生产瓷砖。
元代统治中国时间并不长，但从景德镇的制瓷历史看，元代却是一个创新时期，因为这个时期景瓷生产除在宋代基础上继续大量烧造青白瓷外，其最大成就是创制成功至今仍享有盛誉的青花瓷。元以前，瓷器装饰比较单调，以刻花，划花，印花为主，釉色装饰贫乏，因此青花瓷的烧制成功，开创了白瓷彩绘新时代，成为中国制瓷史上的一个划时代事件。它一出现，便以旺盛的生命力迅速发展，使景瓷生产出现空前繁荣局面。从各博物馆现存的元代景德镇青花瓷看，制瓷工艺相当成熟，质量已达很高水平。
与青花同时，元代的景德镇瓷工还发明了釉里红瓷，这也是一个重大的创新项目。釉里红瓷在高温还原焰中烧成，纹饰在釉下呈现红色，烧制难度较大。此外，元代景德镇还烧成了红绿黄三彩瓷、卵白釉、铜红釉、霁青釉等 新品种，使景德镇瓷器装饰丰富多彩。
元代景瓷生产的另一创新是在工艺方面瓷土配方的改革。过去，瓷土原料配方单一，可塑性低，变形率高。元时，在景德镇东北部高岑村的山上发现了新瓷土，将这种瓷土与过去的瓷土配合，变一元配方为二元配方之后，由于增加了瓷胎中氧化铝的含量，提高了瓷器的烧成温度，降低了瓷器烧成中的变型率，使瓷器质量有显著提高，并且为制造大型器创下了良好的物质基础。由于土出高岑，世界上就把这种瓷土统称作“高土岑”。高岑村也就成了“高岑土”的命名地。
特别值得一提的是，元至正十五年（公元1278年） 朝庭在景德镇设立浮梁瓷局，专门为皇家烧造瓷器。由于此事是朝庭官府机构枢密院所管，许多瓷器上标有“枢府”两字，釉呈卵白色，所以被称为卵白釉枢府器。这种瓷器胎体厚重，色白微青，光泽度好，比以前的青白瓷质量又有很大提高。
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景瓷:皇帝的瓷器(图)
在景德镇关于御窑，关于皇帝的瓷器有很多传说，但流传最广的却是一个真实的故事。在四百多年前的明代万历年间，景德镇御器厂奉皇帝的旨意要烧造一批青花大龙缸，由于烧制的难度很大，所以久烧不成。一个叫童宾的窑工在万般无奈之下纵身跳入窑内，以骨作薪，赴火而亡。几天后开窑一看，大龙缸居然烧造成功了。后来，朝廷就在御器厂的东侧修建了“佑陶灵祠”为童宾立祠，并敕封童宾为“风火仙师”，从此“风火仙师”就成为景德镇窑工们每年都要祭祀的一位神。
在中国的封建社会，有很多用品都是专门为皇帝生产的，瓷器也不例外。而在景德镇专门为皇帝生产瓷器的几百年间，有成千上万名窑工在官窑中劳作了一生，童宾只是他们中的一员。而“景德镇”这个名字从它诞生那天起就已经和皇帝结下了不解之缘，因为“景德”就是宋代一个皇帝的年号，虽然那时候宋代的官窑还没设在这里，但这里所生产的青白瓷已有“冰肌玉骨”的声誉，深得宋真宗的喜爱，于是在景德年间，宋真宗下令将这里所生产的瓷器进贡给朝廷，景德镇的名字也由此而来。
当明朝政府开始在景德镇设立御器厂的时候，就派来了督陶官。此后的几百年间，有很多督陶官被派往景德镇，专门负责监督御用瓷器的生产。在景德镇的历任督陶官中，清代的唐英是在中国陶瓷史上留有浓重一笔的督陶官。唐英初到景德镇时对陶瓷是一窍不通，于是他就利用九个月的时间，拒绝了所有官场上的应酬，深入到坏房窑厂，和陶工们一起生活，一起劳作，一起参加绘画等等，很快就熟悉了制瓷的各种工艺，由一个外行转变成内行。
清朝的乾隆皇帝曾直接干预宫内制瓷事务。他不仅对宫内瓷器的用途、形状、纹样等屡屡过问，亲自审定画样，甚至对于瓷器的烧制过程也极感兴趣。唐英就奉乾隆皇帝的旨意编纂了《陶冶图》，书稿图文并茂，详尽地展示了制瓷的全部工序，被后世誉为“集厂窑之大成”，是中国陶瓷史上一部不朽的著作。
唐英历经了雍正和乾隆两朝，在景德镇前前后后待了20多年，由他领导的御器厂被称为“唐窑”，这个时期也是景德镇为皇帝生产瓷器的最后一个辉煌的年代。
陶艺人物专业生产创新是唯一的出路
陶艺人物专业生产创新是唯一的出路
在艺术陶瓷品陶瓷的生产中，陶艺人物是其中非常重要的一个项目，也是在实际的生产过程中，非常重要的一种艺术表现形式，作为陶瓷艺术品中一个较大的分类，达到更高的生产标准，不断追求更大的进步与发展，而且还要走不断创新之路，跟得上陶瓷艺术本身的发展步伐，还要结合实际进行全面的设计，并且在专业的水平提高方面，有更大的进步与保证，这才是艺术特别陶艺人物生产的出路。
走特色，出精品，还要结合实际进行不断创新与发展，提高不断进步的实际生产水平，要把陶瓷企业进步生产的过程与实际的创新标准提高人为发展的目标与前提。陶艺人物进行专业的设计，要有准确性，还要有全面性，而且不仅是从专业的角度来看实际的艺术创作效果，还要在类型与内容方面不断走突破之路，艺术人物也可以有更多的选择，不局限于传统风格，发展才更有实力与后劲。
陶艺人物的生产与技术的进步，与陶瓷艺术的整体发展有着非常强的依赖关系，整体的陶瓷艺术进步与发展，是达到更高水平进步提升的关键所在，正是因为这样的原因，陶艺人物进行全面创新发展，不断有新的作品问世，这是在艺术的创作过程中，最好的形式与内容，也是进步发展的关键所在，所以进行全面的陶瓷技术，引用更多的创新与技术综合元素，自然可以达到最高的发展水平。
元代青花瓷的分期
元代青花瓷的发展进程，是有待于我们依据更多的实物和文献予以科学说明的课题。由于对许多虽属细节但又不可或缺的中间环节的未知，我们难以跳开这些隐秘而对整个元青花发展线索作出正确判断。更加重要的原因是，元青花的历史背景、工艺方法、性质用途都十分复杂，使元青花发展的过程在时间顺序上表现为相互交叉叠合的多层面的统一。也就是说，名义上的时间顺序的划分，是粗线条的、模糊的和逻辑意义上的。
元代青花瓷在自身成长发展过程中工艺不断变换，依照器物的销售对象采用过不同的原料。从釉面看，有青白釉、白釉和卵白釉三类；从青料看，有进口苏泥勃青料和国产青料两类。元青花上釉面的不同和青料的差异及两者的组合情况，按时间顺序可分为延祐期青花、至正期青花和元末期青花三个阶段。
（一）、延祐期青花瓷
青花瓷在整个元代的早中期缓慢发展着，从元初（1271年）到元后期至元（1335－1340年）间的六七十年间，工艺粗糙的青花瓷断断续续地被生产出来，是成熟元青花的准备阶段。
延祐期青花处于元代青花瓷的成熟过程中，尚具许多工艺上的初创性和原始性，特征可以归纳为：
1．施青白釉，釉色或稍透明或稍混浊，青白色或灰黄色。
2．采用国产青料，呈色青中含灰或青中含褐，有些则是青料浅淡处青灰，青料厚重处青褐。
此外，延祐期青花除用青花线描装饰外，还采用堆塑刻画等辅助手段。这时期青花纹饰仅见牡丹、灵芝、缠枝菊、莲纹、如意纹等花卉图案纹，不见人物纹和动物纹，构图简单，画面疏朗。
延祐期青花在工艺上的基本特征是施青白釉和采用国产青料。延祐六年纪年墓出土的青花塔式瓶集中反映了元代前期青花的工艺和装饰特征，是这一阶段青花瓷的代表。1276年元前至元丙子纪年墓出土的青花观音像已具备延祐期青花的基本特征，是元青花延祐期的开始。1348年元至正戊子青花罐施青白釉、用国产青料，仍属延祐期青花范围。
目前已知有纪年款或纪年墓出土的元延祐期青花，都属特殊订烧的器物或随葬器。同时，在海外出土、发现的元青花藏品中，都未发现过符合延祐期特征的器物。因此延祐期青花的性质有两点是可以认定的：一是仅限于国内使用，还未作外贸商品；二是仅限于少量烧制，还未作大宗商品进行规模生产。
（二）至正期青花
元代青花瓷成熟于14世纪中期的至正年间，其直接原因是由于外贸需求的激发。至正期青花反映了元青花的最高成就，是元代青花瓷的主体和代表。
至正期青花的典型器物很多，但有纪年款或纪年墓出土的，仅一对至正十一年款的青花云龙纹象耳瓶和至正十一年纪年墓出土的青花连座三足炉两例。
作为工艺上完全成熟的至正期青花，从原料、制作、绘画、烧成都达到完美的程度。不仅有大型的所谓"至正型青花"，也有和至正型青花工艺上相同，装饰风格上相似的小型青花器。
至正期青花的主要特征可概括为：
1．施含青的透明釉（白釉），不同于晶莹厚润的青白釉，又区别于乳浊失透的卵白釉。另见用青白釉的小件器。
2．用进口苏泥勃青料，翠丽鲜艳，略含紫，线条边缘有流散晕化，积青处见蓝褐斑。
另外，至正期青花装饰上以线描青花纹饰为主，部分使用堆塑、模印、刻画等辅助手段。采用模印方法的，仅限于直径40厘米以上的大盘。纹饰多样，有花卉、人物、动物几类。构图繁密，盘自内向外，瓶颈自上而下有数层甚至十几层纹样。
因此，至正期青花的特征是施含青的透明釉（个别青白釉），用进口青料，后者尤为基本特征。必须强调的是，至正期青花不仅包括以至正十一年款青花云龙纹象耳瓶为代表的大型青花器即所谓至正型青花，还应包括这一时期生产的工艺上和至正型青花相同的中、小型青花器。20世纪后半期在国内陆续发现的元青花器中，就有相当数量的这类中、小型青花器。
至正期青花的上限目前尚难精确界定。据至正初的一些青花器仍施青白釉，用国产青料，烧制是又欠精的情况来看，成熟的至正期青花应开始于至正初或稍后，即14世纪40年代。至正期青花的下限大约结束于14世纪50年代，即至正十二年或稍后的一段时期。从至正十二年起，景德镇地区战争不断，到至正二十年，朱元璋政权实际已控制了景德镇，连年兵火不仅影响了以外贸为主要目的的青花器生产，也切断了进口青料的来源，致使至正期青花过早终结。
与延祐期青花不同的是，至正期青花的商品属性更加明确。
（三） 元末期青花
元末因战事导致生产条件的变化，青花制作中采用了多种原料制作不同的器物以适应不同的销售对象的方法，从青料看有进口钴料和国产钴料两种，从釉面看有白釉、卵白釉和青白釉三种，其中进口钴料基本用于白釉青花，国产钴料基本用于卵白釉和青白釉青花。这样元末就有进口青料白釉青花瓷（典型器如五爪龙纹青花器和内暗花外青花器）、国产钴料卵白釉青花瓷（典型器如东南亚出土的小型青花器）和国产钴料青白釉青花瓷（典型器如国内出土的一些小型青花器）三大类。至于其他青料和釉面的组合情况仍然存在，但比例很小。
从青料看，元末期有进口青料和国产青料两种。进口青料用于大型器或制作精致的中小型器，国产青料均见于中、小型器。
从釉色看，元末有含青的透明白釉、卵白釉和青白釉三种，透明白釉青花基本用进口青料，卵白釉和青白釉青花基本上用国产青料。用于青白釉的青料呈色大多浓重深黑，有铁锈斑。
从纹饰看，透明白釉进口青料器沿袭至正期青花的装饰风格，但基本不用模印涂青的方法，画面较至正期青花稍疏朗。卵白釉国产青料器纹样以白描性质的简笔花卉纹为主，青白釉国产青料纹样稍复杂，采用勾勒点染或简笔白描画法。
由于元末期青花用料和需求的多样性，使产品的特征呈现复杂化，这样，当我们从抽象概念向具体推移，对某一件元末青花进行判断时，会出现和上述三类标准器有异的第四类、第五类甚至更多的归纳，这正是元末期青花瓷特征的多元化和不确定性。
康熙瓷的复古与创新
清朝入主中原后，逐步改变了游猎民族的生活习惯，尊重汉族文化，在皇室用具，御用器皿的样式以传统的造型为主，且以继承明代为主调。清代官窑瓷器，自康熙朝以来制造风格向复古的方向发展。同时，先进工艺和科学技术相结合且在创造力和想象力支配下，新品种不断地诞生，以至于到雍正时期达到陶瓷工艺技术的盛期。这些宫廷艺术的硕果是和康熙、雍正、乾隆三位皇帝好古、爱瓷和具有极高的艺术欣赏水平分不开的，如他们极为重视陶瓷工艺，派遣官员到景德镇佐理陶务，实施“官搭民烧”制度和政策，促进了景德镇民窑的发展。
康熙的青花是在元明两代青花基础上发展起来的。明代烧制青花的釉料是靠进口，清则以国产的釉料为主。康熙时，工匠掌握了国料呈色技术，运用国画中墨分五彩的观念形成新的洗染画法。这是康熙青花的一大发展和创新。康熙青花以绘画性题材为主题。瓷画上浓淡深浅，层次分明。画面清晰，其立体感有一目了然的效果。
景德镇在青花制造工序上分工明确，如画样工、绘事工、配色工、镇彩工等在《景德镇陶录》中均有详细的记录。唐英在《陶冶图说》中详细地记载了青花的生产：“其十一曰，圆器青花……青花圆器。一号动累百千。若非画款相同，必致参差，以难识别。故画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之功。至如边线青箍，出镟坯之手。识铭书记，归落款之工。写生，以肖物为上。仿古，以多见能精。此青花之异于五彩也。”这种细致的分工，才使得大量御用器皿的绘画风格、款式格调保持一致，不会有大的差别。
康熙三彩有两种，一种高温釉下三彩，是在青花釉里红的基础上再加青釉发展而来的。青瓷釉里红山水纹笔筒，就是用浓艳的青花作枝叶，用釉里红画树干，在刻有山脉的石纹上用青瓷釉，画面上以青花和釉里红的艳美和青釉的清淡，显得画面层次分明，立体感强。这是青花的创新。另一种低温釉“素三彩”，白地素三彩为康熙时的代表性作品。在素地上先刻上花纹，即图案轮廓线，再外加透明釉或不加，烧白瓷后，再用黄、绿紫、黑彩来描绘图案。素三彩三果纹盘的绿、黄、紫色色调和谐素雅，再加素白地衬托显得格外优雅秀美。而此盘素地上刻有龙纹图案，但和三彩三果图案没有关系，各自独立。
康熙时期五彩工艺技术达到了最盛的时期，五彩品种繁多。康熙时的五彩和青花一样以绘画性写生的风格描写花、鸟、树木、石、历史、人物故事、仕女、戏曲等，表现手法夸张，给人以强烈的印象。五彩莲池水禽纹瓶是康熙五彩中少见的大瓶精品。整个画面用大的莲花叶和莲花作主调，以绿叶、红花和耀眼的金花来点缀，有豪华艳丽感，充分显示了五彩的格调。另外，为康熙皇帝60岁生日生产了一批瓷器，多有吉祥文字，如“五彩果树鸟纹盘”和“五彩莲池水禽纹盘”。康熙五彩是在对明代五彩仿古、复古的基础上发展起来的。
复古主义倾向表现得最为明显的是对单色釉陶瓷的仿造。自康熙时起在釉药的研制方面取得了很大的成功，特别是单色釉方面，高温釉和低温釉品种多样，对自宋代以来地区性有特色官窑，如对宋代汝、官、龙泉、定、哥、钧等名窑进行大量的仿造。
康熙二十年至二十七年，景德镇官窑通常称为臧窑，即以督造官臧应选来命名。依《景德镇陶录》记述：“土坯腻、质莹薄，诸色兼备。有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳，其娇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。迨后有唐窑，犹仿其釉色”可见臧窑在蛇皮绿、鳝鱼黄等高温釉和娇黄等低温釉的研制中有很多成果和贡献。
康熙时的红釉的陶瓷器往往和“郎窑”有关，这就是被称为“郎窑红”的品种。郎窑是康熙后期，郎廷极任江西巡抚兼景德镇御窑“督理”时期烧制的。郎窑红是仿明永乐、宣德的红釉，属铜红釉。郎窑红，色调浓艳鲜美，有牛血一般的鲜红，也有深暗红和浅绿色，因铜红釉的烧制较难，氧化还原程度不一，即窑变后色调变化很大。在清以前可能被视为不良品，但清朝确认了这种窑变的效果。郎窑红是仿古中的出色品种。郎窑在仿明代成化窑和宣德窑上非常成功，有与真无二的说法。
康熙后期，为宫廷专用而开发了豇豆红的新品种，釉色淡雅宜人，造形秀美。此品种极为高贵，但因系窑变，有桃花红类的还有苹果绿带绿点的，因此称呼很多。天蓝釉瓷也是康熙初创新品种，色调浅淡，有清馨高雅的风格。在瑞士 BaurCollction中就有郎窑红的釉瓶，如豇豆红瓶、太白尊、盒子和天蓝釉瓶、笔洗、水滴等，都是宫中精品，品格高贵，釉色宜人。
景瓷绝技小传人
拉坯技艺的小传承人
8岁的梁渊晟是景德镇实验小学三年级的学生，从今年10月份开始，他有了另一个身份——景德镇手工制瓷技艺非物质 文化保护遗产项目中，拉坯技艺的“传承人”。
师从外公学拉坯
昨日中午12时，刚刚从学校下课的梁渊晟被父亲带到外祖父王炎生工作的古窑陶瓷文化博览区一号作坊。梁渊晟的外祖父，身负景德镇手工制瓷非物质 文化遗产拉坯传承人的盛名，号称景德镇第一手工拉坯大师。
“做这一行真的很苦，泥土这些原材料对皮肤和身体的侵害，会给我们带来许多职业病。”看着梁渊晟在拉碗，王炎生指着自己有点外曲的双腿说，“这 就是我们长期*开双腿坐在轱辘上造成的。”
既然这个行当如此清苦，那王炎生为何会选择8岁的外孙来继承这个看起来比较清苦的手艺？
梁渊晟回答得很简单：“因为我喜欢！”
相比而言，外祖父王炎生的回答更让人回味：“我的年纪大了，不可能长时间从事这个职业，而现在的年轻人又不愿意学习这一行。”
绝技能否不失传
虽然收了外孙作为传承人，但王炎生似乎并不指望梁渊晟能接他的班，他更希望外孙能考上大学。这不免让人生疑，这样的传承人能否让拉坯这项绝技不 失传？
王炎生笑了，他认为如果有关部门能在政策上予以扶持，比如工资待遇、养老保险等福利待遇，让传承人能安心学艺，安心从艺，那么拉坯技艺就不会失 传。毕竟他希望外孙能进入大学校园的初衷，也是希望外孙能够找到一个能养家糊口安家立业的职业。
而目前王炎生还没有看到这样的局面发生，除去退休工资，王炎生每个月还能从有关部门拿到千元左右的补助，但王炎生认为这样的福利并不牢*：“我 现在从事的是拉坯表演，如果我做不动了，就要走人了。这样不牢*，没保障的用工关系，你让一个年轻人去做这个本来就很苦的行业，谁都不会去做啊。一旦用工 单位不用你，你连养老婆孩子的钱都没有了。”
言下之意，没有基本待遇保障的情况下，传承人也难保让绝技不失传。
生产性保护或许是正道
王炎生的观点或许显得有点实际，但却是个不容忽视的问题。
景德镇著名的陶瓷文博专家周荣林说，要解决王炎生提出的问题，就必须开展生产性保护，而非目前这种将传承人集中到一个地方，仅仅从事供游人表演 的职业。
擅长拉出13节而且中空的葫芦瓶的王炎生曾经跟媒体说过这样一个故事：“对于普通游客参观，我一般只拉两节，只有来了上级领导参观，我才拉4 节、9节。以我这个年纪，拉得太多，一是精力吃不消，二是容易上瘾，所以我一般都会有所控制。”
周荣林认为这正是问题所在，王炎生之所以能拉出13节的中空葫芦瓶，是因为他通过几十年的劳动生产，在生产中掌握了丰富的拉坯经验和诀窍，这也 就应了熟能生巧的老话。而现在拉坯已经成了表演项目，甚少去拉13节葫芦瓶的王炎生的手艺肯定要比过去生疏不少。
有业内人士认为，越来越发达的机械制瓷工艺也在挤压着手工制瓷技艺的生存空间，以至于手工拉坯这种效率较为低下的制瓷技艺无法和生产结合，才会 产生手工制瓷都只能成为表演项目的局面。
不过，王炎生和周荣林对此都不以为然。他们认为，手工制瓷有着机械制瓷无法比拟的优势，有很多懂陶瓷的人还是喜欢手工陶瓷产品。“如果请来企业 家投资，由政府扶持，将这原始的制瓷技艺重新搬上生产线，让手艺变成真正面向市场的产品，实现手艺的价值，那么王师傅的希望就能得到实现，而这门技艺就会 随着市场需求而一直传承下去。”
冒牌“景瓷”深圳大展销
“39名景德镇市民在深圳陶瓷展销失败后，有展销商哭诉急需钱来安葬家中死亡多日的老父亲，以此博取顾客同情。”3月27日上午，深圳周先生告诉记者这样的消息。记者立即向景德镇市瓷局求证，瓷局认为这是外地陶瓷展销商在破坏景德镇的声誉。
27日上午，深圳市民周先生致电记者，有39人自称是景德镇市民在深圳罗湖区春风路展销陶瓷数日。3天前，展销商为了销售陶瓷，通过各种坑蒙拐骗的方式哄抬陶瓷价格。从26日开始，由于展销即将结束，一些展销商竟然跑到马路上拦截深圳市民，用一副痛苦的表情诉说家里遭遇种种不幸。甚至有展销商在摊位前挂起白布和麻袋，说家中老父已经病亡多日，无钱安葬，如果陶瓷不能推销出去，就不能回家办丧事，以此博取深圳市民的同情。展销商的这种做法引起了深圳市民的强烈不满，当地媒体在报道中说展销商如此行为与乞讨没有区别。
记者随即致电深圳的朋友，确认此事属实。27日中午11时，记者和景德镇市政府副秘书长、瓷局局长黄康明取得联系。黄局长告诉记者，他也听说了类似的事情。景德镇对陶瓷展销有着严格的规定，按理说这种事是不可能发生的。经查，这些陶瓷展销商果然都不是景德镇市民，而是外地人打着景德镇的旗号在破坏景德镇的声誉，景德镇市瓷局将会对这件事情展开深入调查。
景瓷展销已成众矢之的
八年多来，瓷都景德镇由于陶瓷品种丰富多彩、品位高雅，自发地形成了一支又一支展销大军，他们将景瓷配套成龙，活跃在我国各大中城市进行展销，后来还发展到国外，形成了一道道奇异的风景线。这些“游击队”在早几年也碰到过一些好运气，但现在由于他们几乎已经对全国的大中城市都逐一进行了“扫荡”，再也不能激发当地市民的新鲜感和好奇感。而负面影响已充分暴露，所以景瓷展销已成众矢之的并显示出日暮途穷的困境，展销队伍的营利可能和营利水平越来越低。
由于展销队伍素质低，展销时间有限，布展形式简陋，即使许多名瓷器也往往在限定时间内卖不出去，最后只好低价甩卖。
这就使得这块闪闪发光的金字招牌不断贬值，一位知名洁具品牌的老板在一次有景德镇市分管陶瓷的副市长等领导出席的联谊会上动情地说：“我们一个马桶卖几千元钱，而景德镇那么好的花瓶只卖几百元钱，甚至几十元钱，那怎么干得下去？景德镇的牌子都给他们卖掉了，看到他们在风雨之中、烈日之下守生意，又觉得他们可怜！”
作为展销队伍的衣食父母，广大消费者现在也被展销队伍教“刁”了，许多消费者发现展销前期的价格远远高于后期的甩卖价格，不少消费者产生了上当受骗的感觉，有些人怨气顿生，对景德镇人产生了不可信赖的感觉，产生展销前期大家看而不买，等到展销队伍真的要转移，挥泪大甩卖的时候才买，这就使得展销队伍陷入困境，难以盈利。
现在的景瓷展销队伍已由盛转衰、士气低落，许多人继续展销只是出于无奈，找不到其他工作而已，大家知道展销的黄金时代已经一去不复返了，他们只能是做一次算一次。
许多地方的新闻媒体对景瓷展销队伍的到来给予了关注，甚至连续报道了展销情况，而这些报道几乎无一例外都是负面报道。将展销队伍的困境和狼狈状况公诸于众。的如雷贯耳和展销的困境对比岂不是良好的新闻素材？敏感的记者难免闻风而动。
展销队伍用以包装瓷器的稻草和饭后遗弃的一次性饭盒也污染了环境，引起当地群众的不满，展销队伍的低价倾销也严重打击了当地的景瓷经销商，不仅如此，展销行为甚至还伤害了景德镇客居各地的居民的自尊心、自信心和自豪感。一千多年来，景德镇人民都为家乡生产出的精美瓷器感到自豪。而最近几年，他们看到景瓷展销的尴尬处境都非常伤感。湖北宜昌的《三峡商报》就连续报道了景瓷展销的困境，其中就有如下标题“谁能破解名瓷销售困局”、“景德镇瓷展被困宜昌”、“货没卖出十分之一”等等，一位客居宜昌的女子将这些报道复印后寄给景德镇市市长，并写了一封令人感动的信，她说：十年以来一直为家乡而自豪，连续报道让她“如鲠在喉”，呼吁展销队伍“莫让蝇利玷污瓷都的品牌”！
景瓷的出国展销也产生过不良影响。远的不说，今年八月份，景德镇市政府大力扶持陶瓷企业走向国际市场。分管陶瓷的副市长亲自带队前往德国开拓市场，遗憾的是：一支景瓷展销队伍同时在德国展销，并公开广告因签证受限、特价处理抛售，两支队伍形成鲜明对比，“游击队”严重冲击了“正规军”。景德镇的金字招牌被泼尽了脏水，让人痛心疾首。
是属于全国人民的世界上独一无二的千年大品牌，品牌价值难以估量！而展销行为对她的伤害已形成共识，许多有识之士对此痛心疾首，展销没有出路也已成为共识，但展销现象还迟迟没有消失。这一方面是展销人员的短视，另一方面是一些地方举办活动为增添气氛和人气，邀请展销队伍并提供条件所致。因此，为了尽快消除展销现象，一方面需要景德镇政府加强管理和教育，另一方面各地政府也应该停止邀请展销队伍，不为他们提供方便，并依法征税，否则即是渎职。队伍陷入困境。
两岸合作研制光波能量瓷 创新陶瓷餐具生产技术
近日，台湾发展研究院与福建德化亿加艺品有限公司合作开发出一种加工制造远红外线陶瓷餐饮器具的设备，并通过该设备成功研制了系列光波能量瓷。
17日上午，记者在德化亿加艺品有限公司厂房内，看到工人们正熟练地将成品餐具放入远红外线加红设备内，设定好温度和时间等一系列操作后，该设备就能对餐具发射远红外线。
台湾发展研究院负责人蔡宏升告诉记者：“这个陶器能切割水分子，让盛在这个容器里面的水变成小分子水，小分子水能够加速人体新陈代谢，能够很快速地把体内毒素排出。”
台湾发展研究院与亿加艺品有限公司开发的远红外线餐饮器具加工设备，在加工时，不用加入任何粉料，既保持了陶瓷餐具原有的配方，且工艺简单便于操作，制造成本更低。
该技术的创新，突破了以往此类产品要在陶瓷原料中加入能够产生远红外线的粉末，原料和加工成本高，难以推广使用的缺陷，将极大满足人们对保健功能的陶瓷餐具的需求。
据悉，该加工设备技术已向国家申请专利，光波能量餐具组系列也已通过国家红外及工业电热产品质量监督检验中心检验。
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