简一瓷砖。
在瓷器收藏过程中，款识往往是非常重要的一部分，尤其是款识的内容和写法，对于鉴别瓷器的真伪有着比较关键的作用。所以，掌握某个时期瓷器款识的分类及各类的特点，就是收藏过程中很有必要的一项工作。否则，因为对于款识的陌生而错失良机，就实在令人惋惜了。比如在不久前，一位藏友就向笔者倾诉，称自己因为对瓷器款识知识了解不足，而放过了一件好瓷器。原来，这位藏友在古玩城中发现了一件秋江晓渡山水人物赏瓶，卖家号称其为民国精品。此瓶身绘秋意何宁的江景、山景及悠然人物，韵律清幽，静美淡远，其风格与他的兴味很是相投。藏友本有意买下，但是一看底款，写着“进化美术瓷社”。藏友认为这种带XX瓷社款的瓷器在民国恐怕没有，更像建国后的瓷器，于是没有入手。谁知，藏友后来一查发现，进化美术瓷社是珠山八友中的大师程意亭和汪野亭二人单独成立的一个瓷社，跟现在的XX工作室一个道理，而那件赏瓶的起拍价至少就要近10万。
由此可见，因为对民国时期一些重要款识类别的特征不了解，有时候就容易产生误判。那么，民国瓷器的款识都有哪些重要类别，各自又有什么特征呢？现在，就让我们一起来了解一下吧！
民国瓷器款识按照内容来看，主要分为年款类、厂商字号款类、人名堂号款类及仿写款类，每个类别下另有细致的划分。首先来看第一个类别：①年款类。年款类一般可以分为三种，年号款、纪年款和干支款。年号款也称朝代款，以帝王年号为内容，民国时期仅有特殊一例即“洪宪年制”款，但至今未见标准器；纪年款是在年号后多加年份，干支款是在年号后加干支，如“康熙二十三年”、“ 万历丁丑年造”等。民国瓷器纪年款基本不用，“中华民国XX年”款非常少见，干支款改为干支＋作者名或堂名的形式，是当时年款类中最流行的一种，有书画的书款程式特征。
再来看第二个，②厂商字号款类。此类款识主要有官商合办的公司和私人经营的店铺两类，前者以江西瓷业公司为代表，后者较为著名的有梁兑石的丽泽轩、上文提到的进化美术瓷社等。这类款识多难辨识，因为当时厂商作坊众多，名号极不规范，有时店铺名号又极似人名，难以区分。一般来说，落“公司”字样的瓷器制作较为精良，优于“X X号”器物，手写款的器物普遍优于印戳打款的器物。
最后是③人名堂号款类和④仿写款类。人名堂号款现在一般指的是落有当时名家的名称及堂号，内容上多加年或干支，甚至加制作地点、缘由等，一般写在瓷器外壁，已经逼近书画上的长款，多有题记出现。至于仿写款，则主要有寄托款和仿古款。寄托款一般是由于对前朝器物的敬仰和怀念，仿古款则有仿写和臆造两种，前者是新瓷落旧款，后者是捏造一个前朝根本不会存在的款识，此二者几乎为造假行骗居多。
民国瓷器款识分类主要就是这几种，但是其中细节问题还十分繁多，并不是拿这几条往瓷器款识上生搬硬套就可以分辨其真伪的，而是要在鉴赏过程中多积累、多总结，才能形成自己的经验体系。
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解密景泰蓝 原来不止掐丝珐琅一种工艺
景泰蓝是我国著名特种工艺品之一，也是这类艺术品的制作工艺的泛称。景泰蓝在2006年被列为我国第一批非物质文化遗产，足见其历史和艺术地位之重。在收藏市场上，景泰蓝更是以其工艺繁复华丽之美而博得广大藏家的捧爱。景泰蓝的正名是“铜胎掐丝珐琅”，又称“珐蓝”，制作工艺以繁复著称，工序多而精细。
其工艺可分为以下几步：①先要用紫铜打出各种形态的底胎并进行焊接，铜胎由此成型；②接着在铜胎上用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，同时用银焊药粉经900度高温焙烧、焊接；③其后又进入烧焊、酸洗、平活、正丝等工序；④依照图案所需要的不同颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中；⑤在色釉填满铜胎以后，以800度上下的窑温烧熔釉料，繁复装填，直至冷却后的纹样内釉料与掐丝纹相平；⑥最后再将不平整的釉料磨平，进行适当抛光。
景泰蓝的起源一般认为是在元代，直到明代景泰年间其工艺才算真正成熟，而由于当时多用蓝色珐琅釉料，因此得名景泰蓝。但实际上，在发展过程中，景泰蓝所用的珐琅釉料并非一成不变，其种类、颜色均随时代不同而产生差异。另外，景泰蓝虽然被称为铜胎掐丝珐琅，但发展明中期以后，景泰蓝已经出现了多种铜胎掐丝珐琅以外的工艺。比如金银胎掐丝珐琅，只是由于金银更为贵重，因此并不常见。此外，景泰蓝还有以下较为重要的工艺种类。
①金属錾胎珐琅，即“嵌珐琅”，来源于青铜器制作工艺，是在成型的厚铜胎上，根据图案轮廓线，在其以外的空白胎上以以雕錾技法减地，因此纹样轮廓线凸起，然后再在凹处施珐琅釉料并焙烧、磨光而成。
②金属锤胎珐琅，这是一种从铜胎背面施以锤击技法，使胎体正表面凸起出轮廓线的工艺，这种工艺不会造成胎体的减地，而是以背面内凹来形成纹样的立体感，珐琅呈隐起效果，常用来制造七珍八宝等供器。
③铜胎画珐琅，俗称“烧瓷”，是在铜胎上先挂釉、后以色料进行彩绘的工艺。高档的铜胎画珐琅是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰，而光胎画珐琅则较为常见。
④透明珐琅，也叫烧银蓝，属于金属胎浅浮雕珐琅。这种工艺是先用錾花或锤花技法对胎体进行纹样加工，再施具有透明或半透明性质的珐琅釉进行烧制。
⑤金属胎露地珐琅，也就是常说的“金地景泰蓝”。这种工艺采用的是质软的红铜，掐丝纹样的轮廓线为并行的双线，珐琅釉料也只装填在双线中，轮廓线外其余位置露胎，烧成后镀上黄金，效果似浮雕。
在这几种工艺之外，后来的艺术家们还发明了金属胎平面掐丝珐琅画、木胎平面掐丝珐琅画、机制景泰蓝等多种工艺，使得景泰蓝艺术不断被丰富。
影青瓷是一种什么瓷器
影青瓷的别称又叫映青瓷，它是汉族制瓷工艺品中非常珍贵的存在，前身为青白瓷，因而也被称为是色白花青。影青瓷为北宋中期景德镇独创，颜色淡雅，釉面澈洁，胎质腻白，色泽温润，犹如玉石一般，所以，在中国历史上也将这种瓷器称之为假玉器。
影青瓷是一种什么瓷器
南宋女诗人李清照曾在《醉花阴》中提到过玉枕纱橱，其中的玉枕就是指青白瓷枕。到了元代时期，青白瓷产品的铭款出现变化，有“玉出昆山”“玉出昆冈”这两种。到了南宋时期，影青瓷大量生产，是当时市场中的抢手货。不过，当时烧制的影青瓷大多是透明飞花等纹饰的，这些纹饰为技艺高超的陶艺匠人在坯体上雕刻之后，以透明青釉在高温下烧制而成，非常难得。
影青瓷是后世人对宋代时期独特瓷器的俗称，因为它介于青白之间，瓷胎非常薄，因而被称为影青。影青瓷的釉色分为两种，一种是白中带淡青，一种是淡青中带黄色。前者莹润惊喜，晶莹剔透，给人一种玉质之感，因而有假玉器的说法。后者烧制数量最多，但价值不如前者。另外，影青瓷的釉色当中还有加入褐色彩种的，这种被称为是点彩，面积较小，但非常漂亮。
影青瓷的造型独特，优美异常，装饰更是独步青云，线条流畅，带有非常浓郁的生活气息。在烧制过程中，工匠们需要根据构图的需求，采用各种刀法对其进行雕刻，最终产生各种变化，表现出花、叶、水波、娃娃等的轮廓，线条有力且带有韵律美感，衔接也是非常自然。工匠们的专业和自信造就了现在我们看到的精美的影青瓷，他们的手法娴熟，工艺精湛，再加上独特的专用工具，不仅大大提高了工艺效率，同时也产生了超乎寻常的艺术效果，为后世留下无数的瑰宝。
影青瓷的收藏事项
影青瓷在收藏界中的潜力非常大，很多人都对其十分感兴趣。不过可惜的是，现如今能够看到收藏到的影青瓷非常少，大部分都是后世的仿品或者是赝品，这样一来，收藏者在收藏过程中就要注意鉴定其真假。
另外，藏家如果遇到影青瓷也不要轻易下手购买，一定要在有把握的前提下再入手。为了防止竹篮打水，最好找专业瓷器专家鉴定一下，这样更保险一些。
总的来说，收藏有风险，需要谨慎行动。虽然收藏影青瓷能够藏家带来极大的荣誉和经济回报，但同样的市场中存在很多赝品仿品，稍有不慎就可能打眼，因此，收藏之时一定要慎重。
影青瓷精品赏析就价格参考：
1:宋影青瓜式盒，尺寸：直径14厘米，估价：HKD 350,000 ~ 550,000，成交价： HKD 632,500 ，成交时间：2014-04-09，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014年春季拍卖会。
本品呈扁瓜形，子母口，平底。整个盒身造型精巧别致，呈瓜棱型，盖面中心下凹，饰有瓜蒂形钮。盒内、外施青白釉，釉色均匀、莹润。盒底无釉，露胎处纯净洁白，中心印有“陈家合子记”五字。可以说，这件影青瓜式盒是景德镇瓷盒中的典型代表。影青，即青白瓷，在造型上常有明显的仿金属器特征，如瓜棱型的壶身，细长弯曲的壶流，薄胎盘碟的内部凸起数条直线纹，盘口折沿，碗罐等器皿口部多成花口五出或六出装饰。纹饰有刻花和印花两种。刻花又多辅以篦点纹，使刻花纹饰更加突出。印花装饰均为阳文，绝大多数印在盘碗的里面或盒盖上面。景德镇的影青瓷盒，盒底往往印有“许家合子记”、 “段家合子记” “蔡家合子记” “吴家合子记”等，这些标记款式相同，当属同一地不同作坊的产品。这同时也说明，这些家族作坊性质应和磁州窑的制枕作坊相似，属于产品单纯的较小作坊。
2:南宋或元湖田窑影青釉瓜棱梅瓶，尺寸：高17.2厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 566,400 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器为梅瓶形制，唇口，短颈，丰肩，敛腹，器身瓜棱型，釉色青中带白，釉质光洁莹润，足底露胎。青白釉是景德镇在宋代的主要产物，因釉色白中带青，故称青白釉、影青或隐青。其形式或受北宋御用定窑白瓷影响，之后因元代祟白，更成为宫廷及民间重要产物之一。
3:北宋湖田窑影青釉瓜棱形执壶，尺寸：高15.7厘米，估价：HKD 350,000 ~ 450,000，成交价： HKD 566,400 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
执壶作瓜棱形，壶带盖，口下连腹，无颈，腹为八棱形，圆足。通体施青白釉，釉色白中泛青，釉质光亮如晶，透明度好，腹上部连一曲柄，另一侧为细长微曲壶流，流下部有一划花纹饰。身为瓜型，盖为瓜蒂型，整体协调统一，造型巧妙。这类执壶的独特之处是器型较小，与常见的点茶用执壶和分酒用的注壶有一定的差距。因此，其使用功能耐人寻味。《诗经 ·大雅 ·绵》：「绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。」瓞：小瓜也，意为连绵不断的藤上结了许多大大小小的瓜一样。引用为祝颂子孙昌盛，绵延不绝。后又逐渐衍生出仕途腾达，夫妇和谐等含义，是中国古代非常重要的吉祥图案。这种吉祥的取意自六朝时就已形成。家门昌盛，人丁兴旺，大概是自古以来就是人们对自己及家庭未来的期盼，因此，取意绵绵瓜瓞以期子孙昌盛的吉祥器物和图案在中国古代长盛不衰。根据此类瓜瓞形执壶各个时代的演变，从唐代出现写实的瓜形器物，到北宋中期的执壶非常接近瓜形，再到金代逐渐脱去写实的风格，在以后开始广泛出现用图像的形式来表达这种吉祥含义的变化过程，体现了从写实的表达到示意性的表达的发展过程。此种执壶的发展代表了宋金时期吉祥图案和祈福文化的发展脉络。体现了从具象的美向抽象美的转变。
4:清雍正影青地五彩渔隐图花盆，尺寸：26.9×17.2×11.4厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2016-05-15，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
以盆景、花卉装点庭院、居室为古代生活之乐事，因此各种式样、纹饰的瓷质花盆大量烧造，以迎合或华丽或典雅的审美追求。拍品为长方形花盆，委角、折沿，腹壁曲线优美。外壁施影青釉，釉色浅淡，幽雅怡人。四面均以五彩为饰，长边一面绘渔夫头戴斗笠，独坐斜出的柳干之上，临水垂钓，神态专注，另面绘渔夫坐于树边小憩，斗笠和鱼竿放在身侧，姿态悠闲，两侧面以竹石灵芝为辅助纹饰。画面笔触细致，多以绿彩敷染，与影青釉的底色完美融合。大面积留白，突出主体纹饰，气格清新，具有中国传统绘画之意境。雍正官窑瓷器以典雅著称，花器亦是如此，拍品纹饰风格清新，类似器形、尺寸者见有上海博物馆藏雍正青釉地蓝釉彩印花福海纹长方形花盆。与康熙时期相较，雍正花盆烧造数量虽少，尺寸亦稍小，然装饰技法更为多样，雅丽脱俗，气息隽永，更宜于书斋陈设，极具时代特征。
5:元影青釉瓜棱堆塑注壶，尺寸：高18厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
本品注壶为大撇口，长颈，折肩，瓜棱形腹。盘形盖，平沿，肩上有扁条形曲柄及长曲状流，下承圈足；口沿下刻有两道弦纹。柄及流下侧饰贴塑鼓钉装饰，足墙刻莲瓣状，极为罕有。此执壶器形标准，清雅稳重。全器施青白釉，釉面清薄素雅，线条流畅，写意，无拘紧之感。此壶造型古朴典雅、秀美，完全展现湖田窑凌厉铮然的风格和明丽润涵的气质。
6:影青釉刻花仕女枕，尺寸：高11.2厘米；长19.5厘米；宽13厘米，估价：RMB 390,000 ~ 500,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间：2018-06-20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
瓷枕始烧于隋代，从唐至清各代均有烧造。最初以脉枕的形式出现，以后逐渐演变成寝具。宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富。南宋词人李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱厨，半夜凉初透”之句。此拍品取仕女歇于树下之意境，仕女侧卧于树下纳凉休憩，单手扶首，姿态娴雅，雕工细腻。拍品胎体坚实细腻，釉质温润如玉，积釉处呈色清透，为宋代不可多得的瓷塑佳作。
7:南宋影青瓜棱执壶，尺寸：高20.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 220,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2016-12-17，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
湖田窑为景德镇著名窑场，是我国宋、元、明时期制瓷业规模最大，延续烧制时间最长，所制瓷器最精美的古窑场之一，亦是我国八大窑系之一。《陶记》、《南窑笔记》、《景德镇陶录》均有记载，始烧于五代，终于明。湖田窑最大特点是制瓷工匠刻意模彷如玉般格调和质感，素有“湖田如玉”之说，其白瓷以格调高雅，恬静清白，淡泊隽永而闻名，珍品无数，远销海外。瓜棱形执壶是宋代的非常精彩的代表之作，其功用是一件酒具。釉色呈淡青绿色，极薄而透明，且微微地带点暖暖的米黄色调，使之不像其他的影青瓷一味的冷绿，而是更加让人感到柔软和亲切。执壶丰腴饱满的壶体上轻松地在极薄的坯体上勒出八道筋纹，使之呈八棱瓜形。器物整体以一道细薄的圈足托起，嘴与把所延伸出的虚空间和壶身的实体虚实相生，形成对比，使整体灵动起来。尤其在细部的处理上，壶口的薄而细的边缘，近乎锋利的壶嘴，壶执手的缘线都给人以极致的精细的美感，壶整体来看造型上清新优雅，细致高贵，功能上究极精妙，非同一般，工艺上难度高超，匠心独具。充分展现了宋代瓷器的高超工艺，为宋代瓷品中存世较少的器物，有很高的收藏价值。
8:宋影青灯盏（一对），尺寸：高7厘米，估价：HKD 220,000 ~ 320,000，成交价： HKD 322,000 ，成交时间：2014-04-09，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014年春季拍卖会。
影青灯盏一对，两件均由灯盏与盏座连烧而成。其中一件灯盏敞口，斜曲壁，三层座。灯盏内底中心有一插灯捻的空心柱，呈圆台状，柱身镂孔，柱底有孔与灯盏内部中空处相连。外壁口沿下有一近圆形镂孔，也与灯盏内部中空处相连，应为加灯油的油孔。灯盏外壁刻划一圈篦划纹。灯座分三层，上两层为圆饼形，最下层为花叶形且有刻划纹饰。通体施青白釉，在灯座等积釉处可以明显看出白中映青的剔透釉色，十分惹人喜爱。另一件灯盏情况大体与前者相似，仅有个别地方有所差异：有唇，为圆唇且出沿；灯座第二层也刻划有一圈分隔纹饰，类似屋顶板瓦；灯座最下层为向日葵花形，花瓣呈三角形。这对影青灯盏造型规整大方，釉质纯净，釉色莹润，设计巧妙，不仅是影青瓷器中的精品，也是古代灯盏中的佼佼者。
9:北宋湖田窑影青釉六出划花牡丹纹碗，尺寸：高7厘米；直径25厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 259,600 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
碗敞口，六瓣葵口型，圈足，足底因支烧留有酱色糊底，应为景德镇湖田窑北宋时期所制。全器通体施青白釉，青白釉色洁净莹润，外光素无纹，内刻牡丹纹，花繁叶茂，摇曳生姿，丰富而饱满，花瓣口造型别致，是青白釉瓷器的杰作。景德镇湖田窑烧制的产品，釉汁粘度小，因而釉薄处呈白色，积釉处带水绿色，釉面光泽度强，透明透亦高，玻璃质感较强。故言宋代青白瓷器在胎体的硬度，薄度以及透明感皆已臻极致，代表宋代瓷器极高的烧造水平，宋元时期更远销海外，本器尺寸颇大，胎体莹薄，釉质光亮滋润，白中闪青，胎质细洁，光照见影，有如冰肌玉肤。
瓷砖美缝你了解多少？家里有瓷砖的一定要看!
在房子装修时，相信大家都会发现装修师傅贴瓷砖总会留一条缝隙，这些缝隙不仅影响整体的美观，还容易脏，没过一段时间就变得黑乎乎的，特别难看!那么贴瓷砖就一定要留缝吗?如果是的话，有什么办法让这条缝隙看起来更美观呢?
为什么瓷砖要留缝
1、瓷砖有热胀冷缩问题
瓷砖受热或者冬天遇冷会存在一定热胀冷缩的现象，同时黏贴瓷砖的水泥沙土也会随着温度和湿度的变化存在一定的伸缩，如果不留缝的话，会导致瓷砖在后期使用的过程中出现起鼓或者开裂。
2、工人施工存在误差
瓷砖的铺贴属于熟练程度非常高的一个施工项目，工人在整个铺贴的过程中，不可能完全的做到铺贴每片砖的时候没有误差，留缝可以保持整体整齐划一，有利于瓷砖铺贴的连贯性。
给瓷砖做个美缝
现在为了解决瓷砖留缝不美观的问题，市面上已经出现了各种各样的瓷砖美缝产品。瓷砖美缝就是对瓷砖之间的缝隙进行填充，如果不用它来填充的话，缝隙就很容易被垃圾填充，不仅弄脏黑后难以清理，还容易滋生细菌，危害家人健康。因此很多业主在选购瓷砖的同时也会顺便把相应的美缝产品也买了。
一般来说，按照产品由低级到高级，瓷砖美缝产品分别有填缝剂、美缝剂、陶瓷泥。
1、填缝剂
它是以白水泥为主料胶乳一定的无机染料搅拌而成，分为有沙型(用于宽砖缝)和无沙型(用于窄砖缝)。用填缝剂时间长了，自然会吸收空气中的水分，并在擦洗时污水渗进砖缝，结果越擦越脏黑，发黄发霉，从而孳生大量的细菌和病菌，影响人们身体健康。
2、美缝剂
美缝剂是由单组份的水性环氧树脂组成，具有防水、抗渗、不沾油的特性，凝固后表面光滑，强度高、耐磨、不沾脏污、易清洁，可以和瓷砖一起擦洗,令瓷砖缝隙“永不脏黑”。
但它也存在一定的缺点，它硬度低，保护层薄，由于是水性环氧树脂，固化后部分水分挥发，会出现一些塌陷，擦拭时间长了也较容易破损。
3、陶瓷泥
陶瓷泥是由双组份的油性环氧树脂组成，它除了一般环氧树脂的特性，能做到永不脏黑外，还具有硬度高，保护层厚，结实耐用等特性，固化后不会出现塌陷，且具有和陶瓷一样的硬度和光洁度，有良好的伸缩性。任何环境，它都不会被氧化，永久不开裂不发霉，再怎么擦洗也不会脏。
美缝的具体步骤
以美缝剂为例
1、清理缝隙
在贴砖的时候要嘱咐贴砖师傅瓷砖间距离要留够>=2mm为好，当贴完瓷砖后就要把瓷砖表面尤其是缝隙里面的泥沙及时清理出去，然后晾干，不干的情况下做美缝会导致后期有气泡产生。
2、打入美缝剂
用美纹纸把瓷砖缝的两边贴上，记得要紧紧贴在砖的边缘，再把美缝剂放入胶枪往缝隙里面打你喜欢的颜色。通过手指或小刮子将料抹平，可以让美缝剂完全都填到缝里。
3、擦干溢出的美缝剂
抹平后，立刻用温海绵将两边溢出的美缝剂擦除干净，以免凝固后无法擦掉，擦试几次后，可将海绵在水中清洗干净，以便接下来继续使用。
4、撕开美纹纸
最后，待美缝剂有点凝固，可把前一块弄的美纹纸撕掉，一块极漂亮极干净的美缝就呈现在你面前了。
陶瓷也是一种民俗艺术
陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此，在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁，喜鹊，鸳鸯，雄鹰（159）；名花类，经常选用（160）牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花，梅花，菊花（161）；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝升平）；在瑞果类中，（162）常用桃子（常称寿桃，象征寿）、（163）石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中，常选用（164）、（165）龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外，这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子（166）（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）（167）、（168）、五子登科（五小儿）（169）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）（170）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）（171）、鱼跳龙门（172）、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。
祥瑞意识的产生，也是很久远的事了。早在商周时代，就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说，当商纣王将亡、周文王将兴之时，人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望，“凤鸣于西周岐山”的记载，便是这种传说的反映。
中国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此，企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生，与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现，与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现，也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。
祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化和民族哲学。对中国民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的，认为人与自然的关系不是一种对立的关系，而是一种亲和的关系，赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意，便是这种亲和关系的表现。
另外，象瑞鸟（173）、哪吒闹海（174）、龙舟（175）、女寿星（176）等，在瓷都景德镇也是经常表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然，并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。
所以，要欣赏陶瓷艺术，就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则，是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。
铺贴地砖的三种方式 总有一种适合您的房屋装修
地砖在房屋装修中占有很重要的位置，因为地砖的占地面积非常广，不仅大厅、厨房、卫生间等使用的多，而且阳台、走道等小地方也同样需要，所以地砖的自身质量和铺贴质量都会直接影响到房屋的质量和整体美观。但很多业主在铺贴瓷砖的时候也很纠结，铺贴地砖的顺序到底是怎样的呢，下面我们来看看：
铺地砖的顺序：1、从客厅往房间
很多业主装修的地砖铺贴按照的是先客厅后房间的顺序，这种顺序就是从外往内，从一进门开始向里铺，从客厅向各个房间找齐，这样整体效果好。
铺地砖的顺序：2、从房间往客厅
从房间网客厅进行地砖铺贴也是常见的一种手法，从内往外，这样子主要是可以有效防止踩踏刚贴好的地砖，防止地砖粘接层空鼓。
铺地砖的顺序：3、各自单独铺贴
客厅房间分开各自单独进行地砖铺贴，这种方式主要是为了节省地砖，减少切割数量，最后将各个门口的位置铺上颜色较深的地砖或理石板，效果也不错。
地砖铺贴其实没有严格的顺序要求，只要是方便施工就可以，所以在家居装修地砖铺贴时，按照自己觉得方便的方式进行施工就可以了。
青花瓷器——给予了瓷器一种婉约美
蓝白相间的青花瓷极具中国水墨画特色。青花饰于白底，能起到艳而不俗鲜而不佻，明朗而安定，既能近赏，又能远看从而达到远看颜色近看图的效果。在中国人的审美观念中，对蓝色的装饰有一种独特的情感。蓝色能使人想到清清流水映蓝天的美景，往往与清洁、明净联系在一起。青花瓷以纯洁的蓝白色彩表达了丰富的艺术语言，同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来描绘和表现对象，有着非常强烈的艺术感染力，青花瓷的表现内容、题材、形式和手法都极为广泛，自然界的一切景象，都能用其独特的蓝白二色栩栩如生地展现出来。文中图片来源国家博物馆
青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是：瓷质细白、釉下蓝色彩绘、幽青可爱图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩，色彩永不褪脱。
蓝色：它是最冷的色彩，蓝色非常的纯净，蓝色代表着广阔的天空深不可测的海洋，表现出寂静、理智、透明等特性；蓝色也是一种忧郁的色彩浅蓝色类似笛声，悠扬而又明晰，深蓝色像大提琴声，深沉而又动听，深黑色的蓝像低音提琴，那低沉的音色好像有那永远诉说不完的苦闷……
青花瓷的端庄浑朴典雅，新彩瓷的精细，粉彩瓷的雅致、柔和，颜色釉瓷的绚烂夺目。而我对青花瓷有着独特的偏爱，传统青花瓷的造型—古雅精致而灵巧，蓝白相间的装饰手法，一代代传承下来的中国纹案，结合着一代代演变过来的优美造型。晶莹如玉的白，青翠幽深的蓝，犹如蓝天白云如此明朗又幽静。
对于青花瓷我有自己的理解：认为青花与中国的水墨画有异曲同工之妙它难于写实，易于写意；难于厚重，易于轻灵。“知白守黑”黑在这里由蓝色代替，其中最中国式的美学理论也充分在这里得到彰显。青花这种形式如此与水墨相似，因此，笔墨的情趣也同样是青花的精神所在。师法古人师法自然”是我所创作的源泉。
传统青花在此之前的表现方式都莫过于：勾线分水，这样的表现方式使得青花给我们的感觉永远是轻灵淡雅，但青花分水后可以出更多的层次因此就厚重了许多。青花它在表现技法上除了国画之外还可以借鉴现代绘画的技法油画用笔的堆砌，水彩的通透，版画的结构构成。它山之石可以攻玉如果作者是一位能工巧匠，那么他一定能从其他绘画技术中得到灵感，来创作青花瓷从而使得青花瓷这种在西方人眼中看起来古老又有点神秘的陶瓷装饰绘画，赋予新的生命，展现新的活力。
瓷器知识：清末民初最漂亮的一种瓷器
民国瓷——清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。当时社会动荡，内忧外患，战乱不断，中国瓷业一度萧条衰落。后来，一批为官制瓷的匠人流入民间，点燃了之后的民瓷复兴之火。
清末民初最漂亮的一种瓷器
民国瓷??清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。当时社会动荡，内忧外患，战乱不断，中国瓷业一度萧条衰落。后来，一批为官制瓷的匠人流入民间，点燃了之后的民瓷复兴之火。
近些年，由于民国瓷器具备较高的品质和时代特色，无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，它都不亚于晚清官窑瓷器，所以很多收藏人士渐渐收藏起民国瓷来。
那么民国瓷到底怎么样，有何特点能够吸引人呢？
特点一：采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。
特点二：窑炉通常采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
特点三：釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。
特点四：科学配置的彩料取代矿物颜料。彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
民国陶瓷可分为四个大类
第一类，民国宫廷瓷
袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷。据载最早烧制的是带有“居仁堂制”款瓷。居仁堂制的瓷器以雍乾两朝最优秀的粉彩和珐琅彩为蓝本，型制多属纯艺术性的陈设瓷。其风格颇具现代制瓷工艺，彩料讲究，纹饰精美，造型生动，其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧
第二类，民国仿古瓷
清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷。仿古瓷不仅数量多，而且范围广，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等，其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。
仿清康熙美人醉盘螭瓶
第三类，民国粉彩新艺瓷
民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺。新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，它在传统的基础上，把书、画、诗、文发挥到了极致，与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。
“珠山八友”及其新粉彩为民国瓷的代表
第四类，民国生活瓷
民国期间为抵制洋货，瓷业公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷。
粉彩团龙团凤纹茶盏
此四类瓷器，前三者都颇具收藏价值。 近些年，民国瓷器日渐升温，尤其是浅绛彩瓷和民国新粉彩瓷，都是业内外众多投资者关注的对象。拍卖市场上，民国瓷也是热度不减，屡创新高。
关于瓷砖的一些常识 装修新手一定要看！
很多业主都是装修新手，在装修选材时往往犯了难，这是因为对装修选材的知识了解的不够。比如瓷砖的知识，很多人就特别的不清楚。今天，小编为大家总结了瓷砖知识十六问，一定要看看。
关于瓷砖的一些常识 装修新手一定要看！
1、什么是陶瓷?
陶瓷是把粘土原料、瘠性原料及熔剂原料经过适当的配比、粉碎、成型并在高温焙烧情况下经过一系列的物理化学反应后，形成的坚硬物质。
2、陶和瓷有何区别?
区别在于吸水率。吸水率小于0.5%为瓷，大于10%为陶，介于两者之间为半瓷。
3、日常中哪些砖是瓷质的?哪些是陶质的?
我们常见各种抛光砖、无釉锦砖、大部分卫生洁具是瓷质的，吸水率E≤0.5%;仿古砖、小地砖(地爬墙)、水晶砖、耐磨砖、亚光砖等是炻质砖，即半瓷砖，吸水率0.5%10%。
4、什么是吸水率?
吸水率是陶瓷制品中的气孔吸附水分的多少占制品的百分比。
5、陶瓷墙地砖是如何分类的?
按用途分为内墙砖、外墙砖和地砖。
按材质分为：瓷质砖——透光性好，断面细腻呈贝壳状;半瓷质砖——透光性差，机械强度高，断面呈石状;陶质砖——不透光，机械强度较低，断面粗糙;按成型方法分为干压法、可塑法、注浆法。
6、陶瓷墙地砖有哪些品种?
釉面内墙砖：瓷片、花片、腰线;陶瓷外墙砖：彩釉砖、无釉砖、毛面砖、锦砖;陶瓷地砖：瓷质砖、彩釉砖、劈离砖、红地砖、锦砖、广场砖、阶梯砖等。
7、抛光砖和玻化石有何不同?
抛光砖在市场上有多种叫法，如刨光砖、通体砖、玻化砖、完全玻化石等，玻化石也就是抛光砖，市场上的通俗叫法，专业叫法为“瓷质抛光砖”。
8、墙砖可铺于卫生间地面吗?
墙砖(瓷片)一般不可铺于地面。因瓷片是陶质的，机械强度较低，铺于地面容易受压破损;卫生间地面长期潮湿，瓷片容易受潮膨胀破裂;另外，瓷片釉面不防滑。
9、优等品和一级品(合格品)有何不同?
优等品和一级品都是合格的产品，可正常使用的产品，使用功能不受影响。主要体现在外观质量和变形允许范围有所差异，如表面斑点、针孔等。
10、优等品就没有缺陷吗?
由于陶瓷制品是各种原料经过高温烧成的产品，杂质、变形等缺陷不可能完全避免，国家标准也允许一定程度的缺陷存在。如表面质量，抛光砖优等品规定至少有95%的砖距0.8m远处垂直观察表面无缺陷。
11、砖是用地下的泥做的吗?
墙地砖生产的主要原料为：高岭土和化工料等，高岭土主要包括砂、石粉、黑泥和白泥等，化工料主要包括发色料、减水剂等。通俗说法砖是用泥做的，但它不是一般的泥，要达到一定的化学成份，质量上乘并且稳定才能成为理想的原料。
12、红坯砖是陶质砖，白坯砖是瓷质砖，红坯砖不如白坯砖吗?
这种说法是不科学的。决定坯体颜色的是构成坯体原料中铁、钛氧化物的含量，含量越高烧成后呈现的颜色越深，它仅仅决定了坯体的颜色，不会影响到砖的质量。影响砖内在质量的因素主要是看其烧结程度，质量好的砖是真正“烧透了”的砖。
13、抛光砖为何要打蜡或涂上防污剂?
抛光砖打蜡可以更好地保护砖，施工时避免外物冲击、摩擦而受损;蜡清除后可增加砖的光泽度;更重要的是可以填充砖表面的气孔，使污垢不会塞到气孔内，易于日常清洁。
14、抛光砖铺于外墙时为何选择干挂多?
主要是安全考虑。抛光砖吸水率低，背面光滑，用水泥沙浆不易粘牢;另外抛光砖自重大，容易跌落。
15、亚光砖与水晶砖地砖相比，哪一种防滑效果更好?
亚光砖防滑效果更好，因为亚光砖一般都用了防滑设计。
16、抛光砖、亚光砖、水晶砖哪一个防滑效果更好?为什么?
抛光砖的防滑效果最好，因为抛光砖经抛光后砖面吸附力更强。
以上内容就是瓷砖知识十六问，不知道有没有大家想要的答案呢？希望这篇文章可以给大家带来参考帮助。
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