磁州窑瓷器鉴别。
“南有景德，北有彭城”这个关于陶瓷的俗语，流传甚广。景德镇早已经是家喻户晓，而彭城，知道的又有几人？日前，笔者来到邯郸市峰峰矿区，探访古镇彭城，探访仰慕已久的磁州窑。
峰峰矿区文化体育旅游局局长陈宝顺告诉我们，磁州窑是我国北方最大的民窑体系，是古代民间陶瓷的杰出代表。因其主要窑场位于古磁州（今河北邯郸峰峰矿区和磁县一带）而得名。磁州地区的烧陶制瓷历史源远流长，早在7500年前的新石器早期，磁州的先民就已经能够烧制陶器，到了宋代，磁州窑进入鼎盛时期，一跃成为中国最大的民间窑系。这时的磁州窑直系窑口生产主要有两个中心：一个是以峰峰矿区临水、彭城为主的滏阳河流域；一个是以磁县观台为主的漳河流域。观台窑的生产到元代几近衰亡，而临水、彭城窑口却一直延续下来，生产规模也日趋壮大，成为中国北方最大的制瓷中心，并逐渐形成了以磁州为中心，辐射全国的庞大的磁州窑系。
“磁州窑千年窑火未断，千年文化未断。”陈宝顺说，磁州窑面向大众，品种繁多，它以施用化妆土为基本特征，创造了多种装饰技法，把中国的传统绘画、书法技艺与陶瓷工艺结合起来，创造了新的综合艺术，开拓了古代陶瓷美学新境界。磁州窑瓷器保留了大量古代民间绘画、书法及反映民俗民风的实物资料，形成了质朴、洒脱、明快、豪放的艺术风格、浓郁的民间色彩和鲜明的民族特色，对国内及世界陶瓷产生了深远而巨大的影响，成为声震古今、享誉中外的一代名窑。
迄今人们已经发现，在观台镇和彭城镇两地，古窑场多达200多个，在方圆百里之内，古窑遗址一个挨着一个，密密匝匝，层层叠叠。在两镇的周围，几十座高几十米、长数公里的古代瓷渣堆积如山，瓷渣在地表以下深度竟达6至9米！在这些庞大的文化堆积中，埋藏着历代精美瓷器和瓷片标本。在陈宝顺等人的陪同下，我们参观了位于彭城镇的盐店遗址和富田遗址，元、明、清代的“馒头窑”散发着悠远古老的异彩，古井、料池、作坊，诉说着先民们冶陶的艰辛。磁州窑文化艺术研究会会长郭光华说，经过普查，彭城镇地面遗存“馒头窑”40多座，作坊40多个，渣堆、古井很多，这些遗存大多完好，地下的数量恐怕会更大。
在盐店遗址，我们见到了中国陶瓷艺术大师刘立中。他说，以前这里放眼望去是一片排列整齐的“馒头窑”，后来由于搞开发建设，大量的“馒头窑”被拆毁，现在这里就剩下这几个了。我们观看了刘立中的手工作坊，他28岁的儿子刘润鹏正在制作一件半成品。老刘说，儿子学艺已经10年了，基本上可以做一些简单的东西，但是要真正成为一个优秀的人才，还需10年。刘润鹏一边擦汗，一边说，这是半体力、半脑力的活儿，又脏又累，还不怎么挣钱，所以学的人不多，学成的人就更少。老刘指着陈列室的一件成品说，别看那么一个小小的瓶子，它需要足足72道工序，其间凝结着多少汗水便可想而知了。现在全镇有30多家家庭作坊，但有培养前途的年轻人恐怕还不到10个，磁州窑的工艺，面临失传啊！
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瓷上蓝彩产于何时
瓷器上的蓝彩可分为釉下蓝彩和釉上蓝彩两种，不少著作和文章都认定釉上蓝彩是康熙时期创造发明的，这个论点一直沿袭至今，可以说无人置疑。那么这个论点是否就是正确的呢？如果这个论点成立的话，那么康熙以前凡是带有蓝彩的瓷器都不是康熙以前的，都应当是康熙或康熙以后的？有的还可以列入仿品、伪品之列。因此，弄清釉上蓝彩创烧于何时，是正确鉴别瓷器、正确断定瓷器年代的一个至关重要的问题。
众所周知，成化斗彩器重于世，其中斗彩鸡缸杯更是举世闻名，凡玩瓷者不知其者则寥寥无几。我们很少有人亲眼目睹过成化斗彩鸡缸杯，因为他存世量非常少，据说不超过18件，都在玩瓷大家和著名文博机构中深藏。不过，还是可以从对成化斗彩鸡缸杯的解说中得知，其釉下彩是“用釉下钴画蓝线”（见孙瀛洲著《元明清瓷器的鉴定》一文），其山石均用釉上蓝彩平涂。
除了斗彩鸡缸杯之外，成化斗彩高士杯、成化斗彩缠枝莲纹罐、成化斗彩海水瑞兽天字罐等瓷器上都有明显的蓝彩在釉上出现，难道它们都不是蓝彩吗？那些作出“釉上蓝彩是康熙时期创造发明论”的人，不知道他们的这个“高论”是在什么时候、在怎么背景条件下、凭什么依据作出来的。笔者认为，有必要提出瓷器上的釉上蓝彩不是创造发明于康熙时期，至少在明代成化时期就产生了。综上所述，我们不但知道了釉上蓝彩在成化时期就有了，而且还知道釉下蓝彩同样在成化时期也有了。总之，不论是釉上蓝彩还是釉下蓝彩，都不是康熙时期的创造发明，都早见于明代成化时期。
我们发现“陶瓷海”中还有不少类似现象，造成认识上的不统一、是非上的混淆不清、理念上的没定准、时空上的模糊性，仿佛进入了无法认定的“永宣”、“乾嘉”及“清末民初”的迷魂阵。例如斗彩到底创于成化还是宣德、素三彩到底创于正德还是成化、帽筒到底创于嘉庆还是乾隆、黑彩到底最先产生于康熙还是康熙以前等一系列问题，都应该弄明白、说清楚，做出正确结论的。
但要达到此目的，必须要有充分正确的论证，论据方能实现。这就要依赖于陶瓷界研究者的重视和不懈努力，请把注意力也倾向这个熟悉而又陌生的角落吧！
陶瓷茶具何时开始广泛使用
现代社会的休闲、交往的饮茶、品茶中，各类茶具繁多，但最普通的、使用频率最高、范围最广的仍然是各类陶瓷的茶具，包括陶瓷茶壶、茶碗等基本饮茶用具，根据我国的历史记载资料，这些陶瓷茶具的使用，最早是从唐朝开始的。在唐代，“不贵金玉而贵铜瓷”，铜和陶瓷茶具逐渐代替金银茶具，而陶瓷茶具的品种很多，其中主要的有：青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷茶具。这些茶具在中国茶文化发展史上，都曾有过辉煌的一页，有些品种自古一直沿用至今。
纵观我国茶具使用历史，一般认为，我国最早饮茶的器具，唐代以前是与酒具、食具共用的。唐时茶已成为国人的日常饮料，更加讲究饮茶情趣，茶具不仅是饮茶不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性。所以，我国的茶具，自唐代开始发展很快。中唐时，不但茶具门类齐全，而且讲究茶具质地，也因此，我国“茶具”史料直到唐代才在唐诗里处处可见，诸如唐诗人陆龟蒙《零陵总记》说：“客至不限匝数，竞日执持茶器。”
唐朝以来，陶瓷茶具之所以逐渐代替古老金银茶具，一是唐宋时期，整个社会兴起一股家用铜瓷，不重金玉风气。相对金玉来说，陶瓷价格更便宜，煮水性能好，又能保持香气，所以容易推广。二是茶从唐代走向普通老百姓，茶具需求更大，需要更广泛的制作才能满足人们的需求。陶瓷茶具之所以能明显取代过去的金属、玉制茶具，这还与唐朝陶瓷工艺生产发展有关，隋唐以来瓷器生产进入繁荣阶段，可生产出大量不同价值瓷器，满足不同人需求。因此，这种从金属茶具到陶瓷茶具的变化，也从侧面反映出，唐宋以来，人们文化观、价值观，对生活用品实用性的取向有了转折性的改变。
茶具之所以在唐代开始使用陶瓷，而且得到广泛的发展，并不是偶然的，也是历史发展的必然。一是当时饮茶之风兴起，茶由权贵、皇族走向普通百姓，全国上下更多的人在饮茶，对茶具的需求自然是巨大的。另一方面，正因为有了这个需求，陶瓷技术有了更大的发展。从这个发展规律来看，对于今后茶具的发展，饮茶的人的要求会越来越高，尤其是对茶具的文化品位、休闲功能、使用价值上要求更高，唯有不断满足人们的需求，才能制造出更好的茶具来。
观点：何时发布陶瓷“限产令”
不久前，国家工业和信息部针对当前我国钢铁行业存在的一些矛盾和问题，如钢铁总量严重过剩，板材问题尤为突出；落后产能比重较高，恢复生产存在盲目性；进口铁矿石增加过猛，容易引发经营风险等，发出紧急通知，要求各地遏制钢铁行业产量过快增长的势头，对不顾市场需求盲目扩大生产的钢铁企业，要商请当地商业银业减少或停止贷款。由此，笔者突发奇想，国家何时发布陶瓷“限产令”？
细细梳理陶瓷业，也有诸多类似问题：陶瓷总量严重过剩，供大于求的问题尤为突出，导致市场竞争无序，价格战此起彼伏，企业利润空间不断缩水；各地招商引资你方唱罢我登场，陶瓷企业不断扩张，生产线不断扩充，生产总量不断扩容，供需差距不断扩大；陶瓷行业消耗着大量的能源、资源，单位能耗创造产品价值不高，头上有“两高一资”、“污染环境”、“产能过剩”等几顶帽子，口碑不佳；而且许多陶瓷生产原料是不可再生资源，国家相关部委和行业协会曾发出控制总量的要求，但却被各地新建陶瓷生产基地、新上陶瓷生产线冲击得支零破碎，一些宝贵的、本不十分充裕甚至面临枯竭的陶瓷生产原材料，却在不断赚取着不断贬值的外汇……
即便是去年爆发的百年一遇的金融危机，也没有让陶瓷业停下扩充的脚步。一些实力派陶瓷企业，仍在建生产基地，扩充产能规模，丝毫不受影响。不管是企业发展战略的需要，还是经营多元化的选择，对企业所为似乎无可厚非。但是，如果放大到国内市场的整体层面考虑，结果会让人倒吸一口气。据有关数据显示，2008年全国瓷砖产量继续扩大，新增生产线估计在200条左右，新增产能约6亿平方米，2009年仍会有大量生产线诞生；近几年中，全国瓷砖产量以年均20%的速度递增，占全世界产量的50%，但出口率却不足20%，卫生陶瓷的产能也以超过10%的速度增长，占到全世界产量的30%以上，出口率占到近40%；我国最主要的陶瓷生产基地——广东佛山，一年消耗陶瓷原料超过4000万吨，平均每天消耗12万吨，各种污染物的排放量也相当惊人。
通过上述几组数字，我们可以分析出，产量激增速度惊人，但需求却相对滞后，造成产能严重过剩，供需严重失衡。而且由于陶瓷生产企业设备和工艺的差异，陶瓷产品本身的辐射性问题、节水等硬性指标，有可能被企业束之高阁。鱼目混杂的陶瓷产品和品牌，会加重陶瓷市场良莠不齐。虽然出口拉动是企业的心中最爱，但面对经济全球化、市场国际化的现实，特别是此次金融危机可能会导致消费行为更加成熟和理性化，出口拉动很可能成为企业的一厢情愿。抢占区域市场，最大程度地降低生产经营成本，让利广大消费者特别是农村、乡镇市场，将成为目前乃至今后的托辞。由于产量的增长，相应带来的环境污染问题更是不容忽视。
面对金融危机，一些陶瓷企业采取停窑限产的方式应对，这是迫于无奈的举措，与总量控制有着主动与被动的本质区别。做好总量控制，对提升产品价格也有益处。陶瓷产品的出口价格被压得低了又低，降了又降，主要原因就是国内陶瓷市场产能严重过剩，如果有效实施了总量控制，限产保价，是否会对价格回升有所帮助？对相应增大企业利润空间有益处？
企业利益最大化与行业的总量控制存在博弈，但相互作用，相互影响，甚至相互受益。眼下，产量增长的势头不减，总量控制的行动难为，借助国家对陶瓷产业的“限产令”，或是一个两全的选择。
汝窑瓷的仿制起于何时
由于汝窑是我国陶瓷工业发展史上经典制作，它是艺术高峰的典型和楷模，并具有永恒的魅力。故而古今中外，竞相模仿烧制，谈仿制作伪的话题，在我国历史悠久了，可以推溯到战国时代，掘《韩非子》(说林下)：“齐伐鲁，索谗鼎，鲁以其雁(赝字省文笔者注)齐人曰雁也。”所以说仿制作伪的历史已有两千多年，人们把假冒伪作称之为“赝鼎”。故典即出于《韩非子》。
这是由于政治上原因使然。但是一般的制假作伪，不外乎有两个目的：其一是仰慕前代的名窑产品，以弘扬继承民族的优秀文化遗产，再铸历史的辉煌，它对丰富人们的精神文化生活起到一定的作用；另一种是古玩商为了射利，尤其现在用高科技手段，现代化制作方法仿假，五花八门，削尖脑袋进行作伪。前者如康窑仿宣德，成化产品，清人许谨斋呈郎廷极的诗中就有：“比似宣成欲乱真，乾坤万象归陶甄。”而后者如晚清民国时期大肆的作伪仿古，以追求暴利，在民初北京、天津大古玩商都在景德镇置窑仿浇历史的名窑名釉名瓷名彩。那么对汝窑瓷的仿制起于何时呢?
在国外要推溯到高丽仁宗时代徐兢的《高丽图经》中：“越州古秘色，汝州新窑器，大概相类”，即宣和五年1123年，国外就仿烧了，那么在国内最早出现仿烧汝窑就是宣德窑了，据《明清瓷器鉴定》中有一段记载：“仿汝窑——永乐时景德镇就已开始仿造宋代名窑瓷器，而仿汝釉则以宣德时首创，并且明代仅于这时期有此品种，以后到清代雍正时才又重现……但胎体不够坚硬（类似浆胎)。”这是明代仿汝窑见证。据《景德镇陶录》载：“汝器——镇陶官古大器等户都仿汝窑釉色，其佳者俗亦以雨过天青呼之。”这也是清代仿汝窑的见证。再据《饮流斋说瓷》：“汝窑托杯，制与时式不甚相远，而蚓纹深黝，釉汁莹涧，后世殆无其匹，仿者甚伙，然终不能神似。”这是民国仿汝窑的见证。再看现在仿制的情况：河南汝窑研究所仿烧故宫三足奁所报道的文章：“科研人员多次到故宫观摩审视珍品，请专家讲述要点，并以汝窑三足尊为模式，开始反复试烧的艰苦实验工作，釉里也加入玛瑙未，烧成后釉表光滑很润，有一种油腻感觉，在放大镜下釉泡互相叠压，连成一片，好像密集堆积起来的肥皂泡。……新仿品也是七个支钉，痕迹大如绿豆，四周釉被掀起，形成一个个的小漕坑。”(引至1993年12月出版的《收藏家》杂志)从高丽仁宗时代仿起，历明、清、民国一直到现在，究竟仿烧了多少汝窑瓷器，在古玩文物市场上转悠又有谁能说得清楚呢?这就难怪旧货古玩集市、文化城到处都能见到汝窑的瓶、奁、洗、盘应有尽有。“裹足支烧天青色，片纹满器香灰胎”的汝窑瓷器很是诱人，多少收藏单位收藏家所向往的心仪之物呀!又多少文物爱好者想物色到的“汝窑”呀!客官且慢掏钱，看看准。最后用《汝州志》孙灏的一首咏汝窑诗结束这篇拙文“青瓷上选无雕饰，不是元家始抟埴，名王作供绍兴年，瓶盏炉 动颜色，官哥配汝非汝俦，身价当年压定州。”此诗如把末组的“俦”改成“伦”，“州”改成“钧”，改为“官哥配汝非汝伦，身价当年压定钧”。
这样凸显出汝窑一枝独秀，官哥既不能与之伦比，定钧亦为之压倒一筹的“五窑独尊”的气势。“俦”改“伦”是为了古体诗的协韵，“州”改“钧”是为完整五大名窑，汝为之首的史实。但区区在下何敢妄议古人的佳作，不过是戏说而已。
论金代磁州窑
中国河北省南部的磁州窑，即观台窑、冶子窑、艾口窑、彭城窑等窑场，和与它相类似的烧制白化妆陶瓷的河南省鹤壁窑、修武窑、密县窑、禹县窑扒村窑、宝丰窑、鲁山窑，处介休窑、榆次窑、第治窑等，山东省淄博窑，陕西耀州窑，安徽省萧山窑等窑同类制品一般都以磁州窑名称呼，这是无庸置疑的事实。上述窑唐末、五代时期开始生产民众使用的生活器皿，在北宋时期表现为多种多样的制作风格，并烧出精美的优秀制品。但是有明确年款和遗留作品甚少，故唯依照多项推论方能寻觅其制作风格的主脉。尤其是金代磁州窑陶瓷，与其它诸窑一样迄今几乎未作过具体研讨。生产日用杂器的磁州窑与青瓷、白瓷不同，其用作入葬明器少，年代明确的磁州窑陶瓷罕见。首先研究金代磁州窑是1958年进行的观台窑址调查。由于是临近土木工程前的紧急调查，仅在地沟以下五米深处找到七层地层，第一~第二层为元代、第三层为金代、第四层以下为北订时代。在第三层年代确定的线索为出土了金代正隆钱币，制作风格比元代地层远为优美。出土的纹饰瓷片中，刻划花草花纹饰碗、盘类较多，刻划花为始于北宋的装饰技法。照片中有刻花莲花纹钵、地纹为梳蓖纹，使主体纹饰更为突出。此种技法亦见于巨鹿出土陶瓷中。可以说在12世纪刻划花纹饰很流行。只是窑址出土的纹样粗放，很可能是12世纪后的产品。白地剔花与使用铁颜料的白地剔花在金代也很流行，但仍缺乏确实的根据。非常优越地体现金代磁州窑特色而引人注目的是毛笔绘画的白地黑花。白地黑花技法始于北宋末期，但在金、元时期最流行。金代初期出现许多制品。但现在仍然缺少区别北宋后期与金代初期白地黑花的线索。白地黑花纹饰如意头形枕中可看到装饰味很浓。日本大和文化馆藏鲶鱼纹枕、欧洲布朗迪基博物馆藏纹枕，日本箱根美术馆藏牡丹蝶纹枕样等都是在大块白地上以黑色轮廊子分明地表现主题纹饰，再以刻划表现纹饰的细微部分。这种的黑花纹饰与白地黑剔花很相似。笔法流畅更添加自由活泼的气氛。加入剔线的白地黑花陶瓷一直流行到元、明代。金代白地黑地蓖花的魅力在于其舒畅、恬静。后世蓖花纹则显粗糙、紊乱。金代12世纪磁州窑的制作风格有鱼藻纹深钵、蝶纹钵、牡丹纹吐鲁瓶、鱼藻纹吐鲁瓶等类似许多优美制品。12世纪白地黑花制品，有一件可作重要比照物的上海博物馆收藏的虎形枕，枕底面写有"大定二年六月廿六日口家"墨写文字，可推为制于1162年以前。此枕上的墨款曾感到有些靠不住，但前些年在美国有机会目睹同类枕，从其雄健的制作风格可看作是12世纪后的作品。尤其枕面的水鸟图笔法娴熟简练，优雅地表现出悠闲的水边情趣味。鸟纹样常出现在枕画上，即使有细微差别，但都是金代作品。收藏于美国的虎形枕面上绘出的停立枝头的鸟纹样，画风稍显粗略。与此相同画风的鸟纹样出现在有"张家枕"铭款的瓷枕上。以此类枕为比照，另外几件"张家枕"或"张家造"款的瓷枕均可看作属12世纪后期或13世纪初的作品。还有一件带铭款的白地黑花三人物枕藏于费拉黛尔匪亚美术馆，铭款写"大写十八年(1187)仍然是12世纪后半期作品。纹饰以轻松笔触绘成白描风格，是有画尖的工匠或画匠消遣性作画，很难再看到第二件。仅用线条以白描绘人物的瓷枕很多，其中大多是金代之作。以细密笔触将山水画、故事情节中的人物画以白描绘在长方形瓷枕类的制品均属元代作品，与此类追认的画风为13世纪后半期。白地黑花瓷枕中有的枕面画有花鸟画，枕侧则大笔绘出草叶纹。此类草叶纹多出现于河南禹县扒村窑品，若将此类瓷枕花鸟定为金代之作，那么绘类似草叶纹的瓶、壶、钵等亦属同时期作品。整体绘草叶纹的瓶等制品上，其舒畅欢快的笔调形成白地上浮现漆黑纹饰的情趣，更能充分显示出此一时期磁州窑的美。还有以迅急笔法绘出牡丹折枝纹的梅瓶类，因其颇具魅力的意匠而受人珍视。也在有瓶身刻划文字，以梳篦纹地、上下还快笔绘有黑花的制品。此类作品过去均被看作北宋作品，但从其与瓷枕联系来看应当是金代作品。有铭款的马罗博物馆藏的大师傅口瓶，上?quot;淳佑11年"(1254)墨书文字。黑花草叶纹很简略，似属晚期作品。与其相比远为拘谨却雄浑有力绘出的牡丹纹瓶类，不妨看作12世纪的作品。此种绘风或许简便，快速。但纹样翻转且笔划很少，显示出最有效的形式。日本横河博物馆藏牡丹纹瓶是很好例作，它与现代日本人纹饰类似Ｕ庵只娣缱啡弦欢刃纬杉丛诤艹な奔洳捎霉Ｑ讣被婊暮诨ㄎ蒲谡鼋鸫恢绷餍泄?推断黑花年代的又一线索是宋红绿彩陶瓷。即以红、绿作釉上彩绘的磁州窑制品类别。根据某些制品上"泰和"、"正大"铭款，可以为属于13世纪初到中期制作的金代红绿彩。以碗、盘多，时代稍晚的陶俑类也很多。其产地据冯先铭先生研究有河南鹤壁窑、禹县扒村窑、登土壤曲河窑，山西高平八义镇窑、山东德州窑等。山东淄博磁村窑也出土过红绿彩。上述五处窑场红绿彩各具何种特征？制作时间孰先孰后？陶俑所占比例？尚有很多疑问。宋红绿彩的产地问题应该说还是很暧昧的。从遗品看，细微之处的制作风格有各种差别。主题纹样在技法上的表现方法基本一致，不存在明显的制作风格变幻与展开。对此笔者重作评论：我认为宋红绿彩纹样形式大致分为两、三种，不会有更多品种。如颜色采用、纹样多以红画出，再加以绿补色，时而使用极少量的黄，完全是附加色彩。纹样表现分两种：一是取轮廓绘画，二是直接以笔腹绘画。红绿交叉使用此两种画法。各行其是简便，属简略画风表现。纹样常以简便、形式化绘出的具有流畅、动感、急感的线条，与鲜艳的色调一直构成纹样主题。红绿彩画风与白地黑花有许多相同处。它没有与刻划花与白地黑剔花技法结合，而与黑花方法各有千秋。从红绿彩简便与形式化画风观察，可以想象它继黑花流行后将其成果以更扩展的形式重开新篇章。红绿彩生产时间，根据泰和元年(1201)和正大七年(1230)墨款遗例，属13世纪作品。从金元出土文物看，此种遗例甚少。山西侯马金墓出土一件中央写有"清"字的红绿彩碗。该墓用砖与附近有大安4年（1212）题证墓葬用砖相同，故可推断为13世纪前半期作品。蒙古国卡拉克尔木遗址曾出土许多宋红绿彩碗、盘碎片。该遗址为蒙古第二代太宗(窝阔台汗)1235年初建城池之地。1260年元世祖忽必烈将都城移到大都(北京)，不久成为地区性小城市。此地盛时为13世纪中叶，但此地亦出土有被认为是14世纪产品的元青花与青瓷碎片，故宋红绿彩年代尚不能确定其下限年代。其上限可定为13世纪上叶。主要生产时期基本在13世纪。金代磁州窑系窑场均生产过华美的宋三彩陶瓷。当然它承继了唐末、五代三彩的系谱，也是辽三彩的延续。现在尚无严格的区分出金三彩的线索，暂以宋三彩称呼。金代遗址中亦有少量墨书款金代三彩陶瓷。其制作风格与特色，如若确定为金三彩，即应研究其下限与及它同元三彩的区别。因此眼下对宋三彩与无彩的研究往往取折衷的方法。1956年西安郊外有至元三年(1266)墓志的段继荣夫妇墓出土的一件三彩瓷枕。近来蓑丰以其为主要线索将马发罗科罗博物馆藏三彩婴戏纹枕等定为金三彩。不过在横河博物馆藏至元6年墨书铭三彩兔纹碟及至元3年枕之间，如果插入蓑丰氏谈到的维克多得亚阿尔马特美术馆的兔纹碟，就可以搞清楚元代初期13世纪后半期一批三彩作品的年代问题。如是说蓑丰谈到的金三彩瓷枕不如说定为无三彩更为妥贴。中国方面的文献将北京房山、河南济源等地发现的类似瓷枕均介绍为宋三彩。报告举出确定年代的根据。中国研究人员似乎统一这一见解而通用。美物罗帕里坦美术馆藏有一件瓷枕，枕面绘鸟纹，侧面为印纹。瑞典与日本都藏有此类瓷枕。枕侧面印花有斜格子纹，也有相类似的如广田博物馆藏的牡丹纹枕。蓑丰将此类印花全部定为金代后期，13世纪的三彩。不过笔者认为仍然无法否定它们有可能上溯到12世纪，应该说磁州窑三彩陶瓷仍然留下许多值得研究的问题。
精致雅丽磁州窑
磁州是我国北方一个影响较大的民间瓷窑，器物胎体较粗糙厚重，胎色呈灰白或灰褐色，为适应粗瓷细作的需要，大量使用化妆土。器物多为民间用瓷，如碗、盘、枕、盆及玩具等。磁州窑产品具有浓厚的民间色彩，在宋（金）代瓷中独树一帜。在装饰方面，除刻花、印花、剔花之外，尤以釉下黑彩彩绘最富特色。这种装饰方法具有浓郁的中国传统水墨画风韵。
宋磁州窑白釉刻花纹枕（图1）。枕面为宋磁州窑流行的云头形。主题花纹采用刻花技法，有云纹、卷叶纹、钱纹。在这些纹饰的间隙部位划出复线，一般称为篦纹。这种纹饰补白效果极佳，起到锦上添花的作用。在工艺上技法娴熟、刀锋犀利；线条流畅，形象生动。
元代磁州窑瓷器在宋（金）代基础上继续扩大生产，在河南、河北、山西、山东、江西、甘肃等地广泛烧制。其窑系以烧造白瓷及白釉黑花瓷为主。器物造型硕大，胎体厚重，具有元代的时代气息。瓷器的装饰仍保持宋（金）以来的传统，从民间艺术中吸取丰富的营养，各式各样的图案都显得鲜活、自然豪放，题材都是广大人民所熟悉的，有历史人物故事、婴戏、龙凤、飞禽、花卉等。
磁州窑白釉黑花龙凤纹扁瓶壶（图2）。扁瓶壶为元所创，具有典型的蒙古族的独特风格。腹部扁平微鼓，两侧分别用黑彩绘出祥云龙凤纹，再以锐器划出鳞纹和羽毛。腹部大龙张口吐舌，双目圆睁，龙身扭曲，鳞爪清晰，形象矫健生动。腹侧绘卷草纹。白地黑花又称白釉铁锈花，是磁州特有的装饰技法。其特点是由单色绘画而成，具有古拙朴实和遒劲雄浑的风格，反映典型时代的气息。
磁州窑始烧于宋（金），元末渐趋衰落。产品以烧白瓷黑瓷为主，以白釉黑花为主要特征，是宋（金）、元北方民窑的杰出代表。其器型线条流畅、风格豪放，装饰题材丰富，贴近生活、贴近百姓。这一别具风格的手法，使之更觉精致雅气，深得收藏家的喜爱
磁州窑址
在今河北磁县，宋属磁州，故名。始烧于宋代，终于明代。产品以烧白瓷、黑瓷为主，品种繁多，有白釉黑花、白釉酱彩、白釉绿斑、白釉褐斑、珍珠地划花、绿釉黑彩、红绿彩等等，以白釉黑花为主要特征，是宋代北方民窑的代表。
其产品特征和鉴定要领是：（ 1） 胎有两种，一种质地坚细，呈灰白色；另一种质地粗松，呈红褐色。（2） 白釉是奶白色，不太透明。（3）普遍使用化妆土，器内一般多不挂釉。（4）以生产瓶、罐、盒、碗、缸、瓮、枕等日用品为主，还生产玩具。枕以长方形和如意头枕面方座两种形式为多，枕底有的“张家造”、“赵家造”等款字。（5）装饰题材丰富，富有生活情趣，如马戏、熊戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等，线条流畅，风格豪放。尤其白釉黑花、黑白色彩对比强烈,最具特色。（6）白釉划花盘、碗采用叠烧法，器内均有5个条形支烧痕迹。珍珠地划花色调为橙红色，色彩鲜艳。（7）器物上常见题写唐、宋诗词及通俗的诗句民谚作为纹饰。（8）元代产品特点是厚重，硕大，浑圆，大盆，大罐，枕多见。纹饰主要有云龙、云凤、云雁和鱼藻纹等等。
苏州高古陶瓷春天何时来
在苏州庞大的收藏大军里，相对于玉器、书画、家具、明清瓷器等门类来说，高古陶瓷的爱好者就显得孤掌难鸣了。然而，在其他很多城市的收藏队伍中，高古陶瓷的收藏人群往往起着领导地位。那么，苏州是否没有这方面的收藏者呢?据我了解，苏州投资高古陶瓷的人群还是蛮多的。有人经常到海外淘宝然后转辗到全国各大拍卖公司，甚至把几年前10万元卖出去的一把秘色瓷执壶再花100万元买回来;有人把自己珍藏的古陶瓷藏品开了一家博物馆;有人花了数百万专门收藏古陶瓷，周长120厘米以上的汉瓶汉罐就藏了近百个。事实上苏州收藏高古瓷的人，或者说想收藏的人正在逐渐增加，只是由于种种因素这些人群没有走在一起，他们基本上都是在孤军奋战，或者说在自己很小的范围内独自欣赏。
在古陶瓷领域里，苏州没有一个可以交流可以学习的组织，也没有一位在全国有足够影响的古陶瓷专家(玉器方面，苏州有国家文物鉴定委员会委员杨震华老师)。古陶瓷这样一个被众多藏家看好的潜力股，在文化底蕴深厚的古城始终掀不起热潮。然而我们翻开苏州的历史，会发现古陶瓷与苏州有着千丝万缕的关联：澄湖、张陵山、草鞋山出土的精美的良渚黑陶，狮子山出土的造型生动的西晋越窑青瓷，虎丘塔、七子山发掘出的五代越窑秘色瓷;还有一直被国内众多专家关注的南宋“平江府官窑”，只是苦于窑址至今未被发现，成了古陶瓷史上的一大悬案。作为古陶瓷爱好者，这里有丰厚的养料。
如今收藏各门类似乎均在一夜骤涨，唯独高古陶在徘徊缓进，阻碍其快速发展的因素是多种多样的，包括目前的法规、一些所谓专家的误导、大量现代仿品面世等等。如前阶段我一位老师在《收藏快报》上写了一篇《南京上演“天价古瓷”闹剧》的文章后，引发一场轰动全国的官司，有幸的是，法院最近作出一审判决：驳回原告向家林的诉讼请求。然而它带来的负面影响足以让众多古陶瓷爱好者心有余悸。人人都知道投资高古陶瓷的潜力很大，人人却为之嗟叹，不敢轻易下手。
在目前的苏州古玩市场上偶然还能看到一些高古陶瓷的。今年我一位朋友花50元淘到一只宋代梅瓶，这种拾漏的情况也会发生，但需要你有足够的眼力。当然，作为一名古陶瓷爱好者也不要总希望这种童话般的故事会时时降临。我们必须先从古陶瓷散片开始，只有它们才是最好的老师。要做有心人，如看到不同时期的散片，我们一定要把它拾回家，它才是真正的可供学习研究的宝贝。
收藏是一个学习的过程，尤其在古陶瓷领域里。精品意识是一种共识，也是收藏人的一种追求与向往。宋代的五大名窑当然是我们最终的追求，但切记不要让这种奢望冲昏我们的头脑。我们还应当关注其他一些窑口，如龙泉窑、建窑、吉州窑、耀州窑、临汝窑等，它们中的精品毫不逊色于官窑，而且价位在拍卖市场上也占据一席之地，其中龙泉窑的产品这两年也被浙商炒得如火如荼了，以前几百几千元可以买到的龙泉窑碗，现在行交价也不低于万元了，稍微好一些的都要数万元以上。我们可以关注一些目前还没有被市场彻底炒足的产品，如唐朝的长沙窑、寿州窑等，宋朝的吉州窑、耀州窑等，以及景德镇一些制作精美的青白瓷。它们的价位应该说只是刚刚起步，存在着很大的空间。
这几年古陶瓷的藏品正悄悄按每年翻倍的价位上升，因此，当你遇到一件心动的老窑器时，价格贵一些只要东西好还是应当咬牙买下，否则带给你的会是一生的遗憾。从某种意义上来讲，不与时俱进也会让一些外地商贩对苏州的古陶瓷市场失去信心的，导致很多好的藏品也不流入苏州市场。
收藏需要良好的心态也需要良好的交流环境，我相信苏州古陶瓷收藏一定会步入健康快速的发展轨道。尽管身处寒冬，春天的萌芽终会绽放。
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