陶艺家瓷砖。
北京奥运会刚闭幕，网球明星晏紫挥动网球拍，出现在天河体育中心的网球学校。一时引来众多粉丝，将美丽的女球星包围住。此时，刚刚和晏紫打了一场网球表演赛、身着白色网球服的唐永源，正擦着汗，微笑着站在粉丝们身后……
作为陶艺轩董事长的他，正带领着他的团队由外墙砖挺进仿古砖领域。进入这一领域三年后，第一个“大手笔”就是赞助世界女子网球公开赛。
三年推出理想瓷砖
20年前，唐永源进入了外墙砖行业。一干就是20多个春秋，在外墙砖业界留下了良好声誉及令人骄傲的成就。
五年前，陶艺轩公司总部营销中心进入佛山。在外墙砖领域成就了一番事业的唐永源萌发了开拓体现更高附加值的内墙砖和生活瓷砖的念头。他很快就建立起了一个精锐团队，开始实施自己的理想。
终于，2007年，陶艺轩公司经销的外墙砖产品进入奥运体育馆的三大场馆。2008年10月中旬，陶瓷博览会隆重开始时，在华夏陶瓷城，出现了一个带着浓郁现代时尚风采的陶艺轩展馆。与此同时，“行业新锐TOE.陶艺轩生活瓷砖”，“08新品未来主义之金属时代系列产品”在全球各大建材市场亮相。
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辉煌60年 成就成果展在国家大剧院开幕
为庆祝新中国成立60周年，全方位展示60年来尤其是进入新世纪后，景德镇市在艺术陶瓷、日用陶瓷、高科技陶瓷、建筑卫生陶瓷、创意陶瓷和陶瓷国际交流等方面的成就成果，景德镇市从今年年初开始筹备此次"辉煌六十年--成就成果展"。本次展览在国家大剧院东西两厅同时举行，展出时间为11月30日-12月10日，历时11天，展出面积达2400平方米。在展览布局上，东厅为综合展区，分别展示日用瓷、雕塑瓷、高科技陶瓷和建筑卫生陶瓷。西厅为艺术瓷展区，分别展示艺术陶瓷和创意陶瓷。本次展览的展品共计600件，涵盖了60年来尤其是进入新世纪以后，具有代表性的精品佳作，是从上万件送展展品中经专家组多次评审筛选后参展，从中全面展示了历史文化，60年的历史印迹，尤其是当前的振兴业绩。
本次陶瓷展，因展品门类齐全，内容丰富，工艺技术精湛，文化品味高尚，开幕当天即在北京引起轰动，社会各界人士蜂拥而至，争相领略陶瓷艺术和瓷都文化的魅力。开幕式上，还举行了世界一绝、国内首创的瓷乐表演，传统瓷艺绝活表演，以及陶瓷艺术大师的陶瓷技艺展示，令参观者耳目一新。
另悉，为满足广大陶瓷爱好者对现当代艺术陶瓷的收藏需求，作为建国60年景德镇成就成果展的后续活动，景德镇市将在12月中旬委托北京保利国际拍卖有限公司在北京举办艺术精品拍卖活动，将公开拍卖100件艺术精品，并挑选60余件精品，于12月19日委托北京产权交易所面向全国网上拍卖。
春秋战国陶俑
春秋战国之际，中国从奴隶社会向封建社会转变，统治阶级的思想观念从“敬天"向“重民"转化。在丧葬习俗上，出现用俑葬取代人殉的社会进步潮流。俑，是以人或动物形象捏塑而成的陪葬品，有木制、陶制与瓷制，以陶制品为多。
在考古发掘中发现年代最早的陶俑，为春秋晚期到战国初期。在山东临淄郎家庄出土有六组小型陶俑，山东泰安康家河出土的几件陶俑及山西长治、陕西铜川出土的则是战国早期的陶俑。其中引人注目的莫过于山东章丘女郎山出土的一组彩绘乐舞陶俑，由人物俑、乐器及祥乌组成，人物俑分歌舞俑、奏乐俑、观赏俑。陶俑为泥质黑陶捏制而成，加施陶衣彩绘。人物姿态各异，造型生动，风格写实，捏塑线条分明，洗练逼真。
从出土的实物看，春秋战国时期的陶俑，形体较小，大约10厘米，烧制温度较低，多采用捏塑的技法，人物的五官以简单的刻画来体现，面部基本上无表情变化，突出的是形体动作。从各方面说，均较为原始。
从战国开始直至明清，陶俑在殉葬品中一直占主要地位，成为中国古代陶塑艺术领域内最具时代特征的器物。
色彩瑰丽写春秋
俑是古代明器的重要组成部分。它最早是专指古墓中随葬用的偶人，后来其外延有所扩大，有生命的家禽、牲畜及想像中的神灵摹拟品亦被纳入其中。
因为俑的使用是为了使死者能在冥世继续如生前一样生活，所以俑真实负载了古代社会的各种信息，对研究古代的舆服制度、军阵排布、生活方式乃至中西文化交流皆有重要的意义。而且中国古俑在其盛行的从东周至宋代的约1500年中，弥补了同时期地面雕塑在种类及完整性上的重大缺憾，为我们勾勒出古代雕塑艺术发展的脉胳以及历代审美习尚变迁的轨迹，成为了解中国古代雕塑艺术史不可或缺的珍贵实物资料。
俑产生于中国古代“事死如事生”丧葬理念。最早的俑见于安阳殷墟王室墓中与人殉一同发现的双手绑缚的奴隶俑。至秦秋战国时期，社会的进步导致了人殉时代的终结，代替人殉旧俗的随葬俑兴盛起来。这一时期的文献《孟子》、《礼记》首次出现了关于俑的记载。
中国古代各类俑中陶俑数量最多，另外俑质偶用木、石、瓷、铜、银等材料。俑的分类及名称尚无定制，殆有依其身份、姿势与持物，依其族属而定名数种。
中国的俑发轫于商，至东周时代渐趋流行。在山西长子县春秋晚期晋国墓中发现的4件木俑仍与人殉同存，这正是人殉没落、以俑代替活人随葬之风初兴的特征。至战国，湖南、湖北、河南楚墓中流行木俑，多为侍卫俑和女侍俑。北方诸国多为乐舞俑，而且多用陶塑，模制未见。
20世纪70年代陕西临潼秦始皇陵东侧发现大规模兵马俑群。陶俑总数可达7000之巨。这是摹拟的千古一帝的送葬军阵。其数量庞大、形体壮硕、气势慑人，是中国古代陶塑艺术的空前之举。最近，在紧靠秦始皇陵东南侧的甲胄坑旁，又发现了跣足袒身舞蹈状的巨型秦俑。所以这些都使我们不得不重新审视中国古代雕塑的历史。
汉代是中国历史上雕塑艺术大发展的时期，俑的种类、数量、材质、水平等都达到了一个新的高度。西汉帝陵陶俑数量很大，一般高50厘米至60厘米。或上承秦俑，模制敷彩。或沿袭楚风，裸塑着衣。侯王墓中，除武装士兵俑外，家内奴婢和伎乐俑也占有很大比例。形体略小于帝陵之制。低级官吏和地主墓中也有放置俑的，俑的构成主要是家内奴婢。西汉南方常见木桶，楚制依旧。而山东地区陶俑也继承了战国齐地古拙的传统。东汉伴随着庄园豪强的发展，与场景模型配置的小型陶俑多了起来，而且造型更为生动传神。其中河南的乐舞百戏、武装部曲俑；四川的劳作、说唱俑；广东的陶船及船夫俑；甘肃武威的铜车马仪仗俑代表着这一时期的最高水平。
三国、两晋南北朝由于社会的动荡与破坏，俑的制作也陷入低谷。其中西晋之时，俑的组合形成一定模式，约可分为镇墓俑、出行仪仗俑、侍仆舞乐俑、庖厨俑四类。南朝的俑，承袭了西晋的传统，而北方由于少数民族的入主，出现了极具时代特征的甲骑具装俑。
隋唐时期伴随着社会的安定与繁荣，俑的艺术又迎来了一个新的高峰。文官俑、武士俑、仕女俑、牵驼俑、牵马俑、骑俑、戏弄俑、胡俑成为这一时代的常见种类。尤以色彩斑斓、奇伟多姿的三彩俑凝铸雄浑富丽的盛唐之音，堪称中国古俑的压卷之作。
及至五代，俑风大变，镇墓压胜的神怪俑受到重视。宋代以后，葬俗转易，尤其是焚烧纸明器在丧葬中的盛行，俑的使用骤减，至清初遂告绝迹。
俑的历程虽已结束，但它在中国雕塑史上涂抹的瑰丽色彩却如史诗般成为永恒。
钧瓷今日
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：
一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20 世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩。在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如鱼瓶、花插，体现出现代陶瓷个性化的特点。在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。有一件极品挂盘，上面呈现出七八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极。在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法，尽管这种创新还略显稚嫩，但是一个良好的开端。在烧造设备和技术上，进行了改良。采用高速拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加鲜亮。这些创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力，使钧瓷长上了翅膀，飞遍祖国，飞向海外。
金石轩瓷砖质量怎样 金石轩瓷砖价位亲民
金石轩瓷砖荣获中国建筑卫生陶瓷行业“十大新锐品牌”，中国陶瓷行业新锐榜“优秀品牌”，这些都是陶瓷行业的权威评比，一直受到业界人士的高度关注，经过评审组委会严格的资格审核、评委会的多项综合评估打分和激烈的网上投票，最终评选而出。其市场口碑好，产品品质好，款式新颖，物美价廉，获得市场一致好评，而且实力品牌保驾护航，整店输出，让你轻松开店，成功经营。
金石轩瓷砖之简介篇：
金石轩瓷砖，以专业于生产、专注于研发、专诚于服务、专一于品质、专心于品牌的“五专”核心理念，并以“一石铺天下”的实力与信心，立志成为推动行业创新发展的新标杆。公司现有广东肇庆市德庆佛山陶瓷转移园和湘东陶瓷工业园共1500多亩两大生产基，总投资约10亿元，总规划16条生产线，采用数码3D喷墨系统，世界顶级萨克米压机、行业首创原料处理系统、320米自动宽体辊道窑炉、国内顶级整线抛光设备等，年产量超过9000万平方米。公司在广东高明、四川眉山和山东淄博建立三大制釉中心和一大色釉料研发中心，为公司产品提供稳定优质的色釉原料。
金石轩瓷砖之风格篇：
金石轩瓷砖拥有50多个系列，1000多款产品，全色系，全规格;欧陆乡村、地中海阳光、东方田园、新中式四个风格极大满足了现代消费群体的审美诉求、文化需求和个性化诉求。其完美彰显与众不同的个性魅力与独特享受，演绎慢慢人生中的酸甜苦辣。
金石轩瓷砖之技术篇：
金石轩瓷砖所用设备均为意大利原装进口设备，原装甩釉柜，四色幻彩机，胶棍印花机等设备在行业内均属于领先地位。并在业内首创年度空间应用设计大赛，打造全国近万名设计师合作圈。商务营运、成家立业、房产转手、儿女婚嫁、居所搬迁，市场需求够多样够汹涌，这些通通离不开设计师。
金石轩瓷砖之荣誉篇：
2011年3月28日，由中国陶瓷工业协会、陶城报主办的“中国制造佛山论坛”暨第七届中国陶瓷行业新锐榜颁奖典礼，金石轩瓷砖荣获“年度品牌奖”。
金石轩瓷砖汇聚了国内优秀的陶瓷研发及市场营销人才，其中管理人员大学学历以上占90%，拥有一支高水平产品设计、研发和技术创新队伍。其走入创业之路，想要将事业做得风生水起，就需要与实力企业合作，才能获得更多的创业扶持，才能让致富之路省心省力。同时金石轩瓷砖价格亲民，倍受欢迎。在此就希望找一些志同道合的人一起共同创造价值，共同携手致富，让我们未来无限可能，让致富快人一步。
见证宋代陶瓷辉煌盛世
宋代中国陶瓷发展的辉煌
宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位，也是扬州陶瓷经济发展的重要阶段。
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷， 被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手：钧瓷的海棠红、玫瑰紫，好似晚霞般光辉灿烂，其 “窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好 的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”、“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定 窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。
宋代是中国陶瓷生产和外销的高峰时期，也是扬州陶瓷经济发展的重要阶段。唐末到宋初，接 踵而至的三场战争，扬州承受了巨大的牺牲，此后还有战争的浩劫。尽管如此，扬州由于政治、经济、交通的优势，还一直保持着相当的繁荣，作为传统的陶瓷市场 和外销口岸，并没有因为南方福州、泉州、杭州等港市的崛起而衰弱，这从城市遗址出土的大量陶瓷标本得到了证明。
品类和数量的丰富程度空前
这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。
根据考古资料分析，这一阶 段的陶瓷器有着更广泛的地域特征。其品类和数量的丰富程度也是空前的。主要商品来源是南方地区江西景德镇窑、南丰窑、吉州窑、赣州窑，浙江龙泉窑，安徽萧 窑，福建建阳窑、同安窑，北方地区则有陕西耀州窑，河南临汝窑、钧窑、当阳峪窑，河北定窑、磁州窑，山东淄博磁村窑等。还有一些像山西介休窑、霍窑，广东 西村窑、海康窑，福建泉州及其沿海地区的窑口，也都有产品在这里销售，其中不少是当时生产外销瓷的主要窑口。
景德镇窑是市场上的第一销 售大户。扬州出土品包括了它不同时期几乎所有常见品种。据1992年汶河北路拓宽工程考古资料统计，仅在350平方米的范围内，就出土景德镇窑系的各类瓷 片23079片，其中有完整器61件，大部分为景德镇当地的产品。从市场反映的情况看，北宋时期景德镇生产的主要品种是青白瓷，常见的器类为各式的碗、 盘、盒、注壶、瓶等。青白釉香熏和刻花石榴瓶，都是这一时期的代表性器物。
由于宋代斗茶风气盛行，南北各地都在大量生产黑釉茶盏，景德 镇窑也不例外。扬州出土的一种黑釉器身、白釉边沿的茶盏就是景德镇的产品。南宋青白瓷鱼藻纹印花盘、仿定窑印花碗、刻花三足炉和元代生产的“枢府”型卵白 釉器物都是这一阶段后期景德镇的特色产品。
龙泉窑是这个时期崛起并产生广泛影响的窑口。在扬州，龙泉窑产品的输入输出主要集中在南宋和 元代。除常见的青瓷品种，梅子青、粉青和仿官窑的优质品也不在少数。双鱼纹折沿盘、菱口盘、琮式瓶、青釉罐、荷叶盖罐、蔗段洗、高足碗、鬲式炉、环耳瓶等 与韩国新安海底沉船上发现的外销龙泉瓷器完全相同。
吉州窑是南方地区另一个高产量、多品种、装饰手法丰富、具有代表性的瓷窑。它在此期 间运抵扬州的大宗产品是茶盏，有运用结晶釉形成窑变的鹧鸪斑、兔毫盏、玳瑁碗，也有剪纸漏花、彩
绘等其他工艺。此外，吉州窑还生产类似 磁州窑的白地釉下绘黑彩和仿定产品，褐彩莲花纹小瓶、开光罐、玉壶春瓶、仿定窑白瓷印花盘等都是典型器物。
定窑在晚唐时期就在扬州崭 露头角，北宋和金代进入了生产的极盛时期。扬州出土宋金时期的定窑器资料比较丰富，既有划花、刻花、印花和素面的白瓷器，也有黑釉（黑定）、酱釉（紫定） 产品，印花鸳鸯戏荷纹盘、柳斗纹穿带扁壶都是北宋晚期的传世精品。白釉褐彩刻花六角枕的制作时代可早到北宋中期；而白釉印花小碗的产地是属于定窑系的山西 霍窑。
充满民间气息的磁州窑创烧于北宋中期，它风格独特的釉下黑、褐彩绘的装饰方法，影响了北方广大地区。此外，宋代磁州窑还生产像绿 釉枕这样的低温三彩或单彩陶器。宋金分治以后，处在南北边缘地区的扬州，由于交通、贸易的关系，白地彩绘的磁州窑系商品开始批量出现。用红绿彩在碗、盘内 题写诗句或描绘花卉，具有明显时代特色的产品，或来自山西长治八义窑，或来自河南禹县扒村窑、新安城关窑和山东淄博的磁村窑。
继越窑之 后，耀州窑在北方地区形成了一个有别于越窑的青瓷系统，耀州窑系的产品在扬州北宋中晚期城市遗址和墓葬中均有出土，其中也有部分属于这个窑系的临汝窑产 品，器类比较单调，以刻划花、印花或素面的薄胎斗笠盏为主，少数碗、罐的外壁有深刻花装饰。刻划花纹碗就是这一时期耀州窑的典型产品。
宋代五大名窑之一的钧窑，在扬州见到的最早实物是北宋晚期或金代产品，数量不多。有天青釉海棠红斑折沿盘、罐和小碗。
“高丽青瓷”见证 当时有大量侨民寄居扬州
宋元时期，仍有许多外国侨民寄居在扬州从事商业或宗教活动，主要是阿拉伯人、新罗人和欧洲人。其中的一些人客死 异乡，长眠于此，留下了一批重要物证。新罗人在临近出海口的楚州有聚居的“新罗坊”，扬州也是他们侨居和活动的主要城市。1983年以来，先后在扬州城郊 发现了一批“高丽青瓷”。这种先在胚胎上镂刻纹饰，再在缝隙中充填矿物颜料，最后上釉焙烧的瓷器，在当时曾受到中国人的青睐。扬州出土的“高丽青瓷”有 杯、碗、瓶等，不仅地下有出土，还有像青釉嵌云鹤纹胆瓶这样的传世品。
彭竞强陶艺作品展暨作品集首发式今日举行
彭竞强陶艺作品展暨作品集首发式今日举行
7月6日上午，江西省陶瓷美术大师彭竞强先生陶瓷艺术作品展暨《德承》彭竞强作品集首发式在省陶瓷研究所举行。市委常委、宣传部长马玉玲，市政协副主席、美协副主席何炳钦，王锡良等景德镇市老中青陶艺美术大师出席仪式，并为展览暨作品集首发式剪彩。
何炳钦在致辞中首先代表省文联、市美协预祝展览取得成功。他介绍，此次展出的作品凝结了彭竞强大师几十年的心血，从粉彩、古彩装饰的瓷板《荷趣》、青花《梅花》座屏等每件作品都是精致考究，每件作品都是材质、技法、技巧和情感的融合，每件作品都是生命的活力和创造力在其作品中的艺术表现。只有这样的作品，才是真正的作品，也只有这样的作品，才有可能是经得起历史考验的作品。
作品展中， 粉彩装饰瓷板《世纪常青》、粉彩、古彩装饰瓷板《荷趣》、综合装饰镶器《祝安图》、青花斗彩瓷瓶《春早》等近60件作品展现在人们眼中，既有中国传统文化内涵和中国传统陶瓷装饰艺术积淀；又具有现代陶瓷装饰艺术意蕴和时代气息，引来现场参观者的一致好评。
彭竞强说，《德承》作品集是从事陶瓷美术耕耘50多年的一个小结，作品汇集了认真研究和设计的阶段性过程，这一过程是探索、剖析、提高、实践，从中可以感悟到我的创作理念和笔踪墨迹的嬗变。在景德镇原生态环境中成长，感受到生命所赋予的生机，学到了无数有价值的传统。从而坚定了抱守审物，创新旨意，专一不离，坚韧不退，做人之本的信念。
彭竞强先生60年代毕业于景德镇陶瓷学院，毕业至今一直从事陶瓷艺术创作工作。在陶瓷装饰艺术领域中，掌握陶瓷装饰表现技法多样而纯熟，艺术造诣很高。他擅长粉彩、古彩、斗彩、青花、釉里红和综合装饰，尤其精擅粉彩花鸟装饰。他的作品通过自身不断求索、不断创新，他能在大舍中求大意，在删繁就简中突出现代平面构成，色彩构成和空间构成，突破了原有传统框架，而给人以新的启迪。他的作品在海内外多次展出、展评，并时时捷报传出，《祝安图》获杭州西博会工艺美术大师作品金奖，《杜鹃子规》被首都人民大会堂收藏。作品还多次被日本、新加坡、美国、加拿大、法国等国家和港澳地区美术馆收藏。
景德镇陶艺名人个税按月申报工作启动
讯：自5月起，在景德镇市从事陶瓷艺术品创作及销售的省级以上大师、教授、副教授，须按月向地税部门申报缴纳个人所得税。截至目前，已有145名大师及12名副教授、教授纳入每月正常申报范围。
此项工作开展以来，大部分纳税人对纳税申报工作的目的、方法以及各项服务举措，给予了充分肯定和鼓励。此项被誉为“破冰之举”的工作，开陶瓷艺术名人个税征收之先河，对规范陶艺名人纳税具有重要意义，不仅为逐步完整地建立陶瓷艺术品市场税收征管体系打下基础，也是地税部门深化税收征管改革的亮点工作。
据了解，工业园区地税局为了确保此此项工作的推动以及最大程度的方便纳税人，提供全方位优质纳税服务。地税人员甚至利用双休日时间给每位陶艺名人逐一送达个人所得税纳税申报表。对部分事物繁忙的陶艺名人，主动地为他们办理收取税款开票入库宜。针对也有少数人抱有观望侥幸甚至不配合的情况，市地税局将于近期开展一次重点检查工作。
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