瓷器中国古代五大名瓷。
伦敦克里斯蒂和索斯比拍卖行的拍卖会分别于7月11日、12日相继登场。继11日克里斯蒂以210万英镑高价拍出一件元青花鱼罐后，一对清官窑青花瓷瓶又在索斯比以70万英镑成交，中国瓷器成为伦敦拍场上买家追捧的热点。
作为八国联军统帅，曾率军于1900年侵入北京的普鲁士陆军元帅收藏的一对清官窑青花瓷瓶，7月12日在伦敦索斯比拍卖行拍出了70.24万英镑(约合1030万元人民币)的高价。
这对瓷瓶为青花花果纹六方瓶，周身白地蓝花，石榴主纹，配以画工精细的花叶，沿口、肩部和底部有祥云箍带，瓶高分别为66.5厘米和65.5厘米，瓷瓶釉下彩的工艺当时只有景德镇独有。
此次拍卖会上，一件31.7厘米高的嘉庆年间的按红釉粉彩双耳瓶，被拍到了38.8万英镑的价格。该瓶周身色彩浓淡相宜，以童叟贺寿为主题，有松鹤、如意入画，器型完好。据称买主是一位中国的私人藏家。另外，一个72厘米高、112厘米宽的乾隆年间象牙雕刻制品也拍出了33.28万英镑的价格。
据悉，在12日的拍卖会上，160件拍品中的102件找到了买主，拍卖总额达到近500万英镑。
在13日由索斯比举行的“中国瓷器和艺术品”第二部分拍卖会上，青花瓷器仍然是受买家追捧的热点。一位八国联军指挥官收藏的一个高33厘米的青花瓷瓶，被一位在英国工作的上海男子以9000英镑拍得。
虽然索斯比的拍卖没有出现日前克里斯蒂中国瓷器单个拍卖价近200万英镑的高价，但多数拍品单价似乎明显高出后者。
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多场著名中国艺术品私人珍藏专拍纽约呈献
佳士得九月亚洲艺术周
纽约佳士得幸蒙何安达先生委托，将于9月16日至17日推出3场中国工艺精品拍卖。此次盛会将以“思源堂中国古代青铜器珍藏”拉开序幕，呈献的中国古代艺术珍品让人目不暇接。这次拍卖的艺术珍品近120件，估值逾美元1500万。其中最瞩目的是一件极为珍罕的连盖青铜方彝，另一个亮点是公元前十二世纪商代礼器青铜鬲。此外，拍品中还有多件品相精奇的早期青铜车饰、珍罕古印和精美铜镜。
将于9月16日下午登场的是“赛克勒藏中国艺术品”，此专拍曾于2009年及2010年3月举行，两者皆成绩斐然。佳士得遂再接再厉，为此将在今季秋拍推出45件精品。个中拍品多半为古玉、石雕及陶瓷佳作。其中点睛之作有：红山文化青玉牙形佩残片、北魏龙门灰石菩萨头像、良渚文化玉琮以及两件宋明早期的砂岩飞天像残片。“中国瓷器和工艺精品”于翌日分两场举行，拍品数目逾400多件，当中既有品相绝佳的陶瓷、偃仰挺秀的供石，亦有瑰奇精美的玉雕。将推出的90件藏品材质各异，但件件俱系出名门、流传有绪。以元明初底印数字(一)的钧窑葡萄紫釉葵花式盆托为例，此器品相完好，内施天蓝釉，外呈玫瑰紫，器底依稀可见宫廷匠师镌刻的款识，以示其宫内的存放地点。其他的旷世单色釉瓷器包括：明永乐粉青釉罐；明成化御制青花碗，底双圈双行六字书款；以及明成化御制黄釉盘，器底亦书青花双圈双行六字书款。拍品中尚有一批上乘玉雕，一例是做工精湛的清乾隆白玉雕喜庆贺寿笔筒。另一件祥瑞之作是器形硕大的清乾隆白玉双羊雕件。
此外，罗森伦供石珍藏同样让人引颈以待。美国雕塑家罗森伦对饶富奇趣的文人赏石孜孜以求逾二十载，其收藏的上等供石及相关材料蔚为大观。拍品中精品众多，最瞩目者莫如大型黑灵璧石 “站立凤凰”、清康熙黑灵璧石山形香炉及一件极品“菊花石”供石。
瓷砖的两大误区
瓷砖是家居装修必不可少的材料之一，那么怎样选择才能找到好的产品呢？瓷砖又厚又大就代表质量更好吗？釉层的厚度是否与抗菌有关呢？其实，选择瓷砖，稍不注意就会走入误区。
其一，瓷砖越大越好？不可否认，大的地砖让家看起来大气雅致，但并非是越大越好。瓷砖的大小厚薄并不直接跟品质成正比，目前瓷砖正朝着轻、薄、结实的方向发展。一般来说，常用的抛光砖或玻化砖选用厚度在10~12毫米为宜，800毫米规格的砖单块重量在15千克左右，越大越厚的砖不仅经济性不占优，而且还会增加对楼层的压力。与此同时，瓷砖大小还要与室内的环境和空间相匹配。
其二，釉层厚代表无菌？目前随着抗菌概念不断地被炒作，有些商家也借机玩抗菌概念，更有商家自吹较厚的釉层可以达到无菌的效果，其实陶瓷上用多少釉料是厂家根据自己的需要来选择的，为了使产品表面光滑，厂家会根据需要多上几层釉料，以达到产品表面更加光洁的效果。而实际上，多少层釉料都不重要，只要产品表面的光洁度达到国家标准就算是合格产品。另从技术角度来说，卫浴产品达到某些厂家所说的“无菌”也是不现实的。目前只能说某些产品由于在釉料里添加了抗菌剂，有自洁和抗菌的功能，但其抗菌效果的持续时间却难以测定，而且也不会是一劳永逸。
现当代陶瓷首拍落槌 成交率97%成交1578万
中国嘉德日前举行的中国第一场“现当代陶瓷艺术”专场拍卖会以97%的成交率和1578.416万元的总成交额顺利结束。
李菊生创作的豆蔻年华高温颜色釉镶器创下全场最高成交价123.2万元。而成交价最高的紫砂壶拍品是中国工艺美术大师顾景舟创作的“汉铎壶”。
“现当代陶瓷已到大热时机！”在中国第一场“现当代陶瓷艺术”专场拍卖会结束后，许多行家纷纷预言2008年现当代陶瓷拍卖将开创新的气象。而这种乐观预测正是源于本次拍卖会专场97%的成交率和1578.416万元的总成交额。
中国嘉德表示，在刚结束的春拍中首辟“现当代陶瓷艺术”专场拍卖会，旨在将现当代陶艺引入拍卖市场，为收藏者提供大量接触和选择现当代陶瓷的平台。
本次拍卖共推出80件拍品，多为2000年之后的作品，也包括部分老艺术家在上个世纪的力作。其中紫砂壶24件，陶塑和瓷塑15件，瓷板8件，其余多为瓷瓶。80件拍品中仅有2件流拍，成交率达到97%。
顾景舟紫砂壶78万元成交
全场成交价最高的作品为李菊生的豆蔻年华高温颜色釉镶器，高达123.2万元。该件拍品在吸收传统技法的基础上，巧妙大胆地借鉴西方绘画技巧，布局空灵，气韵生动而富于节奏感，是作者最为成功的作品之一。李菊生为学院美术系副主任、教授，是中国工艺美术大师。
在24件紫砂壶拍品中，成交价最高的是中国工艺美术大师顾景舟在上世纪80年代创作的“汉铎壶”，壶身成圆筒状，直线与弧线交错运用，转折处明快流利，力求浑圆饱满，和谐统一，洗练明确，最终以78万元成交。另外，当代大师鲍志强创作的两件紫砂壶分别拍出7.3095万元、5.8948万元，而韩美林的“男人是山壶”以6.8379万元成交。
明清珐琅 历经百年沧桑 拍场再现繁华
清乾隆 掐丝珐琅“十相自在”梵文盘 保利香港2018春拍 成交价46万港元
4月2日，保利香港2018春拍推出《琳瑯满目：重要私人珍藏宫廷掐丝珐瑯器》专场，全场总成交额为851.37万港元，其中清乾隆掐丝珐琅太平有象三足盖炉以354万港元的成交价格引领全场。4月8日，《锦绣瓶》等四款景泰蓝更是入选博鳌亚洲论坛官方用礼，成为国人引以为傲的“文化名片”。铜胎掐丝珐琅以其悠久的历史、优美的造型、丰富的图案和鲜艳的色彩，不仅百年来一直是皇帝独享的特殊器物，更是拍场上一颗耀眼的明珠。
香港春秋两拍的古董珍玩总会呈现一些特色专题，和内地的古董拍场有着不小的差异，如去年秋拍保利香港推出的尤伦斯珍藏古代金器和超级永乐造像专场都令人印象深刻，由于种种原因，在古董板块中，有不少品种在海外的收藏都甚至于要超过中国内地，香港因为其得天独厚的地缘优势和政策优势，得以成为了它们的交易中心，今年保利香港春拍的掐丝珐琅专场便是个中典型。与瓷器不同的是，铜胎珐琅从诞生之日起，就是皇家专用器，在乾隆年间，逢年过节举办的皇帝家宴上，珐瑯器皿由皇帝独享，后妃们只能使用瓷质或银质餐具。现如今，珐琅器更是收藏市场上的抢手货，屡屡在拍卖会上现身并被拍出高价。
香港春拍聚珍集萃
清乾隆 掐丝珐琅太平有象三足盖炉 保利香港2018春拍 成交价354万港元
本次保利香港春拍汇集了31组件宫廷御制掐丝珐琅珍器，其中大多数都历经海外私人藏家递藏。整个专场拍品全部都曾著录出版于2012年香港佳士得《至尊华贵—欧洲私人珍藏御制掐丝珐琅器》图册中，称得上是近几年来全球拍场所见水平最高的掐丝珐琅专拍之一，最终成交了15件，成交金额近782万港元。
其中“清乾隆掐丝珐琅太平有象三足盖炉”以354万港元的成交价格引领全场。历代帝王皆以铜、玉、瓷等材质御制“太平有象”器型，或陈于厅堂之中，或置于案台之上，以求四海升平、吉祥平安之福瑞。本件拍品器仿周代青铜鼎造型，顶部鎏金卧象为钮，背饰珐琅釉彩毯，上承勾莲纹宝盆，象身之下饰团花锦地，间以开光镂空缠枝莲纹。通体以蓝珐琅釉为地，饰彩釉缠枝莲纹，下承鎏金象首三足，饰辔头缰绳。早在2007年，香港苏富比就以384.75万港元成交过一件相似的太平有象三足盖炉。
明永乐至宣德 掐丝珐琅缠枝莲八吉祥藏草瓶 苏富比香港2018春拍 成交价2172万港元
4月3日，在香港苏富比春拍“渊雅尚典——史博曼雅藏中国艺术珍品(一)”专场中，有掐丝珐琅器9件，除一件流拍外，其余8件全部成交，成交额为3518万港元。其中，明永乐至宣德掐丝珐琅缠枝莲八吉祥藏草瓶以2172万港元成交，为本场最高。
时值永乐至宣德朝间，帝王极为注重工艺发展，诏命巧匠能工制作各类材质之供佛器，用于宫廷藏传佛教仪式，与当朝掐丝珐琅器相较，更显精细善美。现存仅知一器与本品成对，为瑞士乌德瑞珍藏。此二件藏草瓶取盛开莲花、莲苞、卷叶、枝茎之形，分填各色珐琅于其中，其中更见二色并用者，例如绿叶间端填入红、黄，色彩交融，华贵缤纷。瓶身六莲蕊之结构、配色变化多样，均无相同。仰覆莲瓣纹以十二种形状各异之元素组成，分区填入不同彩料，共计四种色彩搭配，构图复杂程度更胜拉萨西藏博物馆所藏僧帽壶。
诞生于希腊 鼎盛于乾隆
观复博物馆掐丝珐琅展厅
明 西元1368-1644掐丝珐琅鸟式炉 台北故宫博物院藏
明景泰 掐丝珐琅番莲纹盒 台北故宫博物院藏
作为中国元明清三代宫廷独有的工艺门类，掐丝珐琅是完完全全的舶来品，古希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为是最早的掐丝珐琅。
掐丝珐琅工艺在元朝时传入我国，明代景泰年间达到一个巅峰。所谓“釉色齐备，金光灿烂，细润可爱也”，那神秘幽亮的蓝，使之成为御用珍玩，“景泰蓝”之名也随之远播。 明末成书的《春明梦余录》将艳丽的景泰珐琅与宣德铜器、永乐雕漆、成化斗彩并驾齐驱，认为它们“精巧远迈前古”。
乾隆时期更是掐丝珐琅大发展大繁荣的时期，除造办处外，扬州、广州、九江、北京等地也制作具有地方风格的掐丝珐琅。据档案记载，清朝造办处制作了数量相当可观的掐丝珐琅器，包括宫廷典章用品、佛堂用品、生活用品、陈设品和文房用具，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的器皿。乾隆皇帝常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰应用中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合，同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。
收藏市场的新宠
珐琅器在艺术品收藏中属于较为边缘化的一个藏品门类，由于其制作难度大、用料昂贵，与瓷器、玉器相比，产量较低，国内民间遗存的晚清以前的珐琅器几乎所剩无几，珐琅器的收藏拍卖首先在国外引起重视。
2007年-2018年拍卖公司“掐丝珐琅”专场情况统计表
2007年6月13日，巴黎佳士得推出了首场Juan Jose Amezaga家族旧藏珐琅器专拍，这场拍卖被圈内人士看成是中国铜胎珐琅器拍卖的分界点。其原因不仅在于此场专拍数件拍品的成交价创造了新的拍卖纪录，更重要的是此场拍卖是全球范围内真正意义上的珐琅器专拍——43组拍品全部由中国珐琅器组成。香港佳士得在珐琅器拍卖上可算具有开拓之功。早在1993年，佳士得香港就在秋拍的“中国陶瓷、杂项及鼻烟壶”专场中推出过数件珐琅器；1994年春拍，又在“中国陶瓷、翡翠雕刻及鼻烟壶”专场中再次推出几件珐琅器，尽管成交者不足半数，但其中一件清乾隆时期的“鎏金铜掐丝珐琅塔形大香筒”落槌价高达128.5万港元。而在内地，北京翰海是较早上拍珐琅器的拍卖行之一，1995年，北京翰海在春拍的“中国古董珍玩”专场中推出的几件珐琅器全部成交。
明十六世紀 掐丝珐琅宝鸭熏炉 苏富比香港2018春拍 成交价112.5万港元
清乾隆 掐丝珐琅缠枝莲纹鸭首曲项壶 保利香港2018春拍 成交价57.5万港元
这场拍卖掀起了全球范围内的中国铜胎珐琅器的拍卖热潮，随后纽约、香港、北京的拍场更是将这一门类艺术品的拍卖推向了新的高潮。国内各大艺术品拍卖公司也在随后的秋季大拍中，纷纷借势推出了相当数量的珐琅器，并且，在中国内地还出现了第一个珐琅器专场拍卖。同年11月4日，北京长风推出“震古烁今――德风馆藏掐丝珐琅”专场，尽管全场38件拍品成交率仅为52.63%，但有4件拍品拍出了百万元以上的价格，全场总成交额达1284.98万元。应该说，作为中国内地首场尝试性质的珐琅器专拍，这个成绩已算不错。 此后，有越来越多的拍卖公司开始参与珐琅器的拍卖，珐琅器的价位也扶摇直上。
2008年，中贸圣佳继北京长风后推出“清代宫廷珐琅器”专拍，68件拍品全部成交，有3件拍品成交价过千万，其中一对清代乾隆时期的“掐丝珐琅缠枝莲纹多穆壶”以9072万元的天价成交，坐上了中国内地珐琅器拍卖的头把交椅。
明晚期 银胎掐丝珐琅甪端香薰 北京匡时2017秋拍成交价690万元
明嘉靖至万历 掐丝珐琅山居人物图挂屏 苏富比香港2018春拍 成交价112.5万港元
清乾隆 掐丝珐琅格鲁派喇嘛坐像一对 苏富比香港2018春拍 成交价372万港元
除专场拍卖外，夹杂在其他专场中上拍的珐琅器也有上佳表现。2010年12月2日，香港佳士得上拍的清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉，以1.295亿港元成交，创下掐丝珐琅艺术品的世界拍卖纪录。2011年6月，佳士得香港春拍，清乾隆鎏金铜胎掐丝珐琅“春寿”宝盒，成交价5106万港元。 2017年，乾隆御制掐丝珐琅花卉如意肩凤耳三足盖炉在佳士得香港秋拍上以1390万港元成交；明晚期银胎掐丝珐琅甪端香薰在北京匡时秋拍中以690万元成交；一对清乾隆铜胎掐丝珐琅双龙捧寿夔耳方觚在广州华艺春拍上以563.5万元成交。
马未都曾在一档节目中透露说，1932年11月，一位英国人花50英镑从一家古董店买下一款清代乾隆年间景泰蓝缠枝莲纹龙柄尊。之后在2004年，他在一场拍卖会上以3.5万英镑拍得这件器物，比先前涨了700余倍。明清珐琅器稀少的存世量与广阔的市场需求形成了明显的反差。
不过从市场的整体状况来看，尽管有不少珐琅器都在拍卖场上创造了千万元，甚至亿万元的成交价，但大部分珐琅器的价位仍然处于偏低的状态，尤其是与同时代的官窑瓷器相比价格还低得多。从投资艺术品这点上讲，珐琅器这个曾作为“宫廷御制”的小众门类正好应对了“显赫历史”、“新兴市场”等关键词，相信在未来几年内，其市场空间将会进一步打开，此类艺术品的潜力也必然会更显，整体的市场价位也将会有进一步的提高。
本文已刊载于《中国拍卖》2018年5月刊
“7501”瓷又将惊现拍场 芙蓉花碗引人注目
“7501”瓷引起人们的重视源于1996年太平洋拍卖举行的一场拍卖会。首次亮相的87件“7501”毛主席专用瓷平均拍卖成交价竟然超出了估价的十倍以上。总成交额为882.86万元，每件平均价约为10万多元，由此掀起了“7501”瓷的收藏热潮。
但是，近两年在拍场上拍卖的“7501”瓷极少，原因是经过前几年收藏“7501”瓷的小高潮之后，大量仿品也陆续进入市尝鱼目混珠，令收藏家、鉴赏家和陶瓷爱好者们无所适从，望而却步。著名瓷器鉴定专家毛晓沪认为，目前市场上出售的所谓“毛瓷”，其中绝大部分是假货。
“7501”瓷的来历
“7501”瓷之所以一鸣惊人，关键在于它的意义，它是文革文物突出的代表。
在国民经济初步恢复之后，周恩来总理提出要做一些我们自己的瓷器，也就是从那时候开始，以国家名义定烧的瓷器开始生产了。1975年中央下达文件，为毛泽东同志烧制专用瓷，代号为“7501工程”。毛晓沪认为，“‘7501’瓷跟其他的文革文物不一样，其他的文革文物属于群众自发向党中央献礼的举动，是由下而上的一种行动。而“7501”瓷恰恰相反，它不是自发的，它是由中央下文件专门定烧，之所以称它为“红色官窑”也正是如此，它确实代表了当时中国烧瓷的最高水平。”
毛主席专用瓷的珍贵，还有一点就是它的存世量极少。毛晓沪向笔者说道，这种专用瓷在烧制过程中成品率很低，当时入窑约有一万四千多件，实际成品4200余件，平均合格率近30%。从中只精选出两千余件送达北京中南海，其余产品全部被封存入库。据称，在1982年春节的时候，轻工业部陶研所将封存的“7501”瓷作为福利发放给职工约两千件，由此可见“7501”瓷的数量要远少于存世各朝代官窑瓷器，因此它更具有升值潜力。
“7501”瓷惊现拍场
在1996年太平洋拍卖“毛瓷”一年后，“7501”瓷中的一个小瓷碗在一家拍卖行拍至170万元，创下单件“毛瓷”的市场最高价。1998年，香港一家拍卖行以178万元的天价拍出一对“毛瓷”茶具对杯，“7501”瓷一跃而成为收藏界的新贵。
据悉，此次北京嘉信秋拍从毛晓沪手中征集到了二十余件“7501”毛主席专用瓷准备拍卖。毛晓沪向笔者讲述了这批“7501”瓷的来历：1989年，正值北京中国工艺美术馆（现为百盛购物中心）落成之际，轻工业部在此举办自1949年建国以来规模最大的全国工艺美术品展。陶研所开发部主任张炳祥、副主任黄万凯先生带队来京参展，展品中有“7501”毛主席专用瓷一百三十余件。展览会结束后，张、黄两人将展品转让给了他。除送去中南海两千件精选的毛主席专用瓷之外，这一批“7501”瓷是陶研所为了参展，又一次从余下的“7501”瓷中挑选出的精品。
最为引人注目的是这批“7501”瓷中有两只芙蓉花碗。芙蓉花碗在毛主席专用瓷中具有特殊的地位，当时烧制完就送去中南海20只，它代表了景德镇当时最高工艺水准。它是在坯体上绘制内外花纹，坯体既不坚实，也不透明，绘画必须一次成功。毛晓沪表示这门技艺已经成为绝响。由此更显得“7501”瓷釉下彩双面绘芙蓉花碗的弥足珍贵。
哪些“7501”瓷值得收藏
在当前古玩市场比较混乱的环境下，收藏“毛瓷”应尽量把握一点：流传有绪。毛晓沪毫无忌讳地向笔者讲道，“7501”出名了以后，景德镇就开始仿制，仿品对市场的冲击非常大，什么东西仿得几乎乱真了，真东西价格也就下来了，这是历史的规律。但有一类例外，那就是流传有绪的东西，其价格还是会居高不下。
现在市场上“毛瓷”数量不多，但也不是所有的“毛瓷”都有很高价值。就总体而言，最有价值的应该是送入中南海的产品。它们在质量上无可挑剔，在品种上也是最全的。当然这批“毛瓷”已为国家所有，很难再进入市场流通。其次就是1989年参加北京全国工艺美术品展览的那批产品，也就是后来转让给毛晓沪的一百来件“毛瓷”，它们也是“毛瓷”中的上乘之作。原陶研所的展览室中还有二十几件质量不错的釉下彩产品。至于其余那些流散于民间的“毛瓷”，有些质量还可以，但也有相当—部分是残次品。这类“毛瓷”的收藏价值自然要低一些。其次是那些制作工艺复杂且烧制数量较少的产品，如文具中的臂搁等。
“7501”瓷亮相春拍
●图为梅花小碗
●图为梅花和合器
6月13日上午，上海拍卖行在春季拍卖会上，将推出9件特殊的拍品，那就是被海内外收藏家追捧的“红色官窑”，即“7501”毛主席用瓷。
1975年初，轻工业部工业科学研究所（以下简称陶研所）接受了一项中共中央办公厅布置的任务，为毛泽东主席制作一套生活用瓷。为了保密，这项任务被称为“7501”工程。经过研究，这一套瓷器的器型由艺术室主任、“珠山八友”汪野亭之女汪桂英和李雨苍设计，经过反复推敲，他们决定以端庄大方的明朝正德官窑瓷器的器型为蓝本。考虑到毛主席很忙，又喜欢看书，常常会忘了吃饭，饭菜易凉，所以为所有的碗碟都设计了盖子。画面设计时，分釉上、釉下两种方案，最后，中年设计师彭兆贤直接在坯上画红梅的图稿入选。为使梅花图案效果更佳，在大师、专家的改进下，折枝梅旁加画了几片青翠的竹叶，梅干也分出了层次，这样使人感觉更加艳丽而高雅。
在原料方面，当时江西省委特地调拨10吨临川高岭土，这是一种质地纯净的优质高岭土，蕴藏量十分稀少，适宜制作晶莹剔透，洁白如玉的高白釉瓷器。这种器物用手指敲击，声音清脆悦耳，对光而视，器壁呈半透明状又不易导热。这种原料在烧制时，要求达到1400摄氏度才能瓷化。当时我国各产瓷区，普通窑炉的温度只能烧到1300摄氏度，过高的温度使整个窑炉都会报废，可见这种高白釉瓷烧炼的难度。
“7501”主席用瓷完成后，中央曾有指示，要求除送北京以外，其余的产品就地销毁。然而，当时陶研所领导认为，今后在使用过程中可能会有破损，需要补充。此外，这批精美的瓷器凝聚了陶研所200多位职工8个月的心血，要全部销毁实在下不了手。于是，决定先封存在仓库里。到了1980年春节前夕，当时的政治气氛宽松了许多，陶研所领导考虑到将封存多年的主席用瓷，分发给职工作个纪念，于是，就每人分发10件。这就是“7501”瓷浮出水面的开始。
1996年12月14日，毛主席用瓷在北京太平洋拍卖有限公司首次亮相，68件主席用瓷瞬间拍卖一空，总成交870万元人民币，平均每件12.2万元。据说，1996年文莱王室欲以550万美元的价格向一位中国收藏家购买300件毛主席用瓷，平均每件15万元人民币，但最终还是遭到这位收藏家的拒绝。
这次上海拍卖行拍卖的主席用瓷共9件，梅花盘3件，梅花碗1件，梅花和合器3件，梅花汤锅1件，梅花和合器底盘1件。这9件藏品是一位曾在景德镇陶研所工作、生活数十载，现旅居海外的收藏家专程送来的，弥足珍贵。这9件藏品已经过原陶研所艺术室主任、中国陶瓷艺术大师汪桂英鉴定，确为真品无疑。
此番“7501”毛主席用瓷亮相上拍，必将会引起沪上收藏爱好者的震动。究竟成交如何，人们将拭目以待。
珐琅彩有望引领瓷拍行情
瓷器中的极品
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
“先不论珐琅彩瓷器的真正存世量有多少，事实上，市场难得一见其踪影，是有钱也买不到！”一位业内人士的话，无疑道出了珐琅彩在瓷器中的地位。据有关资料记载，清代宫廷收藏的康熙、雍正、乾隆三朝珐琅彩瓷器是非常稀少的，有据可查的是，约有200多件现藏于中国台北故宫博物院，40余件藏于北京故宫博物院，还有少部分零散于世界各地博物馆及私人手中。2006年，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆“御制珐琅彩杏林春燕图碗”，在香港佳士得拍卖，以1.51亿港元成交，创造了中国珐琅彩瓷器拍卖世界纪录。
清宫珐琅彩瓷虽然近年来频频出现在海外市场，但其总数大概不超过50件，其最高成交纪录多由苏富比和佳士得两家老牌拍卖公司垄断，而且大致形成了一个较为稳定的价格空间，几乎每一件珐琅彩瓷器的出现，都会伴随着源流清晰的收藏路径。就拿此次出现的清康熙·御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗，其曾经在1999年出现在香港佳士得的拍卖会上，当时的成交价为1212万港元。
工艺决定价值
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。
在2010年香港苏富比戴润斋清宫御瓷珍藏中，一件清乾隆时期的御制珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸捶瓶以近1.41亿港元成交。瓶身饰四圆形开光，内绘庭院景致、四时花卉，巧妙动人，和谐统一，让人联想起中国南方园林月洞门。构图典雅，寓意吉庆长寿。四时花卉，以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵象征夏天，以萱草及罂粟寓意秋天，以终年花开的玫瑰和常青的翠竹表现冬天，精制白瓷绘饰入微，媲美北京玻璃胎画珐琅器，让人印象深刻。其曾经是贺璧理（Alfred E .Hippisley）的旧藏，他在光绪初年任职京沪两地之海关总税务司专员，是早期收藏清代华美御瓷的西方鉴赏家之一。晚清时期，清代官窑瓷器御器在海外未为人识，贺璧理己雅藏御瓷。他的部分收藏得自一位怡亲王，可能为第六任亲王载垣咸丰帝顾命八大臣之一。19世纪末，贺璧理把大约300件清代瓷珍运往美国华盛顿史密森尼博物院，其中便包括此对纸槌瓶，后刊登于1887-88博物院年报。其收藏在1925年于纽约安德森艺廊拍卖。后于1935年于伦敦苏富比售出。部分藏品现为大维德基金会之重要收藏，现展览于伦敦大英博物馆。
影响市场行情
在近年来的瓷器拍卖中，只要有珐琅彩瓷器的高价成交，必然会掀起市场对于瓷器投资的关注。2005年，一件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，在香港苏富比拍卖会上，以1.15亿港元成交，而其在上世纪70年代的成交价却只有1.6万英镑。这次以天价拍卖成交的清珐琅彩花瓶，出产自乾隆年间，瓶身大小适中，刚好让皇帝把玩于掌中。当转动瓶身上的锦鸡和花石图案时，就如欣赏一幅图画。而“花上锦鸡”，则有锦上添花的美誉。
一直追踪拍卖价格的《艺术品市场研究》杂志（Art Market Research）发表的数据显示，自1976年以来，明、清两代的瓷器价值，比中国陶瓷的综合价值上涨得快：明清瓷器平均每年复合增长率为11.2%，而中国瓷器综合指数增长则为9.5%。
由于价格不菲，珐琅彩瓷器历来都有高水平的赝品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器赝品是比较难辨别的。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种赝品则是根据有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类赝品在今天看来是比较好辨认的。主要是胎质不细，形制不准，绘画不精。但在当时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩瓷器绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼凑。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不足为信。
康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌的成交情况，无疑将对瓷器拍卖市场产生不小的影响。特别是它的升值情况，无疑将成为一种顶级瓷器的升值标杆，从中可以判断整个市场的走势。
名家收藏为何走俏拍场?收藏古玩要有据可考
收藏古玩要有据可考
向古人学习其实强调的是收藏古玩要有据可考，这对收藏而言是重中之重。而试图通过市场炒作转手获利，最后把本钱亏掉了的例子则不胜枚举，这无疑显示出艺术品炒作的危害。
近期，“丹青精神——唐云百年诞辰作品展”于7月12日至24日在上海美术馆举行。其实，唐云不仅是一位著名的画家，更是一位享誉海内外的收藏家。在2008年中国嘉德的拍卖会上，八大山人的《瓶菊图》以3136万元成交，其过程堪称书画拍卖的经典，两位在中国书画拍坛举足轻重的人物——刘益谦和林百里，展开了激励的争夺，最终被林百里买走，这幅作品就是唐云的旧藏。唐云先生所藏的书画作品有董其昌、倪元璐、朱耷、王翚、恽寿平、石涛、华喦、金农、郑燮、丁敬、罗聘、郑簠、邓石如、黄易、伊秉绶、何绍基、陈鸿寿、钱松、赵之谦、吴昌硕、齐白石等名家精品，其中朱耷、石涛、金农三家的精品尤多。
利用所学来实现进阶
其实，在目前的艺术品市场上，像唐云这样的藏家远远不止一个。在今年的春拍中，一把顾景舟制石瓢壶以1232万元的天价成交，创下了宜兴紫砂之最。激动之余，翦淞阁主人——来自中国台湾的收藏家黄玄龙先生透露，当初其买下这把壶的时候，价格只有30万元。
黄先生收藏有三个原则：融古、法古、尊古。“向古人学习其实强调的是收藏古玩要有据可考”，这是自宋代以来收藏古玩所遵循的普遍原则。明末大艺术家董其昌曾在其所著《古董十三说》中明确提出这一观点。有旧藏、有学术界认同的标准、流传有序、有据可考，对收藏而言是重中之重。掌握了标准尺，进而深入研究，可以减少在鉴赏、收藏时出现的差错。此次拍出1000多万元的紫砂壶，就是七八年前，黄玄龙在北京的一次小型拍卖上，以不到30万元的价格拍下的。之所以能够有这个魄力，主要是其曾经细细研究过顾景舟的紫砂壶，对于顾景舟这一造型石瓢的种种特征了然于心。
“收藏需要我们利用所学来实现进阶。”黄玄龙说，“一开始你要想办法争取一片羽毛，然后用这片羽毛去换一只鸡爪，然后再用鸡爪换一只鸡翅膀，然后再拿鸡翅膀换一只鸡腿，最后拿鸡腿换一只鸡。就这样一点点进阶，越做越好。”
天价拍品背后故事多
在今年上海的春拍中，有一件张大千的《仿巨然晴峰图》立轴，估价3800万至4800万元，成交价为7280万元。张大千画神通广大的“七十二般变化”已屡屡见诸文字，而他善借古画章法布局的躯殻自出机杼的“翻身作怪”，亦乃其五十岁前创作的惯例，也久矣成为人们津津乐道的佳话，此皆不消笔者饶舌。这里要说明的是，此件《仿巨然晴峰图》，乃正是张氏明修栈道、暗渡陈仓，似古实新、融古开今的极具代表性的杰作。在这幅作品上，有一处张大千的题跋格外引人注目，“此康熙内府花边罗纹下宋楮一等纸墨相簇，心手俱畅，亦乡居数年，不可多得之一乐也。爰又记。”写出了作品所用的纸张，也显示出了作品与众不同之初。
对于投资者来说，有的虽然买不起千万元的画作，但如果能够从全新的角度来诠释书画投资，一样能够获得丰厚的回报。一个最为典型的例子，就是在今年春拍中，吴湖帆和吴琴木的两幅《数青草堂》，估价50万至70万元，成交价为105.28万元。数青草堂是著名收藏家钱镜塘的室名，这两幅作品曾经分别出现在不同的拍卖行中，当时吴湖帆的《数青草堂》镜心，成交价为60.5万元，吴琴木的《数青草堂》镜心，成交价为33000元，现在藏家将两幅作品一起拍卖，无疑起到了“1+1>2”的效果，也显示出只有挖掘绘画的内涵，才能真正发掘其中的价值。
书画市场的火爆已经是不争的事实，但这并不是说投资已经没有风险了。在今年的春拍中，傅抱石的《观沧海》镜心，成交价为134.4万元，而这幅作品在2009年春拍时的价格是140万元。这幅作品画面气势雄浑，咫尺千里，集奔放、深厚为一体；笔势飞动，若龙蛇腾舞；笔墨淋漓，气势磅礡，令人目不暇接。且藏家直接得自画家本人，应该说在真伪上没有疑问，但正是由于在去年经过了市场炒作之后，藏家希望能够通过转手获利，最终连佣金都没有赚回来，还把本钱亏掉了，这无疑显示出艺术品炒作的危害。
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