古代艺术瓷器罐。
长沙窑，又称铜官窑，它兴盛于唐代中晚期，一直延续到五代。长沙窑烧制的器物以青瓷为主，器型品种有碗、碟、瓶、罐、瓷枕等生活器皿。它虽在质地、成型、精巧等方面逊于越窑青瓷、邢窑、定窑白瓷，但它具有与众不同的鲜明特点，开创陶瓷史上釉下彩绘的先河，特别是釉下彩绘山水、人物、花鸟及诗文书写，透出一缕大唐民俗文化的清新气息，而深受海内外人们的挚爱。地处安徽省西南、长江中下游北岸的安庆地区，墓葬中时有长沙窑器物出土，品种有壶、罐、碗、玩具等等。图为怀宁县一唐代墓葬中出土的一件长沙窑褐绿彩双系罐。此双系罐高18.5厘米，口径15厘米，腹径17.5厘米，直颈，口沿外侈，窄肩，直腹，底部内凹，肩贴双系，双系两面用褐绿彩点绘相似的斜方形状图案纹饰，斜方纹内用绿彩点绘波浪纹。整件器物形体大方，修胎规整，釉层莹润光滑；为衬托出彩料的成色，达到其彩绘美的效果，器物胎上涂有一层化妆土，起到了增强胎体的致密度和增加瓷胎白度的作用；同时纹饰采用点、线表现手法，水墨晕散效果的抽象图纹，给人以丰富的想像空间。是一件难得的唐代长沙窑珍品，2004年安徽省文物鉴定站鉴定为国家二级文物，现收藏于怀宁县文物管理所。
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瓯窑青瓷褐彩装饰的演变规律
褐彩装饰是瓯窑青瓷颇具特色的装饰手法，它突破了单纯刻划纹和模印纹的局限，使单一的青釉瓷的色调发生变化，呈现出丰富多样的表现手法，平添一分活泼明快。瓯窑青瓷褐彩装饰不仅产生时间早，延续时间长，而且纹样丰富，自成系列。
褐彩装饰产生的早期，三国吴至西晋，仅在器物的口沿、肩部或腹部用大小不一的褐彩小点随意稀疏装饰；东晋装饰范围扩大，在器物的口沿、肩部、腹部、盖、流甚至周身，或者动物造型的眼、嘴、足等醒目部位用褐彩小点装饰，部分排列具有一定的规律，呈菱形、十字形、三角垂帘形等，部分讲究对称，典型器物如前面提到的东晋永和七年（351）褐彩鸡首壶、东晋牛形灯盏等。早期的装饰手法极其单纯自由、大气而又率直，符合点、线、面的原始美学原理，在青釉上形成了强烈的视觉冲击力，表现出民间实用而朴实的审美情趣。南朝，点彩继续流行，用毛笔绘饰的条纹褐彩出现在罐的外壁或莲瓣纹碟的内壁，典型器物如温州市区翠微山出土的南朝瓜形盖罐，反映出运用褐彩装饰技术的进一步成熟。唐代，点彩基本不见，条纹褐彩继续流行，盛行大块褐斑装饰。在直口筒形罐、敛口水盂、瓶、壶碗等的腹部、口沿等醒目部位，饰以大块褐色或黄褐色斑块，一般不讲究对称，但讲究间距。这种大块褐斑装饰，与唐代浑圆饱满的造型时代特征相呼应，使器物显得雍容富贵。
五代至北宋，保持着唐代褐斑装饰的风格。从北宋早期褐彩蕨草纹执壶来看，北宋的褐色彩绘技艺已达到得心应手的程度，盖面的蕨草叶随意而流畅，具有写意画的风格特点，腹部的蕨草纹茎叶分明，婷婷玉立，飘举摇曳，曼妙多姿，布局构图符合美学原理，仿佛是一幅绝妙的写实自然风景画，在中国古代花鸟画史上具有重要地位。南宋至元初，题材仍以自然乡村常见的云霞和花草、兰花、荷花等植物图案为主，但风格为之一变，用毛笔风驰电掣般地绘饰，抽象写意，潇洒随意，酣畅淋漓，与宋元文人画追求笔墨情趣的时代风格相呼应。
总之，瓯窑青瓷褐彩装饰经历了漫长的演变发展，从单纯的点彩到条形绘彩，再到大块施绘，再到细细描绘，再到潇洒随意，直至衰落，体现出艺术演变发展的清晰脉络，具有民间窑场独有的特色。
长沙窑陶瓷——唐代釉下彩之源！
青釉褐彩“春水春池满”诗文壶
唐代作为中国封建期间的壮盛期，它的艺术发展是极为全面的，除了诗歌、散文、书法、绘画等外，唐代的陶瓷艺术也有了长足的进步。而唐代的长沙铜官窑便是我国釉下彩武艺的最早发源地，代表了这一时期湖南以致天下陶瓷艺术的最高程度。
产物不但脱销国内，还大量运往国外，在伊朗、日本、印尼、斯里兰卡等很多国家和地域的古代遗址中都发现不少该窑产的陶瓷器。因而，唐代长沙铜官窑被誉为“天下第一窑”。
青釉褐彩“古今车马不谢”题记壶
据考古质料证实，长沙窑约莫创于初唐，盛于晚唐，五代末期开始衰落。长沙窑的陶瓷器极富艺术创造性，从种别而言，器物的种类有壶、瓶、杯、盘、碗、碟、砚、盂、坛、熏炉、脉枕等等;从形态而言，则有棱型壶、莲花型碗、葵花型高足盂、羊型灯、锭型枕、缕空熏炉等。
青釉褐彩“君生我未生”诗文壶
另有很多人物、禽兽、鱼类等造型的儿童玩具，此中一些设有三眼吹孔，可以作口哨，能吹出简朴的音节。浩繁的动物造型富有变革，险些没有一件类似，都心情逼真，宛在目前。
隋唐期间的瓷器，就天下而言，原先南边以生产青釉瓷器为主，北方以生产白釉瓷品为主，色彩比力单一。长沙铜官窑创造性地把绘画艺术运用到瓷器装饰上，有的直接到瓷胎上作画描字，然后再罩上一层透明的青釉入窑烧制，这就是中国最早的釉下彩制瓷艺术，专家们称它是“陶瓷史上的里程碑”。
青釉褐彩“蓬生麻中”题记壶
长沙窑瓷器的绘画内容很丰富，以花卉树木、飞禽走兽、山川人物为主，如花间小鸟、双凤向阳、芦鸭戏水、夫唱妇随等。它们有的用单线勾勒，有的用彩色渲染，有的用阔笔泼墨，固然构图简朴，但本领娴熟，意境博识，布满了生命的活力。尤其是奔鹿，眼大而有神，弓背翘尾，飞跃腾升;小鹿还布满稚气，憨态可掏，呼之欲出，极为生动。
青釉褐彩“去岁无田种”诗文壶
长沙窑陶瓷器还广泛利用了贴花和模印。有的先印成各种图案贴片，如枝叶、对鸟、狮兽、奔马、宝塔、菩萨及其他人物容貌，趁瓷胎未干之际将它粘贴在一起，有的则直接在胎壁上压印鱼、龙或飞鸟然后再加彩上釉，烧制成图案形态各异的瓷器。
青釉褐彩“仁义礼智信”题记壶
长沙窑瓷器还具有其时极稀有的瓷器书法艺术，在它的釉下彩瓷器上题有大量的诗、单句、联句等笔墨，句子一样平常为警句，如“仁义只从贫处断”;“言满天下无口过，行满天下无怨恶”等等。诗则大多普通易懂，富有风土情趣。
有反映告别相思的：“一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。”有反映边塞征战的;“一日三场战，曾无惩罚为。将军立刻坐，将士雪中眠。”
青釉褐彩“悬钓之鱼”题记壶（残）
有录唐人诗的，此中一青黄釉、多棱的短嘴壶上有武则天时期韦承庆写的《南中咏雁》诗：“万里人南去，三秋雁北飞。不知何光阴，得其汝同归。”
另有一瓷器上是刘长卿的《苔溪酬梁耿别后见寄》：“鸟飞平芜远近，人随流水东西。白云千里万里，明月前溪后溪。”
青釉褐彩“一别行千里”诗文壶（残）
别的，很多瓷器上另有录有驿站诗、酒茗诗、歌妓诗、悼亡诗等，而最吸引人的是形貌天然景致的诗。有一只长沙窑出品的黄色瓜枝型瓷壶上题了一首以“春”为题的五言诗，诗曰：“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟春声。”使人们遐想到那边潺潺的流水、嫩绿的芳草、暖和的阳光和香醇的琼浆，无形中进入了春意盎然的大天然美景中。
青釉褐彩“一暑（树）寒梅南北枝”诗文壶
可见，唐代长沙窑瓷器不但反映了唐代长沙地域制瓷业的高超技能，还在肯定水平上表现了唐代长沙地域的书法绘画艺术，并从画面和所描题的诗句中表达出谁人期间的社会习俗与民间审雅观念，这统统使它在长沙文化汗青上占据了一个独特的位置。
唐长沙窑白釉褐绿彩碟
遗憾的是，到宋代，长沙窑徐徐衰落，江西的景德镇成为了天下陶瓷生产的中央，衡山窑、岳州窑和益阳窑则代替了长沙窑在湖南陶瓷业的职位。直到清代，长沙铜官窑才得以复苏，并渐渐发展为湖南的陶业中央。
唐长沙窑褐斑贴花舞蹈人物瓷壶
长沙窑
瓷制生活用具。隋唐已有烧制，宋代以磁州窑、当阳峪窑、扒村窑、登封窑所出为多。形状有长方形、腰圆形、云头形、花瓣形、鸡心形、椭园形等，也有塑成婴孩、虎形、龙形的。定窑孩儿枕极为罕见，有卧女瓷枕、童子荷叶枕。
考古资料表明，在我国最古老的枕头是天然石块，后来开始使用初步加工过的石块作为枕头。以后逐步扩大到使用其他材料来制作枕头，例如竹枕、木枕，玉枕、铜枕等等，历代留存下来数量最多的则是瓷枕。瓷枕是一种生活日用品，它是中国古代瓷器中较为流行的一种造型。据说最初是作为陪葬的冥器出现的，以后逐渐成为卧室的寝具和治病号脉的工具。瓷枕最早创烧于隋代，唐代以后开始大量生产，并逐渐成为人们喜爱的床上枕具。到了两宋及金、元时期，瓷枕的发展进入了繁荣期，产地遍及南北，造型非常丰富。当时较为流行的有几何形枕、兽形枕、建筑形枕、人物形枕等等，造型精巧，制作细腻。同时在装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。这一时期的瓷枕逐渐从实用品转向了雅俗共赏的工艺品。明清以后，随着更为优异的制枕材料的出现，瓷枕开始慢慢地退出了历史舞台。
谈瓷枕，离不开宋。我见过的宋枕十有八九是磁州窑的。形容宋枕，得用许多话，简单一点说，就是丰富。兽形枕中有龙枕、虎枕；人形枕中有孩儿枕、仕女枕；几何式样中有长方、八方、椭圆、银锭等；还有腰圆、鸡心、云头、花瓣等，随意造形……
宋朝有“张家造”，此外还有“赵家造”、“王家造”等等。今天看来，千余年前宋人生产的瓷枕仍可谓之“美不胜收”，比如一鹭鸶置身芦苇之中，双腿岔开，回首相望，用笔寥寥，一派生机；一孩童持竿垂钓，神情专注，几条小鱼欲咬欲溜，意趣盎然；两束萱草，丰满柔韧，舒展大方……
这些图案都让我过目不忘，印象深刻。瓷枕发展总的来说是年代越早尺寸越小。唐枕中常见不足一拃长（张开拇指和中指间的长度）的，人称脉枕，是否为号脉专用有待考证。宋枕尺寸适宜，辽金以后，尺寸加大，可达尺半，显得笨拙。瓷枕为生活用器，常随亡者下葬。因历史淘汰，极少见传世品。瓷枕为平民百姓所用，皇帝老子大概嫌硬，另有所枕。于是，瓷枕中透着一股市井气，说白一点是俗气。这股俗气使后人得以窥见宋人的情趣。宋人图安逸，不尚浮华，干不出唐人那等辉煌热烈的事来。两只鹌鹑，一行飞雁；顽童蹴鞠，赶鸭捉鸟，无不流露宋人知足常乐的人生观。你可以想见宋人在人口增殖、物阜民丰之际，陶醉于这种“小家碧玉”的气氛之中，自得其乐。
陶瓷 褐釉模印贴花双耳罐
褐釉模印贴花双耳罐，高19.2cm，口径12.6cm，足径14.2cm。
罐唇口，直颈，丰肩，圆腹，腹下敛，平底。胎呈灰白色，器身施褐中泛黄色釉。肩部有对称方形双耳及四朵模印贴花纹。近足处一周及底部素胎无釉。
唐代长沙窑器物以日用瓷为主，除满足国内需要外，还大量外销。其造型简洁朴素，讲究细微之处的变化，以各种形式的罐和罐最多见。早期装饰上的用彩多在模印贴花的人物、狮、葡萄上涂褐色或绿色大彩斑，继而发展为用单一的褐彩或绿彩绘画，以后再逐步发展到用褐、绿双色彩绘。唐代长沙窑是中国大量生产釉下彩瓷器的发源地，它开创了瓷器彩绘装饰的新途径。
唐代长沙窑瓷特色鲜明，首先是釉下彩绘的发明，突破了青瓷的单一釉色。其次是釉下彩绘题材广泛，内容丰富，涉及山水、人物、花鸟等，题材活泼生动，具有写实性。其三是模印贴花工艺的大量运用，并用褐彩题写五言诗或六言民歌。此风始于长沙窑，至宋元两代发展到极盛。
褐釉模印贴花双耳罐鉴赏
高19.2cm，口径12.6cm，足径14.2cm
罐唇口，直颈，丰肩，圆腹，腹下敛，平底。胎呈灰白色，器身施褐中泛黄色釉。肩部有对称方形双耳及四朵模印贴花纹。近足处一周及底部素胎无釉。
唐代长沙窑器物以日用瓷为主，除满足国内需要外，还大量外销。其造型简洁朴素，讲究细微之处的变化，以各种形式的罐和罐最多见。早期装饰上的用彩多在模印贴花的人物、狮、葡萄上涂褐色或绿色大彩斑，继而发展为用单一的褐彩或绿彩绘画，以后再逐步发展到用褐、绿双色彩绘。唐代长沙窑是中国大量生产釉下彩瓷器的发源地，它开创了瓷器彩绘装饰的新途径。
唐代长沙窑瓷特色鲜明，首先是釉下彩绘的发明，突破了青瓷的单一釉色。其次是釉下彩绘题材广泛，内容丰富，涉及山水、人物、花鸟等，题材活泼生动，具有写实性。其三是模印贴花工艺的大量运用，并用褐彩题写五言诗或六言民歌。此风始于长沙窑，至宋元两代发展到极盛。
长沙窑釉下彩雁纹壶赏析
唐代长沙窑以釉下彩闻名于世。笔者无论居家或差旅，一直在着意收藏。前年出差广州，在一古玩工艺品市场以不菲的价格购得一长沙窑雁纹壶，至今仍把玩不辍，面对这色彩鲜艳、生动传神的画面，有如欣赏一幅历时千年的唐代花鸟小品，叫人心旷神怡，爱不释手。
该壶通高２２．６厘米，口径１０．６厘米，底径１２．１厘米，长颈、敞口，瓜楞形腹，九楞短流，流腹相接处有明显的修坯痕，执手有修，腹内壁未施釉，可见十分明显的瓦槽形拉坯痕，这是长沙窑壶罐类产品一个典型的工艺特征。该壶通体施青釉，釉面润泽清澈，并有浅开的鱼子细纹，雁纹的彩釉虽有削落之处，但这非但没有损害其整体形象，相反增加了器物厚重的沧桑感，使人一看便能认定这是开门的长沙窑。长沙窑釉下壶类产品，其纹饰都在流的正下方，该壶纹饰以褐彩勾线，绿彩晕染，其奋飞的鸿雁及其一抹青山，虽极简练，却引人入胜，浮想联翩。你看那刚健壮硕的大雁，引颈昂首，喙部与壶颈相接，雁首直指天穹，双翅舒展，作飞行鼓动状，仿佛使人听到它搏击空气的呼呼风声，雁翎以褐彩勾勒，根根硬朗明快，齐刷刷的向后，更增加了迎风前进的动态感。在雁纹的下方接近壶身底脚处，画师匠心独运，巧妙地绘有两座青绿山峰，着笔不多，却意境深远。
长沙窑的画师们极善经营画面，他们的作品，往往采用以少胜多，以虚带实的手法表现客观事物。在这里，画面上虽说只有一只奋飞的大雁，但它的气势，它的动态，以及整个画面营造的意境，仿佛使你看到，在它的身后，还有一队排成人字形或一字形的雁群在跟进，它是这个雁群的领头雁。再看雁纹的下方，青山隐隐，真给人一种雁阵惊寒，关山万里的联想。
雁是一种健飞的水鸟，也是一种吉祥之鸟。古人认为雁有信、礼、节、智四德，所以十分受人欢迎。长沙窑的画师们崇尚自然，热爱生活，他们长期生活在湘江之畔，洞庭湖滨，目睹春去冬来，耳闻雁叫长空，对大雁的习性神态了然于胸，提笔画雁，自然能够传神写照。长沙窑画师们花鸟画技法娴熟，题材广泛，雁纹则是最为常见的纹饰，其表现手法有釉下彩绘、模印贴花、粉地釉彩等等，其形象则是多彩多姿，或奋搏云天；或俯视大地；或长飞万里；或将落平沙……但无论是画是塑，无论表现大雁形态的哪个瞬间，都体现了极其强烈的动态和生气，无不使观者为之振奋。
北朝褐绿釉印花扁瓶体现东西融合
南北朝是中国历史上一段民族大融合的时期。当时的中原地区与西域各国的交流十分频繁，以至于当时的许多艺术中，既有汉族的传统元素，又有西域文化的影子。
这件北朝时期铅褐釉印花人物纹扁瓶，高12.2厘米、口径3.1厘米、足径4.9厘米，现藏于故宫博物院。瓶呈扁圆形，上窄下宽，略似杏核。敞口，短颈，假圈足。通体施褐绿色低温铅釉，釉层光亮。肩部对称置圆形鼻纽，以便穿绳携带。颈与肩相接部分有一周联珠纹。腹部两面均模印5人一组的胡腾乐舞图案。中央一人于莲座上翩翩起舞，右二人一吹奏横笛，一人打拍。左二人，一执琵琶弹奏，一人双手击钹。五人均深目高鼻，身穿窄袖长衫，腰间系带，脚蹬长靴，是当时西域人的形象。
铅釉是用氧化铅作助熔剂，烧成温度在1000摄氏度以下，上在已烧成的瓷器上，入炉二次烧成的颜色釉。《南窑笔记》称其为“炉内颜色”。它的发明比青釉晚，但在汉代已较为普遍。铅釉的硬度不高，极易出现划痕，如此完整的传世作品实属难得。
北朝时我国与中亚、西域诸国往来较多，关系比较密切，因此，西域的一些装饰图案如联珠纹、忍冬纹等就出现在瓷器上，成为一种常见的纹饰，西域人物也成为瓷器的装饰题材，这些都反映了当时我国中原地区和西域少数民族文化大融合的历史背景。此瓶人物形象生动逼真，为研究当时我国的乐舞提供了珍贵的实物资料。
这件褐绿釉印花人物纹扁瓶的形制、纹饰与1971年河南安阳洪河屯北齐骠骑大将军范粹墓出土的几件黄釉印花人物纹扁瓶相似。另外，河北邢窑北朝遗址也出土过这种产品。（初澜）
（来源：中国商网—中国商报收藏拍卖导报 原标题：东西融合）
唐长沙窑
湖南长沙窑又称为：湖南长沙铜官窑、长沙铜官窑、铜官窑、瓦渣坪窑。现在我们称之为”长沙窑”。
自20世纪50年代起，经过多次的调查和考古发掘，基本搞清了唐代长沙窑窑区的范围。它北起望城县（今为长沙县）铜官镇，沿湘江东岸的十里河滨往南延伸至石渚湖一带。在望城铜官镇至石渚湖，两端相距约五公里的地域内，大分为3个窑区：即铜官镇窑区、古城窑区、石渚窑区。铜官镇窑区位于今长沙市北三十公里处的湘江东岸，窑区分布在铜官镇北部，在沿江千余米的地带至今仍保存有4处烧窑遗址。石渚窑区则在铜官镇南面的石渚湖南岸 ，与古城窑区（即瓦渣坪窑）仅一湖相隔，约一公里左右。古城窑区位于这两者之间，在铜官镇南五公里处，地属望城县书堂乡古城村，历史上即称为“古城”。由于当地窑址密集，遍地都有破碎的陶片，俯拾即是，当地村民相沿俗称此地为“瓦渣坪”（以前常被划归入石渚窑区）。这里是长沙窑生产釉下彩绘瓷器的主要窑区，占地面积约二十万平方米，北抵觉华山，西南滨湘江，东南临石渚湖。在这一片三角形地域内的数座保持着自然地貌的小山丘上，尚可见匣钵堆积的“窑包”十多处。瓦渣坪是挖泥段、蓝家坡、廖家屋场、都司坡、长城垅（又名“金鸡岭”）等地的总称。
1·器物的种类和造型
长沙窑彩绘瓷器的种类和比较丰富的，除大量的生活日常用器外（无论是内销还是外销），文房用具和玩具类也是比较丰富的。具体的器物造型有壶、瓶、碗、盘、碟、盆、杯、洗、盏托、盂、水注、枕、盒、唾盂、灯、炉、烛台等，文房用具有：镇纸、笔洗、笔添、砚等。玩具类有：动物、玩具式水注、鸟、兽、人物等。
2·器物的胎、釉、彩
器物的胎壁一般由厚重趋向轻薄，晚期有些器胎趋向粗笨。胎骨结构细密坚硬。胎色呈浅灰色，犹如香灰色，或呈土黄色（也称浅褐色），这是由胎中铁的今量比较高，以及窑炉中的气氛决定了的。胎质较粗，白度不高，淘洗不精。长沙窑所采用的原料为瓷石类原料，是一种富氧化硅质的制瓷原料，今氧化硅达70％左右，今三氧化二铁达1.5~2.5%，今钛也较高，绝大部分产品实际上是一种瓷化程度不高的半陶半瓷制品，严格地说是一种“炻器”。
绝大多数器物胎上涂有一层化妆土，化妆土不仅能增强胎体的致密度，也可以增加瓷胎的白度，在化妆土上绘画花纹，更能衬托出彩料的呈色，达到彩绘美 的预期效果。
长沙窑器物的釉是以磷灰石、方解石为熔剂的，即以氧化钙为助熔剂。由于釉层较厚，器物下部的釉多呈现滞流现象。施釉方法主要是荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉、有些产品还兼用数种手法施釉。釉面莹润光泽。
长沙窑釉下彩绘瓷器的釉色大体上有米黄、浅青、乳白、褐、绿五个大类的色调。釉层厚度在0.05~0.4毫米，多数有细纹片。白釉瓷器则白中泛青，釉层较厚，色泽莹润者不多，有开片的不少。
长沙窑釉下彩绘的彩，有褐彩、绿彩两大类，还有一种红斑，但为数甚少。长沙窑的褐彩、绿彩所使用的助熔剂以氧化钙为主，其含量在14~21％之间，属于氧化钙釉系统。主要着色元素只有铁和铜两种。如长沙窑的绿色釉彩中很少有透明的绿色，绝大多数为乳浊的湖绿或绿松石色，其中少数绿中泛蓝。而褐彩中的氧化锰高达3.8％，除了一部分是从草木灰中引入外，大部分是从某种含锰的铁矿中引入的。
在绿彩的边缘部分有时也会出现红彩，在有些绿彩中还存在用肉眼不易分辨的红色斑点或流纹。这些红色斑点或流纹，是铜 红。铜 红釉彩对温度、气氛、冷却速度、铜含量等因素极为敏感，只有在这些条件都合适的情况下才会出现铜 红。绘于典型釉下彩生胎上的彩绘色料支很薄，一般只有约0.1毫米厚，而长沙窑器上所施加的彩绘色料层比典型下彩的色料层要厚得多。
褐红色的釉下彩是铜和铁两种离子混合作为着色剂而形成的色调。绿色和红色的彩中含有一定量的氧化砷，可能起还原的作用。釉下颜色的变化与烧成气氛和铜、铁离子在釉中的浓度有密切的关系。钴蓝色上罩以青黄色釉，即黄色与蓝色重叠在一起而构成了绿色。
3·烧制工艺技术
日常生活中的实用器物大多数是以辘轳制为主，附件和零件（如罐耳、壶板、贴花）等大多是用模制，分单模和分模。少数器物手捏制成。正常烧成温度为1220±20℃，其中少数的釉虽然已经玻璃化，但胎仍属生烧，烧成温度吸有1170℃左右。胎的吸水率多数介于0.8~2％之间，个别生烧的则达到7％左右。窑中气氛不均匀，多数情况下是偏弱的还原焰，但有时也出现氧化气氛，是高温氧化焰烧成的一种，使用卧式龙窑烧成。装烧方法有单件装烧和多件叠装烧。两 种主法装烧的器物底部，均隔以大小相宜的垫饼、垫环或托珠，烧成后一般不留存痕迹。
4·器物装饰的主要特征
器物装饰是以釉下彩斑和釉下彩绘两种主要形式来装饰器物的。釉下褐色斑点——先在胎坯上点褐斑，然后施青釉。烧成后釉面平整，褐斑永有脱落。褐斑又可分两种：一种为大斑块或大斑点（常用在壶和罐的的口部或肩部，画三四个大斑块或大斑点）；一种为小斑点，在壶、罐的器身上用连接成串的斑点组成菱形、斜十字或方形等图案纹饰。
釉下褐绿色斑点——斑点的排列方法是褐绿相间地连接在一起组成斜方、四方、六方和环状等多种图案纹饰。也有褐绿彩大斑点装饰在壶的上部。釉下褐绿彩是长沙窑瓷器中最美的一种，也是烧制过程中烧成技术最难掌握的一种，烧好它必须熟练地掌握三种金属的变化。
釉下绿彩——这种装饰一般用白釉或青黄釉。白釉绿彩的装饰分两种：一种是在瓶、罐或壶身上任意画几笔似云霞或水波状的花纹；白釉绿彩的绿彩应是铜元素呈色，白釉柔和，绿彩淡雅，配合协调。青黄釉绿彩也有两种，比较简单的是任意画几笔，图案比较繁复的即在器物上面画象征性的花草或花卉纹。这类青黄釉绿彩器的绿彩，有的是钴蓝+青黄釉而显绿色。
釉下褐绿彩绘——是长沙窑中最为复杂的一种。制法分两种：一种是用褐绿彩在胎上平画花鸟纹；另一种是在胎上先划刻花鸟的轮廓，然后在轮廓线内填褐绿彩，最后再施青釉。
长沙窑釉下彩绘以线描为主，图案装饰采用点彩和多彩互渗等手法。线描装饰用笔和用色趋向规范化，常用的线条有：铁线式、棉线式、复合式。铁线式线条多用于“没骨画“，90％呈绿色，常用作填补轮廓线中的色彩。复合式线条系铁线式与棉线式两种线条的配合使用，一般用绿色棉线式线条色画轮廓，再用褐黄色铁线式线条描绘细部，绿色轮廓与褐黄色细部相衬托。
用色以多彩为主，单彩次之。一般使用点、线、块的表现手法，而以彩线为主。点、线交替使用，块、线组合使用，有时兼用泼墨与渲染，因而具有在宣纸上画水墨画的效果。
5·装饰纹样题材
装饰纹样题 材分以下几类。
人物纹样——有婴戏、竹林七贤、外国女郎、异国情侣、袒腹者。
动物纹样——飞禽有雀鸟、长尾鸟、凤鸟类、雁、鹭、鹤、孔雀、鸳鸯等。走兽有狮、豹、鹿、獐、羊。象征性的动物有鱼龙、龙、摩羯。
植物花草类纹样——莲花、蔓草、水草、芦苇、宝相花、菊花、紫槿、石榴（状）、菠萝（状）、兰草或芝草、折枝（茨菰、羽状叶、荷花、蒲葵、牡丹等），是釉下彩绘中最多的一种，常画于壶流下碗、盘内底中心、枕面等。绝大多数为褐绿彩绘莲花。
云气山水画类——有云山、帆船、树木、茅庐。
图案画——由圆斑点组成方块形、斜十字形、菱形。桃形、圆形以及云霞、水波等图案。多见于壶、罐上，尤以罐为多；线画图案，多为荷莲，主要绘于盘内底中心；非点非线，略同剪贴的图案，多见于唾盂上。
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