景德镇古代瓷器。
清代景德镇的制瓷业达到了新的历史水平，所制瓷器胎质细腻、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工。如康熙时期的青花、五彩、红釉、素三彩；雍正乾隆时期的粉彩、斗彩、珐琅彩，以及五光十色的各种颜色釉，都取得了空前的成就。加之景德镇得天独厚的自然条件（如优质的瓷土、大量的松材），以及来自各地的能工巧匠和多年相传的技术经验，使得明代中晚期形成的制瓷中心地位逐渐确立，到清代乾隆时期具有了更大的规模。
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一.陶瓷工艺的典型制作
青花瓷器发展到了清初顺治时期，无论釉色和纹饰基本上沿用了明代旧制，只在部分图案及口边一带略有微小的特征，未见十分突出的特征。这种情况同历代建国初期多处于过度阶段的承前启后的作用是一样的。但是到了康熙年间青花瓷器突飞猛进的发展，不仅色调鲜明，而且层次多变，给人以清新明快的美感，品种则与宣德制品遥相辉映，乃是具有历史水平的优秀典型。装饰题材除山水、人物、花鸟外，更加入了当时流行的《列国志》、《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等故事画，为后世瓷器的纹饰开辟了新的内容和广阔的前景。出于当时招贤纳士的政治需要与某些文人墨客的传统风尚，瓷器上还出现了大块文章如《圣主得贤臣颂》、《赤壁赋》以及《竹林七贤》、《饮中八仙》等反应封建或风雅情趣的文字图画，具有鲜明的时代特征。
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康熙青花瓷器制作之精，首先是同它分工精细、画手高明分不开的。据后来的《陶冶图说》追记当时将绘画和染色分工的情形说：
画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不以分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之功。至如边线青箍出旋坯之手，识铭书记归落款之工，写生以肖物为上，仿古以多见能精，此青花之异于五彩也。
试看传世的大量康熙青花瓷器，无不光艳透体，浓淡分明，有的色层竟达八九层之多，堪称空前绝作。其画笔之苍劲与渲染之熟练乃至书法之工整，远非后来仿品所能企及。但当时流行模仿明代青花之风，民窑中多见写有宣德、成化、万历、嘉靖、天启款的制品，用料画法显然有所不同，虽力求乱真而终失本色。
其次，在青花用料方面也是与前代有所不同，传说是使用云南的珠明料。此种青料含氧化钴成分较高，有的高达2.29%-6.02%，甚至有的含钴量可达8%-9%。因此其呈色浓艳幽菁，与其他青料制品截然不同。由此可见康熙青花青翠洁雅与雍正、乾隆青花蓝色浑浊，其根本原因恐在于原料有别，当然烧成气氛和温度也有一定作用。
由于康熙一朝前后共有61年，在如此漫长的岁月里青花瓷器色调变化很大，根据专家多年总结的经验大致分为三个阶段：
（1）早期青花：青花发色较灰暗，明显带有明末清初的痕迹，如釉面肥润，色调为青白色，青花发色迷混不清等。此时虽然有的以明珠料绘画，但色调变化很大，大约在康熙十年（1671年）以后，青花才逐渐出现浓淡相间、青翠艳丽的色调。
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（2）中期青花：此时因为使用上等的珠明料，所以青花呈色青翠亮丽。又由于在绘画技法上借鉴了中国画分水、皴染等技法，突破了传统的平涂技法，所以使画面层次鲜明，达到墨分五色的效果，故康熙青花又有五彩青花之称。其中浆胎青花在康熙青花中很有代表性。所谓浆胎青花是指用瓷土淘洗后的细泥浆制成，胎体较薄，釉面成浆白色，常在开有细碎片纹的釉面上绘画青花纹饰。雍正、乾隆两朝也有少量烧制，清末和民国时期多以仿烧康熙浆胎青花为主。
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（3）晚期青花：青花色调由中期的浓艳青翠逐渐向浅淡灰暗过度，青料有晕散现象，一些仿永乐、宣德时期的青花多出于此时。
康熙青花的胎质坚硬、细白、胎釉结合紧密，胎体分量较重，均为其他各朝所不具备的。因此康熙的青花胎釉也同样可以分成早、中、晚三个不同时期：
早期青花的胎体厚重，制造工艺与顺治时大致相似，釉面肥厚，白中闪青，呈现一种青白色。器物口沿多施酱黄釉，底足有跳刀痕、粘沙和火石红等现象。
中期青花的胎体与前期相比，虽略显单薄，但拿在手里也有沉重感。胎质更加洁白细腻，釉色洁白光亮，呈粉白色。
晚期青花的胎质仍旧细腻的本质，胎体以薄胎为主，釉面又变成清白色。
雍正、乾隆时期的青花瓷器平淡无奇，似将发展重点转移到彩瓷方面。而嘉庆、道光以后更是少见精品。只有光绪时期的青花色调略有近似康熙制品的美感，但仅是回光返照，昙花一现而已。
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景德镇陶瓷的发展历程
陶瓷是我国古代最神奇的发明之一，也是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分。从中国陶瓷文化中，我们可以看到中国古代劳动人民的勤劳和智慧。
陶瓷的发展历史可以追溯到黄帝时期，最早以彩陶的姿态登上中国历史舞台。千百年来，除了作日常使用的器物之外，作祭祀使用的器物也发展得非常快。到了汉朝早期，中国烧造工艺水准大有提高，采用的原料不再拘泥于玉料和和金属，质地坚硬的釉陶开始广泛流传开来，陶器烧造技艺有了明显的发展，“瓷”字至此在我国流行起来。
唐代是我国制瓷工艺发展的一个特殊时期，在这一阶段，烧造工艺有了很大的进步，生产了不少精致的陶瓷。历史资料记载了景德镇窑烧出了精美的白瓷，甚至有“假玉器”之称，由此可见其在人们心目中有多精美。前些年，专家学者在景德镇发现两处唐代瓷器大型窑址，并且进行了长达数月地挖掘，出土了不少具有考古价值的唐代瓷器。
宋代除了五大名窑之外，还有不少优秀的窑口。陶瓷品种愈来愈多，并且开始大规模地销往海外。在当时宋代真宗皇帝处于对景德镇瓷器的喜爱,就把自己的年号景德赐给景德镇，就这样原来的昌南镇摇身一变成了景德镇，景德镇瓷器从此开始扬名海内外。
元代以来，枢府窑备受重视，景德镇渐渐发展成了全国制瓷产业的龙头，声名远播四方。元代枢府窑烧造出来的白瓷和釉下蓝色纹饰相辅相成，青花瓷开始崛起，远销海内外多个国家和地区，备受人们的追捧和青睐。
明代以来，景德镇制瓷业不仅延续了昔日的风光，并且在工艺技术上不断进取，烧造水准达到了一个高峰。
清代前期景德镇制瓷业仍然蓬勃发展，尤其是在“清三代”时期独占鳌头，烧造水平当世无敌。在中后期，受到经济、政治等因素影响，景德镇制瓷业渐渐走向了低迷，工艺水平大不如前，只在光绪时期有过一丝回光返照的迹象。
景德镇陶瓷以独特的艺术风格称著于世，青花瓷是其中声名最盛。虽然不少国人对瓷器知之甚少，但是一提起瓷器他们就会想到景德镇，由此可见景德镇是当之无愧的千年瓷都。
江西的景德镇窑
中国南方瓷窑。位于江西景德镇。始烧于南朝。五代时期仿烧唐代名窑越窑和邢窑的产品，为以后的发展奠定基础，生产持续不衰。北宋和南宋是景德镇窑的发展时期，以湖田窑为中心，生产青白瓷。早期产品以碗、盘为主，用拉坯、过内范、修足三道工序成型，用匣钵正烧法烧瓷。釉色白里泛青灰或泛黄。中期以快轮拉坯，铁刀精细修琢，胎体和釉质致密，烧制极佳，青白釉温润如玉，以刻花、划花手法作出水波、飞凤、莲荷、牡丹、游鱼等装饰，简练流畅，有很高的艺术水平。晚期学习定窑工艺，用覆烧法烧瓷，产量成倍增长，繁缛严谨的印花装饰大量流行。两宋时期，景德镇瓷器在国内国际有广泛的市常 元代各地瓷业遭到极大的破坏，只有景德镇窑在宋代成就的基础上继续发展，建立了中国有史以来第一个管理瓷器生产的政府机构——浮梁瓷局。此时继续生产青白瓷，即枢府釉瓷。白瓷、青花、釉里红、蓝釉和蓝釉描金等瓷器也取得很高成就。
明代景德镇窑规模更大。洪武年间建立御窑厂，把千百年来南北瓷窑的优秀工艺加以继承发展。景德镇成为全国制瓷的中心、驰名世界的瓷都。从洪武年间开始，皇室对御窑厂瓷器生产控制极严，出现了景德镇古窑瓷厂规范化趋势。瓷器的胎质、釉色都超过历史水平。创烧彩瓷、素三彩等品种。景德镇瓷器销往世界各地。江西的景德镇窑
简述景德镇瓷器的发展
景德镇向来有着“瓷都”之美誉，足以见得人们对其的评价之高。景德镇陶瓷的烧造最早可以追溯到汉代，距今已经有了1800百余年的历史。从五代时期起，景德镇开始烧制瓷器。到了宋元时期，景德镇制瓷业发展得欣欣向荣。在明清时期，朝廷在珠山建立景德镇御窑，就此景德镇发展成为全国制瓷中心。
景德镇瓷雕制作的历史悠久，长达1400余年。隋代景德镇瓷器上面就出现了大象、狮子等走兽一类的瓷雕无不惟妙惟肖，姿态万千。
景德镇瓷业习俗是景德镇的传统民俗文化，亦是景德镇陶瓷文化不可分割的一部分。从宋朝开始，景德镇显现了瓷业习俗的雏形，“村村窑火，户户陶埏”的盛况令后人称叹不已。到了元朝时期，景德镇的发展进入到了一个全新的阶段，在这一时期人们创制了不少经典的釉色品种，比如说元青花、釉里红以及多个单色釉。
在明朝洪武时期，景德镇窑的釉里红瓷器烧造达到了巅峰，不但生产数量大，并且多是大器；在明朝永乐时期，景德镇窑生产的甜白瓷得到了当时统治者的垂青，得以扬名天下；在明朝宣德时期，景德镇窑生产的青花瓷烧造独步本朝；在明朝成化时期，景德镇窑创制了斗彩瓷，成化斗彩瓷存世量不多，目前主要藏于台北故宫博物院，极少流入民间，故而价值连城；在明朝晚期，景德镇窑的青花五彩瓷烧造达到了巅峰，明朝嘉靖、万历年间的生产量最大，但是品相上乘的传世大器少之又少。
到了清朝时期，人们吸取了历朝历代制瓷工艺的精粹，景德镇制瓷业步入了全新阶段。尤其是在“清三代”时期，整个中国瓷器烧造达到了制瓷史上的第二个巅峰。
到了民国时期，社会局势动荡，整个中国制瓷业陷入低迷状态，景德镇也不例外。不少窑工为了生计不得不转行，但也有不少景德镇匠人依然坚持在制瓷业，为景德镇窑火的传承做出卓越贡献，比如说“珠山八友”。但在时代背景的影响下，这个时期的景德镇窑难出精品。
现如今，景德镇瓷雕工艺的发展已然步入成熟阶段，立体雕、浮雕、镂雕等雕刻手法层出不穷；景德镇瓷器的釉色品种丰富，包括高温色釉、釉下五彩、青花、斗彩、粉彩等等；景德镇瓷器的艺术风格迥异，或端庄大气，或清新雅致，或富贵华美，或妖冶诡谲......
明成化景德镇窑瓷器的赏与鉴！
明宣德以后，景德镇瓷器风格在正统、景泰、天顺三朝近三十年的变迁中潜移默化，迨至成化年间景德镇御器厂又恢复烧造时，大多已改永乐、宣德以来雄健豪放之风貌。成化朝瓷器，造型玲珑秀奇、胎体细润晶莹、彩料精选纯正、色调柔和宁静、绘画淡雅柔婉，以轻盈秀雅之风格独步一时。其总体风格与清代雍正朝瓷器相似，故有瓷器「明看成化，清看雍正」之说。诚如孙瀛洲先生所称赞：成化瓷器胎质细腻纯白，白釉莹润如脂，彩色柔和，笔法流畅。造型轻灵秀美，表里精致如一。
明成化 青花海兽纹碗
高九·一厘米 口径二〇·二厘米 底径八·七厘米
故宫博物院藏
从传世品和景德镇珠山明代御器厂遗址出土物可看出，成化瓷器极注重制作质量，不合格者均被毁弃，因而传世各品种器物中均少见夹扁、缩釉等窑艺弊病。此时的民窑也深受御窑严谨作风的影响，其做工精细，并且大多模拟御窑制品，其纹饰、色彩、画意等均与御窑产品如出一辙。
成化朝御窑青花瓷器多改用「平等青」料描绘图案纹饰，青花发色灰蓝，轻淡柔和，色泽稳定，对后世青花瓷器的烧造产生深远影响。
明成化青花高士图盖罐
通高三一厘米 口径一七厘米 足径一六·八厘米
故宫博物院藏
明成化 黄地青花折枝花果纹盘
高四·三厘米 口径二五·三厘米 底径一六·三厘米
故宫博物院藏
明成化斗彩缠枝莲纹盖罐及款识
高一二·七厘米 口径六·二厘米 底径六·五厘米
故宫博物院藏
闻名于世的成化斗彩瓷器烧造得更为成功。其特点为釉下青花和釉上诸彩协调融合，争奇斗艳，雅丽绝伦，堪称陶瓷艺术的瑰宝。彩色中的「姹紫」一色，更是独具特色，可谓成化御窑斗彩瓷器的标志。此时，具有鲜嫩而淡雅风格的五彩瓷器与斗彩瓷器相映生辉，有异曲同工之妙。
明成化 斗彩三秋杯及款识
高三·九厘米 口径六·九厘米 底径二·六厘米
故宫博物院藏
杯上蝴蝶翅膀上的颜色即为“姹紫”
成化御窑瓷器少件大器（民窑产品则大器较多），常见器物以高足杯、酒杯、盘、碗、罐等为主。由于此时饮酒品茗之风盛行，致使酒杯、茶杯类器较为多见。各种杯的造型均以小巧俊美，为世人所珍视。罐类当中以【天】字罐尤为名贵。传世成化御窑瓷器较宣德御窑瓷器数量少，现大都收藏在台北故宫博物院。二十世纪八十年代台北故宫博物院刊行的《成化瓷器特展图录》将真、伪器并列编排，宜与读者对比、甄别。
景德镇珠山明代御窑厂遗址曾于一九七五年和一九八七年两度被局部发掘出土了大量成化御窑瓷器残片标本，不但品类繁多、色彩丰富，而且有许多品种不见于传世品中，如矾红地绿彩、素三彩、白釉黄彩、鲜红釉地白花、祭蓝釉地白花等，成化御窑瓷器烧造的盛况由此可见一斑。这些出土残片的胎体都较薄，釉色晶莹，彩色莹润，色彩艳丽，时代风格突出，是深入研究成化瓷器不可多得的新资料。
对于正统、景泰、天顺三朝景德镇瓷器的烧造情况，目前已基本搞清，而成化御窑瓷器中有些现象却发人深省。如成化鲜红釉盘，以及青花团花纹罐、青花松竹梅图盘、青花云龙纹盘、青花狮球图盘、青花狮球图碗和黄釉青花折枝瑞果纹盘等，无论造型、胎釉、纹饰还是款识的书写，都与宣德同类器极其相近。少数青花瓷器所呈现的发色浓黑的青花色调，也与宣德晚期青花瓷器的青花色调一致。尽管宣德与成化之间相隔了三十年，但这些朝代虽不同而风格却相同的御窑瓷器，历经三朝，其间工艺技术的传承居然能互相衔接，并未截然中断，真乃奇观。这对于彻底揭开正统、景泰、天顺三朝所谓「空白期」瓷器之谜也极有参考价值。
明成化时期景德镇窑瓷器的鉴定要领
成化瓷器的鉴定要点离不开其造型、胎釉彩、纹饰、款识等。重点应掌握以下几点：
一、成化瓷器造型唯重纤巧，如最享盛名的斗彩花鸟图高足杯、鸡缸杯、高士图杯、三秋杯、「天」字罐等，都是轻秀异常的代表作。若能谙熟成化时期瓷器中一些典型器物的造型，并悉心领会其风度神韵，对于鉴定工作无疑有巨大的帮助。
二、成化瓷器胎精釉亦精，高穆浑雅，同臻其妙。其胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色。釉面肥腴，如脂似乳，光洁晶亮。
三、成化朝青花瓷器独辟蹊径，以淡雅、沉静的色调风靡天下。但往往因釉层肥厚、青花色淡，而产生云遮雾障、若隐若现的现象。器物外底的青花款字色调表现得尤其突出。青花瓷器中色调浓重者则近似于宣德晚期青花瓷器。
四、成化朝瓷器纹饰线条纤细、圆润旖旎，尤以斗彩瓷器体现得最为显著。其淡雅之态，如轻歌曼舞，淡而隽永。而其「姹紫」之色，愈独具时代特征。对于成化斗彩瓷器的各种色彩，孙瀛洲先生曾有「鲜红淡抹绿闪黄，姹紫浓厚却无光」的鉴定要诀。
五、根据笔者多年观察，成化瓷器圈足一般都较薄且深。凡饰有青花边线者，圈足高低虽不同，但却有同一种现象---青花双边线都很规矩，紧靠圈足底部，且靠近足跟无釉处的那条弦线，颜色较深重，上边的一条弦线则显清淡。发现器物圈足上「双边线特征」虽属偶得，但在所见成化瓷器中，十之八九大抵如此。对于此时不署款识的器物，尤宜将这一特点用作鉴定时的参考依据。
六、成化御窑瓷器所署款识字体均挺拔有力，似乎出自一人之手笔。笔者的老师孙瀛洲先生曾将成化御窑瓷器所署「大明成化年制」六字款和「天」字款均编成朗朗上口、便于记忆的歌诀，实为经得起历史检验的科学论断。
「大明成化年制」六字款歌诀为：
大字尖圆头非高，成字撇硬直倒腰。
化字人七平微头，製字衣横少越刀。
明日窄平年肥胖，成字一点头肩腰。
「天」字款歌诀为：
天字无栏确为官，字沉云蒙在下边。
康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。
应当特别指出的是，成化御窑瓷器上的款识字体风格突出，而所有后仿者均未能得其神髓。因此，对于署有成化年款的瓷器，若能善于观察款字，即可定其大概矣。
景德镇窑炉的演变和发展
景德镇曾经出现过形形色色的窑炉，除了龙窑、马蹄窑、葫芦窑、景德镇窑这些主要窑型之外，还出现过槎窑、色窑、等窑型，因为贯穿整个景德镇制瓷历史的窑型还是以主要窑型为主，所以今天小编要跟大家讲的就是这些主要窑型在景德镇制瓷历史中的演变过程。
晚唐—南宋时期
在景德镇古窑址发掘中，未发现兰田窑窑址之前最早判定龙窑出现时间为五代，由于对兰田窑窑址的考古发掘，出土了两座窑炉遗址，经证实确为龙窑，所以我们可以判断景德镇龙窑制瓷历史起源于晚唐，五代和宋代延续烧制，而龙窑就是这一时期的主要窑炉之一。
龙窑多建筑与江南地区坡地上，最早发现于浙江上虞，为商代窑址。窑呈长条形，依山坡所建，自上而下，如龙似蛇，故名龙窑，亦称蛇目窑、蜈蚣窑。窑室分窑头、窑床、窑尾三部分，因建在山坡上，火焰抽力大、升温快、同时装烧面积大、产量高，故自商代至明清时期南方地区多有砌筑。
龙窑结构简单，一般以、茅草、树枝等为燃料。造价低装烧量大、火焰抽力大，可形成烧造青瓷、影青瓷的还原气氛。龙窑为景德镇宋代瓷业的兴盛作出了杰出贡献。
龙窑由于依山而建，所以具备一定的坡度，如何选择坡度是建窑的关键。龙窑窑身起烟囱作用，自身产生的抽力把空气从窑头以及投柴孔吸入窑内，并且与燃料进行燃烧，坡度越小抽力越小反之越大。
龙窑的长度一般没有规定，一般根据需要加长窑炉，窑炉越长，容积越大可以多烧产品。但窑的长短决定烧成周期，越短的窑烧成周期越短反之亦然。
龙窑的宽度则应该和匣钵尺寸相配合，这样可以控制窑内的阻力和气氛。
烟囱是龙窑的关键，主要作用是产生抽力使燃料充分燃烧，烟囱的高度决定抽力的大小，烟囱越高，抽力越大。窑内负压也越重，只有增加投柴量才能维持还原气氛。
元代
马蹄窑的出现很多研究学者都认为是由于南北交流，北方工匠将技术传承到了景德镇，由馒头形窑炉演变为马蹄形窑炉，按照这一说法，五代出现马蹄形窑就不足为奇，因为在唐代北方的馒头窑就是其主要窑炉形式，并主要分散在河南、河北、陕西并且向南方辐射，虽然发现了马蹄窑的遗迹，但是马蹄窑真正发扬兴盛的时期是元代，是元代主要烧制瓷器的窑炉。
马蹄窑因形如马蹄而得名，最早出现在西周晚期，东汉时技术成熟，至元代兴盛于景德镇，随后因制瓷技术的进步而逐渐消亡。在景德镇珠山遗址和湖田窑遗址的考古发掘中均发现大量马蹄窑的遗存。
马蹄窑设窑门一个，供装开窑使用。烧成时则须将窑门封闭，留出火口供添加燃料。旁侧有深达5米的苕井，供掏煤渣及通风透火使用。后面有两个烟囱将烟排出。窑炉内部有火膛供烧煤加热升温。用作摆放与烧成产品处叫牙台，牙台呈前高后低状。窑内后壁下部有两个巨大的吸焰孔。窑顶的透火孔称作天眼。窑顶底部周围有5-6个麻眼，用于烧成中调节焰气与观察火情。窑内均采用手工特制耐火砖砌筑。站在窑内观看，窑内牙台（亦称产品室）略呈方形，而窑顶浑然为圆球形。
元末—明代
葫芦窑为景德镇特有的葫芦形柴烧瓷窑，最早出现于元末明初，直到清初出现了蛋形窑（镇窑）后才逐渐停止使用。明代宋应星的《天工开物》对景德镇的葫芦窑有专门的文字记载，并配有插图。明代葫芦窑兼备了宋元时期龙窑和馒头窑的优点，烧成技艺有了长足的进步，对整个明代景德镇制瓷业发展和清代镇窑的形成做出了杰出贡献。
葫芦窑的结构早期跟龙窑相似，斜长较龙窑短些，火膛较为深大，窑体左右两壁外弧，窑壁近火膛出微微内缩，尾部呈圆弧形且没有龙窑常见的排烟孔等设施。
葫芦窑的结构是结合了龙窑和馒头窑的优点而成，这种窑形腰部内折，分前后两室，窑前有火膛、灰坑，窑后室设烟囱。葫芦形窑前后两室又宛如两个“馒头”，运用了马蹄窑半倒焰的技术，排烟孔在后壁，并有独立的烟囱，由于烟囱的抽力作用，使窑内压力基本处于零压或负压，窑内的温度和气氛都比较容易控制，便于窑火热能有效利用和产品质量的不断提高。
根据景德镇窑址发掘报告，我们从元末到明朝中晚期出土的葫芦窑能看出葫芦窑窑型有一个演变过程。
从图中我们看出，葫芦窑主体结构是由前室和后室两部分组成，这两室就如同两个馒头窑，整体又是一个倒地后置烟囱的龙窑。元代末期，葫芦窑形态还未摆脱龙窑形态，前后室都非常不明显，这时的葫芦窑可能还是以龙窑为基础，想在龙窑上做些改变。到了明代初期慢慢把窑炉束腰前移，初步把馒头窑和龙窑进行结合。明代中期窑型已经成熟，窑炉葫芦形制体现的很透彻。所以葫芦窑的出现是结合了龙窑和马蹄窑，并且不断改进的新型窑炉，也是龙窑和马蹄窑发展的结果。
明末—清代中期
这个时期是景德镇瓷器的巅峰时期，全世界都知道名瓷出自景德镇，当然这一时期也是景德镇制瓷古窑炉的巅峰时期，出现了一个基本囊括主要类型窑炉的优点的新型窑炉——镇窑。至今在景德镇古窑民俗博览区还有一座全世界唯一的大型镇窑，自清朝乾隆元年（公元1736年）建立，全长18米，最高处5.6米，最宽处4.6米，窑体高高拱起，犹如一枚巨蛋，，全窑容积达两百六十立方米，一次可烧制大小瓷器两万余件。整个烧窑过程中满窑、卡火、测温等均需要人工操作，最高温度将达1320度。
镇窑的结构是前部高而宽，后部低而窄紧接窑尾末端设有一与窑长相等的烟囱，窑身两侧用窑砖围成一护窑墙，与窑身之间有0.2-0.3m的空隙。作为空气隔热层，以减少内热损失，并缓冲薄壁窑墙和窑顶胀缩而引起的开裂。蛋形窑有一个砌筑技术高超的薄壁烟囱，壁厚仅0.1-0.12m,上口截面在2米左右，烟囱断面亦似蛋形，大头方向指向窑前，囱壁前方垂直，后方向上收缩倾斜，顶部呈钢笔尖形，尖端倾向窑头。我国早在三百年前就能利用空隙隔热层的方法砌砖，并能砌筑这样高水平的烟囱，是窑炉史上了不起的的事情。明末清初，景德镇能集我国历代南北瓷器的大成，成就我国历史上瓷器百花齐放的盛旺时代，是和这种窑分不开的。
在景德镇制瓷历史长河中所有新型窑炉都不是凭空而来，每样新的科技成果都结合无数人的智慧和努力，例如景德镇的葫芦窑，就是结合龙窑和马蹄窑的优点孕育而生，形成的半倒焰窑。而镇窑就是在葫芦窑的基础上形成的窑炉，相对于葫芦窑，它的成品率更高，产品数量更多。
景德镇陶瓷始于汉而盛于唐，其制瓷史已有1000多年了。因受交通条件的限制，陶瓷企业的布局是因矿（瓷土矿）有瓷，因水（水力作为动力和交通运输）设窑，因窑设市（市场）的。因此早期的陶瓷产地分布在景德镇东面的瑶里、鹅湖一带（瑶里、鹅湖有高岭土，东河连接昌江便于运输）。
因陶瓷的生产过程中需经过1100℃以上的高温烧制，而马尾松富含油脂，燃烧火力高，聪明的祖先于是便选用马尾松做首选燃料，农闲时农民上山砍伐松木并把它劈成块状码好晒干，来年雨季山洪爆发时，把窑柴抛于溪水中，由山洪把窑柴冲到东河边装船再运到窑厂。当时有句民谚叫“一里窑，十里焦”，这句民谚既形容那时这些地方陶瓷生产有一定规模，也说明了当时瓷窑消耗松柴的程度很高。
大量砍伐松柴给这里的生态环境和可持续发展带来了严峻挑战。一方面，发展陶瓷生产势必消耗大量的松木，对森林造成一定的破坏；另一方面，如果不发展马尾松林，陶瓷生产会因为缺乏燃料而秃废，智慧的景德镇人民便总结出一套培育马尾松的经验，他们知道松树是速生树种，繁殖力很强，有“飞籽成林”之说。他们把杂草和杂柴砍掉，松籽掉在地上很容易附着泥土，来年春暖种子发芽、长高、成林。他们采伐一座山培育一座山。在景德镇山区，祖祖辈辈都有个习惯，松木一般只做窑柴用途，舍不得作为他用，这个习惯一直延续到上世纪六十年代景德镇陶瓷工业用煤代柴为止。
新中国成立后，景德镇陶瓷工业注入了现代工业的元素，生产规模迅速扩大，松木柴窑的用量剧增，那时景德镇松木窑柴的采购已经接近福建，窑改之前的大跃进时期，为了满足陶瓷工业的需要，曾组织大批人员以连、排建制上山砍伐松木。在现代大工业条件下的陶瓷工业所需要的燃料，通过农村的森林来提供，那就不是“一里窑，十里焦”，而是“一里窑，百里焦，千里焦”。渐渐地，景德镇人认识到了如果继续用松木作为陶瓷工业燃料已满足不了景德镇陶瓷工业的发展需求，另外生态环境也会受到影响。于是上世纪五十年代末六十年代初，景德镇人果断地对陶瓷工业窑炉进行第一次改造，即柴窑改为煤窑。
柴窑改为煤窑，在当时来说是新技术。经过实验发现，煤窑的温度比柴窑的温度高，煤窑最高温度可达1300℃以上，而柴窑的温度是1200℃左右。煤窑烧出的瓷器色泽和亮度不如柴窑，尤其是煤烧的颜色釉质量明显不如柴窑。
柴窑改煤窑，这一改，改出了景德镇陶瓷工业的生产效率，使周边地区的森林得到了休养生息。
但工业文明在为人类做出巨大贡献的同时，也在对人类赖以生存的环境产生破坏作用。原来引以为豪的陶瓷大工业竟对景德镇的生态环境产生了极大破坏作用。景德镇人做了个测算，景德镇市区30多平方公里内600多根烟囱，每月自然降尘量每平方公里高达56.2t，如果一年不清扫的话，烟尘厚度可达30-40cm。人们认识到如果不把煤窑这个污染源的问题解决好，不把景德镇的生态环境治理好，别说发展，就是老百姓的基本生存环境也会受到影响。于是景德镇人拆掉了所有工业煤烧窑炉和烟囱，让陶瓷企业退城进园，并以清洁卫生的煤气取代了煤炭能源。这就是景德镇陶瓷工业窑炉的三次变迁，更是景德镇人生态文明观念的升华。文图来源360个人图书馆
景德镇窑址
中国古代著名的瓷窑址。位于今江西省景德镇市。始烧于南朝，唐、五代、宋、元、明、清各代均为著名瓷器产地。
烧造历史 景德镇瓷窑，据元蒋祁《陶记略》记载，南朝时期即已有瓷业，唐代已烧白瓷，其时景德镇名新平，又名昌南镇。北宋初年，向京师贡白瓷，宋真宗景德年间贡瓷得到赏识，改镇名为景德镇,并设置监镇,由官监民烧，创烧出影青瓷。元代在景德镇设立“浮梁瓷局”，监烧瓷器，创烧出卵白色的“枢府”釉瓷及釉下彩的青花、釉里红瓷器。明清时期，景德镇成为中国著名的制瓷中心。明代在此设置御器厂，专门烧造宫廷用瓷，御器厂控制了最熟练的工匠、垄断优质瓷土和釉料，对制瓷工艺过程制定统一的、精细的分工，规定了各道工序的规格，使制瓷水平大为提高。明代主要烧造青花瓷器，同时创烧出点彩、釉下彩、釉上彩、斗彩等多种彩瓷品种。清代康熙、雍正、乾隆时期，由于帝王对瓷器的奢求，在仿制古代名窑瓷器，创造新品种，仿造其他手工业品及制作专供外销的外国形式的“洋器”等方面都获得成功。青花及多种彩瓷品种，闻名中外。清代御器厂的监窑官如臧应选、刘源、郎廷极、年希尧、唐英等对景德镇制瓷技术的提高，起了促进的作用。他们督制的瓷器，被称为“臧窑”、“郎窑”、“年窑”、“唐窑”等。其中尤以唐英的贡献大，他亲自参与烧造，并总结经验，编写出《陶成记事碑》和《陶冶图说》两部清代制瓷工艺史的重要资料。清末，景德镇制瓷业已趋衰落。
调查研究 对景德镇窑址的研究，从清代即已进行，如唐英的著作，及蓝浦的《景德镇陶录》和朱琰的《陶说》等。1949年以前关于景德镇制瓷业的著作，有江思清的《景德镇瓷业史》，吴仁敬、辛安潮的《中国陶瓷史》等。50年代初，景德镇陶瓷馆、故宫博物院陈万里及江西省文物管理委员会等，先后对窑址进行调查。到70年代，景德镇陶瓷馆又作了试掘。从调查和试掘中了解，该窑址主要分布于市区及其近效、南河流域、东河流域3个区域,窑址点分布密集，各地点时代不一，最早为五代，最晚至清代，文献中提及的唐代白瓷窑址则迄今尚未发现。景德镇地处赣东山地之间，有附近的麻仓山、高岭山及稍远的婺源、祁门等地供应瓷石。高岭土是制造白瓷最优异的原料，因出产在景德镇东的浮梁县高岭山而得名，也因此成为世界通用的瓷土名称。
窑炉结构及烧造工艺 五代窑址发现于石虎湾、杨梅亭、黄泥头、南市街、湘湖、湖田、瑶里等处。但尚未找到窑炉和作坊。出土白瓷，胎、釉洁白，胎质致密有透光感；青瓷胎厚呈灰色，釉层薄。两者皆用支钉重合叠烧，制作较粗。
景德镇古窑初探
据现有考古资料，景德镇尚未发现唐代及唐以前的窑址。在已发现的窑址中，属早期的有胜梅亭、石虎湾、黄泥头等窑，均为五代时期。宋代窑址已发现的有湖田、湘湖、南市街、柳家湾等窑，都烧青白瓷。
胜梅亭窑 胜梅亭窑又叫杨梅亭窑，是景德镇的一处五代至宋代瓷窑。窑址在景德镇湖田进南山二两公里处的胜梅亭村，是目前所发现的南方地区烧造白瓷的最早窑址之一。胜梅亭窑烧造青瓷和白瓷。胜梅亭窑和这里的石虎湾窑，黄泥头窑白瓷烧造的成功，对于景德镇地区宋代青白瓷的制作，以及元、明、清时期瓷业的发展，有极为重要的作用。入宋以后，胜梅亭窑仍继续烧造，但已改烧青白瓷。
石虎湾窑 石虎湾窑是景德镇的又一处五代至宋代的瓷窑，位于湘湖与湖田之间的石虎湾，离景德镇约十公里。同胜梅亭窑一样，这里也同时烧造青瓷和白瓷。青瓷胎骨一般较厚，偶尔也有很薄的，均呈灰色。青釉带黄，像一般人所称的蟹壳青；釉层极薄，有极细的纹片。瓷釉洁白，器型有盘、碗、洗等。盘底宽边，迭烧而成，宽边上有支烧的痕迹；盘心里也有敲去支烧的遗存部分；底心有釉。石虎湾窑入宋以后，改烧青白瓷。
柳家湾窑 柳家湾窑是一处青白瓷窑场，窑址在景德镇东南二十公里的寿安乡境内。遗物堆积面积约达一万平方米。烧瓷年代为北宋中晚期至元代。柳家湾窑产品以盏，杯，碗为大宗。釉色多呈淡青，也有湖绿、粉青、浅绿、米黄等色，均清亮光洁，幽倩雅淡。它的瓷器装烧，均采取单件仰烧。器底垫泥饼，与匣缶本相隔；饼径均小于器物圈足内。烧出的瓷器，圈足端光洁而有釉。
湖田窑 古文献中都有关于这个瓷窑的记载。窑址在湖田村。窑场遗迹与遗物堆积面积达四十万平方米。从调查、试掘的资料看，这处窑场兴烧于五代，到明代隆庆，万历之际才结束，延续烧造了六百年。湖田窑的产品，以宋代的青白瓷，元代的卵白釉和青花最有成就。
龙江窑 龙江窑或称大龙缸窑。缸窑，是明代官窑之一。窑场也在景德镇。龙缸窑专烧大缸，因缸上多画云龙，故统称龙缸。明代初年有龙缸大窑三十二座，后因青窑数量少，龙缸窑空闲，将其中的十六座改砌为青窑，仍存十六座烧龙缸。
烧制龙缸的工艺较特殊，烧时要先溜火达七昼夜。溜火时火力缓小，起初缓缓起火，使水汽渐干渐热；然后紧火烧二昼夜，到缸匣红而复白，前后皆明亮时，方可止火封门。待过十日窑内冷却后，方开窑。所烧之器有青双云龙宝相花缸，青双云龙缸，青双云龙莲瓣大缸，青花白瓷缸，青龙四环戏潮水大缸等种类。
青窑 明代御器厂的官窑分六种，即：风火窑、色窑、大龙缸窑、大小滥煌窑、匣窑、青窑，这里风火窑是总称，色窑和滥煌窑就是锦窑，匣窑是烧匣钵的，真正烧瓷器的只有龙缸窑和青窑。青窑就是官窑中烧造除大件龙缸以外的各种瓷器的瓷窑。所谓“青”并不是指青色，而是指瓷器的成色。明以来，景德镇瓷器的成色是“上品为青”，如呼“头青”、“提青”、“三色青”之类。为了保障瓷器的成色质量，青窑的窑制都很小。
军窑 有些曾经记载“景瓷”历史方面的书内，提到景德镇有过“军窑”，说是“均”窑之误。其实“军窑”是有的，不但宋朝有，明朝也有。明朝景德镇有几种窑：一为御窑厂，一为民窑。军窑是凡在军籍的，在景德镇的瓷窑，就叫军窑，与民窑性质大致相同。浮梁县志陶政编就有“除见厂役官匠窑座外，诸凡‘军’，‘民’新旧窑座”一语，可为证明。景德镇为什么有“军窑”呢？原来在元代末年。农民纷纷起来革命，有位都昌人于光，带领都昌农民占据了景德镇附近各县，于光把景德镇的珠山作为大本营。后来于光归附了朱元璋，朱元璋用调虎离山之计，把于光个人调往西北去负责军事，他的部下仍留在镇。他们在明朝都已入了军籍，不回都昌，就在景德镇营窑业，所以有“军窑”之名。
小南窑 小南窑是以地名窑，窑在景德镇。据《陶录》记载，小南窑的窑室很小，窑包与伏着的青蛙相类，当时称作“虾蟆窑”。文献中说其产品“器粗整，土填黄，体颇薄而坚。惟小碗一式，色白带青，有青花；花只兰朵竹叶二种。其不画花，惟碗口周描一二青圈者称白饭器。又有坦而浅，全白者仿宋碗，皆盛行一时。”这里所谓的“白饭器”，直到今天还是人们常使用的碗类之一。
景德镇的古窑还有“陶窑”、“霍窑”、“臧窑”、“年窑”、“郎窑”、“唐窑”等。
景德镇彩的蜕变与突破
讯：千年瓷都，传统的制瓷工艺釉上、釉下等已不能满足科技时代进步的要求，陶瓷艺术需要出现新的形式以提升它的艺术品位。近些年来，随着数码的兴起，以此为切入点，孕育了一种新的艺术形式——景德镇彩（简称景彩）。
邓小平说：“发展才是硬道理。”一种理论，一种艺术形式不是从天上掉下来的，而是摸着石头过河，通过长期实践，经过一次次的摸索、研究，在陶瓷艺术中与材料、火、水、土打交道，从中滚打、摸索才得出的。
景彩，是一种新颖的艺术表现手法，在传统陶瓷技法的基础上，其变轨创新，色彩协调和谐，画面更加生动富有新意。景彩有别于粉彩、新彩，它极具现代感，不受任何限制，像现代流行歌曲一样，歌词与曲调都大有变化，不拘一格，美妙动听，景彩画法色彩跳动，慷慨激昂，跳出了古老画法的圈子。
上世纪90年代美籍华人李茂宗带来了一种西方的艺术形式——陶艺，这种不拘一格，随意性强又不受任何限制的雕塑手法，引起了改革开放时期景德镇陶瓷学院学生们极大的兴趣，我们就顺其潮流把它列入教学课程中，以后逐步普及到全国其它学校。这也造就了立体与平面艺术的交汇、交融。
说起来，陶艺对传统雕塑是一个冲击，两者大有不同，但陶艺被广大陶瓷艺术爱好者所接受，这也就给了我们反思与启示，平面陶瓷艺术同样需要变革，不能再走老路，这也就促使了景彩的诞生。
景彩的诞生，说穿了就是洋为中用，古为今用。鲁迅先生说：“其实地上本没有路，走的人多了，便成了路。”学海无涯，只有踏踏实实地攀登才能到达陶瓷艺术的巅峰，希望景彩能得到陶瓷艺术界朋友及爱好者的认可与运用，在陶瓷艺术中扮演愈来愈重要的角色。
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