古代瓷器怎么鉴别乾隆。
在当今的艺术品市场中，无论春拍、秋拍，乾隆瓷器都因其稳健的市场走势、合理的投资收益回报和奢华的风格而备受关注。在一级市场和二级市场中，乾隆瓷器无论作为投资还是收藏，都是非常好的选择。
那么，在当今疲软的经济大环境影响下，乾隆瓷器究竟市场行情如何？中国艺术品市场从萌芽到如今百花齐放，乾隆瓷器价格有什么变化？众所周知的官窑和民窑体系在乾隆瓷器上又有什么区别？带着种种疑问，让我们通过数据和历史一探究竟。
经济环境疲软乾隆御瓷坚挺依旧
据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计，自2011年市场调整开始，乾隆瓷器在二级市场拍卖中始终保持稳定状态。截至2015年8月，乾隆瓷器共计成交215件，成交率为49.65%，成交额为4.33亿元，均价为202万元。2014年全年共计成交664件，成交额为8.15亿元，均价为123万元。秋季拍卖是一年中最重要的拍卖，通常成交状况也要好于春拍。按照目前发展态势，在2015年秋，乾隆瓷器的二级市场行情将稳步提升。
乾隆朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，映射了中国瓷器的黄金时代。御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，清朝皇室对此类对象的喜好与要求，更是助长了工艺水平的发展。这三个朝代中的御制瓷器做工精致，选料考究，绘工细腻，布局生动，一直可遇而不可求。因此，当难得的御制瓷器及工艺品出现在市场上的时候，它们就会为世界各地藏家追捧。
清乾隆皇帝热衷于收藏古物，影响所及，御制器物亦精益求精。文物艺术品市场雷打不动的规律是：好的东西永远有其本身的价值，不会被外在因素彻底改变。因此，业内人士普遍认为，一级市场和二级市场中的清三代御瓷的市场价格不会因目前经济形势而下跌。由此可见，市场和藏家对乾隆瓷抱有极大信心，这种信心也驱使更多人对于乾隆瓷的投资回报产生强烈兴趣。
想要回报？长期持有才靠谱
据AMMA研究表明，长期持有的艺术品投资会更容易获取高收益。与此同时，长期持有还能降低投资失败的风险性。以乾隆青花缠枝莲纹赏瓶为例，上世纪90年代，乾隆青花缠枝莲纹赏瓶的价格稳定在18万元人民币左右；2003年“非典”后市场行情走高，赏瓶价格涨到80万元人民币；2010年后卖到100万元人民币以上；2010年北京翰海春拍以179.2万元人民币拍出一件乾隆青花赏瓶，同年秋拍时280万元人民币拍出一件，即使拿这个价格与同期的中国书画相比，价格也过低，没有任何可比性。
2012年北京翰海春、秋拍卖中，各以345万元人民币拍出一件。而到2013年春拍，北京翰海上拍了两件，价格刚到184万元人民币。当然，不是拍品的质量下降，而是市场经济形势下滑，直接制约价格。此外，对于有实力的投资人来说，乾隆瓷器也符合长期持有投资的模式。
据AMMA不完全统计，持有期在三年以内的艺术品投资的平均投资失败率超过40%。因为拍卖需要交纳高昂的拍卖佣金，短期内重复交易使得成交额增值部分都体现在佣金上，实际收益大打折扣。另外，短期内重复交易不利于艺术品价格体系培养。由此可见，乾隆瓷精品的长期持有是作为收藏投资的有效途径，不仅能获取高收益，同时投资失败的风险性也较小。
此外，据业内人士介绍，乾隆瓷器和宋瓷是两个截然不同的风格，一个注重华丽装饰，一个注重淳朴的艺术性，市场中的藏家对于这两个风格各有所好。但是乾隆瓷器的存世量要比宋瓷多得多，所以乾隆瓷器在市场中的交易频率就相对宋瓷来说要高很多。
风格有人欣赏，再加上存世量较大，这就是乾隆瓷器作为市场中投资回报不错选择的重要原因。除此之外，分清乾隆瓷的普品和精品也是投资收藏中必不可少的重要环节。正如行内所说：普品虽多，但难成气候；精品虽少，却一件难求。
普品量大但难以拉动市场
据AMMA不完全统计，港澳台地区在乾隆瓷器上拍量方面远远不及京津地区。2008~2015年京津地区共上拍乾隆瓷器4079件，比港澳台地区的546件多出7倍有余。京津地区的地理优势明显，作为清朝故都皇权所在区域，拍品藏量巨大。
但要注意的是，港澳台地区和京津地区在乾隆瓷器的成交额方面差距并不明显，2008年~2015年港澳台地区乾隆瓷器成交额为31.46亿元，而京津地区2008年~2015年乾隆瓷器成交额为35.3亿元，仅仅相差4000万元。成交量和成交额的反差说明一个问题，那就是精品存在率的问题。瓷器板块，精品与普品是一个永远说不完的话题，国内瓷器成交量远远多于海外，但是庞大的成交量并没有带来可观的成交金额，说明精品才是拉动整个板块的关键，只有精品的存在才能真正体现出板块的价值。
从区间来看，乾隆瓷器在5万元以内区间成交数量最多为1729件，占总量的34%。10万~50万元区间，为1381件，占总量的27%。高端精品方面，1000万~55000万元区间成交131件，占总量的12%。5000万元以上区间成交15件，总量占比不足1%。
价格区间的分布说明乾隆瓷器在普品范围内占据较大数量，另一方面市场整体资金面充裕的状况并未发生实质性改变，高端价位不缺乏资金，优质拍品成交价格仍然较高，然而一般的拍品价格则表现平平，高估价的普品则受到更严峻的考验。
通过对比2015年春季和去年同期拍品的价格区间，两端价位拍品数量比去年同期变化不大，中端价位拍品缩减明显。反映出市场调整期大资金锁定精品的同时，普通拍品需求减弱。那在乾隆一朝的瓷器中什么样的才算是精品呢？答案就是：粉彩。
粉彩市场关注度高体现低调的奢华
从品类来看，乾隆瓷器的单色釉、粉彩和青花无论是成交量还是成交总额都是领先于同时代其他品类拍品，2008年~2015年乾隆瓷器中单色釉成交1817件，成交额为17.71亿元。粉彩上拍856件，成交额为13.2亿元。青花上拍1316件，成交额为19.21亿元。由此可以看出，乾隆粉彩在上拍量上比单色釉和青花要少很多，但是在成交额方面乾隆粉彩依然可以名列三甲，究其原因是乾隆时期的粉彩瓷器非常受市场和藏家欢迎，乾隆一朝的粉彩瓷器综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。
据收藏家翟建民叙述：2010年11月，在英国一家名不见经传的班布里奇拍卖行举办的拍卖会上，一件清乾隆粉彩“吉庆有余”转心瓶以5.5亿元人民币成交，当时很多大行家想去捡个漏，都盯着这件东西，到了拍卖会现场才发现，基本玩陶瓷的大行家全都去了，虽然这件东西在后续付款等程序上不尽人意，但是足以说明乾隆粉彩瓷器在陶瓷收藏界的地位和影响力。
乾隆瓷器在价格区间的分布情况也说明了一个问题，那就是乾隆瓷的审美问题。奢华的风格是乾隆瓷器最大的优点，也是最大的缺点。乾隆朝瓷器，受乾隆帝和皇家审美的偏好，因过分追求纹样繁缛、色彩艳丽、构图丰满和工艺复杂，很大程度上丧失了艺术性。虽外观不失雍容华贵，但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股艳俗气和工匠气，富丽有余，而文雅不足，这是乾隆瓷的一大硬伤。
清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。而这些粉彩的瓷器大都雍容华贵，非常符合当代人的审美需求，这也是乾隆朝粉彩瓷器在一级市场和二级中都广受关注的原因之一。据业内人士介绍，乾隆瓷器属于“清三代”里面的巅峰，无论是工艺还是装饰风格都是极尽奢华，很多藏家比较喜欢这种风格，看起来富丽堂皇，体现出乾隆朝的强大国力。但是有一点，真假问题是很重要的，收东西与藏家来买东西都是一个眼力比拼的过程，这点在交易中至关重要。除此之外，瓷器投资收藏不仅要看年代，也要看窑口。那么，乾隆瓷的官窑和民窑各自的价值究竟如何？
官窑民窑价值众说纷纭
众所周知，官窑和民窑这两大体系价格上的区分导致了“捡漏”的发生。相对二级市场而言，在一级市场上乾隆瓷器“捡漏儿”的黄金时代早已是上个世纪八十年代的事。由于当时市面上的古董非常丰富，很多藏家不明就里，只顾得上挑选品相、工艺、画面等艺术特征，却往往忽略了乾隆瓷器的历史价值，结果就是“买到却不知其真正的价值”。当今出现在各大拍卖会上的乾隆瓷器，基本都是当时被人买下的藏品。时过境迁，现在无论乾隆官窑还是民窑价格都会暴增，普通的藏家根本买不起。但是也有一些古玩店主持有不同的意见，乾隆官窑瓷器和民窑瓷器差距还是比较大，毕竟官窑是倾国家之力烧造出的御用精品，再加上乾隆皇帝对艺术方面的喜爱，造就了乾隆官窑在在中国陶瓷历史上不可取代的地位。
而乾隆民窑无论是工艺、审美、纹饰、器型就差很多，至于说民窑价格高，可能大多是市场运作的结果。对于当今的乾隆瓷收藏市场，专家及业内人士也给出了合理的收藏建议：收藏要量力而行，无论是乾隆的官窑还是民窑，都要在自己可承受的范围内去收藏，这样才能建立起良好的收藏体系。并且，瓷器收藏需要大量的知识和经验，新藏家如果想入手的话，除了提高自身的水平之外，找一位信得过的行家帮助自己“掌眼”也是十分必要的。
清代乾隆时期，国泰民安。在这种盛世下，乾隆瓷器应运而生。奢华繁复的风格既表现了乾隆皇帝追求奢华、好大喜功的性格，也从另一个角度表现了当时国力的雄厚，在当今的文物艺术品市场中，乾隆瓷器在一级市场和二级市场都有着不可替代的地位，许多一级市场的店主也表示，乾隆瓷器无论投资还是收藏都是上佳之选。如果没有乾隆一朝的瓷器，中国的陶瓷收藏将失去许多耀眼的光彩。
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汝瓷该如何鉴别真伪？
“宋瓷之冠”的汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋（公元1086-1106年的二十年间），因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称“汝官瓷”。汝瓷 制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。
景德镇陶瓷仿古花瓶官窑裂纹釉花瓶
古代文献上所说的“汝窑”系指北宋时期专为宫廷烧造天青色釉青瓷的窑场，即狭义上的汝窑，也就是人们常说的“五大名窑”——汝、官、哥、定、钧窑中的的汝窑，有人称之为“汝官窑”。考古调查和发掘情况表明，其遗址位于今河南省平顶山市宝丰县大营镇清凉寺村。广义上的汝窑系指宋代汝州境内的所有窑场。
汝窑之所以被后世推为“五大名窑”之首，最重要的原因是其产品所施淡天青色釉清淡含蓄、不温不火，满足了古代文人、士大夫的审美追求。汝窑青瓷选料精心、做工考究，绝大多数都光素无纹饰，个别采用刻、印花装饰。其基本特点是造型秀丽、香灰色胎、淡天青色釉、多采用裹足支烧、釉面一般开有细碎裂冰纹。
汝瓷的基本鉴别方法，从传世品看，主要有以下几点特征：
一、胎色：汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
二、釉色：汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。
三、支钉：宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。
四、器型：汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。
如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
五、开片纹：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
买艺术品该听谁的：瓷库中国艺术顾问告诉你三个主要渠道
国内太多买家非常需要在调查艺术品之前先对自己身边的顾问做个尽职调查。在艺术市场屡屡拍出天价的风光背后，暗含着毁约、无止尽的拖延付款、赝品、虚假成交、炒作、利用有公开价格的艺术品做短期金融杠杆等各种陷阱。
艺术市场是个永不停歇生产传奇的地方。今年春拍一开场，香港苏富比就续写了各种精彩新故事。传奇名媛芭芭拉•赫顿旧藏的翡翠珠项链以2.14亿港元成交，刷新了翡翠首饰的世界拍卖纪录。来自克拉克旧藏的定窑大碗，4000万港元起拍，1.47亿港元的价格成交，创下了定窑瓷器的拍卖最高价。明成化斗彩鸡缸杯，以2.8亿港元的高价被收藏家刘益谦夺得，刷新了中国瓷器世界拍卖纪录……
每次让人瞠目结舌的高价落锤后的掌声中，我总是陷入一片困惑……芭芭拉•赫顿的悲剧人生虽然传奇跌宕，但足以使她千百件超乎常人想象的珠宝收藏中的一条项链价值2亿多?四厘米高的鸡缸杯确实是极为稀有的成化斗彩精品，但以2.8亿港币成交，也已经完全超出了艺术市场的估价体系。如果这些天价背后尽是毁约，无止尽的拖延付款，赝品，虚假成交，炒作，利用有公开价格的艺术品做短期金融杠杆等等。在巨大的价格泡沫边缘，现在场内的买家是如何对购买艺术品进行判断的?艺术品的价值谁说了算?买艺术品该听谁的?
正常的市场结构中，咨询如何购买艺术品无非通过这几种渠道：
1.二级市场——拍卖行
拍卖行是公开的大型艺术中介，依靠其专家在各个专门领域的鉴定、鉴价水准，获得作品的特殊渠道，以及配套服务赢得信誉，促成买卖，收取佣金。尤其以提供已经不在世艺术家的书画、油画作品，古董和一些相当稀缺的艺术品信息为专长。国际的顶尖拍卖行几乎都有两百年上下的历史，在不断的历史更替和学术沉淀过程中，保留下珍贵的艺术品存世信息，流通脉络，对艺术品本身的学术研究和市场操作也有理性的模式和极为严谨的行业规则进行控制。
但中国拍卖行的发展有点“拔苗助长”，本应是货真价实的，“精品”的，符合竞价机制的市场，却因为短时间大量资本的涌入，导致大大小小拍卖行都充斥着应付跟风者，和满足做市投机者的低质量作品。艺术品市场是个门槛很高、专业性很强，却又极吸引人的市场，拍卖行精心的市场宣传，一个个天价纪录，和强大的专家身份对一般没有知识基础和缺乏经验的买家是有极大的说服力的。
2.一级市场——画廊/古董商店/私人经纪人
其实艺术品的定价应该从一级市场奠基。组成一级市场的各类机构是保持持续日常交易，每天参与市场变化，与作品和艺术家第一时间接触的关键市场环节。一类艺术品或一个艺术家的价格应该靠一级市场机构铺垫的广泛藏家群做支撑，进而一步步拉升。国际艺术市场中，商业画廊是销售现代，即19世纪末至20世纪初期，及当代在世艺术家作品最主要的实体，主要都是油画、雕塑和新兴的复合媒材艺术。能够销售19世纪早期和更早的古典作品的基本只有历史非常长的家族氏画廊。与画廊并列的是不同门类的古董商店，每天在全球范围促成着各种具有历史价值的文物古董交易。
私人经纪人是艺术市场里非常特殊、有趣的角色，他与画廊及古董店并列，广泛交织在各类艺术品的交易中。他们出身迥异，有的是某一领域的研究学者、美术馆高层，有的是退役的拍卖行专家，有的是收藏世家的后代，也有金融和法律背景出身，热爱艺术品……共同点都是具有某一领域深厚的专业知识，同时具有作品和藏家上下两端资源，交易经验丰富的买卖高手。画廊主和古董商称为经纪人，而不称为私人经纪人，因为他们有实体的店铺，做展览，代理艺术家，或者大量囤货。私人经纪人更多只服务于高端作品和买家。他们交易的作品大多是鲜为人知，许多年不露于市面的珍贵作品，很多拍卖场重量级拍品背后的供货者也都是资深的私人经纪人。更愿意寻求私洽业务的出售者和购买者大多身份显赫，碍于各种原因不适宜自己出面交易，通过具有知识和经验的艺术品经纪人进行买卖，他们反而觉得更安全，有时候成本更低。这些经纪人的身份大多只在专业圈子里面被知晓，平时非常低调，会谨慎保护作品踪迹和客人信息，同时懂得处理艺术品交易的各类相关问题，比如税、跨境产生的金融问题、运输、储藏、长期保养，作品的借展、版权、再销售和持续跟踪。
专业私人经纪人的门槛是很高的，不但需要对艺术本身有深度的理解和判断力，还要对艺术市场的综合趋势，各类人群的功能角色有综合全面的了解，更要握有极难接触到的特殊社交资源，在真假难辨，繁复变换的市场信息中进行准确的判断。同时还要有足够的人格魅力，易于取得精英阶层人士的信任，兼具原则态度和服务精神。国内各个门类市场里，能够真正称得上专业经纪人的屈指可数。投资人和喜爱艺术的买家最关键的，是要首先接触对人。
3.独立艺术顾问
这是一个更小众的专业群体，他们所具有的技能和资源与私人经纪人非常接近，但不收取买卖佣金，而靠长期专职为藏家、投资人、美术馆等机构，有时候甚至为艺术家提供顾问工作，收取顾问费。换句话说，就是艺术市场里的麦肯锡，只不过从来没有一个大型的纯顾问公司，他们基本都是个体，专攻于不同艺术门类，替高端客户解决问题。国外有专门的艺术顾问协会和组织，保护他们的利益也便于买家找到这些人寻求意见。他们最特殊的一点，即独立顾问不隶属于任何机构，不靠买卖挣钱，所以是有独立见解，敢于“发声”揭露真实问题的。他们的身份也与神秘的私人经纪人相反，暴露在外面，很多是犀利的专职批评家，策展人、艺术史学家，或者从大型美术馆、公益机构、收藏机构和艺术媒体退出的资深人士。批评人是国际艺术市场里成熟稳定、至关重要的一个层级，有时候他们的一句话可以左右一个艺术家的成败，拍卖行几千万画作的销售，或者一个藏家对艺术的认识。这是需要高度职业道德的角色，国内很难见到这样的独立顾问。国内太多买家非常需要在调查艺术品之前先对自己身边的顾问做个尽职调查。
艺术市场里，各种角色，各有领地，也应该各司其职，都为整体行业的大发展努力。作为买家其实也有个责任——找个正确的顾问买艺术品。买家的主动学习，以及对身边人和事态的理性认识会为这个行业的发展省去一大段弯路。
略谈乾隆官窑青花瓷
青花瓷是用钴料在胎上绘画，然后上透明釉，在1300℃的高温下一次烧成，呈现出蓝色图案。清代是青花瓷走向衰落的一个时代，只是到了康熙、雍正、乾隆时期，在工艺上又有了新的突破，出现了一次回光返照，乾隆以后几乎不见精品，之后再也没有辉煌过。下面介绍一下乾隆青花瓷的基本特点。
（1）在造型上，乾隆官窑造型规范，制作精细，整器线条古拙，无柔和感，大件器物不变形，厚薄均匀，工整；胎制较粗，做工精致；底足打磨后呈泥鳅背状，手感滑润；器形无所不包，大到桌子，小到掌中玩物小鸟食灌应有尽有，多仿明宣德，且不留款，如果见到一件无款宣德青花瓷器，很有可能为乾隆时所仿制；清代青花瓷造型因循守旧，如盘、碗、樽等许多器物，从康熙到宣统，款式、尺寸都从未改变过；乾隆青花瓷也是这样，《钦定皇朝礼器图式》“盛大花瓷碗，口径一尺一寸七，高五寸三分……”凡是不符合钦定尺寸的青花瓷，就要考虑是否伪器，鉴定时应特别注意。
（2）在青料上，乾隆官窑用浙料，呈纯正蓝色，发色鲜翠，分不清浓淡层次，多仿宣德，人为的在青花中点染铁锈状黑斑，与宣德青花中的铁锈斑相比显得浮躁，成色不稳定，且有晕散现象；釉底带有气泡，釉色白中泛青，所有器物施满釉；亦有部分仿成化，呈青色，发色淡雅平和；少量仿嘉靖，呈蓝紫色，发色鲜丽纯真；乾隆青花瓷以品种取胜，可谓百花齐放，其种类大致有青花矾红彩、外豆青里青花、外酱色釉里青花、哥釉青花、豆青釉青花；青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红、淡描青花填绿彩为乾隆首创。
（3）在纹饰上，乾隆官窑仍有明代遗风，内容繁杂，勾染并用，线条挺直，生硬，画笔工整；纹样守旧，拘谨，呆板，缺乏生气；在器物上画的很满，部分仿成化，布局疏朗；其纹饰内容主要有缠枝、折枝水果，云龙纹，山水，人物，花卉以及各类吉祥图案，如三星图、百子图、荣升、福寿、百福、麒麟送子等；另外，乾隆喜欢将自己的诗词烧制于青花瓷上，为乾隆青花瓷在纹饰上的重要特征。
（4）在落款上，乾隆多伪托款，亦有少量仿成化、正德、嘉靖，所仿明款得心应手，真伪难辨，但与明款相比显得软弱无力，拘谨，不及明款豪放，多用铁线篆写成，字迹工整纤细，娟秀无力，为馆阁体；帝王年号款较少，为“大清乾隆制”，书款规范，极少草篆。
乾隆时期青花瓷的鉴赏
乾隆时期社会稳定，经济发展迅速，制瓷业的发展也达到了历史的顶峰。乾隆青花在继承了雍正时期的仿古之风的同时又兼具了本朝工细新巧的特点。今天我们就来谈谈乾隆时期青花瓷的鉴赏知识。
首先，我们来说说器型。乾隆青花的造型端庄规整，比例适宜，制作工艺水平极高。在这一时期还出现了许多新奇的器型，精细灵巧而且工艺精湛，是为制瓷史上所罕见。
其次，我们来说一下胎体。乾隆青花瓷胎的胎质极其精细，胎骨洁白，在足际接近釉处多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕迹。器足圆滑，足脊多成泥鳅背状。而之后的一些仿制品多事整齐，机器工艺明显。
再者，釉面。乾隆青花的釉呈青色，且釉面光滑、肥腴。青花色调在不同时期虽有所不同，但还是以稳定的正蓝色居多。现代仿制品的青花呈稀薄浅淡，缺少真品的深沉，另外，真品青花浓处可见的黑色斑点仿品是没有的。
最后，我们说说纹饰。乾隆青花纹饰繁缛华丽，内容丰富，多以福、禄、寿等寓意的画面和歌功颂德的题材为主。纹饰线条娴熟流畅。
清朝的瓷器是我国瓷器发展史上集大成的时期，这个时期的瓷器也是收藏品市场上的珍品，因而，后期的高仿瓷器制品也颇多。所以，收藏品爱好者在收藏时一定要注意辨别真伪。（石墨）
买古瓷的“六看鉴别法”
买古瓷有讲究。下面是本人多年来在收藏经验中自创的买古瓷“六看鉴别法”，现与大家共享。
一看造型古瓷器不同的朝代有不同的造型，有时从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质不同年代的瓷器在胎质上各有不同。
三看纹饰不同时代的作品纹饰各具特色，带有当时的文化气息。
四看款识有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法。从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标。比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧(碗底朝上，一个叠一个)，故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗多数是有包边的。宫廷用的碗包金边，有钱的大户人家包银边，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会儿，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
昆明客来汉20万买新瓷茶器
专家：工艺好的新瓷比古瓷更值钱，将成收藏趋势
都说瓷器是老的值钱，其实，工艺精湛的新瓷同样能卖个好价钱。近日，一昆明茶商来汉一掷20多万元买下12件新瓷茶器，引来众多瓷器收藏爱好者围观。
上月中旬，为期两个月的“奉华秘色茶器展”在位于黎黄陂路的武汉拾遗会所举行。本月初，一位昆明茶商专程赶到武汉，掏20多万元一口气买下12件新瓷茶器，均为小雅、九段烧、春风祥玉等景德镇窑口出品的茶壶、茶杯、茶盏等，创下开展以来的单人成交额新高。
据茶器展主办方介绍，此次展出的茶器共5000余件，均为新瓷所制，既有春风祥玉、居和堂、九段烧、小雅等景德镇窑口的佳作，也有来自台湾小芳窑的精品。因工艺精湛、画工精良、制作难度高、量少，单价茶器卖价都在几千上万元，其中一只仿明成化斗彩鸡缸杯卖价高达20万元，为参展茶器中价格之最。
来自上海的资深瓷器藏家阿蔡坦言，很多瓷器收藏爱好者还存在一个误区，就是一味追求瓷器年代，而忽视了瓷器本身的好坏。“古瓷已经越来越少，市场上被赝品充斥，收藏新瓷则不存在这个问题。”他说，一些出自国内知名窑口的新瓷兼具技术性和稀有性，收藏价值丝毫不逊古瓷。随着古瓷资源日渐稀缺，工艺精湛的新瓷将成为今后瓷器收藏的趋势。
龙泉窑瓷器该怎么鉴定 看看这个您就懂了
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。
要判定古代瓷器的年代和真伪，就要掌握不同时期器物的特征，这些特征要从器物的造型、胎体、釉色、纹饰以及款识等方面人手，典型特征就是时代器物的名片。在了解器物时代特征的同时，还要将不同时期的标准器熟记于心。所谓标准器就是这一时期最具有典型特征、最能说明这一窑口特色或者最能代表这一釉色品种的器物，掌握了标准器就有了判定的标准，就能以此作为比照，从不同的方面来判定一件器物的时代和真伪。
器型:
仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范。
胎釉:
龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。
龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。对粉青、梅子青釉的仿烧，一般釉料不用化学配方，而沿用传统配方，即在瓷土中有选择地加入植物草木灰，尽管釉的质感非常像，但缺乏内敛的厚实感，往往浮光隐现。
明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器，胎壁厚重，器底粗糙，是现代仿制较容易掌握的，这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序，就是对器物釉表面进行去光处理，主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近些年来，专家学者对经过作旧处理的器表损伤，在高倍显微镜下表现出的不同显像，作了归纳和总结，提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。
纹饰:
龙泉窑产品的伪品的刻划纹样，不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰，不像真品的生动自然。露胎是元代龙泉窑最具特色的装饰工艺，元代龙泉窑特有的葱绿釉色和露胎赭红色的相衬，伪品对这类产品的仿烧，提供了识别点。
装烧方法
装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上，归结起来不外乎垫圈和垫饼两类，但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的，留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部，显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品，十分完整的少见，多少留有些残疵，主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。
乾隆青花古瓷的鉴藏
讯清代乾隆一朝共有六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。业界资深人士周国光先生表示，乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。
早在不久之前，资深古董收藏家周国光先生前往拍卖行去鉴赏藏品。其中一件乾隆时期的青花云龙纹案缸被周先生拿在手中品鉴的时候，他感觉其手感非常适中。他评论道，那是一件非常开门的真品无疑。当时的起拍估价为120-180万元人民币，但周国光先生认为这样的价格并不算是天价。由于乾隆时期的官窑级别古董陶瓷已经是可遇不可求了，周先生表示即便是在拍卖行研究也是需要十分认真。
此外，周国光还解释道：“乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。”周先生对于乾隆时期的青花之创意追求精、奇、巧的特征进行解说。他表示，乾隆时期的浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。（华夏收藏新闻部文字记者：朱妙婵、摄影记者：陈雪雯）