收藏古代瓷器的好处。
笔筒，可以说是古今皆宜的小物件。虽然位列文房四宝之外，不过少了它还是不怎么方便。早在唐代，毛笔是放在笔床上的，明代中后期，才被大量兴起的笔筒取代。现在收藏界可见的笔筒多是明清时制。目前拍卖成交价最高的是一件清雍正年间仿木纹釉墨彩山水高士访游图笔筒，底部有“大清雍正年制”款，在2005年10月23日的香港苏富比秋拍上拍到了人民币2209万元。
一般来说，笔筒造型多为圆筒形，当然也有梅花、葵花、六方、四方等器口。而材质则大多采用竹、木、陶瓷，也不乏翡翠玉石、树根、象牙、水晶、端石、漆等质料。《长物志》称：“笔筒湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用”。笔筒的装饰方法较为繁多，有刻、镂、雕、绘等，瓷笔筒则又分青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。就瓷笔筒而言，始于明代嘉靖、万历年间，但传世品极少，天启、崇祯时生产量较大，以青花为主，直口，平底，束腰。康熙时瓷笔筒到达鼎盛，品种极为丰富，釉色、造型、画意笔法、题字最为讲究。而木制笔筒以紫檀木、黄花梨木、沉香木等为贵。明代木雕笔筒大都简朴大方、花纹疏密有致；清代则纹饰繁缛，借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，雕刻精细。
笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物，需要收藏者分外留心。
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瓷器收藏市场细分 青花瓷笔筒受宠
在刚结束的广州艺拍春拍上，一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价，近期各地拍卖会上也出现其他成交价较高的清康熙笔筒，如35.2万元的青花后赤壁赋笔筒、19.04万元的青花山水人物诗文笔筒。
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000~80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
记者从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
收藏指南
市场细分程度提高
要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
霁红釉笔筒
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 其它红釉
陶瓷造型： 笔筒
说 明： 清康熙
笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
星沙“笔筒哥”家藏千余珍贵陶瓷笔筒
1100余只明代以来的陶瓷笔筒，五彩斑斓、毫无重复，各种工艺应有尽有，令阚志雄自豪满满。曾诗怡摄红网长沙县站9月9日讯(分站记者寻芳)笔筒虽小，却是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，深受文人墨客的喜爱。现今，收藏笔筒的爱好者不在少数，然而，将世间各色陶瓷笔筒集于一屋之下者，恐怕寥寥无几。日前，记者来到碧桂园小区，走进阚志雄的笔筒世界。近30余年来，他收藏了1100余只明代以来的陶瓷笔筒，没有一个重复，让人称奇。祖传笔筒让他爱上收藏在阚志雄家，一面墙的玻璃柜里摆满了五彩斑斓的陶瓷笔筒。这是他花费近30余年心血收藏的成果，清花、釉下彩、五彩等各种工艺应有尽有，山水、人物、花鸟等绘画内容丰富多彩，扁形、圆形、方形等形状各式各样。阚志雄从中拿起一个清代晚期浅降彩山水诗文笔筒，道出他与笔筒的那份缘。“儿时曾见母亲房间摆放着这只祖传下来的笔筒，听母亲讲，外祖父家底还算殷实，是书香门第之家，留下不少有品味的东西。然而，经过文革，仅留下这只笔筒。”长大后，对于这饱经风霜的笔筒，阚志雄有了更多感悟，笔筒上“家无长物明窗净几，室有余香绿草红梅”的诗句，更是深深印在他心里。自此，他爱上了笔筒收藏。然而，与别人不同，阚志雄专注于收藏陶瓷笔筒。“陶瓷笔筒不但有实用性，更有品味。文人墨客将其置于香桌几案之上，挥毫泼墨，肆意洒脱，然稍不留神，即有可能掉损于案下，不像竹、木材质笔筒那样摔不坏。越是困难的，我就越收，我就作为系列来收藏。”在收藏过程中，阚志雄还坚持一个原则，不收藏一模一样的笔筒。近30余年过去，他收藏的陶瓷笔筒没有一只重复。每只笔筒都有一个故事每只笔筒的图案、价值、来历，阚志雄都能娓娓道来。“长时间的接触，它们已刻骨铭心地留在了我的心中，每只笔筒，就是一个故事。”一只明代晚期哥釉青花大笔筒，令阚志雄喜爱不已。“刚开始买时，别人说寓意不好，上面的梅花像倒了一样，还有一个手握笔的鬼。后来查书得知，鬼叫魁星，他手中的笔点到谁的头上，谁就成为科举状元，‘魁星点斗’图其实寓意祥瑞。”遗憾的是，当初拿到这只大笔筒的农民不“识货”，在下方打了个洞。“刚解放时，平江乡下一位农民从地主那分得这只笔筒，但他觉得一无是处，打个洞用来种花，所幸没有被破损得太厉害。”还有一只看似非常普通的白釉瓷笔筒，阚志雄珍爱有加。笔筒上书写几行字：民国五年七月长沙县立第一高等小学校第五次毕业纪念品车凤仪珍用。“我母亲是长沙县人，看到这行字时莫名的激动。”经查阅资料，得知：辛亥革命后，徐特立辞官兴学。辞官后，先在长沙县第一高等小学校任校长，接着又创办了长沙县立师范学校。在声势浩大的五四运动中，长沙县第一高等小学校的学生组织上街游行，在当时来讲算是件了不起的事。“这只看似平淡的笔筒，它承载历史，蕴涵深厚。”投入不菲却不舍出让一个笔筒
收藏如此之多的陶瓷笔筒，数量堪称全国第一，这在阚志雄自己看来，完全是一种浓烈的兴趣使然。“我也收藏玉器、钱币等，根据市场所需来决定收藏的品种，用来投资，然而笔筒收藏不同，我是根据自己的喜好来收藏。”正因为如此，时至今日，阚志雄在笔筒上的花费不菲，却没舍得卖掉一个笔筒，即使升值空间巨大。“10年前花150元买的一个笔筒，现在有人出价到几万元，但再高的价格我也不出让。”“经常看下笔筒，与它们‘对话’，心里就非常安静、满足。”阚志雄说，收藏也是一种文化的表现，在把玩笔筒中玩出了人生好滋味。
青花舞剑人物图笔筒(明)
明崇祯 青花舞剑人物图笔筒
尺寸: 20×20.5厘米
此笔筒器型硕大，胎质细腻厚重，底部无釉，胎体上下有暗刻纹，内外壁釉色白中闪青，笔筒外壁绘青花人物图：一女子在庭院中舞剑，她右手执剑，左手附势回首仰头，身形可谓刚柔并济；高士端坐案前执笔作画，旁有书童侍女往来运送书卷，人物神情勾勒细腻，生动，周围衬以山石树木。青花发色青翠明丽，层次清晰，立体感强，笔法娴熟，布局恰当，线条流畅，为同一时期笔筒中器型大气画工精细的突出代表。
明崇祯一朝，由于处于明，清两代交替这一特殊历史时期。此时的瓷器除了具有明代风格外，也孕育萌发着清代瓷器的某些特征。
此时，瓷器纹饰多用粗线条，少见淡描画法，也有的涂抹如泼墨一般，纹饰内容以写生画为主，所画的人物粗细皆有，具有晚明豪放生动的风格，而创造了类似淡墨水彩的皴点法后，则出现了许多淡描细画风格的作品，此类技法直到清代康熙十年左右依然沿用，以至于那些细致明丽的淡描人物和皴染山水石树，往往多被误认为是清代康熙雍正时的笔法。
所以，一件上好的明崇祯时期制青花瓷器、一个特殊历史时期的标准型器物，极具历史、艺术和收藏价值。
瓷器珍品之“粉彩笔筒”
意境之美，让人如痴如醉
瓷器珍品之“粉彩笔筒”
瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃–1400℃）烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其外观极为瑰丽和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
原料纯净度高的瓷器，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
2014年瓷器艺术品市场极度惹人注目，“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯，再次刷新中国瓷器世界纪录，不管是炒作还是无意为之，瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实，仅仅春季，据香港统计，瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季，已经翻了数倍，让众多学者、让国内众多“捧瓷大军”赚得盆钵满盈了。
艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
本公司最近有幸征集了一件瓷器珍品之“粉彩笔筒”，藏品高：28cm，口径：12cm，保存较为完好，此款“粉彩笔筒”，无论人物，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风，是粉彩瓷中得佳品，价值难以言喻。
粉彩笔筒在会上价格平稳上升，每年约有25%成长。粉彩笔筒在古玩收藏市场价格“一路疯涨”，让众多大收藏家等膛目结舌，难以想象。此款“粉彩笔筒”其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，彩笔筒具有强烈的美学效果和时代风格。在中国陶瓷史上留下极为艳丽且无法磨灭的一笔。
此款“粉彩笔筒”明暗清晰，显得质感强，犹豫一幅水彩画，极为瑰丽，意境之美，让人如痴如醉，美得动人心魄。如今“粉彩笔筒”横空出世，必然会掀起瓷器收藏市场飓风，这场飓风将会卷席全场，众多大收藏家必定难以按捺，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，即将来临。
明崇祯青花人物笔筒欣赏
明崇祯青花人物笔筒。
在翰墨飘香的中国传统文化中，除了笔、墨、纸、砚文房“四宝”之外，还包括了很多的辅助文具，笔筒就是其中的一种。从明代起，制作精致的笔筒就成为文人雅士和收藏家的宠物，至今不衰。昨日，记者在我市收藏爱好者张先生家中，见到了他收藏的不少雅致精美的笔筒。
笔筒收藏源于学习书法
走进张先生的书房，仿佛走进了笔筒的世界，书桌上、博古柜里，都摆着各种各样，形状各异的笔筒，有圆形的、扁形的、方形的、棱形的，也有梅花、葵花等造型和云头、卷书等式样的；材质大多为瓷、竹、木、漆，也有玉石、象牙、水晶、翡翠、端石等质料。仅是木质的，就有黄花梨、紫檀、鸡翅木、金丝楠木、红木、乌木、榉木等。
“我与笔筒结缘是很偶然的。”张先生说。出身书香门第的张先生，读小学起就在父亲的指导下学习书法。一天，住在隔壁的一位老伯看到张先生在练书法，就对他说，我有一个青花瓷笔筒，放毛笔最好，我也没什么用，你要就五毛钱卖给你吧。张先生一看到这个绘画着花鸟的青花瓷笔筒，便十分喜欢，于是这个笔筒便成了他收藏的第一个宝贝。“但真正说收藏，还是我高中毕业进入工厂工作以后。”
上世纪七八十年代，张先生一个月的工资只有几十元，但只要发现有精美的笔筒，便会毫不犹豫地买下来。1989年，他到广西梧州旅游。吃早餐时，一名游客说晚上诳街时在一间小店里见到一个很漂亮的瓷笔筒。听了游客的描述，张先生立即放下碗筷前往寻觅，花了2个多小时，终于找到了那个明崇祯青花人物笔筒。2001年，他听朋友说广西桂平一藏家有一个造型颇为奇特的清代黄花梨笔筒想出手，于是马上开车前往广西，花几万元把笔筒买了回来。“那时对笔筒的痴迷，真有点像疯了一样。”张先生笑说。
犀皮漆笔筒偶然得到
在张先生收藏的笔筒中，记者见到有一个棱形的漆笔筒，高约18厘米，表面光滑，图案花纹由不同颜色的漆层构成，像行云流水，又像松树干上的皱纹，色泽灿烂，十分美观。张先生介绍说，这叫犀皮漆，根据明代漆工名匠黄成的《髹饰录》记载，犀皮漆又称“菠萝漆”、虎皮漆。制作时，是用不同颜色的稠漆堆涂在高低不平的器胎上，等漆料干燥后再打磨，从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。由于这种工艺技术的要求很高，历来制作较少，而且所见也都是扇骨、捧盒等小件的器物，如此形制巨大的犀皮漆笔筒，十分罕见。“这是我收藏的笔筒中唯一的一个犀皮漆笔筒。”
提起这个犀皮漆笔筒的来历，张先生脸上露出了笑容，说是在北京无意中得到的。2002年，张先生和几个朋友到北京游玩。那天早上，他们几个人一大早就来到潘家园淘宝。但走了几个小时也一无所获，正当他们准备回去的时候，张先生发现不远处一位老人的摊档里有一个红色的东西，好像是笔筒，张先生心中一动，马上走过去一看，竟然是一个平时难得一见的犀皮漆笔筒，而且价格也相对便宜，于是马上收入囊中。
了解我国的翰墨文化
“有时候要藏到一件好东西也是不容易，这个笔筒就花了两年多的时间才获得。” 张先生拿出一个明万历时的青花瓷笔筒对记者说。1995年，张先生到广西梧州出差，听当地的一位朋友说，他的一位亲戚藏有一个明万历时的青花瓷笔筒，张先生一听，马上来了兴趣。根据资料，瓷笔筒始于明嘉靖、万历年间，分青花、五彩和粉彩等，传世品极少。张先生当即央求朋友带他去见识一下这个青花瓷笔筒。
在那位朋友的亲戚家，主人捧出来一个用锦盒装着的青花瓷笔筒，笔筒约高16.5厘米，口径约20.5厘米，筒身绘有龙、马等图案，有着典型的明青花瓷特色。张先生一见到笔筒，就被那略带夸张，非常有动感的龙马图纹吸引住了，他试探地问那位藏家想不想出手，孰料藏家想也不想就回答：无论多少钱，他都不会出手。
回到佛山后，张先生就是忘不了这个明青花瓷笔筒，于是，每隔十天半月就打个电话找那位藏家聊聊天，有时出差途经梧州，也到他家里坐坐，请他吃顿饭，但绝不开口提起那个明万历青花瓷笔筒。经过两年多的时间，那位藏家终于被张先生的诚心所打动了，主动提出把这个青花瓷笔筒让给张先生。
经过几十年的寻觅，至今张先生收藏的各种笔筒近100个。早年花一两百元购买的笔筒，现在的价格已是数千上万元，张先生说，笔筒收藏，不仅仅是一件文房用具的器物收藏，更是一种文化的收藏，一种历史的收藏。他表示，无论价钱多高，他收藏的笔筒都不会出手。如果条件许可，他会举办一个笔筒展，让更多的人通过笔筒了解我国的古文化。
清代康熙不同釉色的瓷质文房用具笔筒
笔筒是古人文房用具之一，文房用瓷的生产在我国历史悠久，到了清康熙时期，更备受重视。当时盛行在瓷器上书写长篇诗词歌赋，常见的有《前出师表》、《后出师表》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《兰亭序》、《归去来辞》、《滕王阁序》等作品。此件青花《前赤壁赋》笔筒胎釉极其细腻，造型端庄典雅，是康熙时期的典型器物之一。
清康熙 青花“赤壁赋”笔筒
高15.6 口17.8 底17.8厘米圆唇、直腹、卧足，底心凹处有青花 “文房山斗”四字款。胎细白，厚重，施亮青白釉，器底及口沿为乳白釉，釉面肥厚光润，底有涩圈。器外壁青花楷书苏轼《前赤壁赋》全文，字体工整、清新悦目。
清康熙 山水人物笔筒
高15.8 口17.7 底17.7厘米平沿、直壁、底平、底心内凹；胎地坚致厚重；施白釉、微泛青；外壁有青花山水人物故事；青花浓翠，蓝分五色。运用“斧劈皴”绘画手法，表现远山近水，层次分明，画面富有立体感，为康熙朝的典型器物。
康熙青花使用“珠明料”，在莹润雅洁釉面上，益显发色青翠，浓淡深浅，变幻莫测，不虚“青花五彩”之美誉。
清康熙霁红釉笔筒
霁红釉笔筒，清康熙，高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm。
笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
青花人物故事纹大笔筒
青花人物故事纹大笔筒通高22厘米，口径19.4厘米，底径18.3厘米。直口，玉璧形底。腹部满绘戏曲故事图，空隙处以山石、花草和树木作陪衬。胎白细腻，釉质晶莹色白，青花色调呈纯蓝色，青翠明快。为康熙中期典型器物。绘画采用层层涂染技法，人物用披麻皴法，层次多而分明，线条纤细有力，人物形象生动自然。
清嘉道粉彩“夫人笔筒”
既然她们都是美人，为什么不称为“美人笔筒”呢？据说是其中的“美人”都是“大人物的夫人”，而且这些“夫人”的名气已经超过了一般意义上“美人”的范畴。
有一次，无耻的陈灵公在朝堂上公然戏说跟夏姫的韵事，还有人怀疑夏征舒到底是谁的孩子？这让夏征舒非常恼火，于是杀了陈灵公。后来有人到楚国状告夏征舒，说他弑君。于是，楚庄王讨伐陈国，亲手杀了夏征舒，抢走了夏姬。楚庄王一心要将夏姬纳为“妃子”，后来被朝中重臣一致反对未果。而申公巫臣对夏姫也垂涎三尺，于是设计掠夺夏姬后，逃去了晋国……他付出的代价是被满门抄斩。可见夏姬是一个魅惑力非常强的夫人。
在古陶瓷研究中，人们将这种人物图案称为“无双谱”，自康熙朝起一直盛行到民国中期，无双谱画通常图文并茂，色彩艳丽，深受瓷器收藏者喜爱。笔者所写此笔筒具有清代瓷画的绘艺特点，人物纹饰也承接了陶瓷绘画史上运用较多的风格，传神灵动，画工精美，可谓民窑中的“无双”佳品。这样的器物自清至今，确实受到民间人士和藏家们的喜爱，同时它的流转使用，也传承着中华瓷艺文化的精神。