美家美瓷砖。
努力学画是为了赚钱买瓷器
宋代是瓷器的艺术巅峰时代
瓷片是瓷器研究的重要一部分
收藏宋瓷才可谓是瓷器收藏家
说起皇城艺术馆的副馆长袁山开，就不得不先说说2004年轰动雅典的中国“帝王之都大展”。这个展览汇集了来自北京多家著名的博物馆的百件国宝级的文物，展现了融会3050年悠久历史的艺术品。中国在雅典留下了深刻的印象，而这和这个展览的策划人袁山开是分不开的。
袁山开是中央美院国画大师贾又福先生的得意门生，对中国书画艺术创作和赏析有着独特的领悟；对艺术品的鉴赏也有着高度的敏感，曾多次赴国外的著名艺术馆进行考察及文化学术的交流。
学画、卖画为了买瓷器
袁山开对瓷器的喜爱要从他还在中央美院上学的时候说起。当时在国华商场附近有一个小型的跳蚤市场，每个周末，都会有一些人拿着从农村收上来的老瓷器在那里出卖。一天，他和他的同学偶尔经过那里，在好奇心的驱使下进去逛了一圈，还买了一件东西，是一个所谓“唐代”的小罐子。当时也不懂如何鉴别瓷器的好坏与真假，只是觉得好看就买回来了。后来在学校上陶瓷鉴赏课的时候，他还让教授帮忙鉴定过，才知道所谓的“唐代”的小罐子还真是唐代的真品，只是不是什么著名的窑口烧造出来的，是一般民间的东西。虽然不是很值钱，但因为是一千多年以前的东西，袁山开还是有如获至宝的感觉。也正是由于这次机缘，他对收藏瓷器有了最初的兴趣。但因为当时他是学生，还没有太多的经济基础，袁山开就以卖画为生，把所有卖画赚来的钱都买了瓷器。“瓷器是越买越多，越买越贵；相应的画也就越画越好，卖得越来越贵。”
研究瓷器要从瓷片开始
1992年，中国收藏之风尚在刚刚起步的阶段，对古代陶瓷的认知也只是从一部《中国陶瓷史》开始。袁山开觉得应该为中国陶瓷事业做一点事情，于是就策划并亲自撰稿拍摄了中国第一部古代陶瓷科教系列片《瓷国游历》。在这部片子当中，他请来了很多著名的专家学者，从不同的年代和不同窑口，对中国古代瓷器进行了分门别类地讲解。实践让他认识到，对瓷片的研究是对古代瓷器研究的重要过程和手段。瓷片和完整的器物之间是有着很大的差别的，研究陶瓷的关键一个要素就是要“上手”，但是在没有完整的器物能够让你“上手”时，瓷片的手感和认知就能给你带来很大的益处。而从艺术的角度来说，时代风格的把握是鉴赏瓷器的关键，其次才是看胎釉、画工和造型。可以说，袁山开从研究陶瓷到现在，他对瓷器的时代风格把握得非常到位。
宋代是瓷器艺术的巅峰时代
从学画的时候起，袁山开就崇尚宋代的绘画艺术，陶瓷也不例外。他认为宋代是中国古代陶瓷艺术的神圣时期，即使是后世的明朝永乐、宣德及清代初期的雍正、乾隆的瓷器，也都只是陶瓷技艺上的高峰，再没有哪个朝代的陶瓷艺术可与宋代相提并论了。宋代在艺术美学理念上对后世中国乃至世界的影响是极为深远的。今天，我们崇尚的众多美质都是源起于宋代的审美风格，典雅、瑰丽、平淡、天人合一的自然色调，是至今各个时代东西方艺术大师所追求的至高境界，但惟有宋徽宗时代把握了雨后晴空的那一刹那，制造出了青蓝色系的瓷器。
袁山开告诉记者，作为瓷器收藏家，如果他的藏品中没有宋瓷，那只能算是个瓷器爱好者，而不能称其为“家”。清末的老一辈收藏家们对宋瓷情有独钟的喜爱对他影响尤深，他认为，在当今盛世收藏之风席卷中华大地之时，对宋瓷的迷恋群体正在日益强大，这也是研究和收藏中国古代瓷器至高至美的趋势。
欣赏和把玩宋瓷使我陶醉
在几件设计简约、制作考究的明代黄花梨的条案上，袁山开精心地摆放着几件青幽袭人的宋瓷，令欣赏者静心屏气。其中，他最为喜爱的是一件宋代官窑的鱼耳炉，那是他九十年代从香港购回的。其造型典雅端庄，釉色莹润，开片舒朗，可见青釉中的气泡恰若繁星，指尖触及，犹若丝般的泉水滑过，沁人心脾。双手捧起玉般的鱼耳炉，你就能感到，她是那么的轻盈、润泽。“逐一把玩所收藏的宋瓷，已经成为我生活中的一件乐事了。”袁山开说。每当闲暇寂静时，他都会将几件心爱的青烟似的宋瓷逐一地拿在手上欣赏，像是面对自己心爱的人一样，有着对“她”的无限感情，心跳之余更是有几分心动。
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鉴赏宋瓷的独特之美
鉴赏宋瓷的独特之美
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着笔者。
近日来到高古瓷鉴赏家张玉昌先生的陶瓷艺术馆，品茗赏瓷，沉浸于神韵精绝的宋瓷之中，疲惫的心灵也在历史的积淀中渐渐温暖、平静而真实。
提到宋瓷，人们的第一印象就是存世极少、价格极高，所以不免有“家财万贯，不如钧窑一件;钧窑十件，不如汝窑一片”之说，极言传世宋瓷之珍贵，无论是个人还是国家都将其视为珍宝。今天的人们还在热议生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化，殊不知，在宋代，瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。在今天看来具有很高艺术性的宋瓷，在当时都是生活用瓷，并不是陈设用的艺术品。张玉昌先生有缘收藏的这些宋瓷精品，同样都是生活用瓷。也就是说，无论是官窑还是民窑，宋瓷在其设计之初还是与日常生活零距离产生的，并且是拿来使用的实用器，并不是作为艺术品来欣赏的。
宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的物质生活的需要，创造了丰富多彩的瓷器，有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、熏、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。它们有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。
宋人的作品无不考究，意境悠深，崇尚平淡天真。宋瓷虽各有千秋、各领风骚，但还是以单色釉的高度发展而著称，其色调之优雅，无与伦比。张玉昌先生认为，这或许与宋人崇尚和自然接近的青色釉缘故有关，也可能是宋人追求或推崇“天人合一”理念的一种体现。
随后，张玉昌先生精心挑选出他的几件藏品，一一介绍这些宋瓷的功能和特点。
仙人吹笙执壶
执壶多见简单的壶形状，人物状和动物状的执壶都比较少见。这件作品是“女仙吹笙”的造型，1994年安徽宿松县城东郊北宋天圣三年墓曾经出土了一件同类型的执壶。这件仙人吹笙执壶有可能是酒壶或者水壶。壶口开于人的发髻顶端，口沿饰羽冠，脑后至肩部以两根飘带并列为壶把;直流塑成笙状，笙与人嘴之间由一细管相连接，双手捧笙以固流;溜肩，人身以刻划纹勾勒成袍服为壶腹，直筒形，平底。人物面目清秀，形态生动。青白釉呈赭白色，布满小块开片，淡雅光润，施满釉;并以棕褐色彩饰发、襟和笙管等部位。人物造型刻划生动、栩栩如生。这件执壶的特殊之处在于加上了点彩，增加了美感。
湖田窑花口唾盂
在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其如冰似玉的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美。 这件青白釉花口唾盂，是皇家贵族漱口用的器皿，俗称“渣斗”。其形状优美，宛如花朵，制作精良，极富圆润和韵律之美。从花瓣口至收口处，刻划出六条瓜棱竖线条纹，线条丰满圆润，富有韵律感。白胎白釉，柔和似玉。
这件藏品是湖田窑影青中很难得的一件重器，从胎、釉、形各个方面都属上品。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。这件已经有一千年历史的藏品保存这么完整，实属难得。
吉州窑黑釉贴花香炉
吉州窑是中国古代黑釉瓷生产中心之一，而黑釉瓷又是吉州窑开放出的一朵“异彩的山花”。它利用廉价的天然釉料，通过独特的制作技巧，产生变化多端的釉面与纹样，达到清新雅致的效果，表现出民间的“实用艺术和朴素风格”。这件贴花香炉在黑色的釉面上贴有金色的卷草图案，美艳无比。造型、釉色、装饰均体现了一种温润、含蓄、简洁和质朴的美。这种金色规则的装饰与黑色相得益彰，进一步增添隐约朦胧的韵味，尽显“不著一字，尽得风流”的含蓄之美。
湖田窑镂空刻花熏炉
熏炉在汉代以前就已经出现, 宋代熏炉则更为多样。熏有盖， 上有镂孔，炉内燃香，香烟袅袅飘出。这件镂空刻花熏炉不仅完整有盖，而且颜色统一，无色差。刻花熏炉工艺难度比较大，又是镂空的，在烧制时，因为有盖，要分烧，而分烧后多有变形和色差。但这件熏炉颜色统一，不仅没有变形，还严丝合缝，是一件很难得的精品。
这件镂空刻花熏炉是用来烧块香或香粉的，底座是莲花的造型，应属佛家用品，盖子是镂空缠枝莲，是传统的吉祥纹样。
景德镇窑青白釉瑞鸟
这对藏品是写意的瑞鸟，造型奇特，制作精美，保存完整。鸟的身子，公鸡的冠子，孔雀的尾巴，具有吉祥的寓意。瑞鸟口含朱砂，空膛里也全是朱砂。推测其为笔架，属文房用品。这对文人把玩的文房摆件珍贵之处在于其稀有性。虽然每件宋瓷都异常名贵，但是文房类的藏品毕竟更少，也应了那句老话“物以稀为贵”。而这两只瑞鸟正是宋代文人文房摆件的缩影，成为承载历史的载体而保存下来，也为后人了解宋代文房用品打开一扇宝贵的窗口。
临汝窑荷花纹斗笠碗
临汝窑窑址在临汝县严和店一带，是著名的民间青瓷窑场。临汝窑的传世器极少，刻花、纹饰、釉色如此精美的荷花斗笠碗，比较少见。
此斗笠碗大口、深腹、小足，造型简洁，曲与直的线条，组合成优美的造型，呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋代，饮茶之风盛行，荷花纹斗笠碗在当时就是斗茶用的器皿。此碗为双层刻花图案, 以佛教荷花为题材,构思巧妙，上层覆莲与下层仰莲遥相呼应。做工精细, 装饰采用刻花，刀法粗细相间，流畅活泼。此碗又具有典雅质朴之美，器壁外撇，形如斗笠，体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的气韵。
张玉昌先生从事多年高古瓷鉴赏研究，认为高古瓷器的收藏，讲究的是造型优美、釉色自然、品相完好。高古瓷器多为生活用品，其造型、工艺、纹饰等暗合大众的审美情趣，而在气质神韵上，高古瓷器往往质朴古拙、追求自然风雅的意境。
宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。
从生活中走来的宋瓷，隽永端庄，以深沉高雅的造型和充满禅意的意蕴将其与自然万物融合得如此之贴切。
张玉昌先生在在平淡的生活以平常的心态鉴赏陶瓷，这就是一种禅意的心境，也是人与自然的和谐境界，他说，正是这种物我相亲的状态，契合于万物合一的宁静自然状态，才是宋瓷的独特之美。
开片 一种独特的美
走进博物馆，不少人会注意到宋代的一种带冰裂纹的瓷器。不论瓶、盘、洗还是碗，青绿色或青灰色的釉面上，分布着长短、深浅不一的裂纹。它们乍看似乎是残破了，但又分明被摆在精品展柜里。细细品味，裂纹像迸裂的冰片网罗着全器，自然延伸、交错，与温润的青釉搭配和谐，相得益彰，给单色的器物平添了天然的装饰，甚至能给人一种听觉的美感，仿佛可以听到玲珑清脆的冰裂之声。
这种冰裂纹，行话叫“开片”。它原本的确是一种釉面缺陷。瓷器的胎和釉成分不同，物理性能也不一样。物质受热膨胀，遇冷收缩。瓷胎比瓷釉的膨胀系数大，瓷器烧成冷却的时候，收缩幅度大的胎体就会把玻璃质的釉层拉碎，釉面出现开片。但由于胎体本身完整，而且胎釉结合牢固，釉层即使开裂，也不会剥落或起翘，丝毫不影响使用。
开片的宋代瓷器，最典型的要属官窑和哥窑的青瓷。官窑器莹润如脂的粉青、月白色釉面上，大片的裂纹扶疏伸展，如同雪地上的柳枝梅影般婆娑潇洒。哥窑瓷的开片则细碎得多，被称作“百圾碎”，更小的叫“鱼子纹”。片纹有粗有细，粗的色深如铁，细的接近金黄色或叫鳝血色，大小片纹交织在一起，被古董行家美称为“金丝铁线”。官哥瓷器真品历代都是收藏家珍爱的宝物，也是后代仿效的目标。
关于哥窑瓷的开片曾有一个故事。浙江龙泉县，有章生一、章生二两兄弟，弟兄俩各主一窑。生二妒忌哥哥的技艺，一次，在哥窑即将出窑的时候，从窑口浇进一瓢冷水，好端端的一窑瓷器釉子全部开裂了，没想到，出现了意想不到的美感，哥窑也因此入选宋代五大名窑。古代文献都说，哥窑专烧开片瓷，弟窑也就是龙泉窑，烧无开片的龙泉青瓷。可是当代古陶瓷研究者发现，宋代文献里只字没有哥窑和弟窑的记载，这个故事是从元到明逐渐编出来的。不过，故事虽然荒诞，倒也点出了瓷器骤冷开裂这个技术上的关键问题。专家们在龙泉县境内进行了大面积的窑址调查和发掘，并未找到专烧哥釉瓷的哥窑，却一致认为：带开片的哥釉瓷就是龙泉窑部分窑场的一种产品。它的开片技术，受的是同处浙江的南宋官窑的影响。
把原本为缺陷的开片变成瓷器表面自然天成的装饰，说明工匠们已经掌握了开片的规律，可以人为地加以控制和利用，这只有制瓷工艺达到高峰的宋代才能做到。这种装饰方法的出现，与宋代的文化风尚和审美情趣极其和谐。读读宋词：抑扬顿挫的节奏，细腻婉约的情调；看看宋画：出神入化的笔墨，归隐田园的意境；听听宋歌：凭栏怀古的低吟，嘈嘈切切的琴音……宋代文化造就了官哥瓷器独特的审美价值，把青瓷的美，推到了一个新的境界。
素雅温润话青瓷
早在商周时期就已出现原始青瓷。经过春秋战国到西汉早期为青瓷发展阶段，至三国两晋、南北朝，由于制瓷工业的发展，西晋越窑瓷器有意识地选用了铁、钛等含量较高的瓷土作为坯料，瓷胎成色较深，普遍作灰色，对釉起衬托作用，使釉青中带灰，色调比较沉静，一直到隋唐，青瓷的烧造更臻于成熟，当时青瓷以浙江越窑为最著，白瓷则以河北邢窑为最著，一时用“南青北白”来概括当时隋唐时代瓷器业的特点。
所谓青瓷，具体说来，系高温颜色釉品种之一，其坯料和釉料均含有较高的铁的成分，然后经过1200℃高温，呈现青色，使瓷器表面挂釉有一层锃亮的青光，故名。
我国烧造青瓷的名窑，当首推越窑，因窑址在今浙江上虞、宁波、绍兴、余姚等地，又因古时这些地方均属越州，故后人又称浙江是青瓷的故乡。古时越窑烧造出的青瓷，独霸南天，名噪一时。青瓷被称之为瓷器中之贵族，处于主导地位，至五代，越窑还烧造出一种秘色青瓷，更是被置于庙堂之上，受到当时人们的普遍喜爱。无怪乎唐代一些诗人赞美青瓷道：“舒铁如釜之鼎，越泥似玉之瓯。”“九秋风露越窑工，夺得千峰翠色来。”把越窑青瓷的瓷胎、瓷质形容如玉，青釉如千峰翠色，生动形象地概括了越窑青瓷的特色，何等恰如其分。
越窑青瓷究竟具有哪些特点？笔者认为，主要是由瓷土作胎、高温烧造以及釉的发明这3个条件所决定的，三者相互联系、缺一不可，除此之外，它的特点还有：1釉呈青色或少许泛淡黄色，呈玻璃质感，莹润碧翠，匀净柔和，令人赏心悦目；2胎质坚细，胎色灰白或略带淡黄；3器物造型多壶、碗、罐、盘、碟、瓶等生活用具，古朴典雅；4烧造方法多用松柴烧制，由于火力软而火焰长，烧制中窑内充满火焰，没有空气进入窑内，因此釉呈青色，起到还原作用；5多素面而很少纹饰，质朴无华。由于具有这些优点，越窑青瓷自然一直受到人们的青睐，这是不言而喻的。
瓷器收藏家袁行健
国逢盛世行收藏。文化底蕴很深的青浦朱家角古镇上的收藏，也确是卧龙藏虎，近日，袁行健一批长年藏而不露的古陶瓷精品一亮相，就引起世人注目，使前去造访者大开眼界，赞叹不已。
袁行健住宅就在柳亚子故居内，朱柱粉墙方砖地，显得古意盎然。踏进房内，只见茶几、方台、镜柜上都放满大小不一、形态各异的瓷器陶器，甚至连床底下、大橱里都有，汉、唐、宋、明、清，壶、罐、瓶、盏、盂，造型浑厚凝重，色彩淡雅淳朴，这是他瓷海拾贝整整十几个春秋，觅得大大小小120余件的精品。在这些藏品中，有最早的东汉期青瓷盘口花瓶，最晚的文革外销瓷龙船花瓶，有最珍贵的清乾隆黄釉雕花凤纹合欢瓶，也有造型最独特的清粉彩六方套壶，还有北宋黑釉臼、二战前日本金彩珐琅盂、清折腰狮纹大碗等等，林林总总，蔚为大观。
袁行健出身于中医世家，父亲是古镇名医，也喜收藏，从小因受家庭熏陶，对古陶瓷发生浓烈兴趣，文革一劫，其父藏品几乎全军覆没，他痛心疾首，决心重整河山，从此利用工余暇去浙江、到嘉兴、跑上海、走古镇，每到一处，倾其所囊去搜集他情有独钟的古陶瓷。
古镇上有的是宝藏。一次，袁行健打听到本镇一户有一只清点粉青花龙凤双耳大瓷瓶，随即就前后5次登门，好说歹说，磨破嘴皮，最终以1200元成交。袁行健迷瓷成癖，有时为买藏品连老婆的工资也贴了进去，常常用得囊中空空，但毫无怨言。有时觅到精品，常常独自把玩到深更半夜，不想睡觉，还要记下笔记，拿他的行话是先辨真伪，再断年代，然后再欣赏胎骨、图案、工艺，其乐无穷。特别现在古瓷冒牌充斥于市，但袁行健认为金子总要发光，是真品总有历史痕迹，这全靠鉴古眼力，因此他对古陶瓷要求甚高，非真不收，非精不收，边收藏边研究，积累了不少鉴赏经验和方法。同时，他还收藏不少铜、锡、木、漆制器具，其中清康熙的铁红鲤鱼纹漆盘及金丝楠木雕盘，尤为珍贵。为弘扬祖国悠久文化，欣赏前人智慧结晶，袁行健正积极准备建立一个家庭藏瓷博物馆，让更多的人前去观摩。
汝窑开片的原因
汝窑开片的原因，汝窑独居众瓷之首，土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽。釉中掺玛瑙末，其色有天青、豆青、虾青，微带黄色，还有葱绿、天蓝等，尤以天青最为名贵，有“雨过天晴无去处”之称，釉汁淳厚，犹如堆脂滴泪，视如碧玉，叩声如磬，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。
造成瓷器汝窑开片的原因有两种:
一种是人为的开片，一种是自然的开片。人为的开片，多属浆胎瓷器。所谓“浆胎”，是在制胚时，撷取浸泡过的精细瓷粉，澄清后融成泥浆，制成胚胎。人为的开片，在这些浆胎制作过程中，就配好了药料。人窑烧时，必使之开片，开大片或者开小片，都可以按照用不同的配料来实现。这样烧制出窑的瓷器，开片形似龟裂，开片都在胚胎里面。
另一种是自然的开片，则是汝窑瓷器历年既久，表面釉层渐渐内裂，或呈鱼子纹，或成牛毛纹。无论何种纹形，开坼都与胚胎无关，开片纹痕绝不会深入，而仅仅开在釉面上。所以凡是瓷器因年久自然开片者，其釉总似坼而未坼，在若隐若现之间。若为人工开片者，则在瓷胎上豁然显露。
这是二者的根本区别:
人为开片始于宋代哥窑，此后有仿制。哥窑是宋代处州(今浙江丽水)龙泉县人章氏兄弟中哥哥章生一开设的窑厂。哥窑瓷胎质细，性坚，体重，多断纹隐裂如鱼子，亦有大小碎块纹。古瓷器上牛毛纹微带黄色鱼子纹的开片，既属自然的开片。自然开片的瓷器，据传见于北周柴世宗所创柴窑瓷器中，有一种豆绿色，釉中有细纹开片。北宋定窑瓷器乃古瓷中精丽之品，其中开片者，都是柳纹。南宋景德镇粉定，则有的开片，有的不开片。宋代平阳窑又称土定，其瓷多有蛇纹开片。宋代西安耀窑有一种细胎细釉带暗花者，釉极细而带有开片。不识者往往误认为定窑。这种耀窑瓷暗花开片与定窑瓷微有不同，非鉴定行家是辨识不出来的。宋代福建建窑瓷有一种白色颇似定窑，但无开片，是二者区别之处。清代郎窑产瓷有先后之分。凡瓷器里外都有开片，底足有灯草旋纹，其色深红如凝牛血者，是先制之品。
另一种绿郎窑瓷器，色深绿开片可爱，满身细碎纹片。其实这是一种明代仿弟窑之品。至于郎窑这个瓷器，既受近世人重视，但却又被人误解。一般瓷器商人通称的郎窑瓷，其实乃是明代祭红之宝石釉，并非都是郎窑所制。而且还有瓷商误会郎窑是雍正乾隆时代供奉内廷的外国人郎世宁所督造。其实，郎世宁从未监督造瓷。真正的“郎”应是指郎廷极，他是康熙朝监督瓷业之官，时任江西巡抚，《陶录》、《茶余客话》等笔记书中俱见记录。而瓷商口中的“郎窑”，其实是混淆了明清两代事实，且以讹传讹，相沿成习了。正是这种习俗和风气的变化，在瓷器赏鉴上，及瓷器价格变化方面也十分明显。最初，瓷器小而开大片，以及瓷器大而开小片者，在瓷市上都价值十分昂贵。而近世以来，瓷器鉴赏界则不看重哥窑的人工开片，而以郎窑的开片为贵重。但是概而言之，瓷器开片以手扪之感觉不到痕迹者更为可贵。
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宋瓷的黄金时代
1977年，时在故宫工作的叶喆民先生在对窑址进行调查时，在堆积如山的瓷片堆中偶然寻得一块天青釉汝瓷片。正是其父叶麟趾先生发现定窑址的经历及思维方式，使他对此发现颇为敏感，于是将瓷片交中科院上海硅酸盐研究所做成份分析，结果与故宫传世汝瓷的成份基本相同。1986年10月，宝丰县清凉寺村农民在犁地时发现了2个完整的笔洗，经专家鉴定，与上海博物馆收藏的传世汝窑一模一样。当这两件器物出现在1986年古陶瓷研究会年会的会场时，使热切寻找汝瓷的人们喜出望外，上海博物馆随即派遣两名陶瓷专业人员到清凉寺窑址调查，采集到46件瓷片和3件窑具，随后，他们向全世界宣布，发现了汝窑址。这一发现是众多学者不懈努力的结果，窑址即已确定，实为水到渠成。
1987年，河南省文物考古研究所首次对宝丰清凉寺瓷窑址进行试掘，发掘面积200平方米，发现了与传世汝瓷相同的天青、天蓝釉汝瓷10余件，遂将该窑址确定为汝窑遗址。为了区分窑址中发现的大量印花青瓷和白釉、黑釉瓷器和低温三彩釉瓷，将与传世汝瓷相同的天青、天蓝釉瓷器称为“汝官窑”或“御用汝瓷”，与之相对的则为“民汝瓷”。然而好事多磨，在随后的10年间，河南省文物考古研究在南北长1000米、东西宽300米的遗址范围内又先后组织了4次较大规模的考古发掘，尽管每次都有一定的收获和新的进展，但出土瓷器主要是印花青瓷、白瓷和黑瓷，均为民用产品，供御用的天青釉汝瓷则是凤毛麟角，十分少见。而且，时代跨度很大，从北宋初期一直到元代，与文献记载的汝窑情况不符。汝官窑的烧造区仍未找到。
90的代后期，在各地的文物市场上开始出现一些汝官窑的瓷片，显然，这些瓷片来自窑址。这一现象提醒河南省文物考古研究所的学者，汝官窑烧造区域是有的，且就在附近。
1999年，根据清凉寺村民提供的线索及多年积累的发掘经验，他们把寻找汝官窑址的目光锁定在清凉寺村内的村民居住区。他们随即在村内进行了考古勘探和试掘，获得了重要的线索。2000年6月，河南省文物考古研究所第6次对该遗址进行发掘。为方便考古作业，并对汝官窑烧造区进行全面发掘，他们将村内的4户居民搬迁走。经过半年多的努力，终于在4户村民的房屋底下，发现厚达10厘米的汝官瓷地层，有不少处瓷片堆积厚达20厘米以上，出土的瓷片中汝官瓷的数量占到了98%以上。清理出两组集中分布的窑炉15座、作坊2处、灰坑22个，以及大型澄泥池、釉料坑，水井等遗迹，出土了大量的瓷片、匣钵、垫饼、支钉、试烧片等窑具和大型建筑构件，并据此判定这里即是汝官瓷烧造区。这项工作被评为2000年度的全国10大考古新发现。
通过考古发掘，我们终于可以摆脱一直以来汝窑不足70件传世品的束缚，获得更全面的认识。发掘出土的器物中，除了瓶、尊、洗、炉、壶等陈设用瓷外，还发现大量碗、盘、盆、碟、盏托、套盒等生活用具，改变了传统上认为汝窑只烧制玩赏、陈设品的看法。有的器物如薰炉等形态很大，“汝瓷无大器”的传统说法遇到了挑战。与传世品不同的是，在一些出土器物的表面还刻有纹饰，尤以莲纹为最常见，这在以釉色取胜的汝窑传世品中实属罕见。
发掘中在汝官瓷的地层中出土了一枚“元丰通宝”，表明汝官瓷的烧造时间不会早于该钱铸造的宋神宗元丰年间（公元1078—1085年），这枚钱币为汝官瓷器的烧制上限提供了重要依据。汝官瓷的停烧时间不会晚于北宋末年的靖康之变。北宋王朝灭亡，宫廷不再需要这些高档消费品，汝官瓷也就停烧了。但清凉寺窑址的其他窑区仍然继续生产，而且产量很大，以印花青瓷为主，后来又大量生产钧瓷和白地黑花瓷。产品面貌与汝州及其周围地区的上百个其他窑场一致，完全成为一个民窑性质的窑场，其生产一直延续到元末。
宫廷所用的瓷器是由管理皇帝日常生活的“六尚局（尚食局、尚衣局、尚药局等）”的属官典御去挑选。关于汝窑的一条最重要的文献记载见于南宋人周煇的《清波杂志》中，这条记载经过校订后应为：“又汝窑（为）宫禁中烧（者），内有玛瑙未为油，唯供（典）御检退，方许出卖，近尤难得。”这说明汝窑与后面将论及的南宋官窑不同，还是一种官府定烧的方式，典御捡选合格、优质的器物后，剩余的产品还可以出售。因此，南宋初年，在宫中所用的汝瓷经宋金战争而损毁、遗失殆尽时，权臣张俊还可以向高宗皇帝进献十余件精美的汝瓷。
情牵宋瓷的收藏家
汝窑瓷端庄雅致、晶莹温润，官窑瓷古朴凝炼、器型优美，钧窑瓷多彩多姿、变幻无穷。最难得的是在数十件定窑瓷器中，除温润淡雅的白釉瓷器外，还有传世极少、十分罕见的“紫定”（酱釉瓷器）、“黑定”（黑釉瓷器）。
4月18日起在武汉博物馆展出的《中国北方汝、官、定、钧名窑精品瓷器展》，再现了我国制瓷业的巅峰时期———宋代高超的工艺水平，令江城观众为之倾倒。
这些展品均由河南鹤煤古典艺术博物馆馆长张秦森提供，是其祖孙四代的珍藏。该展览系这批家宝首次公开异地展出。面对热情的观众，原籍开封的张秦森激动
地讲述了自己的收藏故事。
张秦森的曾祖父善鉴金石，加上家居古都开封，得地理之便，收藏渐丰。祖父张兴经商，迁居焦作，常来往于郑州、洛阳之间，对收藏品非精不取，传至父亲张鼎时，已是精品五车。张鼎一生不嗜烟酒，酷爱武术和收藏。
“文革”期间，张家收藏的部分古书在“破四旧”中被毁，幸好瓷器和其它易土埋保存的藏品深埋于地下，方得保全。张秦森当时也受牵连、挨批斗，甚至沦落街头讨饭，酸甜苦辣的滋味一言难尽。但他牢记父亲临终前的嘱托：“无论再艰难，也不准变卖家中藏品，更不许卖给外国人。等到国泰民安太平盛世之时，将藏品办馆布展，光耀民族，激励国人。”
张秦森遵从父亲的遗愿，耐心等待，终于盼来了改革开放的春风。他因从小耳濡目染，也对古董文物情有独钟，家藏历史、文物类书籍数千册，每日捧读乐此不疲。为了精通文物鉴定知识，结合家传秘诀，他还跑遍全国各大窑址，收集窑片，访问窑工。
为了给国内广大文物研究者、收藏爱好者提供观摩和学习的机会，张秦森修复整理了家传珍品，并出任河南鹤煤古典艺术博物馆馆长，将这批珍贵的藏品向社会公众展出，终于圆了父亲的梦。
China一词产生现新说法 美媒称源于清朝中英交往
《华盛顿邮报》列举来自汉语的英语 称“China”在清朝时期中英两国交往时产生来自西陆军事http://
英语中的词汇很多来自法语、德语及其他国家的语言，但是很多人却没有想到其中很多词汇也来源于中国。美国《华盛顿邮报》7日晨报道称，在距离英国本土有半个世界之远的中国，其本国的语言、汉语已经影响了英语。
报道说，一些人们日常所使用的词汇以及词组，很多均来自中国。报道举例说明称，很多看似稀松平常的词语，例如“番茄酱”（Ketchup）一词，竟然是由中国的航海贸易商所创造。
而中国的英文译名“China”一词的起源问题，学界众说纷纭，通常认为是与明清时中国瓷器热销海外有关，但该文认为来自清朝时期中英两国交流时产生。
此外，“Longtimenosee”（好久不见），Typhoon(台风），“筷子”（Chopsticks）都带有明显的“中文”气息。
中国：China
在汉语发音里，中国的发音和英语中“中国”的发音可以说是截然不同的。但是中国的这一“英国化”的名字很有可能来自中国的清朝。当时，两国交往频繁，该词可能就在双方人员的互动交往中产生。
番茄酱：Ketchup
17、18世纪，来自中国厦门和广州的航海贸易商将一种名为“ke-chiap”（厦门话）的海鲜酱带到了东南亚，并在当地普及。而英国探索家在现代的马来西亚和新加坡发现了这种酱料，最后演变成为了“番茄酱”，尽管其本意与“西红柿”毫无关系。
好久不见：Longtimenosee
尽管牛津词典声称这一口语化的美国词组并不是“准确的英语”，但是这一词组却是对中国“好久不见”的直译。而这一词组也成为了来自中国的最为广泛被运用的英语词组。
看见：Look-see
尽管这一词汇看起来“很多余”，但其却是中国词语“看见”的完美翻译。
台风：Typhoon
源于中国的“台风”一词，词语的发音和中国普通话及粤语发音相近。而这是英语从中国“借来”的词语。
筷子：Chopsticks
英国航海家从17世纪90年代将中国“筷子”一词翻译成“Chopsticks”，而这一词是合成词，“stick”是棍棒，“Chop”来源于粤语“Kap,kap”，意思为“快，赶紧”。而这与中国的筷子发音相近，因此这一词语就诞生了。
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关于China来源的
其他说法
一：1500年前，从中国秦代的“秦”字得到的“Chin”被印度人广泛使用，以此称呼中国。后来葡萄牙人把它带回欧洲，变成China。
二：18世纪前，昌南（现在的景德镇）瓷瓷器名扬海外。欧洲人当时以“昌南”作为瓷器（China)和中国的代称。
三：20世纪初，文僧苏曼殊通认为China起源于古梵文“支那”，初作Cina，用来指中国华夏大地。
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