大理石瓷砖。
俑是古代明器的重要组成部分。它最早是专指古墓中随葬用的偶人，后来其外延有所扩大，有生命的家禽、牲畜及想像中的神灵摹拟品亦被纳入其中。因为俑的使用是为了使死者能在冥世继续如生前一样生活，所以俑真实负载了古代社会的各种信息，对研究古代的舆服制度、军阵排布、生活方式乃至中西文化交流皆有重要的意义。而且中国古俑在其盛行的从东周至宋代的约1500年中，弥补了同时期地面雕塑在种类及完整性上的重大缺憾，为我们勾勒出古代雕塑艺术发展的脉胳以及历代审美习尚变迁的轨迹，成为了解中国古代雕塑艺术史不可或缺的珍贵实物资料。
俑产生于中国古代“事死如事生”丧葬理念。最早的俑见于安阳殷墟王室墓中与人殉一同发现的双手绑缚的奴隶俑。至秦秋战国时期，社会的进步导致了人殉时代的终结，代替人殉旧俗的随葬俑兴盛起来。这一时期的文献《孟子》、《礼记》首次出现了关于俑的记载。
中国古代各类俑中陶俑数量最多，另外俑质偶用木、石、瓷、铜、银等材料。俑的分类及名称尚无定制，殆有依其身份、姿势与持物，依其族属而定名数种。
中国的俑发轫于商，至东周时代渐趋流行。在山西长子县春秋晚期晋国墓中发现的4件木俑仍与人殉同存，这正是人殉没落、以俑代替活人随葬之风初兴的特征。至战国，湖南、湖北、河南楚墓中流行木俑，多为侍卫俑和女侍俑。北方诸国多为乐舞俑，而且多用陶塑，模制未见。
20世纪70年代陕西临潼秦始皇陵东侧发现大规模兵马俑群。陶俑总数可达7000之巨。这是摹拟的千古一帝的送葬军阵。其数量庞大、形体壮硕、气势慑人，是中国古代陶塑艺术的空前之举。最近，在紧靠秦始皇陵东南侧的甲胄坑旁，又发现了跣足袒身舞蹈状的巨型秦俑。所以这些都使我们不得不重新审视中国古代雕塑的历史。
汉代是中国历史上雕塑艺术大发展的时期，俑的种类、数量、材质、水平等都达到了一个新的高度。西汉帝陵陶俑数量很大，一般高50厘米至60厘米。或上承秦俑，模制敷彩。或沿袭楚风，裸塑着衣。侯王墓中，除武装士兵俑外，家内奴婢和伎乐俑也占有很大比例。形体略小于帝陵之制。低级官吏和地主墓中也有放置俑的，俑的构成主要是家内奴婢。西汉南方常见木桶，楚制依旧。而山东地区陶俑也继承了战国齐地古拙的传统。东汉伴随着庄园豪强的发展，与场景模型配置的小型陶俑多了起来，而且造型更为生动传神。其中河南的乐舞百戏、武装部曲俑；四川的劳作、说唱俑；广东的陶船及船夫俑；甘肃武威的铜车马仪仗俑代表着这一时期的最高水平。
三国、两晋南北朝由于社会的动荡与破坏，俑的制作也陷入低谷。其中西晋之时，俑的组合形成一定模式，约可分为镇墓俑、出行仪仗俑、侍仆舞乐俑、庖厨俑四类。南朝的俑，承袭了西晋的传统，而北方由于少数民族的入主，出现了极具时代特征的甲骑具装俑。
隋唐时期伴随着社会的安定与繁荣，俑的艺术又迎来了一个新的高峰。文官俑、武士俑、仕女俑、牵驼俑、牵马俑、骑俑、戏弄俑、胡俑成为这一时代的常见种类。尤以色彩斑斓、奇伟多姿的三彩俑凝铸雄浑富丽的盛唐之音，堪称中国古俑的压卷之作。
及至五代，俑风大变，镇墓压胜的神怪俑受到重视。宋代以后，葬俗转易，尤其是焚烧纸明器在丧葬中的盛行，俑的使用骤减，至清初遂告绝迹。
俑的历程虽已结束，但它在中国雕塑史上涂抹的瑰丽色彩却如史诗般成为永恒。
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五彩瓷盆瑰丽绚烂
清朝瓷器以青花瓷著称于世，另外彩瓷也曾享誉一时。习惯上所说的彩瓷是指瓷器釉上加釉。据考证，这种以彩色装饰瓷器的做法，起源于晋，宋代出现釉上的“宋三彩”，元代则创造了著名的青花，釉上彩的配方进行了重大改革，经过一系列的创新，以红、黄、绿、蓝、黑、紫等多种色彩绘制出画面，充分显示了它的绚美和巨大的吸引力，这就是五彩瓷的发明。
何谓五彩瓷？据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉附其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍浅，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，鲜艳锃亮，品种也较繁多，它的最大特征：
1．胎釉和青花、斗彩相似；2．色彩主要为红、黄、绿、蓝、紫、黑等，但以红彩为主；3．其绘法先在白釉瓷面上画人的颜面，不填颜色，用红色笔勾画；4．多用小开片、裂纹向下。
至于康熙时期的民窑五彩。《陶雅》中说：“康熙彩绘手法精妙，官窑人物以耕织为最，其余龙凤香莲之属，规矩准绳，必恭敬正，或反不如‘客货’之奇诡者，盖客货所画，多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”这里所说的“客货”即指的是民窑产品。由于民窑产品在装饰上受的束缚较少，所以其图案题材丰富多样，运用自如，除花卉、梅鹊、仕女等，还大量采用戏曲、小说为题材的民间故事，其中尤以描绘武士所谓“刀马人”最为名贵。
这里介绍的是安徽省望江县博物馆所藏的一件五彩瓷盆，就具备了清康熙时期民窑五彩瓷的特点。该五彩瓷盆整体规整，造型别致，制作精细，通体为甜白釉色，撇口沿，斜弧腹，浅圈足，内外以五彩绘有虫鱼花卉及民间故事“麒麟送子”的图案，洋溢着人间喜气，栩栩如生，其韵味深长，令人神往。
瑰丽的晚霞——嘉庆粉彩瓷器
上图为：清嘉庆 青花粉彩灵仙祝寿图撇口瓶
谈到粉彩瓷器的收藏，当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一向以其细腻的胎质，莹润的白釉，典雅的图案，艳丽的色彩而倍受收藏家的青睐，成为中外历次中国古典艺术品拍卖的聚焦点，价格更是直线上扬，居高不下。2000年在香港拍卖会中，一件乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊，落锤价高达3000万港币；一件雍正粉彩团花蝴蝶纹碗的落锤价亦高达900万港币。受此影响，在北京的一场拍卖会上，一对道光黄地粉彩花卉碗的落锤价也曾高达42万人民币。如此动辄几百万、上千万的高昂价格，绝非常人所能轻易购得。那么既喜欢粉彩瓷器，却不想投入巨大的财力，该从何处着手收藏呢？我觉得嘉庆粉彩瓷器是一个值得重视的收藏品种。
嘉庆粉彩瓷器的生产，承袭了雍正、乾隆朝的盛世，不论是器物的造型、图案、彩料，以至窑工都继承了乾隆朝，因而从质量上看，嘉庆粉彩瓷器的质量绝不逊于乾隆，并且由于嘉庆皇帝在位仅二十四年，远少于乾隆帝，所以嘉庆粉彩瓷器的数量尤其是精品远少于乾隆粉彩瓷器，而其价格却远低于雍正、乾隆官窑粉彩瓷器，因而在国内外市场上具有一定的升值空间。
嘉庆登基之初，尊乾隆为太上皇，宫中御用官窑瓷器的生产模式与前期相同，因而在传世作品中，嘉庆官窑粉彩器中亦有不少精品，且格调高雅不逊雍乾佳作。以青花粉彩灵仙祝寿赏瓶为例，该瓶瓶口外撇，颈部修长，腹部浑圆，造型秀丽，通体以四道金彩弦纹为界饰，自上而下分别绘如意纹、寿桃、灵芝、宝相花、回纹等，腹部主题纹饰为灵芝、水仙、天竺和寿石，寓意“灵仙祝寿”，整体构图层次清晰，疏密有致，底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此瓶可称为清代粉彩瓷器中的上品，其别致之处有三：首先，一般的嘉庆时期的粉彩瓷器大多以色地为主，白釉为地则极为少见，而此瓶恰恰以白釉为地，且白釉非常洁白湿润，并不多见。其二，为了使瓷器的色彩更加丰富，立体感更强，乾隆时期开始将斗彩同粉彩一起烧制于一件器物之上，由于工艺复杂，烧造损耗较大，因此即使在乾隆时期也较少使用，嘉庆时期则更是凤毛麟角。此瓶不仅使用了青花，而且青花绘山石主要纹饰，突出了色彩对比。除了使用青花外，还用了线刻工艺，瓶腹树叶多处用单线或双线刻出纹饰轮廓。其三，嘉庆粉彩瓷器的内里的器底多施松石绿轴，并用矾红书写年款，而此瓶内外均不施松石绿釉，且青花书款，极为难得。
综上所述，嘉庆粉彩瓷器，尤其是精品，作为收藏的一个品种，当得到应有的重视。
改革开放后文物市场的活跃，派生出了一批文物收藏“发烧友”，或因偏爱，或想保值，或欲增值赚大钱，不管出自哪一种心理，总之，文物收藏族的队伍在不断扩大。
初学者尚未入门，免不了上当受骗，把一件件假货购进，若无经济实力，就此罢休，也就自认倒霉，玩不了这一行了。
有香港著名导演李翰祥，从80年代初期来北京拍摄“垂帘听政”、“火烧圆明园”时起，就常光顾北京的“鬼市”，其间买了不少假货，青铜器、瓷器、陶器几乎无一件真品，但事后“买”出了学问，由假而真，以致几年后收藏到诸多各类精品，与当今市场价格相比，要便宜几倍。且不论这其间所学到的鉴定知识，若算一笔经济总账，李先生可以说是大赚了。
现今的收藏族，一些经济实力不足，但又有余款可供购买的人，也有他们自己的眼光，买不起官窑就买民窑；买不起花梨、红木、鸡翅木，就收藏柴木、榆木等。民国时期中下等家庭所用的家具，柴木、榆木占了相当大的比重，尤其是雕工、样式，代表了该时期家具的主流，这些旧货，如今也可算得上是文物，也极有收藏价值，千儿八百即可购藏，值！
在文物前人和收藏族中，有精力、有条件的人，常跑天津、山西旧货市场，或许能寻到比北京潘家园货好又便宜的抢手货，而北京劲松华威桥下的古玩城，那也是爱好文物收藏的人们一处独到的乐园，无论平常还是假日，也不管囊中是否羞涩，走走看看，聊聊逛逛也是其乐无穷。若相中了哪个物件，可千万别轻易的掏腰包，因为讨价还价也是一门学问。若无侃价的本事，肯定是“宰你没商量”。
去年，笔者几位要好的朋友在古玩城看到了数十个宋代黑釉吉州窑小碗，看底足、釉色、份量，仍宋代吉州窑无疑。宋代吉州窑小碗一般在市场上带彩斑的开价都在6000元以上，若是带剪纸的，价格近万元。或许近几年价格下调，比过去便宜了许多，经过一番讨价还价，摊主答应若买10个以上，可以每件小碗800元成交。
我国生产黑釉瓷有着悠久的历史，早在南北朝时已能生产出黑如漆的黑色釉瓷。由于宋代“斗茶”之风的盛行，便诸多窑厂大批生产黑釉瓷以供市场需求。黑釉属深色釉，沉静凝重，自有一种拙朴之美。吉州窑生产的虎皮斑、鹧鸪斑、木叶纹样、剪纸漏花黑釉茶盏，为沉闷单调的黑釉增添了无限生机，在中国陶瓷史上占有相当重要的地位。所以能以较低的价格购得真正的宋代吉州窑茶盏入藏，可算是收藏中的一大乐事，于是咬牙将10个茶盏全部买下，回去后几个要好的朋友再去分。
当天晚上，一个朋友电话打过来，劈头就头问“那几件吉州窑茶盏有个秘密你知道吗？”“什么秘密？”我急了，以为是买了假货，不禁叫苦连天。
仔细一问，才知道那些个小碗都是修补过的。心里一面连呼上当，一面却惊叹修复瓷器确有高手。颜色太像了，若不是用放大镜看，根本看不出来。当几天后又去古玩城找到店主问罪的时候，老板诚实地告诉我们，确是修补过的，如果不是修过的，当卖到几千元一个。据老板介绍，这些小碗都有是当地出土的，凡釉面接触地面或碗内积土多的地方，均被土咬过，因而造成釉面的脱落。经过修复的釉面是用汽车喷漆用笔描绘上的，其颜色，质感与原釉色一模一样，但仔细看，尤其是用放大镜看，修过后的地方可见笔峰。且不论这修复过的宋代吉州窑茶盏八百元一件购得是否物有所值，经过这一经历总算是又长了一次见识，并借此告诫收藏界的朋友，今后再逛旧货市场的时候，一定不要忘记带上放大镜。
仿写款
简称仿款，又称寄托款，指后代或后朝瓷器上落以前代或前朝款识。
仿写款中最常见的是仿写年号款，如明代正德朝仿写“大明宣德年制”款、清代康熙朝仿写“大明成化年制”款等。仿写款主要见于景德镇窑、民窑瓷器上，自明代中期以后直至今日，屡有所见。仿写款的出现与人们的好古之心以及前朝瓷器的经济价值增高有密切关系。如宣德官窑青花瓷器以其精细的胎釉、浓艳的青料、规整优美的造型和朴素优雅的纹饰而倍受后人青睐，自明成化年开始不断被人仿制，这些仿制品多落宣德官窑年款。明代后期文人墨客对宣德瓷器的品评，也助长了当时瓷器仿写宣德年款之风。正如万历时谢肇 《五杂俎》所言：“宣德款制最精，距今百五十年，其价几与宋品 矣；嘉靖次之，成化又次之。”再如著名的成化斗彩瓷器，胎薄，釉润，彩精，至明代晚期已相当珍贵，明沈德符(1578—1642年) 《万历野获编》云：“窑器初贵成化，次则宣德。杯盏之属，初不过数金，顷来京师，成窑酒杯，每对至博银白金，为吐舌不能下。”这就造成明嘉靖以来仿成化斗彩瓷器的大量出现。
瓷器仿写款给后人鉴别瓷器真伪带来极大困难。民窑瓷器上的仿写款，字体多草率，容易识破；而官窑瓷器由于多按样仿制，其仿款几可乱真，常能误人眼目。
陶艺轩廿个春秋成就今日辉煌
北京奥运会刚闭幕，网球明星晏紫挥动网球拍，出现在天河体育中心的网球学校。一时引来众多粉丝，将美丽的女球星包围住。此时，刚刚和晏紫打了一场网球表演赛、身着白色网球服的唐永源，正擦着汗，微笑着站在粉丝们身后……
作为陶艺轩董事长的他，正带领着他的团队由外墙砖挺进仿古砖领域。进入这一领域三年后，第一个“大手笔”就是赞助世界女子网球公开赛。
三年推出理想瓷砖
20年前，唐永源进入了外墙砖行业。一干就是20多个春秋，在外墙砖业界留下了良好声誉及令人骄傲的成就。
五年前，陶艺轩公司总部营销中心进入佛山。在外墙砖领域成就了一番事业的唐永源萌发了开拓体现更高附加值的内墙砖和生活瓷砖的念头。他很快就建立起了一个精锐团队，开始实施自己的理想。
终于，2007年，陶艺轩公司经销的外墙砖产品进入奥运体育馆的三大场馆。2008年10月中旬，陶瓷博览会隆重开始时，在华夏陶瓷城，出现了一个带着浓郁现代时尚风采的陶艺轩展馆。与此同时，“行业新锐TOE.陶艺轩生活瓷砖”，“08新品未来主义之金属时代系列产品”在全球各大建材市场亮相。
民国仿写款
1912—1949年的民国时期，随着瓷器仿古之风的盛行，瓷器上大量兴起仿写前朝款识。
例如仿磁州窑白地黑花龙纹瓶，瓶体下部刻“花瓶刘家造”；仿金代瓷枕，有于外底墨书“大定十八年”铭文的；仿宋黑釉枕、白釉枕很多，枕形与宋青白瓷枕略似，枕身校长，两头方形，中腰细，这类枕有印纹装饰，有的带“张家造”、“至和三年”、“重和三年”、“宣和三年”等阳文印记。北京首都博物馆收藏一件民国仿宋三彩人物纹枕，枕面上刻有“隆兴纪元春二月张冲珍玩”纪年款。仿磁州窑的器物中、还有一种白地黑花罐，上有“大明万历年制”款。仿宋越窑洗的外底有刻“太平戊寅”双行款的。仿明永乐款影青暗花云龙纹薄胎碗，内壁锥拱双云龙戏珠纹，内底心暗刻“永乐年制”双行篆款。仿宣德款青花海水地白龙纹盘、青花双凤穿牡丹纹罐等器的外底有青花楷书“大明宣德年制”双行款，外围青花双重圈。仿弘治款青花松竹梅纹盘外底有青花楷书“大明弘治年制”双行款，外围青花双重圈。仿嘉靖款红绿彩云龙纹方罐，外底有青花楷书“大明嘉靖年制”双行款，外无边栏，而真品款外则围以青花双重方框。仿康熙款红地珐琅彩九秋图碗，外底有胭脂紫彩“康熙御制”双行款，外围双重正方框；仿康熙素三彩牡丹纹碗，外底有青花楷书“大清康熙年制”双行款，外围青花双重圈；仿康熙豇豆红釉太白尊，外底有青花楷书六字三行款，款字结构松散；仿康熙款黄地珐琅彩牡丹纹碗，外底有胭脂彩“康熙御制”双行款，外围双重正方框，其胭脂彩呈色深红泛紫，浓艳生硬，而真品的胭脂彩款却浅淡柔和，细润透明。仿雍正款窑变釉四方委角洗，外底心阴刻“雍正年制”双行篆书款；仿雍正款粉青釉刻花盘，外底写青花楷书“雍正年制”双行款，外围青花双重圈；仿雍正款胭脂水釉蒜头瓶，外底有蓝料彩“雍正年制”双行款，外围双重正方框；仿雍正天蓝釉花觚、小天球瓶、花盆等，有的仿写雍正官窑六字年款，有的于外底写青花楷书“朗吟阁制”双行款，外围青花双重方框。仿乾隆款粉青釉络子尊，外底有青花篆书“大清乾隆年制”三行款；仿乾隆款青花折枝花果纹蒜头瓶，外底有青花篆书六字三行款；仿乾隆款珐琅彩牡丹纹小瓶，外底有蓝料彩“乾隆年制’双行款，外围双重正方框；仿乾隆花斑石釉盒，外底有红彩六字三行篆款；民国彩瓷花果盘中，有外底落以“乾隆甲辰俊公赠品”八字篆书款的，款外以蝙蝠作边框。
民国仿明、清官窑瓷器年款的最大破绽是款字的呈色很难达到与真品相同的地步，如青花款，即多偏紫红，并且看似浮于釉面，而真品则如渗入胎骨。
色彩扮靓美居 家居瓷砖色彩搭配指导
家居装修瓷砖不可或缺，并且也是家居颜色的主调，瓷砖在形式的搭配上应该追求大统一、小对比的原则。当然，具体的搭配应用还要结合周围环境以及使用者的喜好等因素来合理进行。
一、空间不同，瓷砖铺贴需区别对待
家居瓷砖色彩搭配指导
客厅瓷砖搭配
地砖重尺寸墙砖看风格
现代客厅越来越注重简洁、大气或者特殊风格的营造，瓷砖在这一过程中被大面积使用。从地面铺装到墙面装饰，瓷砖的身影无处不在。
在选购客厅地砖之前，一定要考虑好规格尺寸。要根据客厅大小“量体裁衣”，不要盲目地追求大尺寸的地砖。一般来说，40平方米以下的客厅最好使用600mm×600mm的地砖，40平方米以上的客厅使用800mm×800mm的地砖。在选择时还得考虑一下房子装修完摆上家具后人可以看见的实际面积，如果人的可视面积很小，而地砖的尺寸太大也不协调。
在装饰客厅背景墙时，颜色古朴的亚光复古砖是最受欢迎的瓷砖装饰元素。复古砖的饰面就像多年风化的石板，看上去像是自然形成的有棱有角的凹凸面，摸一摸却是平滑的釉面。一流的复古砖，一般饰面的颜色和纹路是“仿旧如真旧，似石而非石”。这样的瓷砖与原木饰材、布基饰材等天然材料搭配装潢时，可以营造出自然古朴、韵味绵长的境界。
卫生间瓷砖搭配
多选亚光砖图案巧搭配
卫生间是一个私密空间，冲洗沐浴的时候尤其需要放松的感觉。光面而且反光性强的瓷砖不适合用于卫生间，因为刺眼的光线会让人不舒服。卫生间也是个需要经常打扫保持清洁的地方，但与厨房相比，卫生间的墙面不会产生太多难以清除的污渍，亚光的瓷砖足以满足需要。
因为卫生间湿气较大，安全是首要的，所以地面瓷砖最好采用防滑质地的。一般亚光面或浅凸凹造型的地砖比较适合浴后湿滑的地面。
卫浴空间的墙面、地面多数铺设瓷砖，由于瓷砖的品种图案十分丰富，巧妙地构图拼贴可使其变化多端，出现各种风格情调。在卫生洁具造型花样繁多，且价格越来越昂贵的情况下，重点处理装饰墙面、地面，将收到事半功倍的效果。
厨房瓷砖搭配
瓷砖贴面 营造田园风情
瓷砖不但可以铺装墙面，更可用来贴装橱柜表面。不只单纯追求实用功能，更多是用以欣赏。经过瓷砖贴面的橱柜看起来雅致清新，由此搭配呈现出来的厨房更透着一股难以复制的田园风情。
以一套仿古瓷砖做出的橱柜为例，柜体表面与台面粘贴11.5cm×11.5cm规格的仿古瓷砖，抽屉、门板使用经过作旧处理的橡木、樱桃木、胡桃木等别墅装修常用木材，根据主人的喜好，选择或深色、或浅色，或横切、或竖切的质感与纹理，与跳色的瓷砖搭配在一起，粗犷却不失品位，大气又亲切自然。
考虑到瓷砖直接往木架上粘可能粘不牢靠，所以经常是用水泥砂浆直接砌成一个框架，再往上面贴瓷砖。如果做的是橱柜，可以先在表面涂抹水泥砂浆，增强瓷砖的吸附力，然后再往上面粘瓷砖。在工艺处理上，也应由厨柜设计师针对工人现场施工进度层层把关。砖与砖之间的缝隙用粗砂勾缝，可以显出自然的感觉，风格也好统一。
二、瓷砖色彩与空间巧妙融合
一些需要强化的空间可以运用色彩丰富的瓷砖来表现。瓷砖可谓是最能展现出“另类”视觉感的商品。
厨房：
瓷砖的色彩与居室墙面和家具、窗饰、布艺、贴画的搭配也至关重要，只有和谐统一，才能表现出独特的魅力与品位，让你在属于自己的空间里尽情地享受生活。小范围铺贴墙面可以打破满铺的方式，只在烹饪区和洗涤区小范围铺贴瓷砖，而其他墙面仍用涂料，与客厅、餐厅完美地融合在一起。
浴室：
不同颜色交错运用它应该是最为私密的场所了，它是我们尽情发挥的游乐场。你可以选择不同颜色的瓷砖交错运用，营造梦幻般的感觉，也可以在一面墙上运用瓷砖拼出主题墙，当然只点缀一两块花砖或一条装饰线也同样能起到画龙点睛的作用。
餐厅：
适合餐厅地面可让人体会到田园风格的愉悦和舒适；蓝色和绿色系列的墙、地砖，很容易让人联想到天空的深邃和草原的辽阔；红色系列的地砖，使地面看上去很特别，有一种华丽的感觉；灰色系列的地砖，更具文化品位和大自然风情；黑与白的对比，可增加地面的层次感和结构感。
客厅：
适合客厅地面这个系列的地砖，永远是客厅地面的主色调，使居室有一种富丽堂皇的高贵与典雅；石纹色泽也是不错的选择，既古朴自然，又显得厚重而富有内涵。
三、瓷砖色彩搭配有六个原则：
原则1：深色和浅色搭配，如黑色与白色、深色与浅色、深绿色与浅灰色等。
原则2：相似色搭配，如黄色与绿色、红色与紫色、红色与橙色、橙色与黄色等。
原则3：同类色搭配，如浅黄色与深黄色、黑色与灰色等。
原则4：冷色与暖色的搭配，冷暖色的关系是依靠对比，由人的自然生活经验而产生，搭配起来也很有特色。
原则5：无极色与颜色搭配，黑、白、金、银、灰被称为无极色，它们可以和任何颜色进行搭配。
原则6：对比色的搭配，比如红色与绿色、黄色与紫色、蓝色与橙色、黑色与白色。
在实际使用中通常是几种方法同时运用。在具体铺贴中，色彩的搭配应该确定一种颜色为主色调，与另一种或几种颜色组成主次关系分明的搭配，切忌各种色彩分量相等的搭配。
四、形式搭配的四个原则是：
原则1：大与小的搭配，在面积的大小对比中追求搭配上的平衡。
原则2：方与圆的搭配，形态上的搭配点缀，能够取得大面积的协调效果，避免单调乏味。
原则3：点与面的搭配，点面结合可以避免铺贴上的简单乏味。
原则4：长与短的搭配，在大同里取得差异，对比中产生变化。
总之，形式的搭配应该追求大统一、小对比的原则。当然，具体的搭配应用还要结合周围环境以及使用者的喜好等因素来合理进行。
夏商西周春秋时期的陶器
1、 夏代的陶器
目前中国史学界关于夏代何时开始，结束，夏的社会性质是什么等，尚无定论，本书亦不打算加入这些问题的讨论。我们以河南偃师二里头文化早期的陶器作为夏代的陶器来介绍。
夏代陶器以泥质灰陶、夹砂陶较多，黑陶（包括黑衣灰陶）和棕陶次之，红陶已极少见。还有少量白陶器。主要器形有：作炊器的鼎、罐、甑，作饮器的觚，作食器的豆、簋、钵、三足盘，作盛器用的盆、瓮、缸，等等。纹饰主要是篮纹、方格纹、绳纹，还有一些素面磨光或在磨光陶器表面拍印的回纹、叶麦纹、涡漩纹、云雷纹、圆圈纹等。夏代陶器盛行在器表加饰数周附加堆纹、划纹、弦纹。陶器造型方面的特征是：折沿平底、三底足、圈足为主，圜底器少量出现。
夏代陶器在烧成工艺上有些进步，出现了能产生更高温度的馒头窑：窑室呈圆形弧壁，并向上逐渐收敛，封顶隆起形似馒头，故名。馒头窑可以提高陶器的烧成温度（火候）陶器的质量得以提高。
2、 商代的陶器
由于商代历史长（一般认为有六百多年），文化面貌比较清楚，商代的陶器前后差别较大，陶瓷史家们往往把它分成三个时期来介绍：
商代早期的陶器：以泥质灰陶为主，夹砂灰陶较夏代为多，有少量红陶、棕陶和白陶，而黑陶、黑衣陶已很少见。主要器形有：炊器类的鼎、罐、甑、鬲。鬲逐代替鼎而成重要炊器。饮器类的觚、爵，食器类的豆、簋、三足盘，盛器类的瓮、盆、大口尊缸，等等。大口尊、圈足盘、簋 是新出现器形。这时期陶器纹饰以印痕较深的绳纹为主，约占五分之四强。另有少量磨光素面，及磨光面上拍印的云雷纹、双钩纹、圆圈纹，附加堆纹的运用已较前大为减少。
商代中期的陶器：以泥质灰陶和夹砂灰陶最多，约占同期陶器总数的90%以上，另有一些夹砂粗红陶、泥质黑皮陶、泥质红陶，白陶的数量占陶器总量的比例仍很小，但较商代早期有所增加。器形主要有：作炊器的鬲、罐、甑，作饮器的爵、觚、杯，作食器用的簋、豆、钵、鼎、作盛器的盆、瓮、大口尊、罐、壶，等等。在造型上，商代中期陶器口部折沿基本不见，多为卷沿，底部主要是圜底和袋状足，圈足器增多，平底器大为减少。商代中期陶器的纹饰，绳纹所占比重更大，几达98%。在制作精细的簋、豆、盆、罐、壶、瓮的腹部、肩部、圈足上，常有由图案纹饰组成的带条，主要纹饰有：饕餮纹、夔纹、方格纹、人字纹、花瓣纹、云雷纹、涡漩纹、曲折纹、连环纹、乳钉纹、蝌蚪纹、圆圈纹、火焰纹等。其中以饕餮纹组成的带条最多，一般是三组饕餮纹构成一个条带。饕餮纹在陶器上大量拍印，仅在商代中期最为盛行，到商代后期就很少见到了。
商代晚期的陶器，仍以泥质灰陶和夹砂灰陶为最多，另有少量的泥质红陶特别值得注意的是，商代晚期我国白陶得到了高度发展，成为当时占陶器中比例不大却十分名贵、重要的一个陶器品种，下面我们还要单独谈几句。商代晚期陶器的器形，作炊器的主要有爵、觚、甑，作炊器的鬲、罐、甑，作饮器的爵、觚、杯，作食器用的簋、豆、钵、鼎、作盛器的盆、瓮、大口尊、罐、壶，等等。纹饰仍以绳纹为主，另有一些刻划纹、凹线纹、弦纹、附加堆纹、镂孔，等等。商代中期盛行的饕餮纹、云雷纹、方格纹等带条状精美图案纹饰，这时期陶器上已很少见到，这一点是我们区分商代中期与晚期陶器的参考之一。在造型上，商代晚期陶器中的平底器，圈足器较前一时期明显增多，袋状足也不少，而圜底器则有所减少。
我国在6千多年前的大汶口文化时期，即能生产以瓷土或高岭土为原料的白陶器。此后便源源不断。到商代晚期白陶烧制达到了高峰。商代晚期白陶器在河南、河北、山西山东等地的遗址或墓葬中均有出土，以安阳殷墟出土为最多。此时的白陶器不仅选料精细，而且制作相当规整、精致，器表又多饰有饕餮纹、夔纹、云雷纹、曲折纹等精美花纹图案，形制和纹饰都有仿制当时的青铜礼器。商代晚期白陶器是当时 陶器中的珍品，也是我国陶瓷器中的瑰宝。商代以后，由于瓷器的出现，白陶便迅速衰落了。
商代陶器在烧成工艺上有很大提高，馒头窑是主要的窑型。在江南地区新出现一种比馒头窑更为先进的陶窑--龙窑。近年来考古工作者在浙江上虞，江西吴城均发现了商代龙窑。这种窑一般依山势建在山坡上，窑身呈长条形倾斜砌筑，外观上形似一条龙从下而上，故名龙窑。龙窑比起横穴窑、竖穴窑、馒头窑来，有多种优点：因依山而建呈倾斜向上状窑炉本身就有自然抽力，窑炉火势大，通风力强，升温快：可据生产需要和技术条件，增加窑的长度，从而提高窑的装烧量，还比较容易维持窑内的窑炉气氛（这对烧瓷器更重要，下面我们再详讲），这就使商代陶器有很大发展，并在商代中期开始了我国由陶到瓷的过渡，诞生了我国最早的瓷器--原始青釉瓷器。
3、西周的陶器
西周隐患仍以泥质灰陶和夹砂灰陶为最多，也有少量夹砂红陶和泥质红陶。泥质黑陶和白陶，到西周后期已经不见了。西周陶器的器形，作炊器主要有鬲、 甑，作饮器的主要有爵、 觚等。但已经很少，作食器用的重要有豆和簋，作盛器用的主要有勰、罐瓮、盆、盂等等。在造型上，西周陶器以袋状足、圈足、平底为主要特征。纹饰仍以纹理较粗的绳纹为主，另有一些划线纹、篦纹、弦纹、刻划三角纹等。这时附加堆纹已很少使用。
西周时期烧造陶器的窑炉主要还是馒头窑，龙窑的使用还是相当少。
4．春秋时期的陶器
春秋陶器以泥质陶为主，夹砂灰陶次之，另有少量夹砂红陶和夹砂棕陶。常见器形，作炊器的主要是鬲、釜、甑，作食器的主要有豆、盂、盘，作盛器主要有瓮、盆、罐。此外，大约从商代晚期开始出现的专用于随葬的陶明器，春秋时期有较大的发展，有仿青铜礼器的鼎、 盘，也有仿日用器的鬲、罐、豆、盂，等等，陶器的造型以平底器和三足器为主，有少量圈足器。春秋陶器纹饰更为简单，主要是粗绳纹、瓦旋纹。可以看出，春秋时期陶器不仅品种减少，而且纹饰单调，大约是因为当时的陶器手工业的主要力量，用于生产和发展更为先进适用的原始瓷上去了。
商周时期特别要提到的一个重要陶器品种是建筑用陶。我国目前书籍的最早的建筑用陶器，是商代的早期的陶水管。西周早期又出现了陶瓦，春秋时期出现了砖。建筑用陶不仅增加了商周陶器的品种，而且从根本上改进了我国建筑面貌，为我国独特建筑风格的形成奠定了基础，同样具有深远的历史意义。
商代早期的建筑用陶水管是作为宫殿群排水管用的，是一种一端粗，一端细的圆筒形管， 一般长约40、径约14、壁厚约1。2厘米，表面饰有细绳纹。管较细的那端有约15厘米一段的绳纹被抹去，便于与另一管较粗一端套接。商代晚期还出现一种"三通"陶水管，是为了作纵横两条水管丁字形相交用的，其形制与作用跟现在自来水用的三通管相似。西周的瓦有筒瓦、板瓦和瓦当。筒瓦和板瓦均一头宽一头窄。筒瓦大的长可达50厘米，小的也达22。5厘米，厚1。2至1。5厘米。筒瓦表面有各种绳纹、云雷纹等，内壁中部有一长约5厘米的圆柱形或圆锥形瓦钉，用来把瓦固定在房顶上。板瓦一般长48-53厘米，宽29-34，厚1--2厘米。板瓦的外面也有一至二个约长3厘米的园瓦钉。瓦当时筒瓦窄端粘接一个圆形或半圆形堵头，用于靠近房檐边沿处的。
春秋时期建筑用陶又有了新发展，出了方形或长方形薄砖。这是我国建筑的用砖之始。陶水管、板瓦、筒瓦、瓦当大量使用。特别要注意，，春秋时期的瓦同西周的瓦明显的不同：春秋的比西周瓦略小而稍薄：春秋时期的瓦基本上没有瓦钉（或叫瓦鼻）少量用瓦钉的瓦，也不是如西周瓦把瓦钉固定在筒瓦的内面，板瓦的外面，而是把瓦钉制成带有钉帽的单独构件，在板瓦或筒瓦一端近头处挖一个小圆孔，使用时将瓦钉通过瓦上圆孔插入房顶上以固定瓦；再就是筒瓦或瓦当的一端出现了稍小于瓦头的瓦榫头，便于两个筒瓦相接处更为吻合。
以上介绍的是夏商周时期的以河南、陕西、晋南等地区为中心的中原地区的陶器情况。我国当时中原地区以外的地方同样有各具特色的有些还是比较发达的制陶业，有很多值得重视研究的隐患，这里不便详细介绍了。有志于此的读者可细心研读那些地区的考古发掘报告与研究著作。
夏商西周春秋陶器中，还有一个引人注意的品种印纹硬陶需要提及。印纹硬隐也是陶器，只是胎质比一般的泥质陶、夹砂陶细腻、坚硬，烧成温度比一般陶器高些，器表拍印有几何形图案为主的纹饰，所以叼印纹硬陶。它的特点是：胎的化学成份跟原始瓷器的相似，只是铁的含量多些（详见下节），器表和器里均多呈紫色、红褐色、灰褐色或黄褐色；器表多有拍印几何形图案纹饰；有的有一种光泽；胎较坚硬，扣之可发出金石声。夏代遗址中即有此类陶器出土。西周则是印纹硬陶的发展兴盛期，器形有瓮、坛等，有的器高达9厘米。春秋时期印纹硬陶继承前代的发展。印纹硬陶是由陶到瓷过渡的一种具有原始瓷某些特点的陶器。
清康熙仿写款
清康熙时的景德镇官、民窑瓷器上盛行仿写前朝年款。从传世品看，明代各朝年款几乎均有仿写。
仿写洪武年款的瓷器，见有内青花外豆青釉小碗，外底落青花料楷书“洪武年造”四字双行款；仿写永乐年款瓷器，见有红釉暗龙纹碗和青花缠枝莲纹压手杯，器内底有暗刻后描青花的“永乐年制”四字双行篆书款。仿写宣德年款瓷器见有白釉鲜红三鱼纹高足碗，内底心有青花楷书“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双重圈；仿宣德祭红釉僧帽壶，外底有青花楷书“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双重圈，而真正的宣德祭红釉僧帽壶—般无款识；仿宣德祭蓝釉白鱼莲纹盘、釉里红云龙纹碗、青花矾红海水龙纹盘、红绿彩鱼藻纹盘及青花仕女纹碗等，均在外底写青花楷书六字双行款，外围青花双重圆圈。康熙仿宣德年款的特点是：字体或过大，或过于规整，笔力较软。康熙仿写成化年款，见有仿成化斗彩鸡缸杯、葡萄纹杯等，均在外底写青花楷书“大明成化年制”双行款，外围青花双重方框；仿成化青花缠枝花纹碗、婴戏纹碗等，于外底写青花楷书“大明成化年制”六字双行款，外围青花双重圆圈；仿成化斗彩缠妓莲纹罐和青花罐，外底以青花料写楷书“天”字；仿成化款紫地三彩双龙纹大盘，外底黑地上刻划“成化年制“四字双行款，而成化时无此品种；仿成化款豆青地五彩盖碗，署“大明成化年制”六字双行款，成化时亦无此品种。康熙仿写弘治年款的瓷器，见有青花缠枝莲纹碗及紫绿彩云龙纹碗等，外底写青花楷书六字双行款，外围青花双重圈，仿款字体较长，有的还把“治”字错写成“冶”字。康熙仿写正德年款的瓷器，见有仿正德黄地绿龙纹盘、白地绿龙纹碗等，外底为青花料楷书“大明正德年制”双行款，外围青花双重圈；仿正德矾红彩缠枝莲纹盘，外底以矾红彩写楷书“正德年制”双行款，外围矾红双重圈。康熙仿嘉靖年款瓷器，见有青花云龙纹环耳瓶，青花山水花鸟纹觚等，均在外底写青花料楷书“大明嘉靖年制”双行款，外围青花双重圈。康熙仿隆庆年款的瓷器，见有青花云龙纹小碗外底的青花楷书款“大明隆庆年造”，外围青花双重圈；另有青花缠校莲纹卧足小碗，以青花料写“隆庆年造”双行楷书款。康熙仿万历年款瓷器，见有五彩云龙纹小盒，落“大明万历年制”青花楷书款。
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