有薄者，惟佛像殊佳。民国时的许之衡《饮流斋说瓷》“后制者出德化，色甚白，而颇莹亮，亦名福窑┅┅白者颇似定窑，惟无开片，佳者瓷质颇厚，而青里能映见指影，以白中闪红者为贵。”
清代乾隆朝《泉州府志》和道光年间《福建通志》中，在记载德化著名瓷雕艺术家何朝宗时，有如下记载：“何朝宗，不知何许人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶磁像，为僧迦大士，天下共宝之”；“何朝宗，泉州人，或云籍德化寓居泉州，若陶瓷象，有僧迦大士，天下共宝之”。意大利旅行家马可?波罗在游记中这样向世人介绍德化窑以及德化瓷器的制造过程：“在这条支流与主流道分叉的地方，屹立着廷基（德化）城。这里除了制造瓷杯或瓷碗、碟，别无其它值得注意的地方。
民国时的许之衡《饮流斋说瓷》“后制者出德化，色甚白，而颇莹亮，亦名福窑......白者颇似定窑，惟无开片，佳者瓷质颇厚，而青里能映见指影，以白中闪红者为贵。”
清代乾隆朝《泉州府志》和道光年间《福建通志》中，在记载德化著名瓷雕艺术家何朝宗时，有如下记载：“何朝宗，不知何许人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶磁像，为僧迦大士，天下共宝之”；“何朝宗，泉州人，或云籍德化寓居泉州，若陶瓷象，有僧迦大士，天下共宝之”。
德化窑“象牙白”瓷的发展、特点以及鉴别
德化位于“闽中屋脊”戴云山脉的腹地，自古以来德化窑以生产白瓷闻名于世。其产品工艺特色独具，备受世人喜爱，且大量外销，而被誉为“中国白”。
德化窑明代的白釉瓷选料讲究，制作精细。产品釉质细腻，光泽如绢，凝脂似玉，胎白质坚，胎釉结合紧密，浑为一体，肉眼可见一种莹润的感觉。由于原材料配方不同，或在烧成过程中窑内位置不同所处的气氛差异而产生的窑变现象，造成产品的质地和釉面色泽效果也不同。因此，按其瓷质和釉色来分，明代德化窑白瓷被分为“乳白”、“象牙白”、“猪油白”、“葱根白”、“鹅绒白”等约定俗成的名贵瓷种，而法国人则统称为“中国白”(Blanc de Chine)，在世界陶瓷史上“中国白”一词也就成了德化白瓷的代名词。
“象牙白”(又称“乳油白”)瓷是明代德化窑制瓷匠师选用本地优质而成的一个珍贵瓷种。新中国成立后德化第一瓷厂成立了攻关小组，研制出了一种白中微闲黄的瓷种，与明代的“象牙白”瓷相近似，定名为“建白瓷”，有的人为了省事则笼统地把德化窑白瓷称之为“建白瓷”。从窑址出土的标本上看，“象牙白”瓷质地坚韧莹润，细腻匀洁，素静淡雅，稳重大方，在白色中微闪黄色，犹如凝脂，深带象牙质地的温润感。
明代“象牙白”瓷产品主要以适应市场需要的造型为主，以市场为导向，除了部分订制外销的产品外，大部分造型都是民间百姓常用的日常器具，如碗、盘、盆、杯、碟、壶、炉、盒、洗、盏以及文人墨客和宗教方面的用品和陈设品等。明代是德化陶瓷史上瓷塑艺术最为繁盛的时期，当时作品很多，如观音、达摩、弥勒、如来、文殊、布袋和尚、文昌帝君、福德正神(土地公)、寿星、关公、童俑以及各种瓷塑人物造像。同时，也造就了何朝宗、张寿山、林朝景、陈伟等一批瓷塑艺术大师。尤以何朝宗为代表的“象牙白”瓷塑雕像最具特色、而被誉为“东方艺术”、“国际瓷坛的明珠”、“世上独一无二的珍品”、“可与米兰的断臂维纳斯相匹美”……“象牙白”瓷以其特色工艺艺术的独到之处，赢得了世人的公认，在中国陶瓷史和世界陶瓷史上占了一席之地。
关于明代德化窑“象牙白”瓷的鉴赏，主要应把握以下几个特征：1、器物造型厚实丰满，装饰部分讲究自然大方，手拉坯或捏塑接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，这种德化独有的中低温材料配方的瓷质，是闽南周边窑场乃至景德镇窑的白瓷所不能比拟的。2、釉层均匀，釉面莹润，玻璃相好，釉色白中微闪黄色，似象牙色，犹如凝脂。3、叠烧器物内壁有支钉痕迹，其它器物足底有谷壳或匣钵砂的痕迹。4、瓷雕作品深带艺术匠师的个性风格，一般在背部或某个适当位置都盖有作者的图章，得意之作有时还加上其它款式的图章，如年号款、地名款等，作品内壁主体可见印装合缝的痕迹。现代的“象牙白”瓷仿古作品正以惊人的速度冲击着古玩市场，仿古作品胎、釉现代注浆、施釉方法明显，釉面光亮，手拉坯造型缺乏丰满古朴。虽然在衣褶、成型、雕刻、内壁、釉面等方面做了手脚，但除高仿外，只要细致观察，就能看出现代制作和烧成工艺的痕迹，稍加分析比较，就不难分辨。
德化位于“闽中屋脊”戴云山脉的腹地，自古以来德化窑以生产白瓷闻名于世。其产品工艺特色独具，备受世人喜爱，且大量外销，而被誉为“中国白”。
德化窑明代的白釉瓷选料讲究，制作精细。产品釉质细腻，光泽如绢，凝脂似玉，胎白质坚，胎釉结合紧密，浑为一体，肉眼可见一种莹润的感觉。由于原材料配方不同，或在烧成过程中窑内位置不同所处的气氛差异而产生的窑变现象，造成产品的质地和釉面色泽效果也不同。因此，按其瓷质和釉色来分，明代德化窑白瓷被分为“乳白”、“象牙白”、“猪油白”、“葱根白”、“鹅绒白”等约定俗成的名贵瓷种，而法国人则统称为“中国白”(Blanc de Chine)，在世界陶瓷史上“中国白”一词也就成了德化白瓷的代名词。
“象牙白”(又称“乳油白”)瓷是明代德化窑制瓷匠师选用本地优质而成的一个珍贵瓷种。新中国成立后德化第一瓷厂成立了攻关小组，研制出了一种白中微闲黄的瓷种，与明代的“象牙白”瓷相近似，定名为“建白瓷”，有的人为了省事则笼统地把德化窑白瓷称之为“建白瓷”。从窑址出土的标本上看，“象牙白”瓷质地坚韧莹润，细腻匀洁，素静淡雅，稳重大方，在白色中微闪黄色，犹如凝脂，深带象牙质地的温润感。
明代“象牙白”瓷产品主要以适应市场需要的造型为主，以市场为导向，除了部分订制外销的产品外，大部分造型都是民间百姓常用的日常器具，如碗、盘、盆、杯、碟、壶、炉、盒、洗、盏以及文人墨客和宗教方面的用品和陈设品等。明代是德化陶瓷史上瓷塑艺术最为繁盛的时期，当时作品很多，如观音、达摩、弥勒、如来、文殊、布袋和尚、文昌帝君、福德正神(土地公)、寿星、关公、童俑以及各种瓷塑人物造像。同时，也造就了何朝宗、张寿山、林朝景、陈伟等一批瓷塑艺术大师。尤以何朝宗为代表的“象牙白”瓷塑雕像最具特色、而被誉为“东方艺术”、“国际瓷坛的明珠”、“世上独一无二的珍品”、“可与米兰的断臂维纳斯相匹美”……“象牙白”瓷以其特色工艺艺术的独到之处，赢得了世人的公认，在中国陶瓷史和世界陶瓷史上占了一席之地。
关于明代德化窑“象牙白”瓷的鉴赏，主要应把握以下几个特征：1、器物造型厚实丰满，装饰部分讲究自然大方，手拉坯或捏塑接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，这种德化独有的中低温材料配方的瓷质，是闽南周边窑场乃至景德镇窑的白瓷所不能比拟的。2、釉层均匀，釉面莹润，玻璃相好，釉色白中微闪黄色，似象牙色，犹如凝脂。3、叠烧器物内壁有支钉痕迹，其它器物足底有谷壳或匣钵砂的痕迹。4、瓷雕作品深带艺术匠师的个性风格，一般在背部或某个适当位置都盖有作者的图章，得意之作有时还加上其它款式的图章，如年号款、地名款等，作品内壁主体可见印装合缝的痕迹。现代的“象牙白”瓷仿古作品正以惊人的速度冲击着古玩市场，仿古作品胎、釉现代注浆、施釉方法明显，釉面光亮，手拉坯造型缺乏丰满古朴。虽然在衣褶、成型、雕刻、内壁、釉面等方面做了手脚，但除高仿外，只要细致观察，就能看出现代制作和烧成工艺的痕迹，稍加分析比较，就不难分辨。
淄博窑的发展历程与作品鉴赏
在北方民间窑中，淄博窑是不可忽视的一个重要对象，不仅形成年代久远，是我国古陶瓷的生产发源地之一，烧造器物数量巨大且对人民生活影响广泛，即使直到今天也还是我国八大陶瓷生产区之一。
如果从陶土器物的烧造开始计算，淄博窑的历史可以延伸到距今约10000年前的新石器时期，彼时的今淄博地区人民就已经开始利用陶土烧制罐、釜、钵、碗盆等生活用具了。此时的陶器具有典型的新石器时代特征，烧造用陶土一般不经淘洗，烧制温度也不高，因此成品表面颜色斑驳不均，陶色多呈红褐色或者灰褐色。
从夏商到两晋时期，淄博窑受到岳石文化的影响比较大，因此成品的岳石文化特征比较浓厚，器胎厚重，常见罐、盆、尊、蘑菇钮器盖等，也有部分鼎、盂、钵、舟形器等；在造型上常见子母口及叠唇，流行卷沿卷领，纹饰以黑陶衣和划纹为主，也见少量彩绘。
而淄博窑真正的瓷器烧制，是从北魏年间开始的，最早烧造的是青釉瓷。北魏到隋朝，可以看做是淄博窑烧造的初始阶段。这个阶段的淄博窑瓷器胎体呈灰白色，胎质紧密，而釉大致分三种，一种是层厚、面光洁、淡青褐色的釉；另一种釉呈透明玻璃体，颜色为淡青；最后一种是黑釉，但颜色不纯，这个时期属于少见器类。从种类来说，一般多见碗盆、杯、罐、盒、瓶等，杯和碗底常是饼底或内凹底。
唐和宋金时期，可以看做淄博窑烧造的繁荣和鼎盛时期。在唐代，淄博窑的发展又大概分为三个阶段：第一阶段仍无较大进步，器型多见碗盆、罐、杯等，样式单一，釉面不均；第二个阶段是以黑釉为主，辅以青釉、酱色釉等，但釉色不纯，胎体较厚，器型改变不大；最后一个阶段较之以前，釉色纯度有显然增加，罐和碗一类的器型变化较大，施釉程度基本保持同前期一样的外施半釉或近底部无釉的做法。
经过唐的奠基，宋朝时的淄博窑瓷器制作就比较成熟了。五代到北宋初期，淄博窑主要烧造白釉器，白釉普遍泛灰或乳黄色，外施化妆土，也有少量青釉瓷。此时的器物还是比较简单，胎体以红胎为主，变得相对轻薄，多数器仍然外施半釉或者近底无釉。到了宋中晚期，淄博窑白釉器的釉色纯度就比较高了，各种器物的造型也出现较多变化，在装饰技法上出现了剔花和划花手法，但是图案仍然比较简单，如蔓草纹等。
宋金时期的淄博窑出产瓷器数量是很大的，除了白釉瓷，还有黑釉瓷、白地黑花瓷、三彩瓷、红绿彩瓷、青瓷等，这些器物普遍造型古朴，气韵典雅，其中也不乏一些绝佳精品，甚至用作宫廷器物，这是不争的事实。同时需要注意的是，宋代从南北议和以后，淮河以北包括淄博窑在内，都交给金人管理，因此淄博窑的生产也受到一定影响，整体制作工艺略为粗糙。比如这里有一件价值1.5万元的金代淄博窑褐釉印花盘，虽然釉面长时间氧化，但是可以看到它依旧光鲜亮丽，褐色釉面散发着古韵遗风，即使经济价值有限但文物价值巨大。这就是典型的金人管理以后的淄博窑生产的褐釉器物，严格来讲它不算瓷器，而是介于陶和瓷之间的一种器物。
淄博窑在元代也还有延续，明清时期就衰落了。因此目前市面上可以流通的淄博窑器物中，仍是以宋金时代的物件价格见长。比如今年7月，西冷拍卖拍出的一件宋代-淄博窑黑釉线条壶，成交价还比较喜人，为25.3万元。2015年在保利香港2015夏拍会上，也拍出过一件金代的淄博窑线条罐，成交价还要高一些，为70.8万元，到今天的市场应该也还有所增值。
越窑青瓷的发展简介与收藏价值
唐诗中形容越窑青瓷的烧制，有这样一句：“夺得千峰翠色来”，以此可见越窑青瓷的色彩纯正明丽。越窑青瓷是我国最早出现的青釉瓷器，因此也有母青瓷之称。
越窑青瓷最早可追溯到西周时代，正式创烧的历史开始于东汉年间，以龙窑为代表的越窑窑系逐步形成，东汉末期的越窑青瓷已经具备了釉层丰富勾称、色泽青翠、玻璃化良好的特点。及至两晋时期，越窑的发展变得比较蓬勃，烧制品种更加丰富，烧制温度可达到1300℃，产品性能已经达到现代高温瓷的要求，这标志着越窑青瓷的烧制技术已经趋于成熟。
此时的越窑青瓷釉面平整光亮，釉色青纯内敛，注重艺术与功用的结合，纹饰装饰手法呈现多样化、繁复化的特征。南朝时期，越窑青瓷的发展步入一个低谷，不仅器物种类不断减少，同时纹饰也转复简单化风格，但由于受到佛教影响，也出现了独具特色的莲花纹等装饰。到隋朝，越窑青瓷上大量出现印刻的花卉纹饰并成为主流风格，在这个阶段内，越窑青瓷的纹饰完成了由繁缛走向清理雅致的彻底转变。
从唐代开始，越窑青瓷进入了大发展和鼎盛阶段。唐代的越窑，青瓷作品完成了由“粗”到“精”的质量飞跃，北方的邢窑形成了“南青北白”的制瓷格局。此时的越窑青瓷虽然多为素面，但是造型丰腴大气，修胎精细，釉色青黄温润，有着“类冰类玉”的质感，线条纹饰流畅舒展，气韵典雅高贵。被文人墨客大肆追捧、赞赏的“秘色瓷”也在这个时期问世。
到了五代时期，越窑青瓷胎体较薄，又要显得更加显得优美秀致，主要是审美形态的改变与制瓷工艺的进步所致。五代时期的越窑青瓷出现了重纹饰的倾向，瓷器的个性化装饰尤其得到重视。
越窑入宋，已经展露出强弩之态，但是北宋初期的越窑仍然坚持追求青瓷的本真，使得这一时期的器物更加精巧，釉色纯亮而纹饰秀美，尤其是创新了镂空技法和浅浮雕效果的剔刻，至今令人喟叹。但是北宋中期，越窑渐渐失去宫廷用瓷的优势，到北宋晚期窑口骤减，烧造成品种类比较单一，釉色灰暗，修坯不精，装饰草率。虽然此期间也有少量精品，但是已经无法挽救越窑青瓷的落败，南宋以后越窑基本绝迹，终于还是走向衰亡。
好的越窑青瓷器物品质卓越，存世量相对稀少，加上它发展过程中具有一定的神秘色彩，它不仅具有较高的经济价值，同时也是古瓷工业发展历史绝佳的研究对象，具有重要的科研意义。所以它的收藏价值是很多元化，也是比较高的。
2016年佳士得（香港）拍卖行就拍出了一件价值160万元的晚唐越窑青瓷执壶，大部分品相较好、保存也不错的越窑青瓷拍出价都在数万到数百万不等。也有在此基础上年代非常久远的，可以达到千万的估价。但需要明确的是，在越窑衰落阶段出产的器物，若非精品，其价格肯定不会太高，一是品相的瑕疵，而是年代相对近一些，甚至可能是后世仿品。所以在收藏时一定要注意辨别，规避风险。
邢窑瓷器的发展与鉴别方法
说到唐朝瓷器中的佳品，就必然提到邢窑瓷器。目前市面上传世的邢窑瓷器是非常少的，但是从作为文物的出土邢窑瓷上就可以看出其器型端庄而富于变化，开片纹精美，特点鲜明，具有非常高的收藏价值。
首先，邢窑瓷器的器型是特别富有唐朝特色的，无论是罐还是瓶、碗，器型都饱满圆润，制作上也精致细腻，具有唐帝国富丽堂皇的时代美感，体现在颜色上就是色料、釉料的选用也较为大方、明艳，如同唐诗的女俑一样尽显富贵雍容。
其次，由于邢窑瓷器所处的时代——唐朝，其陶瓷工艺还没有如宋朝一般的炉火纯青。所以邢窑瓷器有一个明显的特征，那就是有粗细之分，同一个窑口中出了两种瓷器，并且两者都是质量极佳的名瓷。其中的粗白瓷，顾名思义，有自然痕迹，所以其颜色是比较自然的黄白色，这是由于唐朝前期工艺的限制：比如在揉泥的时候没有揉充分而导致的泥料中含有空气，后期自然氧化的情况更严重一些。这都是自然的现象，也可以说是唐邢窑瓷器的一个特色。
而比较精品的邢窑瓷器是在唐末乱世出现的，这个时期南北文化有了交流，因此瓷器烧制的技法也逐渐成熟。即使是粗白瓷也精细了很多，从瓷胎对比就可以看出来，唐朝前期的邢窑瓷器瓷胎是比较粗的，并且以手抚之能感受到比较粗粝的纹理。但是在唐末的时候。邢窑粗白瓷已经有了较为细滑的表面，以手抚之，白腻光洁。
当然，邢窑细白瓷的发展史要更精细一些，因为细白瓷是皇室供瓷，质量要求也就更高，邢窑细白瓷最大的特色在于其白釉，相比较于其他的窑口来说，他的白釉并不是纯粹的白，而且浅白带一层细碎的鹅黄，不要小看这一层鹅黄，他是邢窑细白瓷的韵味之所在，这一层略带黄的白釉不是完全光滑的，它上面会有细微的孔眼，必须仔细观察才能发现。这些孔眼遍布在釉层中，和白釉中的鹅黄相呼应，泛出了浅青色，这就导致邢窑细白瓷不像别的窑口所出白瓷一样拥有玉的质感，而是较为冷清、更倾向于瓷器本身的质地，所以也有人将邢窑瓷器戏称为唐蛋壳瓷。
邢窑瓷器不仅从釉的光泽和颜色上来说比较冷清，而且从其厚薄来说，上过釉的邢窑细白瓷是稍微有些透明的，在聚光灯下观察，甚至可以透过瓷胎清晰地看到灯的影子，所以如果手中的藏品不是那么轻薄，没有较强的透明感强，则很可能是后世的仿品，因为即使是现代技术也很难达到细白瓷这样的水平。
不过在鉴别邢窑瓷器的真假时应当注意，由于唐时期的工艺所限制，邢窑瓷器的品控是非常不稳定的，这导致了有一部分非常精品的瓷器价值连城，而另一部分相对粗糙、光泽度和色泽都差一些的瓷器价值就大打折扣了。
井陉窑瓷器发展与收藏价值
井陉窑的发展在中国瓷器历史中共留下一千年余年的步伐痕迹，其自隋朝而始，至元代势微，至清而彻底终结，最早的井陉白瓷发掘于距今约一千四百年的井陉窑遗址中。井陉窑与磁州窑、定窑、邢窑并称为河北四大名古窑，在整个烧造过程中均以白瓷为主，也多烧黑釉瓷、黑褐釉瓷及绛瓷，偶见黄釉瓷、绿釉瓷等，具有独特的艺术魅力。
井陉窑发迹于隋朝，初烧阶段的井陉此瓷器以白瓷、青瓷及黑釉瓷居多，器物造型基本都圆整周正，釉色透亮匀净。其中，隋朝井陉瓷的白釉瓷器胎色两种，一是纯白，二是青灰。
在工艺上，胎多施以白色化妆土，再罩透明釉，釉色多有闪青或者偶见偏黄白色。到了唐朝，井陉窑迎来了第一个盛烧期，此阶段最大的特色是出现了隋朝三种釉色器物以外的、里白外黑的双色釉器，同时中唐开始的井陉瓷在装饰上逐步大面积出现划花、剔花、刻花及点彩等多种外范印花技法。发展到此时，井陉白瓷的烧造技艺已经比较成熟，唐白瓷精品中的不少器物都来自井陉窑，这些瓷器无一不在厚朴大气中透露出精致庄重的美感。
晚唐和五代时期，经过前期积淀，井陉窑已经具有很大规模，生产器具也在原来的日用品为主的基础上，增加了比较多的装饰摆件，继承了唐中期瓶类造型丰富多变和塔式罐个性突出的一些特征，非常具有时代魅力。宋代井陉窑出土器物相对不多，其中瓷枕较为常见。很大一部分原因可以归结于宋代人文风气里汝窑、钧窑等的受欢迎程度更高，井陉窑产品无法占领主流位置，加上宋代后期的动荡，井陉窑想要异军突起是非常困难的，尽管首创了华北地区的砂圈叠烧技法，并烧造出了天威军官瓶这一类极具形制特点的物件。不过与宋对比非常明显的是，金代是井陉窑的一个鼎盛时期。
此时井陉窑的窑址数量恢复到与唐代比肩的状态，甚至窑址的大小、分布范围等还要更胜一筹。金代井陉窑瓷的釉色更为丰富，白瓷不仅具有唐时期的高度白润和细腻精巧的特征，同时还增添了很多精美的纹饰，更出现了低温二次烧造金三彩、琉璃构件的创新工艺。器型方面也有较大突破，不仅兼顾到日常生活与工艺装饰两方面，还渗透到文玩、熏香、宗教等其他各个方面，已然成为生活瓷器的主流。遗憾的是由于后期战乱，元代及以后的井陉瓷烧制效果已经失去灵性，大多笨拙粗质，明代仅有冯家沟窑场一处烧制的产品作为贡品，清代井陉窑烧瓷釉色青灰，纹饰质朴，具有极为浓厚的乡土气息，清中晚期井陉窑逐渐断烧。
虽然金代是井陉窑烧造盛期，但是如今市面上金代井陉瓷非常少见，所以流通价值很高；而从唐代开始，井陉窑产品就远销埃及、巴基斯坦等国，证明这个阶段的井陉瓷已经具备了强大的实力。故以收藏价值来看，一般井陉窑瓷器收藏佳品以金代为主，隋唐时期也是很不错的选择，宋和元明期间的瓷器又次之，但是特不乏一些特例器物，这就需要十分老练的收藏经验来判断了。例如这里有一件金代井陉窑盘，它的器型比较秀美，釉色十分淡雅，大盘并非呈单调扁平化，有一定弧度保证了器物的线条感。其市场估价为1.2万元，是比较合理的价格，目前市面上保存相对较好的金代井陉窑器物均价都在万元以上。
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