古代瓷器笔筒。
清康熙 青花人物诗句纹笔筒（故宫博物院藏）
纵观近几年的艺术品收藏市场，可见文玩清供中将“笔筒文化”推向高峰的康熙青花笔筒特别引人注目，这说明随着中国经济的发展，华夏文明中的传统文化越来越受到人们重视，而作为“笔筒大王”的康熙青花笔筒受到藏家的追捧，则标志着它正逐渐恢复其应有的价值和魅力。
明崇祯十六年（癸未）青花题记十八罗汉图笔筒上海博物馆藏
笔筒最早出现在汉代，盛兴于明代晚期，是除笔、墨、纸、砚“文房四宝”之外的重要文房用品之一，有“文房第五宝”的称谓。到清康熙时期，由于制瓷业高度发展，使得瓷质笔筒大量出现，其中尤以青花笔筒最具时代特色。晚清鉴赏大师“寂园叟”(陈浏，1863-1929年)曾经赞赏它“颇有天趣”，意思是其能在瓷器绘画中达到妙趣天然的效果。
2012秋法国福羲国际 瓷器玉器鼻烟壶工艺专场
0965 清康熙 青花人物图笔筒（图一）
由于明崇祯时期的瓷质青花笔筒受到文人推崇，加入了文人题材及绘画风格，因此画面精美，纹饰清新，青花设色艳丽，器形构思巧妙。康熙青花笔筒不仅沿袭了崇祯朝的优点，而且还将其发扬光大。这一时期的文房用瓷烧造不仅以种类丰富、造型奇巧、制作精美、釉彩秀雅而名闻遐迩，而且还有青花、斗彩、五彩等多个品种，当然最出彩的还是青花笔筒，它以圆筒形器形为主，口径一般在十几到二十几厘米之间。1938年邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记有“青花绘山水、人物、花卉及书辞赋之笔筒以康熙一代为最多”
2012秋法国福羲国际 瑞金堂藏瓷专场（图二）
1115 清康熙 青花开光四季山水图笔筒
一、千姿百态的造型及特征
康熙青花笔筒的造型千姿百态，既有仿古又有创新，一般常见的是口底相若的圆筒形，另外还有撇口形、束腰形以及竹节式等。如1997年中国嘉德拍卖公司拍卖的 “康熙青花人物图笔筒”(图1)就是撇口形。此器直径21厘米，撇口，平底，通体绘淡描人物图，画工精细，线条流畅，纹饰隽美，青花发色淡雅，人物生动传神。而束腰形一般是康熙朝的早期制作，大都口部施白釉。玉璧形底是最常见的，如高19厘米、2012年法国福羲国际拍卖公司以8.8万美元拍卖成交的“康熙青花开光四季山水图笔筒”(图2)。
2012秋 法国福羲国际 瓷器玉器鼻烟壶工艺品专场
0964 清康熙 青花山水图笔筒 （图三）
也有部分是圈足或二层台底，还有少量是双圈足底、平砂底，如2012秋 法国福羲国际拍卖公司拍卖瓷器玉器鼻烟壶工艺品专场的“康熙青花山水图笔筒”(图3)。该器高19.8厘米，直筒形，平砂底，外壁绘青花山水渔家乐图，山麓部分为釉下浮雕装饰，富有立体效果。
2013春 纽约福羲国际 中国古董专场
0848 清康熙 青花山水人物纹三足笔筒（图四）
另外康熙青花笔筒的造型特征:一是底心出脐向内凹，有釉，比外壁釉要偏白和薄，脐的外围有施釉和无釉两种。二是台阶底、圈足和平底无釉露胎，也有底部有三个条形小足的，如高17.5厘米、2013年纽约福羲国际拍卖公司以22万美元拍卖成交的“康熙青花山水人物纹三足笔筒”(图4)。三是一般胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，有些器身釉色与底釉不一致，多半器身釉色是亮青色，底釉为粉白釉。四是胎质相当紧密坚实，露胎处犹如糯米糕，很少有杂质，俗称“糯米胎”。
2014年 春 新加坡福羲国际 儒风雅韵-中国古代文房珍品
1371 清康熙 青花釉里红文王访贤笔筒(图五)
二、审美价值极高的纹饰题材
由于康熙青花笔筒的绘画题材十分广泛，因此它们的纹饰尤其丰富，布局与造型能够有机地结合在一起，显得非常的巧妙合理。尽管官窑青花代表着当时工艺的最高水平，但是民窑青花笔筒在纹饰方面，则完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息，具有很高的审美价值。
2015春 纽约福羲国际 中国古董珍玩专场
1874 清康熙 青花竹林七贤笔筒（图六）
特别值得一提的是，康熙青花笔筒上人物绘画题材可谓举不胜举，常见如“百子图”、“五子夺魁”、“四妃十六子”等婴戏题材，以及“五老观图”、“八仙祝寿”、“刘海戏金蟾”等神话故事题材。历史人物故事题材如纽约福羲国际拍卖公司2015年4月以15万美元拍卖成交的“文王访贤图青花笔筒”
康熙时期，戏曲表演盛行一时，加之版画书籍风行，戏曲故事也成为该时期青花笔筒装饰的流行题材，如《西游记》、《西厢记》、《三国演义》、《琵琶记》等。
2016春 新加坡福羲国际 瓷器工艺品
0649 清康熙 青花《琵琶记》人物图笔筒（图八）
最令人称道的，是康熙青花笔筒的绘画成就。一般按绘画的难易程度可分为四个档次，依次为人物故事、山水、动物花鸟、其他各种图案，而最能体现康熙青花笔筒特色的是山水人物。其风格模仿名画家的笔法，讲究有立体感和意境美。以2016年新加坡福羲国际拍卖公司拍卖的“青花人物图笔筒”(图9)为例，该器直径18厘米，胎体厚重，敦实端凝。口底直径相若，直筒腹，玉璧底，底部露胎，底心白釉青花书“文章山斗”四字楷书款。外壁以青花通景绘庭院人物图，运用分水浓淡细绘纹理，渲染自然，展现了康熙青花绘制的高超技术，水墨风骨深具清初名家画师风范，配随形木座，更添典雅高贵。
2017年春 香港福羲国际 明清瓷器集珍
4008 清康熙 青花庭院人物图笔筒（图九）
山水人物画最具代表性的是人物纹中的“耕织图”和“渔家乐图”，画面弥散着丰富的生活情趣。以2017年福羲国际拍卖公司拍卖的“青花渔家乐图笔筒”(图10)为例，该器直径18.2厘米，笔筒直口，筒腹，口底尺寸相若，典雅敦厚。釉面光润醇厚，以青花绘制“渔家乐”主题图案，巧妙地把当时人们的劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，表达了他们安居乐业以及对美好生活的追求和向往。
2017年春 新加坡福羲国际 明清瓷器集珍
4006 清康熙 青花渔家乐笔筒
康熙青花笔筒的各种图案中，尤以诗文题赋的价值最高。北大国文系教授许之衡(1877-1935年)在其著《饮流斋说瓷》中，赞其“皆全篇录其，笔法出入虞、褚，均康窑之铮铮者”。以长篇诗词歌赋为装饰，是其一大特点，常有整篇诗文书写，如《兰亭序》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《醉翁亭记》，以及《前出师表》、《后出师表》、《后赤壁赋》等，如高15.1厘米、新加坡福羲国际拍卖行2017年7月20.64万新币拍卖成交的“《前赤壁赋》图青花笔筒”(图11)
2017春 法国福羲国际 古董珍玩
2919 清康熙 青花前赤壁赋笔筒（图11）
六、送您几招鉴定“杀手锏”
笔者通过多年的收藏经验，总结了五招康熙青花笔筒的防伪鉴定方法，现与同好共同交流、探讨。
第一招:看笔筒的青花发色。康熙青花笔筒的发色应该是独一无二的，尤其是最正宗的中期青花，青花色调浓淡层次分明，而且色彩鲜明亮丽，但是仿品的青花发色没有深渗进胎中，而是浮于表面。
第二招:看笔筒的纹饰和画工。仿品大都画工甚是粗糙，纹饰比较散乱，完全看不出章法。而康熙青花笔筒的真品，欣赏起来感觉就非常的赏心悦目，绘画明显融人了清初书画名家的笔意和风采。如果我们拿笔筒的局部来进行对比，康熙青花笔筒还能够轻易地看到清晰的纹路，而仿品笔筒要么稍有纹路但仍是一片模糊，要么混沌一片不见任何纹路，对比十分强烈。
第三招:看笔筒的底部。康熙青花笔筒的底部在烧制过程中因高温受冷，一般成品时收缩形成了“桔皮棕眼”，同时还半露胎，中间有釉。但是仿品的底部因为经过了打磨，大多都非常的光滑，整个底部无任何小点，都有釉，全然没有真品的那些特点。
第四招:看笔筒的器形。本文前面介绍过康熙青花笔筒有圆筒形、撇口形、竹节式、束腰形等造型，均能表现出“笔筒大王”的“修身”、大气。而我们再转身看看仿品，则会感觉其胎厚，器型呆板，器物笨重，与真品毫无可比性。
第五招:看笔筒白釉的釉色。康熙青花笔筒的内壁、外壁、底部釉色均不相同:一般内壁白釉釉色偏白，而外壁白釉釉色泛青，底部白釉则颜色较淡。而仿品内壁、外壁、底部三处白釉的釉色却完全相同。
“于细微处见精神”。康熙青花笔筒虽小，如今却推上了笔筒魁首之位。作为重要的文化符号，它经过了多少文人骚客的悉心呵护，激发了多少才子佳人的玄思冥想。其历史文化内涵之深厚，艺术观赏价值之高远，审美情趣之浓烈，都不是简单地用一句话就可以概括的。其升值空间，难道不指日可待吗?
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为何康熙青花笔筒这么受收藏大咖追捧？
笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。康熙皇帝君临天下达六十多年之久，由于他重视瓷器的烧制，特别是文房用瓷的烧制，所以文房用瓷在这一时期的烧制数量和工艺水平都到达了历史的最高峰。纵观近几年的艺术品收藏市场，可见文玩清供中将“笔筒文化”推向高峰的康熙青花笔筒特别引人注目，这说明随着中国经济的发展，华夏文明中的传统文化越来越受到人们重视，而作为“笔筒大王”的康熙青花笔筒受到藏家的追捧，则标志着它正逐渐恢复其应有的价值和魅力。
康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、画意笔法仔细研究。在笔筒的收藏方面要关注材质、工艺和文化内涵。康熙笔筒为何被市场追捧归纳起来有以下几点供大家参考：
一、造型多样，绘画题材广泛，款识丰富
康熙青花笔筒的造型千姿百态，既有仿古又有创新，一般常见的是口底相若的圆筒形，另外还有撇口形、束腰形以及竹节式等。另外康熙青花笔筒的造型特征:一是底心出脐向内凹，有釉，比外壁釉要偏白和薄，脐的外围有施釉和无釉两种。二是台阶底、圈足和平底无釉露胎，也有底部有三个条形小足的
由于康熙青花笔筒的绘画题材十分广泛，因此它们的纹饰尤其丰富，布局与造型能够有机地结合在一起，显得非常的巧妙合理。尽管官窑青花代表着当时工艺的最高水平，但是民窑青花笔筒在纹饰方面，则完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息，具有很高的审美价值。最令人称道的，是康熙青花笔筒的绘画成就。一般按绘画的难易程度可分为四个档次，依次为人物故事、山水、动物花鸟、其他各种图案，而最能体现康熙青花笔筒特色的是山水人物。其风格模仿名画家的笔法，讲究有立体感和意境美。
康熙青花笔筒的款识，底部既有落款的，也有不落款的，一般为五款，不拘一格，丰富多样。书写款式也很多。青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款是主要的朝代款，字里行间距离较大。有“大明水乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等仿明代款，一般为楷书。民窑青花笔筒多数没有书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”等。吉言赞颂款有“文章山斗”、“清玩”、“水庆奇珍”等。
二、仿品少
康熙青花笔筒的仿制品比起其他的康熙青花瓷的瓶、罐类要少得多。其造型不仅不“俗”，而且觉得其能够给人以挺拔、大气、质朴以及书卷气之感，完全能被现代人的审美观所接受。此外，笔筒作为古代文人生活中重要的文化符号，同时也浓缩了修养与做人的品质。
三、兼具观赏和实用价值
其器形一般大小适中，不但有观赏价值，而且还有实用价值，同时又容易收藏和把玩。另外康熙青花笔筒最令人称道的是它的绘画成就，其中尤以诗文题赋的价值最高。笔筒在收藏投资市场的最大优势是体积较小，便于携带与流通，不像木质家具、大型的石雕和木雕这些体积较大物件，收藏起来特别占空间，流通起来也十分麻烦。所以像笔筒这样的小古董，升值方面特有潜力。
四、有官窑款的增值很快
目前市场上大量追逐“清三代”青花，而康熙年间由于国力强盛，景德镇陶瓷业兴盛、工艺优良，因此创造出了最大气的清代青花，其中就包括康熙青花笔筒。它不但胎细、画工好，而且器型品种多、传世量大，因此在收藏市场上占据了重要地位。
清康熙 青花万寿笔筒
有人说，每个笔筒都蕴含着一个故事、一段历史。这其实说的就是文化内涵，所以在收藏笔筒时应最先考虑笔筒的文化内涵，也就是它的艺术性和品相。所以说康熙青花笔筒集艺术价值、使用价值、收藏价值于一身，它的价值回归也是实至名归、众望所归！
元青花拍卖成交价格及鉴定
白地青花瓷（简称青花）发展到元朝，工艺已经相对成熟，发展非常兴盛，尤以景德镇成品为佳，称元青花。在元以前的宋朝，青花几乎完全以婉转清丽的面貌出现在世人面前，和宋词一样，如同一位隽秀涵雅的女子。而在元朝，满族人民的粗放、豪气，为青花器的发展带来一定影响，注入了别样的如草原般的辽阔风情。
1.元代青花狮纹双耳瓶,成交价格RMB9,568,000。高42.5cm。
元青花用釉、用料并非从始至终未改，而是经历了大致三个阶段。在元朝早中期，青花制造用影青釉与相对呈色浅淡的国产青料，所以这个阶段的元青花釉面光泽莹润，但是表面不够平滑。器身胎釉往往因空气湿度、温度而显出不同的浅淡杂色，如青蓝、淡牙黄等色，器足圈一般显水绿色。到了十四世纪中，元青花多改用白釉，用料也变成进口青料苏麻离青。这种料呈现出的靛青色比较艳丽，其中略显紫色；色阶浓淡明显，蓝黑色或蓝褐色斑点见于青料积聚处，该处釉面因此呈哑光状并有下凹。此阶段的元青花，整体釉色莹润光洁，釉面青伏白露而时有闪动感；不论是色泽、透明度还是光亮度都恰到好处，青花表现力更胜一筹。及至元末，青花用釉变成卵白釉，用料又变回国产料。此时段的小型器物出产较为普遍，多见碗、钵、罐、高足杯等物件。器物大多釉面手感温润，光泽柔和，其底部或者内足常见釉斑，釉斑周围或足边透出浅火石红边线。
2.元代青花缠枝牡丹纹大罐，成交价格RMB11,500,000。21×20×30cm。
不同于用釉的多变，元青花的纹饰风格整体上是始终向着一个趋势发展的，这个趋势的特点主要表现在广泛辉映文学主题、视觉效果明快，纹饰构图疏朗与饱满并重，整体气韵壮丽豪迈，走向大气而又不失精美的境地。纹饰技法也非常丰富，印花、刻花、浅浮雕等往往一器多法相施，绘制纹饰除以平涂法为主之外，通常还结合勾、皴、点、染之技。元青花纹饰分为主、辅两部分，主体花纹一般是花卉纹、戏剧人物像纹、龙凤孔雀纹等，其中龙纹是最具元代特色的；辅体花纹样式非常之多，总体不出像波浪纹、云纹、钱纹等写实图案和几何线条这两类。主体纹饰与辅体纹饰层次明晰，互相配合却又相得益彰。综上，元青花纹饰的整体视觉呈现效果是比较多样和明丽的。
3.元代青花牡丹花卉纹梅瓶，成交价格RMB9,890,000。高37.8cm；口径6cm。
至于款识，元青花带款者极少。除某些极特殊的纪年意义或者民窑出产的部分带有“福”等吉语款的日用小瓷，元青花基本均无款识。
历史上，元青花的仿制开始得非常晚，相对来说有比较充足的判别鉴定的对比基础。以这件元青花小香炉为例。这件香炉造型小巧古拙，釉面呈卵白稍有泛黄氧化，相对莹润但是平滑欠佳，器身多处有火石红，炉口边沿及底部大片蓝黑色小斑点。纹饰图案比较随性洒脱，色阶没有明确的层次起伏，色彩偏重偏深，精美度相对较小。
4.元代青花凤穿牡丹纹盘，成交价格RMB7,912,000。高5.1cm；口径29.2cm。
首先我们要明确，元青花虽然大器胎体会普遍偏于厚重，但是小器的胎体是都很薄的。这件香炉属于小器物，但胎体也显得比较厚实，可以猜测它的胎骨极大可能用的是含杂质较多的高岭土，所以胎体有笨重之感。第二个问题在于真正的元青花仅极少量底部浅清的火石红或是无火石红，浇泥色包浆的砂底虽然有砂眼，但是触感会比较滑润。反观这件青花，火石红分布过多，并且包浆干而不均，也没有自然深浅的过渡。同样的，第三点，真品釉面青料积聚处常见蓝褐或蓝黑色斑点，但是只有仿品才华大面积密集出现，并且斑点颜色浓重而不自然，即所谓的“仿过头”，这件香炉就是典型代表。最后一个问题就是它的纹饰，整体的色彩浓淡没有明晰的分层，颜色也偏深，绘制的技法也不够精巧，并不符合元青花纹饰明丽精美的一个特点。根据这几点，我们大致可以断定，这件香炉确实非元青花真品。
5.元代青花赶珠云龙纹罐，成交价格RMB9,624,800。高27cm；34.6cm。
6.元代青花缠枝牡丹纹大罐，成交价格RMB7,079,400。宽35.5cm，此罐纹饰从上往下分五层，颈上绘海水波涛纹，肩部绘缠枝莲纹，腹部饰六朵缠枝牡丹，或仰或侧，叶片丰腴，花边衬白色联珠，更添立体感，下腹饰卷草纹，胫部为仰莲瓣纹，每层纹饰皆以两道弦纹作间隔。器底无釉。此罐器型浑圆饱满，为元青花大罐的典型风格。
7.元代青花云龙纹大缸，成交价格RMB6,900,000。高40cm；直径27cm；B26cm，此缸直口，鼓腹，至底渐收，平底。通体施青花纹饰：颈部饰有海水纹，肩部绘有缠枝花卉纹，腹部主题纹饰绘有一只矫健、张牙舞爪在云中穿行的矫龙，近底处绘有深莲瓣纹。釉面白中泛青，釉色莹润透亮，光洁滋润，时常会有闪动感。
8.元代青花人物大罐，成交价格RMB45,601,920。口径29.5cm；高20cm。
9.元代青花鱼藻纹梅瓶，成交价格RMB5,115,000。高44cm。
10.元代青花莲塘菱口折沿大盘，成交价格RMB3,980,280。39.8cm，元瓷鼎新，尤青花盘轶群而出，别具一格。青花盘皆匠心独运，举世无双，全然相同二例未有所见。因工序繁复，且所耗钴料有赖进口，造价不菲，青花盘产量大为受限，陶匠故而逐渐从简，盘改作圆形，白地绘青花为饰，省时减料，以求增产。
11.元代青花人物纹玉壶春瓶，成交价格RMB4,153,800。高31.7cm；口径8.6cm。
宋瓷行情怎样？看西泠春拍宋瓷精品成交价格
宋代是我国陶瓷史上的巅峰时代。宋瓷以其清爽朴素，含蓄隽永的美学特征著称于世，如玉的釉质和简素的造型直指人内心，和自然之美产生共鸣。宋人对生活品质的追求己经渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中。对精致生活的执意追求，便成就了宋瓷经世之美！
2018西泠春拍有数十件精品宋瓷上拍，为大家提供了一次饱览宋瓷的机会，涵盖定窑、越窑、龙泉窑、湖田窑、吉州窑等众多窑口的典型器，这些器物，精妙绝伦，卓绝古今，其中北宋 · 建窑虹油滴天目盏最为引人瞩目。
Lot 3967
北宋·建窑虹油滴天目盏
款识：鼎固
高：7cm 口径：12.3cm
RMB:900,000－1,200,000
Lot 3963
北宋·定窑白釉执壶
高：20cm通径：16cm
RMB: 800,000－1,200,000
Lot 3960
宋金·官字款定窑印荷花纹碟一对
款识：官
高：1.4cm 口径：11cm
展览及出版：《宋代文物展》，香港东方艺术周，2016年，第22、23页。
RMB:700,000－900,000
Lot 3949
北宋·湖田窑青白釉狻猊钮执壶
高：24.3cm 宽：16.5cm
展览：青白瓷精品展，江西省收藏家协会，2012年。
出版：《青白瓷精品鉴赏》，江西美术出版社2012年版，第48、49页。
RMB:600,000－800,000
Lot 3958
宋·哥窑蒜头形水滴
高：4.5cm
RMB:500,000－600,000
Lot 3939
北宋·定窑刻花萱草纹折腰盘
高：4cm 口径：20cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3959
北宋·定窑白釉花口盘
直径：15.2cm 高：3.2cm
国际著名古董商JJ.Lally递藏。
RMB:120,000－180,000
Lot 3940
北宋·定窑白釉执壶
高：19.3cm
日本私人珍藏，入藏于1980年代或以前
展览及出版：《注器》，和泉市久保惣记念美术馆，1986年，页53，图版94号。
《中国古陶磁名品70选》，福山城博物馆，1989年10月21日-11月26日，编号27。
RMB:300,000－400,000
Lot 4083
南宋·龙泉窑青釉鬲式炉
高：12.5cm口径：15.7cm
RMB: 500,000－600,000
Lot 3961
北宋·定窑瓜式提梁壶
高：14.4cm
RMB:400,000－500,000
Lot 3984
南宋·青釉三足水滴
高：8.2cm
美国纽约私人递藏，入藏于1980年。
RMB:300,000－400,000
Lot 3973
南宋·龙泉窑粉青釉鬲式炉
高：13.6cm 口径：16cm
RMB:400,000－600,000
Lot 3950
北宋·越窑刻花牡丹纹盖罐
高：12cm
款识
香港梦蝶轩递藏
RMB:400,000－500,000
Lot 3948
南宋·湖田窑青白釉蛋壳钵
高:8cm直径：10cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3946
南宋·湖田窑观音坐像
高：15.5cm
香港奉文堂、思源堂旧藏，上世纪80年代购于香港。
RMB:120,000－150,000
Lot 3988
北宋·湖田窑青白釉狮钮温壶一套
通高：26cm壶高：22cm壶径：17cm 碗口径：19cm
RMB:500,000－700,000
Lot 3966
宋·怀仁窑油滴盏
高：4.3cm 口径：9cm
附：热释光检测报告，检测年份与图录所标年代相符。
RMB:180,000－250,000
Lot 3983
南宋·龙泉窑仿官米黄釉鬲式炉
高：7.6cm 口径：8.1cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3982
南宋·吉州窑玳瑁梅瓶
高:32cm
RMB:300,000－500,000
Lot 3977
宋·耀州窑刻花摩羯纹海碗
高：9cm 口径：23cm
RMB:180,000－250,000
Lot 3957
唐·盈字款沥粉堆花卉纹倭角方盘
款识：盈
高：2.3cm 边长：12cm
展览及出版：《邢窑胜雪》，2013年香港亚洲艺术周，第7页。
RMB:600,000－800,000
Lot 3956
唐·盈字款邢窑执壶
款识：盈
高：11.8cm通径：9.5cm
RMB:150,000－200,000
Lot 3995
元-明·哥釉四方洗
带座高:5.4cm 高：3.2cm长：7.2cm 宽：7.1cm
RMB:400,000－500,000
Lot 3943
元·龙泉窑水月观音像
高：27.4cm
展览：东方陶瓷学会中国陶瓷塑像年展，英国伦敦，1947年。
著录：《中国陶瓷塑像展》（CHINESECERAMIC FIGURES）,东方陶瓷学会（0CS），P12No.62。
RMB:300,000－400,000
Lot 3974
元·龙泉窑龙纹盘
高：7cm 直径：33.5cm
美国弗兰克凯洛FrancoCaro旧藏
传美国博物馆旧藏，底有红漆书编号。
纽约佳士得2011年3月高登夫妇专场，lot1134。
RMB:300,000－400,000
Lot 3953
五代·越窑秘色瓷钵
高：5.3cm口径：15.5cm
RMB:220,000－280,000
Lot 3954
辽·三彩如意绶带纹花口粉盒
口径：9.3cm 高：6.5cm
展览及出版：《好古敏求-敏求精舍三十五周年纪念展》，香港敏求精舍，图91。RMB:200,000－300,000
Lot 3970
唐·绞胎团花纹枕头
高7.8cm 长：16.2cm
RMB:150,000－200,000
青花笔筒的收藏价值有多大
作为文房用具，笔筒既具有收纳笔具的实用功能，同时也是很好的文房摆件，因此自诞生以来就很受到文人雅士的喜爱。笔筒的形制相对来说比较单一，主要是圆筒状或者方式，也有少量借材料本身的势而制作的笔筒，即异形笔筒。在材质方面，笔筒一般多见陶瓷、紫砂、竹木等类材料，也有一些材质比较特殊的如玉石、翡翠、玻璃等。在众多种类的笔筒中，瓷质笔筒为一大宗，也是很受欢迎的一类。尤其是青花笔筒，因为青花纹饰的雅致隽秀而广受文人墨客以及瓷器藏家的追捧。
在笔筒材质、年代、工艺基本一致的情况下，大部分青花笔筒的价值要比一般笔筒稍高。一方面，笔筒作为文房雅物，讲究清雅宁静，青花瓷的气质是很符合这一点的；另一方面，虽然各个朝代都有自己独特的瓷器种类产生，但是青花瓷自问世以来就没有出现过断烧，这种历史延绵的附加价值是比较高的。尤其是明清时期的青花技艺发展到了空前成熟的地步，青花往往不是单独现身，而是可以配合其他多种彩绘技法，因此这种丰富性也成为青花笔筒价值上升的一个因素。那么，明清时期的青花笔筒，其价值到底有多大呢？
这个问题我们应该从两个角度来进行看待。青花笔筒说到底，还是应当归入瓷器一类，所以青花笔筒的价值大小，其主要部分还是可以用评判青花瓷的标准来看待的。所以，明清青花笔筒价值大小的第一个因素就应当是它的“出身”——官窑和民窑器物的价值相差是比较大的。这不仅仅是因为官窑青花笔筒具有更“高级”的出身，或者经历过御用、御玩的过程，更在于封建等级森严的古代，好的技术和资源往往都在官府手中，则官窑青花笔筒不论从用釉、用料还是从烧制、彩绘水平方面，都要胜过民窑一筹。其次，出自青花瓷制作大师之手的青花笔筒，价值都很高。
青花笔筒的收藏热度一直比较稳定，基本没有出现过大的遇冷情况。早在2009年，Bonhams邦瀚斯拍卖行就拍出过一件高15.2cm的清乾隆-青花笔筒，据说是乾隆皇帝御用过的，当时就拍出了592万元的高价。2015年，北京保利国际拍出的一件清雍正-仿木纹釉-青花山水人物笔筒最终成交价高达874万元。这件青花笔筒直径18cm，高13.8cm，带青花双圈“雍正年制”款，其最独特之处在于它是雍正朝独有的仿木纹釉青花瓷，因此很是宝贵。当然，比清代时间更早的青花笔筒也还有。2016年，AAA中国艺海展览拍卖有限公司就拍出了一件高19cm的明崇桢-青花人物故事笔筒，获价达到1240万元之巨。
除了以上所说的古代官窑青花笔筒作品，就算是近现代的一些青花大师的手笔，那也是价格不凡。2012年，北京匡时国际就拍出了一件有“青花大王”美誉的、我国著名陶瓷美术大师王步老先生所作的青花-四方挝角-福寿永利人物故事笔筒，成交价达1173万元之高。再综合其他相关拍卖记录分析，我们不难看出，青花笔筒的市场行情是很不错的，尤其是古代官窑作品和青花大师手笔往往都价值不俗。
浅谈康熙粉彩瓷器鉴定方法以及拍卖成交价格！
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩
是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受
珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧
成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上
进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制
作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
康熙粉彩出现以后很受欢迎，随着工艺的成熟，官窑、民窑生产越来越多，与青花、五彩形成最主要的三大品种。粉彩和珐琅彩几乎同时出现。珐琅彩在宫廷造办处上彩烧制，粉彩则在景德镇烧制。粉彩的配彩工艺和珐琅彩有一定的联系，但它主要和五彩工艺接近，两者基本原料相同，熔剂和配彩方法没有太大的差别。硅酸盐科学工作者指出，五彩和粉彩都属S1O2-K2O--PbO系统的彩料，不同的是粉彩彩料品种更多，在绘瓷用彩时需要调和含砷的乳白玻璃作为使色彩更柔和、出现粉润效果的乳浊剂，粉彩瓷器烧彩温度低于五彩，大约在750℃左右。调色粉润，有层次，符合水粉画要求的透视感和立体感。
第一，粉彩彩色用得不太多，很多画面内容用彩尚用五彩的彩料。经常见到的康熙粉。彩有粉白、淡绿，翠绿、矾红和胭脂红等。例如北京故宫博物院珍藏的"大清康熙年制"铭款粉彩折枝花卉纹水丞，花瓣的用彩是胭脂红、蓝彩（低温蓝彩）、淡黄、占装饰面积相当大的干、枝。叶等部分，则用当时五彩瓷器上常用的翠绿、酱紫等色。和雍正、乾隆工艺成熟的粉彩相比，一眼就能看出其独特的风格。用彩种类较少，彩料敷得比较厚一些，调染的层次不多，构图比较简洁，可能有五彩的色料和习惯的技法影响，一画面内容安排、颜色的调配、线条的使用等方面都比较硬朗，粉润的艺术效果尚不够理想。而雍正、乾隆粉彩则画面大，用彩柔和、由粗到细层次分明，画面妩媚，阻柔之气很明显，康熙粉彩则阳刚之气很明显。
第二，在绘画技巧上、康熙粉彩画面上凡用五彩的地方就用双钩法勾画轮廓，平涂法填彩，或用没骨画法直接画花纹的主干、枝叶，支撑起画面的骨架。而画花瓣、花蕊的地方则用调色洗染法，配出的每一种彩料都调染出深浅浓淡不同的层次，画面阴阳背向清楚。用手抚摩，高低不同的感觉很清楚。工匠作画之后。再在作画的地方罩一层薄薄的玻璃白，烧成之后就有一层晶莹明亮的软玻璃，使彩色稳固，不退色，也不剥落，增加许多美观。凡有雪景的场面，在绘画填彩完成之后后，单独用玻璃白粉调成的粉料点缀，做出雪花飘飞和盖雪积雪的效果
第三。粉彩瓷器，官窑作坊的御窑厂烧制。民窑作坊也烧制。从社会上看到的情况，民窑作品无论是品种还是数量都比官窑多。它与珐琅彩瓷器不同，珐琅彩没有民窑烧制的，因为康熙珐琅彩在宫廷造办处珐琅作烧制，其烧制过程严格保密，人们不但不知道其工艺秘密，连珐琅彩瓷器是什么都看不到，因为它是"宫中秘玩".然而粉彩就完全不同了，它在景德镇烧制，景德镇的御窑厂保密程度远远比不上宫廷内务府。当时景德镇的官窑规模有限，实行官搭民烧，宫廷需要的任务相当一部分分配给民窑来完成。很可能官窑作坊为了完成宫廷旨意，也把粉彩的工艺传授给接受任务的民窑，或民窑中聪明的工匠看到这种作品后模仿出来，或有心的工匠、作坊主在和御窑厂工匠接触中切磋技艺、互相交流时学到的。一旦民窑作坊掌握了这种工艺，作坊主就会根据自己利益的需要、市场的要求而大量生产，在受到市场欢迎、给予作坊主带来利润的的情况下在民窑中普及，甚至提高艺术水平，使之种瓷器品种得到发展。
如何区分官窑和民窑粉彩？根据北京故宫博物院收藏的康熙粉彩瓷器看，区分官窑和民富粉彩主要看器物有没有署皇帝年款。有署"大清康熙年制"、"康熙年制"铭款的则为官窑，不署皇帝年款者为民窑。因为粉彩是康熙后期发明的，对书写年款已经有明确规定，生产者比较规范。山西阳城人张齐仲于康熙十五年任景德镇县令、随大军剿除吴三桂叛军，到景德镇后招抚流亡，发给耕牛、种子、安集窑户，十六年他颁布了"禁镇户瓷器书写年号及圣贤事迹"的命冷，所以民窑粉彩瓷器不署皇帝年款。官窑粉彩工艺水平较高，胎质比较精细，彩料的配制和绘画都相当精美，民窑则粗放得多。
粉彩瓷器主要器物有碗、净水碗、盘、瓶、炉、灯等。装饰花纹主要有图案、花卉、仕女、龙、凤等。
第四，谈、细、匀、柔、悄的风格。粉彩和五彩艺术效果的区别在于，粉彩用玻璃白打底和调配，画上以后用净笔轻柔地洗齐，根据画图构思来调整彩色的浓淡关系，各种绘画内容都真实自然，所以粉彩作品线条的使用和色彩的调配柔和，加上烧成温度比较低，故粉彩又称"软彩".五彩色料基本没有层次，显色暴烈;而粉彩显色淡雅、层次丰富，色彩妩媚，柔中见挺，柔中见刚;五彩绘画时线条顿挫多变，粉彩线条圆润平和，匀而不板;五彩运笔快速恣放，彩线条起、转、顿、收都很含蓄，无论是花卉树木、庭园景色，还是人物故事，画面都不露笔锋;五彩画山石树干用排笔排线做出阴阳明暗的效果，粉彩用水粉画的皴擦手法做出透视效果、总括起来，粉彩在艺术上讲究谈、细、匀、柔、俏、迎合了皇室寄宫廷到达官显贵一类人群的欣赏要求，民间也很喜欢，因而迅速得到发展。
第五，粉彩工艺发明以后，大约到康熙后期，在引进珐琅用料的基础上，将金细用在粉彩上，在白地、紫地、黄地粉彩上出现玫瑰，胭脂红、这样的粉彩的色彩更加丰富，到雍正粉彩，工艺就进一步成熟起来。康熙粉彩是初创时期的粉彩，艺术水平相当高，有很高的收藏价值。
康熙粉彩瓷器部分拍卖成交纪录：
清康熙 粉彩人物大瓶编号：0078成交价：RMB 2.750,000拍卖日期：2012-12-16拍卖专场：瓷器专
场
清康熙 青花粉彩福山寿海盘编号：0541成交价：RMB 2,506,000拍卖日期：2014-10-30拍卖专场：
瓷器 玉器 工艺品
清康熙 粉彩人物纹罐编号：0169成交价：RMB 2,341,000拍卖日期：2007-11-11拍卖专场：瓷器
玉器 书画 杂项
清康熙 粉彩花鸟大瓶编号：0081成交价：RMB 2,280,000拍卖日期：2012-12-16拍卖专场：瓷器专
青花粉彩游春图双 咨询价 11902.5万 2011-12-16 拍卖专场：瓷
清 黄地洋彩「福寿连 4000-6000万 万 10706万 2012-10-09拍卖专场：瓷器
清 粉红地「锦上添花 2000-3000万 万 9922万 2010-10-07拍卖专场：瓷器
清 黄地粉彩福寿万年 1800-2500万 万 9026万 2010-12-02拍卖专场：瓷器
清粉彩九桃天球瓶 8000-12000万 万 9026万 2011-10-05拍卖专场：瓷器
清胭脂红轧道锦地洋 3000-4000万 万 7010万 2011-04-08拍卖专场：瓷器
本次征集范围
名家字画：中国古代及近现代名家书画
精品陶瓷：古代各窑口到代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。
翡翠玉器：高古玉,明清和田玉，A级翡翠为上，要求玉质佳、雕工精。
杂项清玩：竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等
梅瓶瓷器及拍卖成交价格
梅瓶是中国古瓷中常见的一种造型，是对小口、短颈、丰肩、窄胫一类造型瓷瓶的统称。
元青花萧何月下追韩信梅瓶，市场估价：500000000；起拍价：30000000，成交价RMB685440000元。口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。。像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”号称十亿元不卖，一件仍在海外下落不明。这是其中一件。
由于梅瓶造型独特，声名远播，因而受到人们长久喜爱，其造型还远播到朝鲜半岛和日本。
2.元青花缠枝牡丹纹梅瓶，梅瓶小口，带盖，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足。主体部分饰上覆下仰的盛开牡丹纹各一周，牡丹纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。辅助纹饰为如意纹、花卉等图案。成交价RMB 456,993,600元。
梅瓶流行于南宋时期，并且在当时发展兴盛，创新创造了多种多样的造型。宋代梅瓶各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。
3.明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，成交价RMB 138,301,200元。
梅瓶最初是作盛酒或其他液体的用器，其造型挺秀、俏丽，宋时称"经瓶"，明朝以后被称为梅瓶。“梅瓶”这一雅称，直到清末《陶雅》一书中才出现，其得名有几种说法，其中民国初年许之衡《饮流斋说瓷》较为可信，该书解释为：“梅瓶，口小而项短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”
4.元 釉里红云龙纹大口梅瓶，成交价RMB 117,955,500元。
早些时候，朋友家中拆迁得一瓶，自行查阅古典，研究数日，其后告知于众，为宋代吉州窑梅瓶。
5.青花珐琅彩墨彩粉彩缠枝花卉纹梅瓶，成交价RMB 74,152,000元。
我不解，深究其来历，他给我讲解道，这瓶的制作工艺为支钉垫烧，瓶内修胎的是蛛丝拉纹，由古玩典籍得出，为宋代吉州窑口烧制的梅瓶，价居高位。
6.元 青花云龙纹大口梅瓶，成交价RMB 72,588,000元。
后于拍卖行买卖时，专家指出，该瓶并非南宋吉州窑所制，宋代时候，梅瓶没有此瓶的造型，虽装饰方法相似，都有一个延续性，但这个物件是属于清代北方地区的民间制品，而且是一个实用器。
7.元代 青花云龙纹梅瓶，成交价RMB 56,304,000元。
通过专家的讲解，知晓了支烧不是鉴别梅瓶的方法，因为支烧工艺一直到现在都被广泛应用于民间陶瓷，鉴别梅瓶应当依据其年代、器形、装饰以及修胎工艺，全面考究才可以进行判别。
8.雍正 粉彩花鸟纹梅瓶，成交价RMB 55,269,000。雍正官窑型制严谨硕大，气势夺人，其胎质坚挺，釉色莹润洁白，所绘荷塘美景，荷叶或舒或卷，莲花或静静盛开，或含苞待放，绘饰疏朗有致，自然流畅，显示出雍正官窑瓷器最高工艺水准，极具收藏价值。
对于梅瓶的价格，专家也给出了讲解，当下梅瓶市场前景尚好，少则数十万，多则上千万，不过市场上的宋代梅瓶流通甚少，多为清代仿制，其价格远低于宋代梅瓶，所以在此提醒广大梅瓶爱好者，收藏需谨慎。
9.清乾隆 黄地青花折枝花卉梅瓶，本品端庄典雅，挺拔饱满，外表装饰宣窑黄地青花之釉彩，以撷其苍妍璀璨之华贵。腹部主题纹饰为上下交错的三组折枝花果纹，花卉者芬芳盈枝，风姿绰约，果实者，饱满丰硕，寓意吉祥。运笔苍健，点染深沉，颇获宣青神髓，肩部和胫部绘就细密的莲瓣蕉叶辅助纹饰铺陈出宣窑青料苍雅浑厚的观感，又与主题纹饰疏朗清雅的布局形成鲜明对比。青花纹饰之外皆敷设黄彩，色泽匀净明亮，极见精准细致，犹如青花纹饰镶嵌其中。底部圈足修整细腻，白釉莹美似玉，抚之极其温润，中心书写“大清乾隆年制”六字篆书款，笔道清晰规整，“乾”字写法为典型唐英榷陶时期之风格，由此可断本品为唐窑之物。成交价RMB 59,800,000元。
10.粉彩山水福（禄）鹿纹梅瓶，成交价RMB 47,271,900元。
11.元代 青花鱼草纹梅瓶，成交价RMB44,877,600元。
12.明永乐 青花瑞果纹梅瓶，小口卷边，短颈，丰肩，敛腹，浅圈足。通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。盖子为明末制品。成交价RMB 42,335,760。
13.清 斗彩穿花龙凤纹梅瓶 ，成交价RMB48,800,000元。
14.明永乐 青花折枝瑞果纹梅瓶，成交价RMB 38,141,200元。短颈圆唇，弧肩丰盈，下腹渐敛。青花绘寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、樱桃六组折枝果纹，写生淡雅，花实饱满，枝叶茂密。肩足分别画俯莲及仰叶纹。底涩胎不施釉。
15.元代 青花铜鎏金掐丝珐琅人物故事纹梅瓶，成交价RMB29,587,200元。瓶口加镶波浪形口缘掐丝珐琅冠，冠边及底座同饰蓝地白波纹及折枝番莲花间隔梅花朵纹饰。器肩两侧各加象头形耳一只。短颈，六方腹，矮圈足。颈底与肩各饰凸陵纹一道。颈饰缠枝花纹一道，肩及底边各饰莲瓣纹一周点边，其上矮短下则长形。器腹画花卉图人物一周。底为掐丝珐琅三足座。
雍正青花斗彩瓷器图片及拍卖成交价格
清朝雍正青花斗彩瓷器在其胚胎上用青料画花鸟等图案，罩上透明釉，放到窑中进行高温烧制而成，由于在画面中引入了粉彩和金彩，因此形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对釉青花与釉上五彩相结合的斗彩瓷器取得了重大的突破。在瓷器的烧制中成功的模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，使其斗彩更加的精致，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化。在一朵花内填以紫红黄绿等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经是相当的成熟。甚至有的雍正斗彩瓷器所用釉上彩除红、黄、绿外尚有珍贵的胭脂红彩，使得所绘花卉更显富丽高贵，所以现在在我国的收藏市场上雍正时期的青花斗彩瓷器就受到许多收藏爱好者的青睐，其收藏价值和价格也是非常之高。
在其造型方面其胎质非常的坚密，特别是碗盘类器物都非常的精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状，其器型是以线条优美著称于世，一般器物的转折棱角所制作得自然柔和，不似康熙时期的挺拔深硬，雍正时期所制的器物一般都比其他时期更加薄，胎体迎光透视则莹润无暇，略显是青色，所以器物的造型特别精致秀巧；在落款的识别上，一般是以书写款为主，位于瓷器的底部大致分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红等几种款识，也有的是六字三行的，青花书写款最为常见，字体都是较为的清秀，横平竖直，现代的仿制大多在其用料上有着较大的区别，还有看起瓷器的年代感，因为清朝时期的战乱动荡，看起是否有着时代的特殊印记，这也是现代所无法仿制的，现在的市面上大多都是现所仿制，其收藏价值和价格相对而言就会低很多，足以展现了大清雍正青花斗彩瓷器的价值以及不可替代性。
粉彩、金彩、纹饰以及在填彩工艺上所取得的进步推进了整个瓷器史的发展，创新是无法有具体的数字进行讲述的，而且其瓷器在花鸟、人物作为装饰的题材进行修饰展现出了其超脱凡俗的特征，胭脂红的外部修饰使其的独特，斗彩云龙纹盖罐，小口，上腹圆鼓，下腹斜收，底内凹成圈足，带盖，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿为主绘制成莲瓣纹，这样的盖罐其价值是非常高的，欣赏价值也是非常高的，飞龙形象生动，动感强烈，色彩以釉下青花和釉上绿彩为主，秀雅清新，这就是雍正时期青花斗彩瓷器所具备的基本特征。
现在我们的瓷器市场上真正的雍正时期青花斗彩瓷器很少了，收藏爱好者的蜂拥而至使其价格飞速上涨，所以说雍正时期的青花斗彩瓷器的收藏价值也在飞速从上涨。
伦敦拍场中国瓷受追捧 两大拍行成交火
伦敦克里斯蒂和索斯比拍卖行的拍卖会分别于7月11日、12日相继登场。继11日克里斯蒂以210万英镑高价拍出一件元青花鱼罐后，一对清官窑青花瓷瓶又在索斯比以70万英镑成交，中国瓷器成为伦敦拍场上买家追捧的热点。
作为八国联军统帅，曾率军于1900年侵入北京的普鲁士陆军元帅收藏的一对清官窑青花瓷瓶，7月12日在伦敦索斯比拍卖行拍出了70.24万英镑(约合1030万元人民币)的高价。
这对瓷瓶为青花花果纹六方瓶，周身白地蓝花，石榴主纹，配以画工精细的花叶，沿口、肩部和底部有祥云箍带，瓶高分别为66.5厘米和65.5厘米，瓷瓶釉下彩的工艺当时只有景德镇独有。
此次拍卖会上，一件31.7厘米高的嘉庆年间的按红釉粉彩双耳瓶，被拍到了38.8万英镑的价格。该瓶周身色彩浓淡相宜，以童叟贺寿为主题，有松鹤、如意入画，器型完好。据称买主是一位中国的私人藏家。另外，一个72厘米高、112厘米宽的乾隆年间象牙雕刻制品也拍出了33.28万英镑的价格。
据悉，在12日的拍卖会上，160件拍品中的102件找到了买主，拍卖总额达到近500万英镑。
在13日由索斯比举行的“中国瓷器和艺术品”第二部分拍卖会上，青花瓷器仍然是受买家追捧的热点。一位八国联军指挥官收藏的一个高33厘米的青花瓷瓶，被一位在英国工作的上海男子以9000英镑拍得。
虽然索斯比的拍卖没有出现日前克里斯蒂中国瓷器单个拍卖价近200万英镑的高价，但多数拍品单价似乎明显高出后者。
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