古代青瓷器。
“南青北白”是人们对唐代制瓷业的高度概括和评价。南青即指越窑青瓷，北白即是邢窑白瓷。
越窑之名源于浙江上虞、绍兴等地。唐称越州而得名。后宋人赵氏在《候鲭录》记载：“秘色瓷器，越州烧进，为贡奉之物，臣庶不得用”，令世人神思遐想：越窑秘色瓷百寻不见，笼罩神秘之感，越窑也因秘色瓷的难觅踪影而受人青睐。尤其改革开放以来，浙江民营经济的迅速发展，一批有实力的企业家以其浓烈的乡土情感广收越窑青瓷，使市场上的青瓷价格一路上扬，十年前和十年后的价差竟有十倍之巨。尤其是1987年陕西法门寺地宫发现16件越窑青瓷，并被同时出土发现的皇室供奉物品账册上注明的秘色瓷，终于揭开谜底。越窑青瓷在市场上更加抢手，尤其那些工艺、造型、釉色俱佳的青瓷精品。价格一扬再扬，不少收藏爱好者只能以觅一块瓷片而解渴。
十几年前的市场上，越窑青瓷寻常可见，价格低廉，几十元、上百元便可买得，数百元可得精品，上千元便可得大器精品。作为标本品种，我曾买过一个唐五代越窑水盂（如图），器形古朴、内外拉坯痕明显，釉面发色稍差。说它唐五代的产品，主要依据为水盂外表饰有双圈开光图案，水盂口沿也以双圈点缀，框内画有花卉图案，这种双圈开框是越窑青瓷五代时期的典型工艺。水盂内外施釉，内无支烧印痕，烧制工艺较前先进了一大步，从它的底足圈上明显留有四个垫烧点，粘附着粉红色颗粒状遗痕，是胎体中氧化铁的反映。整个水盂呈青绿色，局部绿中泛黄，局部绿中泛灰，这种色差是施釉不均或烧制时受热面的差异造成的。整件器物釉面称不上肥厚，放大镜下看釉面密布细小开片，开片缝隙处渗透土沁。作为水盂，较近代相比，体形大而肥，视觉上有敦实之感，握于手中饱满润滑，既可实用，又可把玩。
越窑以秘色瓷为颠峰征服世人，作为“贡窑”绵延三百年之久，自然引来历史上许多文人的咏叹：陆龟蒙的“千峰翠色”早已为人传诵，而唐代茶圣陆羽在《茶经》中论述喝茶的碗说道：越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州洪州次，同时他还将“南青北白”作了比较：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰。邢不如越，二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”“南青北白”如此比较，可见越窑在那个历史时期人们心目中的地位，至于越瓷精品秘色瓷，朝廷当然要下令大臣与庶民均不得用之了。
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何谓白釉？何时形成了“南青北白”的格局？
白釉是瓷器釉色之一。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。为含铁量低的高温透明釉，釉的本身并无颜色，由于坯的颜色是白色，故看起来为白色。古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。白釉出现于北朝。唐宋时期为瓷器釉色的主流产品，且名窑迭出如宋定窑、刑窑的“类雪似银”，与当时的越窑、龙泉窑形成“南青北白”的格局。北齐范粹墓出土的白瓷，是我国至今所见的最早的白瓷。
元代景德镇窑异军突起，烧制成卵白釉，也称枢府釉。明代白釉烧制更为成功，如永乐甜白釉是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉在清代还有烧造。康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。
青白釉 青白釉釉又叫影青。它是景德镇窑在北宋初中期的独创。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹。加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见。在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。也有人将它叫作映青、隐青或罩青的。南宋时，采用覆烧方法，青白釉瓷器产量激增，以景德镇为中心形成了一个南方青白资系。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。入元以后，青白釉略显青色，也不象宋代那样清澈透亮。
象牙白 即明代德化窑的纯白釉。因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气氛，所以釉色特别纯净。从外观上看色泽光润明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有猪油白、象牙白之称。欧洲人又称这种釉色为鹅绒白、中国白。
陶瓷知识：“南青北白”—中国瓷器生产的早期格局
从北朝至隋代，北方瓷器在发展中根据本地原料、窑炉的特点不断进行改进，使白釉瓷的品质得到了很大提高。到了唐代，河北邢窑、井陉窑、定窑，河南巩县窑、密县窑都已经能够烧造精美的白瓷。特别是河北邢窑烧造的高档白瓷，胎体洁白坚致，釉色类雪类银，成为北方白瓷的代表。唐代南方瓷场则一直以生产青瓷为主，历史悠久的越窑此时仍稳居霸主地位，代表着南方青瓷的最高水平。浙江境内的瓯窑和婺州窑，湖南的岳州窑、长沙窑，江西的洪州窑以及四川的邛崃窑等，也都是以生产青釉瓷器为主。
唐代可以说是我国瓷器走向成熟并全面普及的重要历史阶段，南北方瓷器的生产能力趋于平衡，南青北白的生产格局基本形成，为宋代诸多名窑的出现奠定了坚实的基础。
A、以越窑为代表的南方青瓷
越窑自东汉以来一直是南方最重要的青瓷窑场，唐、五代是其历史上最辉煌的时期。此时越窑青瓷的胎釉均达到了最高水平，胎体呈浅灰色，坚致细密，釉色早期多为艾青色或黄绿色，晚唐至五代釉色愈发莹润悦目，多呈碧绿青翠的湖水绿色，葱翠滋润，当时为朝廷烧造的贡瓷被称之为秘色瓷。此时器物造型丰富多彩，不少器形是模仿当时上层社会流行的金银器皿。纹饰除了传统的莲瓣、花卉外，龙风、鹦鹉、鱼等动物以及人物画面大量出现，装饰技法除了传统的划花、刻花外，还出现了褐彩绘画
B、以邢窑为代表的北方白瓷
邢窑位于河北临城、内丘两县境内，目前发现的窑址已达四十余处。邢窑白瓷素以洁白坚致、似雪类银而著称，唐代是其最为鼎盛的时期。邢窑白瓷除了洁白坚致的胎釉外，精湛的旋削工艺是其最为突出的特点。无论口、肩还是圈足，所有细节部位都能做到一丝不苟。如此精细规整的做工，在唐代可谓独一无二，南北方没有任何一个窑的产品可以与之相比。
到了晚唐时期，河北曲阳定窑异军突起，逐渐取代了邢窑的统领地位，成为北方最为著名的白瓷窑场。定窑白瓷虽然旋削工艺不如邢窑精湛，圈足等次要部位往往不太细致，但胎釉质量已完全达到了邢窑的水平。
除了邢窑、定窑外，河北井陉窑，河南巩县窑，陕西耀州窑也生产白釉瓷器
C、北方生产的黄釉瓷与黑釉瓷
黄釉瓷是北方隋唐时期特有的一个品种，它的前身是北方早期青瓷。由于北方青釉的釉料薄而透明，因此很难烧出南方青瓷那种清幽翠绿的色调。为了适应北方胎、釉原料以及烧造工艺等方面的特性，青瓷在不断的改革中釉层逐渐加厚,颜色基调也由绿转黄，最终演变成了黄釉瓷，这种变化大约在隋代中后期基本完成。黄釉瓷自隋代成熟之后很快在北方普遍流行，至初唐已经基本上取代了传统青瓷的地位。但是，随着白瓷工艺技术的不断提高和黑釉瓷的崛起，黄釉瓷所占份额愈来愈少，至唐代晚期已经逐渐消亡。
北方黑釉瓷成熟于隋代，至唐代开始普遍流行。河北邢窑、河南巩县窑、陕西耀州窑都有非常出色的黑釉产品。
唐代北方瓷器在造型、纹饰以及装饰手法上都具有很强的共性，具有鲜明的时代风格
D、唐代金银器对瓷器的影响
唐代金银器对瓷器的影响是十分广泛的，从唐代中期起，南北所有重要窑场如浙江的越窑、河北的邢窑、湖南的长沙窑等，都大量生产模仿金银器造型的瓷器。晚唐定窑模仿金银器造型的产品非常精致，有的完全按照原型仿制，有的则在仿制中结合瓷器自身的工艺特点，创造性地进行发挥和改进。其中晚唐定窑生产的海棠式杯、带把杯、凤首壶以及器形中出现的瓜棱腹、花式口、卷边等，都是模仿金银器皿的造型和工艺特点。
唐代五代瓷器“南青北白”是如何形成的
瓷器之美，让人陶醉，尤其是中国瓷器发展历史悠久，很多瓷器的出现与没落，都有一个个精彩的故事，这也是很多藏家痴迷收藏瓷器的原因之一。今天，小编要和大家探讨的是南青北白，这个唐代五代时期独有的格局，让很多人好奇。那么，唐代五代瓷器“南青北白”是如何形成的呢？
在北朝时期，白瓷就已经出现了，但是真正开始烧制的时间还是隋朝，这主要是受当时生产力和技术的影响。在1959年的考古中发现的白瓷丰富了现代白瓷研究，也让越来越多的人对南青北白这段历史有了更好的了解。
南青是古代有名的瓷器烧制区域，它的范围包括浙江绍兴、上虞、余姚等地，代表作就是青瓷，这部分地区烧制的青瓷不仅精良，而且美观度高，用途也十分广泛，因此这个地区的青瓷十分盛行，而他们的瓷窑统称为越窑，后来这里慢慢形成了越窑体系，在我国瓷器烧制体系中占据重要位置。
秘瓷是青瓷中的精品、极品，数量非常少，为当时的皇家贡品，因为烧制工艺神秘而得名。秘瓷是唐代、五代时期最有名的作品，世人以得一件秘瓷而荣耀。最让人称赞的是秘瓷的釉面，犹如冰色玉石一般，让人看了非常喜欢。再加上秘瓷釉层薄、结构牢固，因此远观仿佛置于水中，深受世人的喜爱。晚唐诗人陆龟蒙曾特意写过一首诗：九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。
北白主要是指河北临城一带的代表作，位于黄河中游地区，除了河北临城、曲阳之外，还有河南巩县、密县、登封，山西的浑源、平定，陕西的玉华宫、铜川黄堡镇等。这几个地方是当时邢窑白瓷盛行的地方，也是现如今考察的重要地点。
白瓷的出现打破了青瓷垄断的局面，也给中国瓷器注入新鲜活力。也是从这个时候开始，中国出现了青白两大体系。两者不分伯仲，平分秋色，因此有了“南青北白”的说法。
青瓷和白瓷的制作数量和质量都差不多，而且因为是唐代五代时期着名的两个品种，因此世人在购买时，都会优先考虑这两个体系的瓷器。正是因为如此，才让青瓷和白瓷的技艺得到了极致发挥，为唐代以后的瓷器发展奠定了良好的基础。越窑生产的瓷器，不仅影响当时的瓷器，也对后世，尤其是宋代之后的窑系产生很大的影响，而邢窑白瓷则是所有白瓷的鼻祖，也具有非常重要的意义和地位。
唐代五代瓷器拍卖价格统计：
1:唐白瓷长颈盖瓶，尺寸：高26.4厘米，估价：HKD 350,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,700,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
2:唐盈字款邢窑沥粉堆花卉纹倭角方盘，尺寸：高2.3厘米；边长12厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2018.07.08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
3:唐白釉花口碗，尺寸：直径17.5厘米，估价：HKD 650,000 ，成交价： HKD 935,000 ，成交时间：2019.01.21，拍卖公司：英国维特根斯坦国际拍卖有限公司，拍卖专场：英国维特根斯坦亚洲巡回第一期。
4:唐-五代·定窑四系穿带壶，尺寸：高16厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 862,500 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
5:五代越窑青釉刻龙、凤纹盖盒各一，尺寸：13.8及14厘米，估价：HKD 80,000 ~ 120,000，成交价： HKD 2,500,000 ，成交时间：2019.05.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
6:晚唐/五代越窑秘色青瓷盒，尺寸：直径17.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 2,100,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
7:五代越窑皮囊壶，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 2,065,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。
8:五代龙泉窑五管瓶，尺寸：高40厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2017.07.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
9:五代越窑秘色瓷执壶，尺寸：高18.4厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
10:五代至北宋越窑青釉刻团花纹执壶，尺寸：高16.4厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,156,400 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
集精纳粹古越窑青釉瓷
前不久，上海博物馆举办的《汉唐文明大展》中，有数件展品就是古越窑青釉瓷。神秘的古越窑青釉瓷终于和上海古陶瓷研究爱好者见面了，其中有一件是1987年在陕西法门寺地宫发掘的八棱净水碗，是公元874年唐代懿宗晚年供奉释迦舍利的秘色瓷。
浙江吴越地区早在春秋战国时期已经开始烧制原始瓷。到了东汉，浙江上虞、慈溪（上林湖）、余姚等地开始烧制青釉瓷。从东汉到北宋初的近千年间，越窑青釉瓷一直是以产品产量最大、工艺质量最高和影响巨大独步华夏。在中国陶瓷史上占有十分重要的地位，难怪唐代诗人陆龟蒙的《秘色越器》诗句曰：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中霄盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”
古越窑青釉瓷早期主要特点为下部露胎，瓷质细硬，胎呈浅灰色，釉面玻化良好（基本无脱釉现象）。最早的东汉青釉瓷的纹饰以几何形为主。
古越窑青釉瓷发展史中有一个收缩期（也叫停顿期），即指从东晋青釉瓷到隋初青釉瓷，时间跨度近300年。这一时期的青釉瓷普遍釉色偏黄，器型较为粗陋。
隋代的一统天下和唐代的长治久安促使烧瓷业出现了相互争艳的局面。古越窑青釉瓷一马当先、重振雄风，到了唐代中期进入鼎盛时期。全国烧制青瓷的窑口多达数百处，品种和器型有了重大改变。隋代出现了型大体重的双耳和四系器件以及青釉随葬品。唐代普遍出现了胎细壁薄的轻盈器件，同时也出现了制作精细的玉璧底。到了唐中期，出现了宫廷专用的秘色釉瓷，其特点是质地细腻、胎体轻薄，呈深灰色，釉面滋润、均匀透明，色泽柔和，造型玲珑。尤其是制作精美的越窑青釉瓷，深受宫廷贵族的喜爱。到了五代，越窑青釉瓷的特点是胎呈浅灰色，釉色呈艾青色，纹饰出现了刻花和划花。
到了宋代太平兴国年间，由于影青瓷和汝、官等名瓷的出现，古越窑青釉瓷已不能满足当时人们对瓷器的审美需求。自北宋起，古越窑开始走向衰弱，到了南宋，古越窑终于停烧。此时浙江的龙泉窑便取代了古越窑青釉瓷，南宋龙泉窑青瓷的基本特点是胎质密而白，釉面润而青。
陶瓷文化：越窑青釉刻莲花纹盒
越窑青釉刻莲花纹盒，五代，通高4.8cm，口径8.8cm，足径5.4cm。
盒直口，外撇圈足。盒盖面坦平，直口。盖面刻花，中心为一莲蓬，外环莲瓣一周，盖边与盒底中腰各有弦纹一道，盒里外及足内满釉，釉呈青黄色。
五代时期的越窑青瓷质地细腻，胎体轻薄，釉面光滑，造型趋于秀美，刻花技法更加成熟。这件越窑刻花盒为五代时的瓷器精品，器物施满釉，釉薄而匀，明显与唐代越窑不同。五代时期，更多地注重花纹装饰，刻花、印花、划花技术发展到了高度成熟的阶段。装饰题材进一步拓宽，人物、鸟兽、花草一应俱全，其莲瓣纹是越窑瓷器装饰中最有代表性的纹饰，莲瓣宽厚肥硕，有的花瓣中还有脉络，花瓣层次重叠者居多，单层者较少。此盒所刻莲瓣线条圆润，刀工犀利，技艺娴熟，富有真实感，显示出越窑装饰的发展与成熟。
越窑窑址
【概述】
也称“秘色窑”。在越州境内(今浙江余姚上林湖滨湖地区)，故名。为唐代六大青瓷产地之一。发现窑址已达二三十处，以鳖唇山东晋时期遗址最早，唐、五代到宋初时期的窑址尤多。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如，颜况“越泥似玉之甄”，许浑“越甄秋水澄”，皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”，陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等。五代吴越时越窑瓷器已"臣庶不得用"，作为吴越王钱氏御用及贡品。进贡瓷器动辆万件；入宋以后，贡瓷数量有增无已，一次进贡有多达十四万件者。
【总体特点】
越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州，故名。生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。隋、初唐继承南朝风格，生产碗、盘、盘口四系壶、四耳罐、鸡头壶等产品。盛唐以后产品精美，赢得声誉。产品都做得很规整，一丝不苟。常将口沿做成花口、荷叶口、葵口，底部加宽，作成玉璧形、玉环形或多曲结构，十分美观。胎体为灰胎，细腻坚致；釉为青釉，晶莹滋润，如玉似冰。唐朝文学家陆羽，在所著《茶经》中评价全国各地生产的茶碗，将越窑产品排在首位。许多文人还在作品中称颂越窑瓷器，如陆龟蒙的《秘色越器》，施肩吾的《蜀茗词》，顾况的《茶赋》。表现出越窑青瓷的秀雅。
【历史沿革】
越窑之名，最早见于唐代，陆羽在《茶经》中说：“越瓷类玉越瓷类冰”。唐代通常以所在州名命名瓷窑。当时，越窑的主要窑场在越州的余姚、上虞一带。因此越窑是指坐落在唐代天宝年间越州辖区（会稽、山阴、诸暨、余姚、剡县、萧山、上虞七县）内的窑场，以出产类玉似冰的青瓷而着称，超出这个范围的浙江其它地区的窑场，尽管生产越窑风格的青瓷，但不能称之为越窑，而只能为越窑系窑场。
越窑自东汉开始生产，经三国、两晋、南朝、唐，一直到宋，延续千余年，经历了创造、成熟、发展、繁荣和衰落几个大的段落，它是我国南方青瓷生产的重要产地，在国内外享有盛誉。
三国时期的越窑产品，胎质坚致细密，胎骨多为淡灰色，釉层均匀，釉汁洁净，早期纹饰简朴，纹样有水波纹、弦纹、叶脉纹。晚期装饰趋向繁复，出现斜方格纹，还出现了堆塑方法，器物可分为日用品和明器（陪葬品）两类。
综述越窑
历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集，在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存，占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征，确认东汉、三国10处，东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处，南宋8处。其年代跨度之大，窑址密集程度之高，为全国所罕见。统计数据显示，在上林湖地区瓷业遗存中，尚缺西晋时期，或许还未被发现，或许是已遭破坏而荡然无存，或许是出于其他原因，这有待于更进一步的考古调查予以确定。
考古调查资料表明，唐至北宋时期，上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同，属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心，不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展，瓷业生产蓬勃发展，形成一个以上林湖窑场为代表的越窑，而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。
越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义，最常见的有二种不同的观点：一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内，因此，越窑的“越”为越国之“越”；多数学者则依据陆羽《茶经》记载：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州次，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也”，认为唐代通常以州名窑，越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷，这已为大量的考古资料所证实，笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。
关于越窑的时间范畴，学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑，而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。
东汉、三国至南朝时期，曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰，成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处，则明显受到曹娥江中游地区的影响，成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展，到明唐至北宋前期，以上林湖为中心，及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展，蔚为壮观，达到鼎盛状态，成为越窑青瓷的中心产区。与此同时，随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长，相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场，扩大生产规模，形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地，出现了与越窑相类似的地方类型窑址，成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期，窑址数量锐减，制瓷工艺衰退，产品粗糙，瓷业生产江河日下，出现大衰败。南宋时期，由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷，濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣，但好景不长，至南宋中期停烧。
越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中，刻花、划花最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，已出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点，其一是刻与划有机地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。五期时，刻划兼施的花纹几乎不见，而盛行划花。虽然器物仍以素面为主，但划花占有一定的比例，明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主，有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异，构图注重对称，线条挺拔健壮，自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征，但花纹的布局，从碗内壁通体缩小到内底；荷叶由大变小，呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲，曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行，曲口较前期深，演变成葵口，形似花瓣，整器像一朵盛开的荷花。到七期，器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时，又有了新的发展。出现细线花，纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见，花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期，划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密，构图讲究对称，布局圆满，这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中，以植物花纹最多见，动物纹亦大量出现，人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等；动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹；人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例，花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案，然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条，使整个图案层次分明，立体感强，达到较好的艺术效果。九期时，划花、刻划花明显减少，刻花增多，但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品，但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰，常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。
现代陶瓷艺术南派和北派中的陶瓷彩绘
艺术需要创新
在中国，瓷器可分为南派和北派：南派——以景德镇为代表的青瓷;北派——以刑窑、定窑为代表的白瓷。
河北唐山作为北方瓷都，即是北派瓷器的代表之一，尤其以陶瓷彩绘而着称。陶瓷彩绘作为陶瓷艺术的一种，具有悠久的历史，最初源于景德镇。早期的唐山陶瓷彩绘做工粗糙，瓷味甚浓，工艺特点明显。到了近现代随着社会的发展，人们审美趣味的改变，唐山陶瓷有了很大的发展。特别是玉兰瓷和白玉瓷的出现，以及近年来骨质瓷的兴起，都把我国的白瓷文化发展到了极致。现代唐山陶瓷彩绘业也发展迅速，与景德镇以青花为主的彩绘有了极大的区别，新彩为主的手绘和独具唐山特色的喷彩瓷构成了唐山彩瓷的两道风景。
两地彩绘的区别显而易见，景德镇的陶瓷文化源远流长，各种传统技法完备成熟，到了现代虽有创新但始终能找到其祖宗的身影。而唐山的陶瓷彩绘却不同，由于受传统的影响比较少，再者地近津京，津京两地的书画家的不断介入，使陶瓷彩绘有了很大的发展。因为新彩和釉下五彩比较适合对中国画的表现，所以发展比较迅速，这也是唐山艺术陶瓷画味十足的原因。有人说陶瓷彩绘就得有瓷味，这也不无道理。现代的唐山手绘陶瓷大都是中国画的复制，画味太浓而瓷味太少，创新之作寥寥。
传统的瓷画形式朴实，并具有装饰性，但是过于陈旧，缺少神采，无时代感。而纯中国画的复制虽然有韵味，但总是感觉和纸画有一定的差别。怎样才能创作出既有时代感又有韵味，且有陶瓷特点的作品，是摆在现代陶瓷艺术家面前的一道难题。可喜的是近几年有不少艺术家已经认识到了这一点，开始尝试和开发了一些创新的作品。
艺术是需要创新的，这是艺术生命之所在。陶瓷彩绘也是一样，正如民国时期珠山八友把中国画元素带进陶瓷绘画中一样，现代艺术理念也必将走进现代陶瓷装饰艺术中。
从某种角度说，艺术陶瓷也是商品，它的兴衰不可能不受市场之左右，从六七十年代唐山喷彩陶瓷和八九十年代陶瓷壁画的兴衰便可见一斑。至本世纪由于社会的发展，人民生活水平的提高以及审美追求的改变，中高档艺术陶瓷渐渐走入人们的生活，近年来日用陶瓷的艺术化也说明了这一点。
现代人的生活需要现代装饰艺术来美化，现代陶瓷艺术更需要有一方滋润的沃土。盛世到来，这是陶瓷艺术和陶瓷工作者的希望，愿陶瓷工作者创作出具有时代精神的作品，为美化人们的生活作出贡献。
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