古代的瓷器价值。
2015年11月19日，在北京东正拍卖会“献礼”专场，全场只拍卖一套紫砂作品，就是顾景舟制松鼠葡萄十头咖啡茶具，以8000万落槌，如果加计15%的拥金，最终成交价为9200万元（雅昌网纪录为8960万元，是以12%的佣金优惠计算）。
9200万大约为660斤黄金，创造了中国紫砂拍卖纪录，得标者为巨力集团执行总裁杨子。
此套顾景舟花器巨制，不仅形制恢宏，造型饱满，而且是不为多见的顾景舟花货作品，熔多种技法一炉，可谓巧夺天工；十头成套更是难得珍稀，包括一壶、一缸、四杯、四托，堪称顾景舟制壶中的绝世翘楚。
在9200万高价成交的同时，也引来质疑纷纭，如顾景舟著录中从未提及；花器造型为朱可心老艺人的代表壶型，涉及风格之争，顾景舟不太可能做同代人的壶型并传世；新闻中提及该壶是1955年顾景舟大师为人民大会堂特别制作，人民大会堂1958年才有动议，1959年才建成。
为解决这些疑问，2016年1月7日，宜兴陶瓷行业协会、20余位紫砂大师对这套咖啡茶具，召开专题研讨会。
李昌鸿对该作品在上世纪五十年代，制作现场所拍摄照片的过程和照片来源进行了描述，可知十头咖啡茶具的制作时间为1955年左右，照片中顾景舟正与朱可心在探讨此套咖啡茶具。
宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠和紫砂大师程辉，对此研讨会进行总结和答疑。首先，该壶在壶盖里釉水下有顾老落款。汪寅仙大师亲自见过此套壶具，在此次会上对该点予以了肯定；
其次，顾老以光素器为主，但是花货不只会做，而且做得相当好，其花货以工笔为基础，独具风格。潘持平大师曾经在顾老家，亲自见到过一件奇怪工具，询问顾老后方得知是专门用来贴葡萄叶的；
再次，新闻中提及的该壶为人民大会堂特制这点是杜撰的，只是为了把此套壶包装成宫廷用品才有此论调。经研讨，大家一致认定，松鼠葡萄十头咖啡茶具为1955年左右的时间段内，顾景舟大师制作的真品。
著有《紫音希声：顾景舟紫砂艺术研究》的赵岳认为，艺术品本身没有孰优孰劣，决定价格的因素有很多方面。首先，2015年是顾景舟诞辰一百周年，“百年景舟”的多项社会活动将宜兴紫砂和顾景舟的声名推向了新的高度；
其次，作品本身够分量，与顾老之前最高价成交的九头咏梅茶具相比，这套作品更加复杂，艺术手法更高超，制作年代更早。总之创天价是惊喜，不是意外！
千年紫砂，名家辈出；百年景舟，一座丰碑。斯者已逝，生者永念，紫泥鸿爪，留痕百代。
taoci52.com小编推荐
顾景舟紫砂壶的收藏价值为何那么高
对于爱好紫砂壶收藏的人来说，顾景舟一定不是一个陌生的名字。在近现代紫砂壶艺术历史上，他一直被视为泰斗般的人物，享有“壶艺泰斗”的美誉，更是我国紫砂事业发展的继承者、开拓者和领军人物，堪称现代紫砂壶艺术界的一面高峰旗帜。在收藏拍卖市场上，顾景舟先生目前市场价最贵的作品，是1959年应人民大会堂的定制需求，作为对新中国的献礼而制作的松鼠葡萄十头套组茶具，其拍卖成交价早在2015年就已经高达8960万元。
紫砂壶实在不算“大器”，从市场规律来说拍出千万是非常不容易的。然而，顾景舟先生的紫砂壶，还不止这一套千万级的作品。仅2018年内，各拍卖公司拍出的成交价过千万的顾景舟紫砂壶，就超过10件。如2018年6月由江苏和信拍出的玉露诗文五头茶具，获价1725万元；2018年7月由金沙皇朝拍出的四足方壶，更是以2200的天价成为当场拍卖的焦点。目前，顾景舟先生的紫砂壶，精品均在百万以上。
那么，顾景舟先生的紫砂壶，收藏价值为何那么高呢？业内人士认为，这种情况的形成，主要取决于2大关键因素，一是其作品本身的精致出众，二是顾景舟先生作为历史人物的地位及影响。
1）顾景舟紫砂壶作品的精致出众
①顾景舟紫砂壶砂质细腻润泽，原料的精细程度非一般紫砂匠人可比。②他的紫砂壶造型稳重雄健、大气谨严，壶身线条流畅豪顺，可谓“刷一代纤巧糜繁之风”，朴拙端雅。③制作工艺考究，讲究顺应紫砂材质肌理，坚持以全手工拍打壶身的泥片围筑成型方法进行个人创作，每一把紫砂壶都是独一无二的艺术作品。
2）顾景舟先生的历史地位和在工艺美术界的影响
①顾老的《紫砂陶史概论》、《宜兴紫砂珍赏》等巨著，和他先后发表的逾十万字有关紫砂陶艺的论文，都是他对于近现代紫砂事业理论发展卓越贡献的见证。
②顾老多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，并开办多次陶艺讲座，还为数百件紫砂藏品进行鉴定、断代，将紫砂艺术从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。
③现代多位制壶名家，如徐汉棠、周桂珍、李昌鸿等均是顾景舟先生的门徒，可见其在近现代紫砂历史上泰斗般的地位和影响力。
在上述2大主要因素外，另有以下几点，也是影响顾景舟紫砂壶市场价值的重要原因。①顾老制紫砂壶，重质量尤甚，不满意的作品全部毁掉，有时好几年才做一批壶。成套的作品更是难得，多为定制作品。
②顾景舟大师的紫砂壶精品，目前存量不多，尤其是文革至上世纪90年代之间的作品，存世量少、料工皆精，还具有独特的历史文化背景，因此价格尤其高。
顾景舟紫砂壶如何甄别仿品？
顾景舟紫砂壶如何甄别仿品？
上世纪80年代中期，这个时期正是中国紫砂兴盛高峰，原因有两点：一是改革开放后受东亚一带茶道文化影响，特别是受港台和日本、新加坡人对茶文化及紫砂文化钟爱的影响，紫砂价值重新被发现，价格也开始走高；二是自那时起，中国内地大批文人墨客迷恋紫砂茶道，并加入紫砂制作设计，如当年刘海粟、唐云、亚明、林散之、启功、徐邦达、陆俨少、沙孟海等等。中国宜兴紫砂历史上最辉煌就从1980年起至1997年宜兴紫砂工艺厂倒闭及宜兴明代龙窑毁亡。也就是说，在这不到20年的时间里，出现了中国宜兴紫砂鼎盛期，在这一时期中国出现了以顾景舟为首的中国紫砂工艺大师。
在业内，紫砂藏家称之为中国紫砂官窑的也就是原宜兴紫砂一厂1980年起至1997年生产的紫砂壶。这个时期宜兴紫砂一厂烧制作品有以下几个特征：1。选炼紫泥精良。为专业配炼原料。2。明代龙窑柴火烧成。3。全手工制作。4。其紫砂工艺全由日本台湾专业紫砂藏家督造。5。壶器烧成后油润，水淋之感，紫砂韵神宝气尽显之极。
近两年，以顾景舟为代表的紫砂大师的作品在拍卖场上屡屡拍出天坐，逐昨之下，其仿品日渐增多。如何甄别？可从以下几方面入手：顾老壶用泥是顾老个人特制拼紫泥，泥质精良风格明确。顾老壶胎壁轻薄匀等，壶里外清清楚楚，无丝毫毛次，这和顾老严谨人生态度有关，一般顾老制一壶至少2个月。顾老壶当你面对时不由而然有一种逼人感觉，这称之为气韵，气韵是壶的生命。顾老壶一定是窑火绝对正确，如稍有一丁点窑温不正顾先生会当场废了。值得一提的是，顾老一生严谨慎慎，其壶用印随身佩藏，从不离身，故顾老壶印款可信度极高。仿款一比较即明了。
顾景舟紫砂壶价格和特点
说起当下的紫砂壶收藏，顾景舟一定是一个绕不开的名字，也是紫砂爱好者最熟悉的名字之一。顾景舟先生是我国紫砂陶艺名家，也是中国工艺美术大师之一。他的紫砂陶艺成就，被誉为是明代时大彬之后第一人，海内外赞其为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。顾景舟先生除了以紫砂壶造诣为世人称道外，他的各类名号也是人们津津乐道的对象。他自号壶叟、老萍、，又有瘦萍、武陵逸人、荆南山樵等别称，可以说是现当代紫砂大师中名号最多的一位了。
顾景舟先生的紫砂壶受到藏家和市场的喜爱、追捧，已经不是短时间内的现象。早在2009年，中国嘉德拍出的一件顾景舟-提壁壶，成交价就已经高达92左右。2010年开始，紫砂壶收藏群体进一步壮大，以顾景舟先生为代表的早期紫砂大师的作品，热度被炒得越来越高。顾景舟先生的紫砂壶，从这一个时期开始，以超过百万的价格成交的情况，比例不断攀升。渐渐地，人们一提到紫砂壶，几乎90%以上的人，不论玩收藏的还是不玩收藏的，第一印象都是顾景舟先生的名字。
顾景舟先生的紫砂壶，在拍卖市场上受到的青睐究竟有多大呢？或许从一些拍卖成交记录中，我们可以窥见一斑。如2010年中国嘉德国际的春拍会上，一把顾景舟制-吴湖帆书画-相明石瓢壶，成交价就已经突破千万，以1232万成交。虽说是两位名家合璧，但是一把紫砂壶拍出如此高的成交价，还是第一次。此后，顾景舟先生又有10把以上的紫砂壶，在拍卖场上斩获过千万的高价。如2014年上海春秋堂拍出的一件顾老刻制的玉璧提梁壶，获价1633万；2018年台湾中正拍出的一件顾景舟1989年作-矮井栏壶，成交价更高，达到近1800万元。
顾景舟先生的紫砂壶创作，概括起来就是早年仿、中年创、晚年变。顾老的早期作品，基本都是仿制老紫砂壶式样创作，以方器居多。自中期开始，顾景舟先生开始带有鲜明自我色彩的创作，期间创制了十余种新壶形制，代表作有雪华、鹧鸪、提壁、僧帽、石瓢等。这一时期，顾景舟先生的紫砂壶多以素光为主，整体造型古朴端雅，壶身线条流畅灵动，色泽柔润内敛，具有雅韵深远、谨严与放跌兼备、雄健与秀美并存的艺术风貌。晚年时，顾景舟先生在紫砂壶创作中融入了更多的现代美学元素，对自己独有的艺术风格再次进行变法。更重要的是将自己毕生总结的紫砂陶艺经验著述成书、讲座授人，对后世的紫砂艺术产生了极为深远的影响。
顾景舟为什么被人称做紫砂泰斗 而不是陈曼生等大师
制作紫砂壶的大师有很多，但并不是所有人都能称之为泰斗。在这些人群中，唯有顾景舟被称为泰斗，而像陈曼生等人则被称为是大师、大家，却没有泰斗的称号，这究竟是为什么呢？下面，小编就带大家一起来了解一下。
说到紫砂壶，就不得不提一下紫砂壶制作大师：顾景舟，他是紫砂壶泰斗，为我国着名紫砂陶艺名家，他的成就非常高，被誉为是明代时大彬之后的第一人，海内外都公认他是壶艺泰斗、一代宗师。
顾景舟大师的作品深受市场的喜爱，无论是出于爱茶的目的还是收藏的目的，能够收藏顾景舟大师的作品都会感到十分荣幸。在2009年的时候，中国就曾拍出一件顾景舟大师的作品：提壁壶，其成交价格是92万左右，到了2010年的时候，顾景舟大师的作品价格进一步提升，其早期作品被炒的非常高，有的甚至已经超过了百万。
渐渐的，大家再提到紫砂壶的时候，就会想到这位大师，就会格外关注他的作品，这也让顾景舟大师的影响力进一步扩大。那么，顾景舟大师的紫砂壶影响力到底有多大呢？或许我们从历年来的拍卖纪录中可以了解一二。
据小编了解，在2010年的时候，顾景舟大师制作-吴湖帆书画-相明石瓢壶，在拍卖会中最终以1232万价格成交。虽说是两位大师合作的手笔，但其价值却远高一切，再加上在此之前，从未有过如此高价的紫砂壶拍卖记录，因此，顾景舟大师的作品拍出千万的价格震惊了国内外。
之后，顾景舟大师的其他十件作品也相继拍出了高价，千万以上的也有不少，这进一步加深了众人对顾景舟大师的了解，比如在2014年，顾景舟大师制作的玉璧提梁壶，价值1633万元，2018年，台湾拍卖一件顾景舟大师在1989年制作的矮井栏壶，价值1800万元。
那么，顾景舟大师的作品价格为什么如此之高呢？据小编了解，顾景舟大师的作品十分精致，而且非普通紫砂匠人能比，再加上他的作品造型稳重，大气严谨。因此备受藏家的喜爱。而顾景舟大师本人也着有《紫砂陶史概论》、《宜兴紫砂珍赏》等作品，发表过超过十万字的紫砂陶艺论文，开办多次陶艺讲座，将紫砂艺术提升了很大的档次。徐汉棠、周桂珍、李昌鸿等人都是顾景舟大师的门徒，因此他的影响力非常大，社会地位也很高，自然就成为众人仰慕的对象。
正是因为顾景舟大师的社会地位和影响力，使其得到了社会各界的认可。陈曼生等大师虽然也有不错的贡献，但是远不如顾景舟大师，所以，顾景舟大师被称为是壶艺泰斗。
顾景舟紫砂壶拍卖成交价格：
雍正粉彩具收藏价值
清三代的粉彩瓷因做工细腻、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，越来越受收藏者认可，并在收藏界有“一粉彩器顶三青花”之说。今年6月15日，在广州市艺术品拍卖公司举行的春季拍卖会上，一对雍正年间的粉彩描金引福祝寿图将军罐拍出了290万元的高价。行内人士分析，在今后的几年内，粉彩瓷的价格还将稳步攀升。
“东方艺术珍宝”价位居高不下
2003年12月，香港著名实业家张永珍女士在苏富比拍卖会(从国外征集回香港拍卖)上以4150万港元竞得一只清雍正年间的粉彩蝠桃橄榄瓶，后为使该宝瓶得到更好的保护，捐赠给上海博物馆珍藏。据了解，4150万港元是目前粉彩瓷器的最高成交价格，同时创下了清瓷拍卖的世界纪录，此件天价粉彩瓷器从国外回归祖国，引起了世人对清粉彩瓷收藏的极大兴趣。
由于清三代(康熙、雍正、乾隆)的粉彩瓷做工细腻、粉润柔和、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，其价位一直居高不下。在今年6月15日的广州市艺拍春季拍卖会上，一对雍正年间的粉彩描金引福祝寿图将军罐拍出了290万元的高价，创造了该公司成立11年来瓷器拍卖的最高记录。
以“雍正粉彩”最具收藏价值
据了解，粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称“清代四大名瓷”，粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。粉彩瓷始创于清康熙时期，当时经济繁荣，景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新，人们对制瓷工艺越来越讲究文化底蕴和艺术情趣，清代康熙五十二年(1713年)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜(资讯论坛)胎珐琅不透明的白色彩料(俗称：玻璃白)作釉色，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。
据广州市文物总店有关负责人介绍，粉彩瓷鼎盛于清雍正时期，至清乾隆开始衰落。雍正对瓷器制作的要求甚高，且对粉彩情有独钟，因此，当时的工匠对粉彩的造形、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。
粉彩瓷价格将稳步攀升
粉彩瓷的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，形象生动。如今，粉彩瓷越来越受收藏者欢迎，在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
据业内专家预测，今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏粉彩瓷器，最好能收集到器型完整、造形独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，选购时应细心鉴别。
紫砂泰斗顾景舟首席大弟子徐汉棠：收藏存虚火
徐汉棠
提及紫砂壶，一代大师顾景舟是绕不开的名字。无论是在制壶业内，还是在拍卖场上，他的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄是千万元身价。
80岁的徐汉棠老人是顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”，又拍出86.25万元的高价。
徐汉棠一生经历了社会政局的几次重大变革对紫砂行业的影响，“从民国时期家族老字号的经营开始，繁荣与动荡波折起伏，特别是解放初，迫于生活，许多手艺极高的艺人改行。”他感叹道，“今天，紫砂被许多藏家所追捧，可以说是难得的盛世，整个紫砂行业遇到了历史上最繁荣的时期。”
2006年，在从艺60年之际，徐汉棠被授予“中国工艺美术终身成就奖”，是目前中国紫砂界唯一获此殊荣者。光环加身让徐汉棠愈感肩上担子之重。古稀之年，他仍不辍著书立说，并且重金回购自己流落在外的早年代表作品。“我要用实物说话，让后代更好地传承这门绝活。”他说。
景舟遗风与汉棠创新
徐汉棠清楚地记得：“1952年3月，我成为顾景舟的第一位入室弟子。”他与顾景舟结下了30年的师徒之缘，在技艺上得其真传，悟其奥秘。
1952年，徐汉棠20岁，而顾景舟已经是赫赫有名的壶艺大师了。当年，徐汉棠欲拜顾景舟为师时，顾老出了个考题，让他制作一副紫砂壶专用工具“矩车”，如果达到要求，才答应收他为徒。当年的“毛头小子”徐汉棠根本找不到合适的材料，但他硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了考核，得到了顾老的认可。
师从顾景舟，徐汉棠获益匪浅，同时他还博采众长，吸取了朱可心、王寅春等“紫砂七老”的技艺精妙，不少创新做法开紫砂艺术之先河。
20世纪60、70年代，他为上海盆景协会制作了250多种花盆。这些花盆大多小巧可爱，最小的直径2-3厘米，大的也不过20-30厘米。他制作的花盆扬名上海，人称“汉棠盆”，有“收不到‘汉棠盆’，就不叫收藏”的说法。
1972年，徐汉棠与胞弟徐秀棠设计了一套“十五头嵌银丝咖啡具”，由中国故宫博物院收藏。此后，紫砂镶嵌金银丝装饰的新工艺诞生。
菱花提梁壶-徐汉棠作品
徐门紫砂五代流传
徐汉棠能够拜壶艺泰斗顾景舟为师，在紫砂工艺领域占一席之地，并非偶然，他出身于有名的紫砂世家。
江苏省宜兴市蜀山镇，有“中国陶都”之称。徐汉棠就出生在这里，祖父徐锦森从道光年间开始制作紫砂，开设有“福康号”，产品远销南洋和东洋。
徐汉棠的外曾祖父邵云甫则是紫砂一代宗匠邵大亨的后裔。四个舅父皆为紫砂高手。其中，小舅邵全章水准极高，与顾景舟切磋甚密。这也是为什么徐汉棠能拜顾景舟为师的原因之一。
从祖父徐锦森开始，到徐汉棠，再到他的孙辈徐曲、徐光，徐家五代从事紫砂事业，被人誉为“紫砂良工出徐门”。
就在国家授予徐汉棠“中国工艺美术终身成就奖”之后不久，江苏省就将“徐门紫砂”作为中国“申遗”项目上报。
徐汉棠
重金回购作品传承后人
宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠曾说，3、4年前，他能数出紫砂大师10来人、工艺师170多人，共300多人。现在他已经报不出数了，靠紫砂吃饭的有说3万人，有说5万人、7万人，无从统计。
紫砂行业迎来了历史上的大繁荣，人才辈出，但老紫砂艺人们却萌生了自己的担忧。
“现今令人遗憾的是，很多紫砂艺者不去体悟紫砂艺术特有的语言，从而缺乏艺术的想象力。”徐汉棠感叹。
紫砂收藏也存在“虚火”。“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们要的是值钱的，而不是精美的;是时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要--人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作、伪作的恶劣倾向泛滥。”徐汉棠说。
近几年，徐汉棠陆陆续续从台湾重金回购了他早年做的100多件紫砂花盆。
“台湾人曾说我的‘汉棠盆’前无古人，后无来者。我只承认前半句，后半句让后人来验证。”徐汉棠说，“我想自己创办一个艺术馆，把这些作品放进去，一个都不能少。”
徐汉棠老人希望，能有更多的紫砂作品实物留给后人，传承紫砂艺术。
“紫砂艺人长江后浪推前浪，这是幸事。但是，年轻艺人中，却有着不同的价值观，有人属于炒作派，受名利驱动，急功近利。做壶才几年，却把自己吹成大师、陶艺家。还有一种属于实干派，他们心态平和，学艺严谨，技术不断提高，今后将挑起中国紫砂业的大梁，这是我最想看到的。”徐汉棠说。
全国具收藏价值陶瓷作品征集启动
8月14日上午，由中国收藏家协会、中国文物保护基金会和中国景德镇国际陶瓷博览会执委会共同主办的全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选活动作品征集启动新闻发布在北京国粹苑艺术品交易中心举行。中国收藏家协会罗伯健会长及中国文物保护基金会、中国景德镇国际陶瓷博览会执委会领导、有关专家、艺术家向与会嘉宾、媒体记者介绍了本次评选活动的有关情况，并邀请全国各地艺术家积极参与竞技和交流，共同推动陶瓷艺术的繁荣与发展。
本次活动邀请冯远、龙瑞、叶佩兰、朱乐耕、刘远长、苏士澍、何炳钦、张学文、张忠义、张道兴、梅文鼎、郎绍君、余润德、岳峰、欧阳中石、郑闻慧、赵之硕、徐朝兴、徐里、徐庆平、覃志刚、萧燕翼、熊光楷等(按姓氏笔画排序)为艺术顾问。
中国是瓷器的故乡，陶瓷艺术是中华民族传统文化的骄傲，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，千百年来，陶瓷艺术的繁荣与发展，为增进我国与世界各地文化交流、经贸往来发挥了重要作用，传承有序地代表着华夏各个时代的文明，弘扬陶瓷文化，是我们陶瓷工作者光荣的使命。当下，随着工艺、技术和信息的不断推进，陶瓷艺术百花齐放，获得了长足发展，在盛世收藏的热流下，艺术陶瓷也日渐成为收藏界备受推崇的艺术门类。
罗伯健会长介绍本次评选活动的有关情况，本次评选活动的作品征集工作在8月初全面启动，在10月份中国景德镇国际陶瓷博览会上举行集中征集及收藏家与艺术家交流等活动。整个征集评选工作将持续到2014年12月份，参赛作品先进行初评，初评后，所有入围作品将于2014年11月下旬至12月上旬在北京公开展览，在这期间组织专家进行终审评定，并完成终评工作；获奖作品集由国家一级出版社出版；在2014年12月份中国北京国际文化创意产业博览会期间，举行全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选活动颁奖典礼，部分作品在文博会上展出及举行获奖作品集首发式等活动。部分获奖作品参加中国收藏家协会组织的全国巡展。
全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选活动组委会秘书长李祥介绍说，为体现评比的广泛参与性，此次评选活动不设任何条件，全国各地所有从事陶瓷艺术创作个人或企业均可报名参加。为方便报名和咨询，本次评选活动在北京和景德镇设立评选办公室，各地艺术家可登陆中国收藏家协会网站或中国瓷博网下载查看评选详细情况，或电话010-87792155咨询。
罗伯健会长诚挚邀请全国各地艺术家积极参与本次评选活动，加强收藏家与全国各地陶瓷艺术家之间的交流，共同弘扬和传承中国传统陶瓷文化。罗会长说，举办这样一个活动，不仅仅是要搭建一个竞技的平台，促进全国各产瓷区之间的互相交流，更要通过举办这样的活动，把最好最精，最具时代特色和收藏价值的艺术作品，展现给世人，撬动陶瓷艺术收藏板块，打造艺术陶瓷收藏的风向标。
中国收藏家协会专家委员会专家、故宫博物院研究员、陶瓷鉴定专家叶佩兰；中华非物质文化遗产传承人、中国工艺美术学会副理事长、中国艺术研究院艺术创作院院长、中国陶瓷艺术大师朱乐耕教授；中国美术家协会秘书长徐里，中国收藏家协会专家委员会秘书长、国家博物馆鉴定中心主任岳峰研究员；《中国收藏拍卖年鉴》主编、中国收藏家协会副秘书长、书画鉴定专家张忠义；清华大学美术学院高端培训部主任、清华大学美术学院当代艺术创作名家导师班导师、清美艺术品鉴定评估研究会会长余润德教授等参加了新闻发布会。全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选活动组委会秘书长张辉亮、李祥、雷军、洪阿林及有关部门的领导亦出席了新闻发布。
携手同舟 共同提升大师产业经济
从目前中国陶瓷产业的格局来看，工艺陶瓷主要集中在景德镇，日用陶瓷主要集中在景德镇、宜兴、唐山等地区，建筑陶瓷主要集中在佛山、晋江、高安、淄博等地。这些产业基地目前都面临着产业升级的问题。
从产业的阶级化来看，艺术陶瓷始终是中国陶瓷产业的灵魂，这也是中国陶瓷产业最具有核心竞争力的一项法宝，在产业阶级中地位至高无上；日用陶瓷市场价值和产业地位仅次于工艺陶瓷，在产业阶级中位列第二；建筑陶瓷生产规模大，技术含量低，工艺简单易复制，市场价值和产业地位自然位列最末。尽管佛山等地的建陶产业年产值远远超过了景德镇，但景德镇在工艺陶瓷领域始终还处在中国乃至世界的领先地位，“瓷都”至今也不存在失守的问题。
景德镇有中国工艺美术大师23人，有上千人获得高级工艺美术师职称，有上万名陶瓷艺术从业者和爱好者，是全国陶瓷工艺美术人才最富集的地区，这里还有全国唯一的陶瓷本科院校学院。但大师们现在都在干个体，灵感用于个人之作，如果让大师们的智慧贯穿于整个陶瓷产业大格局，景德镇就大有希望了。
位于市通站路的恒业陶瓷文化创意街顺应瓷都文化发展之势，开文化创意产业之先河，引领瓷都陶瓷文化纵深发展，开启了一个产能升级的大师经济时代。
《孟子·公孙丑下》：“天时不如地利，地利不如人和。”浙江省嵊州市恒业房地产开发有限公司投资创建的恒业陶瓷文化创意街正是融天时、地利、人和为一体，开创了一种大师经济自觉自醒的产业现象，实现了一种从个体经济到产业联盟的结构转型，吸引了众多大师汇聚在此。无论规模容量、场面格局、配套能力、街市氛围、发展潜力，遍访全市，恒业街区当数大师名家最为首肯的理想之所。
为了更好共商共建一个繁荣兴旺的大师创意产业平台，公司特邀多名国家级陶瓷艺术大师组成产业发展顾问委员会，并将于本月16日上午9：30－11：30举行成立仪式，活动将在街区内恒业陶瓷文化交流中心隆重举行。一铺一名家，一街一世界，我们相信恒业大师汇产业街在陶瓷文化创意产业的春风下，名家联手，大师汇至，将开创“景德产佳瓷，器成天下走”的大好局面，为世界各国人民奉献更多精美绝伦的名家大师瓷，传播文明灿烂的陶瓷文化。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《价值660斤黄金的紫砂套具，看顾景舟大师巅峰巨制》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《价值660斤黄金的紫砂套具，看顾景舟大师巅峰巨制》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代的瓷器价值