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洛阳“五彩海宝”将成世博会特许商品

洛阳“五彩海宝”将成世博会特许商品

五彩瓷器鉴别 古代五彩瓷器 宣德五彩瓷器鉴别

2020-09-11

五彩瓷器鉴别。

“五彩海宝”三彩艺作品

“‘五彩海宝’三彩艺作品,让艺术生活化,同时也让生活艺术化,是一种艺术的突破,组委会对这组作品一致认可,并将它推荐为世博会特许商品。”今日上午,在上海世博会事务协调局,说起我市工艺美术大师郭爱和设计的三彩艺系列作品,迎世博纪念品全球华人设计大奖赛组委会秘书长张融显得很激动。

据介绍,为宣传世博,服务世博,为世博会创造更多的艺术品,2009年11月起,由中华文化促进会、世界华商联合促进会、上海中外文化艺术交流协会等单位主办,上海世博局协办的“中国恒好·迎世博纪念品全球华人设计大奖赛”正式启动。本次大赛旨在遴选具有中华文化内涵,又富时尚、科技、现代特色的世博纪念品创新设计,彰显“创意,让世博更精彩”的设计精神,同时向全世界传播“理解、沟通、欢聚、合作”的上海世博会理念,传播“城市,让生活更美好”的世博主题。

组委会相关工作人员介绍,此次大赛共设大师作品组、陶瓷艺术品组等12个组别,共征集到来自国内26个省(自治区、直辖市)及香港、台湾地区,以及美国、德国、澳大利亚等国家的4200多件作品,其中300余件作品被推荐为上海世博会特许商品。

在此次大赛中,我市工艺美术大师郭爱和也提交了自己设计的三彩艺系列组品。这组三彩艺作品共分三个部分,分别为“五彩海宝”、“甲骨文城”、“环绕世博”。这组作品分别围绕本届世博会的吉祥物海宝、主题口号“城市,让生活更美好”和主题标志为设计思路,用传统三彩工艺的立线,施釉,烧制,用三彩釉色的流动勾勒出具有独特中国风格的三彩作品,将一件件经过特有的窑变后色泽丰富艳丽、融和着文化气息的三彩作品展现在人们面前。经过大赛组委会专家的评审,该作品被评为本次大赛最佳陶瓷艺术。

张融告诉我们,本次大赛的评委有中央美院艺术设计院副院长马刚教授、中国工艺美术学会副秘书长王永庆,以及上海工艺美术学会、上海师范大学、清华大学、故宫博物院等多家单位的知名专家组成,基本代表了国内工艺品设计与鉴赏的最高水准。在评选过程中,洛阳送选的“五彩海宝“作品大受欢迎,大奖赛组委会同时还决定,选定500套三彩艺杯垫作为大奖赛颁奖仪式和新闻发布后的礼品。不仅如此,系列作品中的“五彩海宝”还在组委会的推荐下,与本届世博会特许品生产供应商广东省佛山市蒙娜丽莎卫浴有限公司建立合作关系,由该公司负责这组作品的生产,并推荐至世博会特许品管理办公室。

目前已经有好消息传来,“五彩海宝”系列作品赢得了世博会特许品管理办公室的认可,有望于本月底走进世博商品特供店,与中外游客见面,这也是我市唯一入选上海世博会特许商品。

今日中午,我们在位于上海市共和新路的大赛组委会看到了这组“五彩海宝”作品。张融告诉我们,作为世博会特许品高级策划师,自己对“五彩海宝”杯垫作品非常看好,这组作品描绘出了五彩斑斓、活泼可爱、积极向上的海宝形象,生动形象、热情洋溢的小海宝,既展示了中国的精神面貌,同时也符合本届世博会的主题,进入世博会特供商品店后,肯定会大受欢迎。

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德化也有五彩


五彩是以红、黄、绿、蓝、紫等各种玻璃质的彩料按图案纹饰需要施于釉上,再在炉中二次烧造而成的一种古彩。由于它红绿分明,层次较少,又被称作“硬彩”。这是一件清代福建德化窑云龙纹五彩盘,从中可以看出当时德化窑瓷在制作、彩绘等方面的工艺水平。

这件五彩云龙纹盘高2.8厘米、口径25.1厘米,小折沿,口稍外撇,沿稍外凸,平底,施白釉稍泛青色,底无釉,有麻粒纹痕,胎白如糯米白状,内外墙均无纹饰,内底外边以彩料绘一圆圈,盘心画云龙纹图案。可见龙呈蛇形,身躯肥壮,炯炯有神的双目及双鬓、双角鬓发齐全;龙舌随下颚伸出,舌尖上卷,上下颚间的龙须分成两束,上颚鼻翼两侧分别是长而卷曲的触须,向前舞动。龙体上披布鱼鳞状的甲片,龙爪为四趾,拇指与食指张开,显得锋利,大有捕捉攫擎之势,一副张牙舞爪、雄猛威武相。可见龙作旋状在云海中翻腾转侧,一身三现,在飘浮的云朵及升腾的火焰衬托下,整个画面呈现出飘舞腾飞的动感。

据资料,德化窑五彩瓷的颜料大部分是用本县贺兰山(即现在城关的驾云亭)的石英质矿石及绿矾、铜绿等调配的,这些颜料以铜、铁、锰、钴等氧化物为着色剂,与铅粉、石英粉配制而成,颜色有红、绿、青、黄、紫等,这件五彩云龙纹盘构图饱满,画风朴实,料重色浓,具有明净鲜丽的色彩效果。云龙纹盘画面色彩谐调、柔和,富丽而不淫艳,堂皇而不奢华,可谓清朗不浑,艳而不俗,鲜丽而不火气,是德化窑瓷彩中不可多得的传世佳作,观之令人赏心悦目。

品味青花五彩


瓷绘五彩始自元代,至明代嘉靖、万历时已相当完备,尤其是和釉下青花合绘于一器的青花五彩品种,在当时居主流地位。

到康熙一朝时,五彩器一扫明代嘉靖、万历时期只重色彩而不细究形貌的粗率画风,绘画精工细腻,生动传神。青花五彩,就是仅把高温釉下彩的青花作为五彩纹饰中的一种彩料来表现局部纹饰,而不用来勾勒五彩轮廓线的一个瓷器品种,青花多用粗犷线条描绘,也有加绘釉里红的。

这件青花五彩人物故事梅瓶高19.5厘米,熏口径6厘米,熏底径7.8厘米。瓶直口外撇,短颈丰肩,圆腹,腹下敛,砂底,足底心处有釉脐,有旋削跳刀痕,砂底与釉的衔接处有一线火石红露出。梅瓶整体形态丰满,显得稳重敦厚。此件青花五彩人物梅瓶画的是一幅传统人物故事“林和靖爱鹤”图,熏是明末清初瓷器上最常见的装饰图案之一。画面上3个人物,熏身着绿袍头戴冠帽?熏伴鹤而行者为林和靖,熏一仆童抱琴,熏一仆童双手捧盘,熏亦步亦趋。人物造型生动,熏神形兼备。整个画面采用平涂法绘制山石,熏 青花发色深蓝,五彩用红、绿、黄、紫色绘制。

该梅瓶无论从器物的造型特征、绘画纹饰还是胎釉特点看,都具有清康熙时期的典型特征,是古瓷藏品中的佳品。

清代五彩器与明代五彩相比,无论在瓷质、色彩种类还是绘画技法等方面,都有很大发展。而最能体现清代五彩瓷器水平的首推康熙五彩。

斗彩与青花五彩


“斗彩”之名出现甚晚,直到清中期才有一本《南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种,值得借鉴。据《南窑笔记》所述,“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合,显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的,对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章,一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合,组成优美的画面,于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多,如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷,究竟哪一类为斗彩呢?应该说这些都是一个系列的产品,其中成化斗彩最名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种:

第一种,是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线,罩上透明釉,烧成淡描青花瓷器,再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩,由一种到多种不等,而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案,或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的,因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。

第二种,用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体,同时还加上青花渲染的局部纹饰,罩上透明釉,经高温烧成青花瓷器,再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩,再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩鸡缸杯等。

青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器,其青花纹饰与斗彩画法不同,它们没有用青花勾纹饰轮廓线,而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰,都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线,而是用青花平涂、描绘的方法绘制,与成化斗彩的填绘技法明显不同,故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史,明代永乐、宣德时期已经出现了青花金彩、青花红彩及青花五彩等,因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法,这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。

总之,斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面,釉下青花与釉上彩争奇斗艳,使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展,在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高,但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。

五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类,即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上,在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画,经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求,不一定五彩皆备,有的只用红、绿、黄三色,也有用五种以上颜色的,只要色彩搭配得当,亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐,通体纹饰仅用三种彩,以红、绿彩为主,黄彩作点缀,富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意,“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比,有着明显的区别,釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。

青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”,但从未见过一件明宣德时期的五彩器,可是明清文献确有有关烧造的记载,如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”,“宣窑五彩深厚堆垛”,因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现,证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器,包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘,这又是一例青花五彩的出现,自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。

青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色,其装饰方法与斗彩相同,都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画,因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别,首先是运用青花表现纹饰的形式不同,斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线,而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线,只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别,斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘,彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩);而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘,把画面补齐,正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体,复入彩料,凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯,里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝,杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制,其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外,青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少,仅仅作适度点缀,也有的青花纹饰很突出,都是根据画稿的具体要求。

以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别,符合传世品的实际情况,但有个别器物不符合以上所述,具体情况则需作具体分析了。

什么是调色五彩?


什么是调色五彩?

什么是调色五彩?调色五彩是用于鉴定清早期以及之前的五彩的专用术语。

即此期的五彩色中的每种色调,并不是天然的单色,而是至少有两种以上的基本矿物色料调制。

因基本色料颗粒较粗,可以分辨出。如在红色中兑乌釉,便调色为泛绿胭脂水;如在红色中兑蓝料,便调色为泛蓝胭脂水;如在红色中兑黑料,便调色为泛紫胭脂水。

故由红蓝黄绿黑等五种基本色,可以调制成很多色调。因能辨出,故称调色五彩。

而以后,至今日,出现的五彩色,加工都很细腻,即使用普通放大镜,也寻查不到基本色料的矿粒。真品的基本色料的矿粒,呈扁状,有棱有角,给人以似冰块融化的感觉。

目前一些精心仿制的,还没有解破调色五彩的制作工艺,仅其色相似,但无调色的踪迹。又因古时的调色又是多样化的,继而又出现,形形色色的各种特征,如割草、掉色、发粉、易脏、大小龟裂等。

康熙五彩 纹饰传神


康熙五彩是五彩中的名品,一直是收藏家与广大藏友追捧的目标。康熙五彩使用明代留下的旧彩料,色彩保持了明代特征。纹饰的造型注意准确与传神,与明代五彩只注意色彩,不讲究造型的风格有别。在施釉上大部分较明代匀薄。前期用焦墨勾勒轮廓,线条遒劲;后期用油墨勾勒轮廓,线条圆熟。早期制品人物在画面中比例较大;晚期的则人物纤小,面部仅勾勒而不填彩。其绘画风格多模仿名家笔法,如人物颇类陈老莲,山水取法王石谷,花鸟则似华秋岳。

清初康熙成功地烧成了釉上蓝彩,这种蓝彩比釉下青花更为浓艳。这样康熙五彩改变了过去釉上五彩与釉下青花相结合的方法,单纯以釉上五彩绘制画面,烧制时不但便捷而且效果更好。

我捡漏儿的这只康熙五彩大碗便是用釉上五彩绘制的画面。大碗口径19.5厘米,足径7.6厘米。这只五彩大碗无论从胎釉特征,人物绘画特征,款识特征等等,都能鉴别出康熙五彩的艺术特色。康熙五彩人物大碗的艺术特色如下:碗口有酱釉,俗称檀香口。画面上运用了康熙五彩的釉上蓝彩。五彩碗的釉彩周围有闪幻的蛤蜊光,尤以蓝彩的周围为甚。五彩碗圈足圆浑润滑,圈足内外侧可见窑黄线;民窑青花款识深入釉底,显出沉稳没有飘浮感。绘画用油墨勾勒轮廓,线条圆熟。人物面部仅勾勒而不填彩,人物绘画并有纤小的艺术特征。另外康熙五彩碗器物手感适宜,釉面零星出现民窑常见的棕眼与乔麦地。根据五彩大碗用油墨勾勒轮廓与人物绘画纤小的艺术特征来鉴别,这只康熙五彩人物大碗属于康熙中、后期的民窑产品。

康熙五彩屡有仿制,清末与民国仿品最多。因此在鉴别真假康熙五彩之时,尤其要从胎体、釉面、纹饰、彩色、器足等几个方面认真鉴别。康熙五彩真品胎体坚硬细密,器物手感适宜。清末、民国仿品胎体无坚硬感,大多都显轻或过于厚重。康熙五彩真品釉面细润纯净。釉表有含蓄的自然旧光泽。清末民国仿品釉面混浊不清,釉表有浮光。康熙五彩真品纹饰有浓淡的层次感,运笔自然流畅。清末民国仿品纹饰层次不清,线条生硬呆板无力,缺乏神韵。康熙五彩真品有大明彩的特色,彩釉有一定的硬度,给人以坚硬感,彩料周围有闪幻的“蛤蜊光”。清末民国仿品有新彩的感觉,纹饰五光十色有缭眼火气,彩料周围没有年久自然形成的“蛤蜊光”。康熙五彩真品的器足呈硬折角二层台式,很有时代特征。

怎么鉴别康熙五彩?


怎么鉴别康熙五彩?五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(种类可多可少,但红彩不可少)基本彩料绘画,再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种:一种是青花加五彩,另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别,斗彩是以釉下青花勾线,用釉上彩填色;青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用,与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间,嘉靖、万历时普遍应用,至清代康熙时最负盛名,雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替,直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右,比粉彩要高,故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器,故又称为“古彩”。

康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目,多绘山石,使徒壁生辉,用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩,色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆,漆黑光亮,浓重沉着,多用于勾勒轮廓和点染局部,使之收到中国水墨画的艺术效果,大大丰富了五彩瓷的表现手法,较明代有了更大的发展和提高。

康熙五彩为一代名作,从清嘉庆至民国多有仿品上市,鉴别真伪应掌握以下主要特征:

(1)康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。

(2)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外,大多民窑器的圈足边呈尖状,而且有斑块残缺的现象。

(3)釉面微微凸起,釉料看上去有坚硬感,周围有闪烁的“蛤蜊光”,纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。

(4)由于人物模仿陈老莲画法,山水多仿王恽等,其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正,只勾轮廓不填色,否则为后仿。

(5)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角,其折角圆浑者为后仿。

(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的,大多是康熙中、后期产品。

青花五彩 康熙新宠


清代康熙五彩瓷器是在明万历五彩基础上发展而来的,但又有不同的风格。万历朝五彩瓷器大都尚凝重,而康熙朝五彩瓷器则剔透清澈。康熙朝五彩瓷器的一个重大突破就是发明了釉上蓝彩,在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的装饰方式,形成了康熙釉上彩的独特风格——康熙五彩(又称“古彩”),基本色调以红、黄、蓝、绿、紫等彩料为主,或加金彩,或只用红、绿、黄三色,不一定五彩皆备,五彩瓷器可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。

康熙官窑五彩瓷器除少数大件器外,多为碗、盘等小件器皿,其图案花纹虽亦有少量的海屋添寿及人物故事图外,大多是龙、凤、缠枝莲、桃果等传统纹饰。

康熙民窑五彩瓷器型多样,图案花纹丰富多彩。常见的器物有碗、盘、罐、壶、瓶、杯、盂、笔筒、笔架、插屏、灯座、花盆、蟋蟀罐、挂屏等,其中观音尊、棒槌瓶等均为康熙朝特有的器物,大多是民窑所制之器。因此,代表五彩瓷器制作水平的是民窑而不是官窑。

康熙五彩瓷器纹饰主要以龙、凤、狮子绣球、百鸟朝凤、荷莲、博古图、鱼藻纹等为主,多数画面显得较满,特别以仕女图最为突出。戏曲故事尤以三国故事题材为多,历来视康熙五彩瓷器以描绘战争场面的所谓“人、马、刀”图案为名贵。

近日,笔者对济南市博物馆所珍藏的一件瓷器的器型和纹饰以及时代风格进行综合分析研究,考证该器应为清代康熙年间景德镇窑所烧制的一件青花五彩云龙纹炉。笔者又考我国自宋代至明清普遍所烧制的瓷质香炉中,其器型有双耳式、杯式、圆鼎式、方鼎式、鼓式、圆筒式、鬲式等。其纹饰有环纹、乳钉纹、弦纹、火焰纹、鼓钉纹等。器底足为三足、四足、五足和圈足。

这件清康熙青花五彩云龙纹炉,高12.7厘米,口径20厘米,底径12厘米,侈口,鼓腹,圈足。该器主题纹饰为双龙戏珠纹。器腹部绘有双龙相戏,龙头大、颈细,身肢矫健,五爪强劲,双龙腾跃于云海之中,双龙中间绘有一火珠,用笔豪放潇洒,纹饰以青花、红、绿、黄彩绘成,虽无款识,但造型、胎釉以及彩绘方法,都具有康熙朝的典型风格。此炉造型新颖,设计巧妙,色彩艳丽,图案花纹布满全器,腹部红、绿两色的双龙采用浮雕的技法,更加逼真生动,堪称康熙青花五彩中的精品,为研究康熙瓷器提供了重要的实物资料。该器为国家三级文物。

醴陵釉下五彩


釉下彩是指先在半成品坯上彩绘图案之后,再施釉进入高温窑焙烧而成的。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边,显得晶莹透亮。在最初的时期,醴陵窑瓷器使用单一的氧化钴作彩饰原料,烧成了釉下青花瓷。1907年至1908年,湖南瓷业制造公司和瓷业学堂陶画班,经过反复研制,采用自制的草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等多种釉下颜料,运用国画双勾分水填色和“三烧制”法,生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。醴陵釉下五彩瓷器的瓷质极为细腻,图案画工精美,五彩缤纷,在釉层的覆盖下显得栩栩如生,具有较高的艺术价值和使用价值。

高级工艺美术师,湖南省陶瓷艺术大师,中国陶瓷工业协会会员,湖南省美术家协会艺术委员会委员。1972年出生于江西上饶,祖籍浙江江山市。1996年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业,得到过施于人、秦锡麟、何炳钦、李菊生、张亚玲等教授的指导,现为湖南工业大学硕士研究生。1996年进入湖南省陶瓷研究所艺术中心工作,擅长高温釉下五彩瓷艺术及当代陶艺创作,创作手法多样,在继承传统釉下五彩装饰的基础上融合了现代陶艺设计理念极其创作手法,在艺术创新上大胆尝试陶与瓷相结合,把釉下五彩装饰引用到现代陶艺当中,发明了一种新的釉下五彩装饰技法,首创了铜官陶与高温釉下五彩瓷结合的新工艺,具有浓郁的时代气息和东方艺术特色,形成了独特的个人艺术风格。2002年创办小兰艺术工作室。作品多次在国内外展出,有多篇论文及作品在《装饰》、《中国陶艺》等核心刊物上发表,作品多次获国家级大奖并被国内外知名人士收藏。

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