宋代官窑瓷器鉴别和特点。
说起当下的紫砂壶收藏，顾景舟一定是一个绕不开的名字，也是紫砂爱好者最熟悉的名字之一。顾景舟先生是我国紫砂陶艺名家，也是中国工艺美术大师之一。他的紫砂陶艺成就，被誉为是明代时大彬之后第一人，海内外赞其为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。顾景舟先生除了以紫砂壶造诣为世人称道外，他的各类名号也是人们津津乐道的对象。他自号壶叟、老萍、，又有瘦萍、武陵逸人、荆南山樵等别称，可以说是现当代紫砂大师中名号最多的一位了。
顾景舟先生的紫砂壶受到藏家和市场的喜爱、追捧，已经不是短时间内的现象。早在2009年，中国嘉德拍出的一件顾景舟-提壁壶，成交价就已经高达92左右。2010年开始，紫砂壶收藏群体进一步壮大，以顾景舟先生为代表的早期紫砂大师的作品，热度被炒得越来越高。顾景舟先生的紫砂壶，从这一个时期开始，以超过百万的价格成交的情况，比例不断攀升。渐渐地，人们一提到紫砂壶，几乎90%以上的人，不论玩收藏的还是不玩收藏的，第一印象都是顾景舟先生的名字。
顾景舟先生的紫砂壶，在拍卖市场上受到的青睐究竟有多大呢？或许从一些拍卖成交记录中，我们可以窥见一斑。如2010年中国嘉德国际的春拍会上，一把顾景舟制-吴湖帆书画-相明石瓢壶，成交价就已经突破千万，以1232万成交。虽说是两位名家合璧，但是一把紫砂壶拍出如此高的成交价，还是第一次。此后，顾景舟先生又有10把以上的紫砂壶，在拍卖场上斩获过千万的高价。如2014年上海春秋堂拍出的一件顾老刻制的玉璧提梁壶，获价1633万；2018年台湾中正拍出的一件顾景舟1989年作-矮井栏壶，成交价更高，达到近1800万元。
顾景舟先生的紫砂壶创作，概括起来就是早年仿、中年创、晚年变。顾老的早期作品，基本都是仿制老紫砂壶式样创作，以方器居多。自中期开始，顾景舟先生开始带有鲜明自我色彩的创作，期间创制了十余种新壶形制，代表作有雪华、鹧鸪、提壁、僧帽、石瓢等。这一时期，顾景舟先生的紫砂壶多以素光为主，整体造型古朴端雅，壶身线条流畅灵动，色泽柔润内敛，具有雅韵深远、谨严与放跌兼备、雄健与秀美并存的艺术风貌。晚年时，顾景舟先生在紫砂壶创作中融入了更多的现代美学元素，对自己独有的艺术风格再次进行变法。更重要的是将自己毕生总结的紫砂陶艺经验著述成书、讲座授人，对后世的紫砂艺术产生了极为深远的影响。
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紫砂壶大师顾景舟的独家鉴壶秘籍
紫砂壶大师顾景舟的独家鉴壶秘籍。
1、鉴别紫砂器：第一要了解艺人的手法，一个人有一个手法。经常真品与假品对照；第二看泥色；第三看图案，仿古的东西一般一件东西一个图章款。
2、明代紫砂壶上无图章款，都是刻自己的名字。
3、清代早期壶流里的眼都是一个大眼。几个细密的眼在时代上就晚了。就与民间使用泡茶有关系。
4、乾隆紫砂壶器表纹饰微微凸起，是将调好的泥浆用笔慢慢堆画出来的。泥浆必需研得与墨一样细腻，然后用毛笔画，不足的地方再加加工。
5、陈鸣远生于康熙死于乾隆，在技术上是个了不起的人。
6、紫砂包金漆的东西是在乾隆以后出现的。
7、加彩凸雕瓜果紫砂壶为乾隆时期的风格。
8、紫砂胎描金漆竹节式壶，为太平天国时期的。
9、紫砂泥料比例的多少决定胎色。
顾景舟大集玉壶
10、20—30年代时顾先生等人在上海做过一批仿紫砂，都不落款。
11、南京、扬州、上海各有一件大彬壶真品，是出土的，它们的风格和泥色都相同，可看出明代紫砂壶的气魄大，胎泥粗。
12、清道光“行有恒堂”款紫砂梅花诗句壶，为假品。此壶底款“蒋贞祥造”，蒋贞祥是晚清光绪人，与道光“行有恒堂”款年代不符。
13、看了许多陈曼生刻诗的壶，底款多数篆“阿曼陀室”，没有写过“陈曼生制”，这点应注意。
14、古代人作壶的款时，字头对头流，字尾对着柄。
15、“宣统元年正月元日”款的紫砂壶，壶柄尾部分别有“大生”“裕林”“迪恩”“东溪”“寿珍”等名款。这些人都是光绪时人。大生和迪恩是兄弟关系，姓范，一家人都作壶。
16、嘉庆四年款红砂小壶为真品。
17、“松鹤轩”款紫砂壶，为民国时期作品。“松鹤轩”是上海一个铺子的名称。此壶刻字人叫“若水”，号叫姚寿铨。
高腰线三足提梁套壶
18、“黄玉麟”款紫砂树根式壶是真品，为晚清同治光绪时的。
19、“阳羡邵友兰制”款带屉诗句紫砂壶，是真品，清道光年的。
20、“邵元祥”款紫砂大扁壶。邵元祥是明末清初人。此壶是造型硕大，胎泥粗，具有明代风格。但壶身文字为后刻。“适园主人”是谁不清楚。
21、“杨彭年”款描金山水紫砂壶。杨彭年是嘉庆、道光时人。此壶为真品，泥色较标准，胎泥及做的工艺，都具有杨彭年制壶的风格。
22、“志远”款阴阳文紫砂扁方壶。清道光真品。壶底有“茶熟香温”款。
23、“国良”紫砂提梁式过。晚清时作品。国良原名为俞国良，1938年殁，死时60多岁。
24、“邵亮生”款紫砂小扁壶，邵亮生是晚清人。
25、“笨岩”款紫砂扁壶，是清同治作品。
26、“味泉”款黑砂竹节式壶，清嘉庆作品。
27、“赦记”款紫砂雷纹螭纽壶，作者是邵权衡，清同治时人。他曾孙现在还在宜兴紫砂厂里工作。
顾景舟十一头提梁壶
28、“冰心道人”款紫砂刻诗壶。“冰心道人”可能是程寿珍，为清同治时生民国二十几年殁。
29、“康熙年造”款黑砂铜提梁壶，清光绪作品。这类壶宜兴烧好后，到烟台去烧黑。
30、“康熙辛卯年制”款紫砂扁壶，壶盖里有“宜兴紫砂包用”章，“包用”章的出现到清晚期了。
31、“宣统元年”款米色砂小壶，壶柄有“宝鳞”二字，是宣统时工匠姓宗。
32、王南林是清乾隆时艺人，给宫廷里做过御器。
33、“项圣思”款紫砂佛手式杯，“圣思”款紫砂梅花式杯，均为假品。圣思何时人不详。南京博物院有件圣思款桃杯，很精致。
34、“史宝丰造”紫砂堆花小方花盆。是嘉庆、道光时作品。
35、紫砂挂釉器皿从乾隆时开始的。共烧二次，先烧胎，要1000多度。器里挂白釉的东西，挂釉后再烧700多度。
36、清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，为典型乾隆作品。底部为避免磨伤，刷一层黑漆。乾隆紫砂笔筒有的器表开小纹片，其原因是原来的胎色不理想，在紫砂胎干后又刷上一层稀的细泥的缘故。
顾景舟紫砂壶的收藏价值为何那么高
对于爱好紫砂壶收藏的人来说，顾景舟一定不是一个陌生的名字。在近现代紫砂壶艺术历史上，他一直被视为泰斗般的人物，享有“壶艺泰斗”的美誉，更是我国紫砂事业发展的继承者、开拓者和领军人物，堪称现代紫砂壶艺术界的一面高峰旗帜。在收藏拍卖市场上，顾景舟先生目前市场价最贵的作品，是1959年应人民大会堂的定制需求，作为对新中国的献礼而制作的松鼠葡萄十头套组茶具，其拍卖成交价早在2015年就已经高达8960万元。
紫砂壶实在不算“大器”，从市场规律来说拍出千万是非常不容易的。然而，顾景舟先生的紫砂壶，还不止这一套千万级的作品。仅2018年内，各拍卖公司拍出的成交价过千万的顾景舟紫砂壶，就超过10件。如2018年6月由江苏和信拍出的玉露诗文五头茶具，获价1725万元；2018年7月由金沙皇朝拍出的四足方壶，更是以2200的天价成为当场拍卖的焦点。目前，顾景舟先生的紫砂壶，精品均在百万以上。
那么，顾景舟先生的紫砂壶，收藏价值为何那么高呢？业内人士认为，这种情况的形成，主要取决于2大关键因素，一是其作品本身的精致出众，二是顾景舟先生作为历史人物的地位及影响。
1）顾景舟紫砂壶作品的精致出众
①顾景舟紫砂壶砂质细腻润泽，原料的精细程度非一般紫砂匠人可比。②他的紫砂壶造型稳重雄健、大气谨严，壶身线条流畅豪顺，可谓“刷一代纤巧糜繁之风”，朴拙端雅。③制作工艺考究，讲究顺应紫砂材质肌理，坚持以全手工拍打壶身的泥片围筑成型方法进行个人创作，每一把紫砂壶都是独一无二的艺术作品。
2）顾景舟先生的历史地位和在工艺美术界的影响
①顾老的《紫砂陶史概论》、《宜兴紫砂珍赏》等巨著，和他先后发表的逾十万字有关紫砂陶艺的论文，都是他对于近现代紫砂事业理论发展卓越贡献的见证。
②顾老多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，并开办多次陶艺讲座，还为数百件紫砂藏品进行鉴定、断代，将紫砂艺术从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。
③现代多位制壶名家，如徐汉棠、周桂珍、李昌鸿等均是顾景舟先生的门徒，可见其在近现代紫砂历史上泰斗般的地位和影响力。
在上述2大主要因素外，另有以下几点，也是影响顾景舟紫砂壶市场价值的重要原因。①顾老制紫砂壶，重质量尤甚，不满意的作品全部毁掉，有时好几年才做一批壶。成套的作品更是难得，多为定制作品。
②顾景舟大师的紫砂壶精品，目前存量不多，尤其是文革至上世纪90年代之间的作品，存世量少、料工皆精，还具有独特的历史文化背景，因此价格尤其高。
紫砂壶常见泥料分类和特点
紫砂壶常见泥料分类和特点。
由于地质成因的多变，各种紫砂矿料在矿层中的分布并无绝对统一的标准，即使是同类矿料，由于出产矿区、矿层的不同，在泥层中的位置也会有所不同。如紫泥在矿层中一般产于乌泥下部，但有时却产于团泥下部；绿泥一般产于龙骨下部贴层，但有时却产于其他泥层之间。其他种类矿料也有类似状况。现在一般按采掘时矿层的深浅状况给矿料进行基本分类。
紫砂泥主要可分类三大类：紫泥、本山绿泥和红泥。各大类泥料又有细小的分类，且各类泥料之间又可以以不同的比例搭配、混合，澄练成各种泥色和泥质的制壶原料。泥料、制壶师的知名度、壶的艺术性、稀缺性、制作难度等往往是影响价格的原因。
1紫泥的特点
矿料特征：矿料呈紫色，内有油面，结合面有水锈，内夹不规则青灰色矿料。紫泥烧成后外观为紫色、紫棕色或者深紫色。
紫泥，为制作紫砂壶的主要原料。深藏于宜兴黄龙山岩层下数百米，在“甲泥”矿层之间。主要包括天青泥、底槽青泥、红棕泥、清水泥等。天青泥，其质细腻呈青蓝色，产于清代中期，现已失传，曾在丁蜀镇中心的大水潭矿中有过。
底槽青样品、底槽青掇只壶
底槽青泥，位于矿层底部，块状中有青绿色的“鸡眼”“猫眼”，是含有段泥颗粒的紫泥。色呈偏紫泛青，十分稀少，泥质细腻。烧结后呈紫红色，烧成范围宽，在1200℃左右，质坚细腻光润，收缩率在10%左右。
清水泥、清水泥禅钟壶
红棕泥，位于矿层中部，矿层较厚，色紫微泛红，呈紫红色、紫色，隐现绿色斑点，质软致密，间有微小的云母闪烁，泥质纯正，产量较多。烧结后呈棕红色，烧成范围在1180℃左右，质坚光润，收缩率10%左右。
另外，清水泥是纯种的紫泥矿，是为较常见的泥料。
本山绿泥原矿
2本山绿泥的特点
本山绿泥是紫泥层的夹脂，原矿呈绿色，烧成后的泥色为米黄色。
本山绿泥类，古代称“梨皮泥”。包括本山绿泥、段泥、白麻子泥、红麻子泥、团山泥等。矿土呈淡绿色层片状，烧成陶后现梨皮冻色（米黄色）。本山绿泥产于黄龙山岩层与紫泥共生矿层中，位于紫泥上层与岩板间，仅数厘米厚，俗称“龙筋”，其矿物组成为水云母、高岭石、石英及少量的铁氧化物。矿土呈浅粉绿色，片状结构，泥质细腻光洁，烧结后呈米黄色，表面细润，烧结温度适中，在1180℃左右，收缩率在11%左右。本山绿泥因采掘量极少，不易制作大件产品，仅作小件产品和作“化妆土”，加入适量作色剂可变化成各色装饰泥。段泥就是含紫泥颗粒的本山绿泥。
黄金段、老段、青段
绿泥与红泥、紫泥的最大区别，是矿料中铁的含量很少，而且以铁离子状态存在，所以矿料呈绿色。绿泥的钛含量较高，所以烧结后呈乳黄色。肌理丰富，色泽光润透亮，青中略有黄色，颗粒清晰。
段泥，也叫团泥，一种本山绿泥和紫泥的共生矿土。本山绿泥和紫泥都是紫砂的原矿。烧结后会呈青色、棕色、褐色、褐棕红色。若紫泥成分偏多，未烧时颜色偏红，烧成后则颜色偏青、偏灰；若绿泥成分偏多，未烧时颜色偏黄，烧成后则颜色偏灰白。烧成后的壶表质感丰富，用后有滋润感。
红泥原矿
3红泥的特点
红泥是泥矿里的石黄，一般位于嫩泥矿的下层。红泥原矿呈黄色或者红色，烧成后为暗红色。
红泥是紫砂泥主要泥种之一。宜兴陶土中有一种叫做嫩泥的矿料，是接近地层表面的一种黏土岩，分布在宜兴丁蜀镇周围山区。嫩泥矿层的底部，有一种坚质矿石，开采时须用硬器掘之。古文献说它是“未触风日之石骨也，陶之乃变朱砂色”（明•周高起《阳羡茗壶系》）。这种矿石就是红泥矿。其矿物组成为伊利石、高岭石、氧化铁、石英和白云母。
因含铁量多寡不等，红泥矿烧成后的色泽或红中略带黄，或黄中略带红，或红中略带紫，可呈朱砂、朱砂紫或海棠红等基色，朱红中透着橘黄，色艳而不妖。色彩的呈现与烧制温度紧密关联，使用越久越现沉稳气息。
红而不艳，红得柔美，是红泥色泽特点。色泽红得过于艳丽，多数是泥料内添加了铁红粉。窑温不足，红泥呈枯黄橙色，水色不彰。窑温稍高，则收缩大、变形、塌陷、铁质熔点较易产生。窑温烧足，光洁明亮，红中略见橙色。红泥可以分为朱泥、小红泥，大红袍泥，其区别是原矿层的不同及风化程度、炼制拼制的差异。
[大红袍]
大红袍产于江苏宜兴丁山赵庄山、黄石黄岩心。此泥红艳夺目，气质高雅，令观者满受瑞气临身，鸿运当头之意；为极品朱泥。
泥性：大红袍泥料低张力，收缩比几乎达紫泥系的三倍，制作时泥性掌握不易，古代用于增添红泥艳润调色之用，为传说中最具神秘色彩之极品朱泥之一。烧制时易起节皱、开裂、塌陷、变型、窑温轻者偏黄易还原，成品率低。烧成后质感绵密、紧实细致，持之扎实沉重、红润艳丽，泥中极品，无以伦比；泥胚含少许原矿颗粒，冲淋热水后色变极大，呈红中带紫，养壶易现“包浆”之美。
大红袍紫砂壶经手工成壶，烧成后，由于泥团粗细悬殊，烧成时体积收缩不一，外表粗颗粒略有凸出，又富有滋润光泽的质感，疏松的内壁因泥料矿物组成和团粒堆积等因素而形成的空隙，具有一定的气孔率和吸水率。
大红袍紫砂壶用热水冲淋立展娇嫩鲜红特色，壶身游移紫光遽现，神秘迷人风韵令爱壶人神醉，实堪名列极品级名朱泥而无愧！以之冲茗之茶汤明亮活泼、快意果决、易展扬香而聚甘柔甜，时间之掌控要求较高，乃茶艺高手不二之器。因冷热收缩较大，故应于使用前确实温壶之动作；冲养日久，温润而富深度，美不胜收令玩家爱不释手。
冲茗：使用须先温壶，亲茶性高；泡茗浑厚醇和，柔顺富口感，颇具泥中王者之风，适合泡乌龙茶生茶（轻焙火系列）特好、铁观音（中焙火或重焙火系列）特好、普洱茶各种系列特好。
[朱泥]
原矿深埋于宜兴丁蜀镇赵庄山、小煤窑等地的嫩泥矿层的底部，朱泥因含砂量低、泥性娇，收缩率高，成型工艺难度亦高。
将朱泥茶壶拿在手中会使你感觉胎质细腻柔和、颗粒分布均匀、色泽鲜艳红润、表面透明度很好。至于敲击声音，朱泥壶固然是清脆，但这仅仅说明了结晶度这个指标达到一定强度。要提高一种泥料的结晶度并不困难，有时烧成过火就会有此效果。
朱泥主要特性有哪些？
1。结晶度高。泥的断面接近瓷质，将壶盖从壶口提出，可闻铿镪之金属声，以指弹扣，声脆，音有共振。
2。泥色如橘。泥料未烧制前为橘黄色，烧成后红色中透着橘黄，用热水冲淋朱泥壶，立展娇嫩的鲜红色，氤氲中有紫光游移。泡养包浆后红色沉稳。
3。含砂量低。和本山绿泥一样，烧制后几乎看不到颗粒。
4。收缩率高。成型较难，收缩率高达30%以上，烧造过程中极易变形，生坯烧成率仅约7成。从古至今多制小品。
5。含铁量高。烧成温度稍高，即可析出铁质，出现火疵点。
紫砂壶装饰线条运用规律和特点
讯 宜兴紫砂壶原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧面反弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有印章款识，彩釉装饰，泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所具有的文化内涵，所负载的种种人生，历史，审美体验等，使紫砂艺术体系形成了日益丰富的文化底蕴。
紫砂壶线条装饰的种类很多，各种各样的线条都必须用牛角或铁、木、竹制成的专用线尺进行加工，使线条挺括而又清晰。这些线条不仅加强了紫砂壶的装饰效果，且可增强成型时黏接处及边缘部分的应力，减少产品在烧成时的缺陷，提高正品率。现将有代表性的几种紫砂壶装饰线条运用规律和特点简述如下：
灯草线：这种小圆线以状如灯草而得名。将其用在紫砂壶的口沿部，称为翻口线；用在底足部则称为底线；可单独或成组用在壶体、肩、腹，以增强其造型的装饰效果。
字母线：这是一种双线(一粗一细)，又称文武线。用于紫砂壶的口盖组合和口沿，一般要求上粗下细，上大下小，称为"天压地"，使制品造型更加安定厚重。
云肩线：这种线条经常用于茶壶颈部、口下沿等转折部位，其线条一般较薄，要求匀净、清晰，能增强制品造型的装饰性，富有韵律和节奏感。凹凸线及皮带线用这类线条进行装饰，分别以线条的粗细、厚薄和宽窄来达到不同的艺术效果。一般在紫砂壶腹部用凹凸线或皮带线，可使产品造型增加变化，且又显得庄重大方。
凹肩线：这是一种双曲线，用于紫砂壶肩部装饰，可以加强产品造型的稳重感，且有节奏变化的艺术效果。
筋囊线：这是一种垂直线条，可将紫砂壶形体作成若干等份。使用筋囊线，要随着壶身的肩、肚、腹而变化，线条深浅自如，其装饰效果似蒜头上的瓣纹。
抽角线和折角：主要用于方器成型的面与面交接处。用抽角线或折角处理的紫砂壶方器，可藏锋匿角，富有变化，使制品成型更有装饰性。
云水纹、菱纹和花瓣纹：这些纹饰都是要按一定规律布满紫砂壶形体全身的凹线，要求线条流畅，整体气韵贯通，使紫砂壶的造型生动活泼，更加灵巧。
以上列举的各种纹样装饰线条，是紫砂艺人的生产时间中受其他器具特别是明式家具的影响，而不断总结出来的。它不仅丰富了紫砂壶造型的装饰性，而且增强了紫砂壶工艺品的实用功能。
宜兴紫砂壶的价格
江苏宜兴丁蜀镇是紫砂壶的原产地，在我国的明朝正德年间就开始制作其制作原料为紫砂壶，因为紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品所以在拍卖市场的行情大涨，是具有收藏价值的古董，有着“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”之称。因为具有艺术性和实用性的完美结合所以这样的紫砂壶尤为的珍贵，加上紫砂壶泡茶的好处和茶禅一味的文化，令人回味无穷，增加了紫砂壶的高贵不素的雅韵。市面上充斥着非常多的紫砂壶但是紫砂名壶却很少，例如树瘤壶这种壶的壶面凹凸不平，有树皮模样的刻文整体壶身呈暗栗色，是明代至壶大家供春创制的一种壶式，因为制作工艺复杂所以传世极少，现在的价格是无法估计的，中国历史博物馆就有着树瘤壶是我国最早的紫砂壶实物，价值是无法用价格进行估量的。
虽然树瘤壶是最早的紫砂壶但是因为其传世量非常的少，所以说衍生出了其他名壶，例如二泉铭壶，是清末时期邵二泉的名壶，其造型质朴，呈色为土黄色，有着“祝福”的美好象征，其价格在几十万到百万不等，关键还是要看其原料和制作的工艺才可以进行具体的判断。冰心道人壶其壶体颜色似瓷器的茶叶末釉，壶身正面是个凹进去的龛，内坐一人是古代的紫砂壶中外形最具有特征的紫砂壶，在其外部装饰有桃树、桃花、桃叶，其壶身另外三侧为雕刻的云纹，因为做工精艺的复杂所以说冰心道人的紫砂壶的收藏价值也是极其的高。紫砂壶有很多但是有着显著的特征。原料上乘、做工精致具有收藏价值的紫砂壶却很少，可见其上等紫砂壶的价值。
紫砂壶的烧制一般原料都为泥土、紫砂壶泥（紫泥、绿泥、红泥），可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且，泥层的厚度从几十厘米至一米不等，所以采取难度较大，烧制温度一般控制在1100到1200摄氏度之间所以烧制的限制因素较多，烧制好难度较大。紫砂壶是用来泡茶煮茶的，有着“色香味皆蕴”的赞誉，是因为它具有较高的气孔率和透气性好的。
再加上不渗漏、不老化的特点使用率越高越显光润的原因，这种粉质细砂岩的紫砂土是“宜陶宜壶”的最佳泥料也是宜兴所独有的宝藏，这是现代无论多么高超的技术都无法制作成古代时的特征，一方面是泥料的变化另一方面就是烧制工艺的变化所以在购买古代的紫砂壶时一般的市面上没有的只有在一些拍卖会上才可见到上等的紫砂壶，但是因为其收藏性和实用性的极其高所以价格也使许多收藏爱好者望而却步。
紫砂壶的代表就是宜兴紫砂壶手工用砂锤炼出来的陶有着耐高温、透气性好、收缩率小、冷热急变适宜性强的特点，价格虽高但却价值极高。
紫砂泰斗顾景舟首席大弟子徐汉棠：收藏存虚火
徐汉棠
提及紫砂壶，一代大师顾景舟是绕不开的名字。无论是在制壶业内，还是在拍卖场上，他的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄是千万元身价。
80岁的徐汉棠老人是顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”，又拍出86.25万元的高价。
徐汉棠一生经历了社会政局的几次重大变革对紫砂行业的影响，“从民国时期家族老字号的经营开始，繁荣与动荡波折起伏，特别是解放初，迫于生活，许多手艺极高的艺人改行。”他感叹道，“今天，紫砂被许多藏家所追捧，可以说是难得的盛世，整个紫砂行业遇到了历史上最繁荣的时期。”
2006年，在从艺60年之际，徐汉棠被授予“中国工艺美术终身成就奖”，是目前中国紫砂界唯一获此殊荣者。光环加身让徐汉棠愈感肩上担子之重。古稀之年，他仍不辍著书立说，并且重金回购自己流落在外的早年代表作品。“我要用实物说话，让后代更好地传承这门绝活。”他说。
景舟遗风与汉棠创新
徐汉棠清楚地记得：“1952年3月，我成为顾景舟的第一位入室弟子。”他与顾景舟结下了30年的师徒之缘，在技艺上得其真传，悟其奥秘。
1952年，徐汉棠20岁，而顾景舟已经是赫赫有名的壶艺大师了。当年，徐汉棠欲拜顾景舟为师时，顾老出了个考题，让他制作一副紫砂壶专用工具“矩车”，如果达到要求，才答应收他为徒。当年的“毛头小子”徐汉棠根本找不到合适的材料，但他硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了考核，得到了顾老的认可。
师从顾景舟，徐汉棠获益匪浅，同时他还博采众长，吸取了朱可心、王寅春等“紫砂七老”的技艺精妙，不少创新做法开紫砂艺术之先河。
20世纪60、70年代，他为上海盆景协会制作了250多种花盆。这些花盆大多小巧可爱，最小的直径2-3厘米，大的也不过20-30厘米。他制作的花盆扬名上海，人称“汉棠盆”，有“收不到‘汉棠盆’，就不叫收藏”的说法。
1972年，徐汉棠与胞弟徐秀棠设计了一套“十五头嵌银丝咖啡具”，由中国故宫博物院收藏。此后，紫砂镶嵌金银丝装饰的新工艺诞生。
菱花提梁壶-徐汉棠作品
徐门紫砂五代流传
徐汉棠能够拜壶艺泰斗顾景舟为师，在紫砂工艺领域占一席之地，并非偶然，他出身于有名的紫砂世家。
江苏省宜兴市蜀山镇，有“中国陶都”之称。徐汉棠就出生在这里，祖父徐锦森从道光年间开始制作紫砂，开设有“福康号”，产品远销南洋和东洋。
徐汉棠的外曾祖父邵云甫则是紫砂一代宗匠邵大亨的后裔。四个舅父皆为紫砂高手。其中，小舅邵全章水准极高，与顾景舟切磋甚密。这也是为什么徐汉棠能拜顾景舟为师的原因之一。
从祖父徐锦森开始，到徐汉棠，再到他的孙辈徐曲、徐光，徐家五代从事紫砂事业，被人誉为“紫砂良工出徐门”。
就在国家授予徐汉棠“中国工艺美术终身成就奖”之后不久，江苏省就将“徐门紫砂”作为中国“申遗”项目上报。
徐汉棠
重金回购作品传承后人
宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠曾说，3、4年前，他能数出紫砂大师10来人、工艺师170多人，共300多人。现在他已经报不出数了，靠紫砂吃饭的有说3万人，有说5万人、7万人，无从统计。
紫砂行业迎来了历史上的大繁荣，人才辈出，但老紫砂艺人们却萌生了自己的担忧。
“现今令人遗憾的是，很多紫砂艺者不去体悟紫砂艺术特有的语言，从而缺乏艺术的想象力。”徐汉棠感叹。
紫砂收藏也存在“虚火”。“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们要的是值钱的，而不是精美的;是时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要--人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作、伪作的恶劣倾向泛滥。”徐汉棠说。
近几年，徐汉棠陆陆续续从台湾重金回购了他早年做的100多件紫砂花盆。
“台湾人曾说我的‘汉棠盆’前无古人，后无来者。我只承认前半句，后半句让后人来验证。”徐汉棠说，“我想自己创办一个艺术馆，把这些作品放进去，一个都不能少。”
徐汉棠老人希望，能有更多的紫砂作品实物留给后人，传承紫砂艺术。
“紫砂艺人长江后浪推前浪，这是幸事。但是，年轻艺人中，却有着不同的价值观，有人属于炒作派，受名利驱动，急功近利。做壶才几年，却把自己吹成大师、陶艺家。还有一种属于实干派，他们心态平和，学艺严谨，技术不断提高，今后将挑起中国紫砂业的大梁，这是我最想看到的。”徐汉棠说。
孟臣紫砂壶价格多少
孟臣紫砂壶是在我国的明朝天启年间到清朝康熙年间所烧制的紫砂壶，孟臣紫砂壶的兴起还是由于惠孟臣所提出兴起的，其烧制的特点就是以小型壶众多，中壶少，大壶最少，壶式有高神、梨形、平肩、鼓腹等，样式众多。孟臣壶的泥质细腻，胎质细薄，壶身为滚圆形，整体看起来小巧玲珑，雅致脱俗。在落款上也是独具一番特色，其壶身的光泽度非常的莹润，线条圆转流畅，这一特征也成为孟氏紫砂壶的主要特征之一。其次就是上手的手感细腻，而且表面不会有太多的杂质，在其原料的提取上提纯度和工艺步骤很多，做工精细这一点可以从其壶身表面能看出来。孟臣紫砂壶的壶嘴、纽跟壶柄是否在同一水平线，用手轻轻的敲击壶如果发出清脆的声音就证明是年代久远的孟臣紫砂壶，所以孟臣紫砂壶的价格也是非常的高昂，一般价格范围是在三百万到九百多万之间是普遍的现象。
虽然从明朝年间就开始了烧制但是因为社会动荡战乱不平，所以说流传至今的孟臣紫砂壶的数量是非常稀少的，就衍生出了许多现代仿制的仿品，我们可以从以下几点进行初步简单的鉴定，一是其紫砂壶的大小，很少有低于一百四十毫升的，容量极小的小品款，大多都是清末以后的作品，二是从其做工的精细程度来看，孟臣的紫砂壶以“浑朴工致兼而有之”，清朝初期时壶内底面都不以竹刀修刮，嘉兴、道光之后的壶内才以竹刀修刮。三是通过辨别盖唇的长短，道光以前壶盖的盖唇不长，朱泥盖内有”水平”字样，最早的为道光十三年，清初早期的紫砂壶把圈的位置较高，以上这三种方式就是辨别是否为古代的孟臣紫砂壶的最基础、简单的方法。
近几年的孟臣紫砂壶同类藏品的拍卖价格都非常的高，比如说：“清初先民之遗风也款魁方壶在2014年9月7日就拍出了四百零二万的价格，这个价格在当时得到紫砂壶界中算是很高，现在它的价值早已经上涨了几倍，还有就是提梁孟臣紫砂壶在2017年12月18日就拍出了九百二十万的价格，足以可见其孟臣紫砂壶的收藏价值以及当时的制作工艺之精湛”。
现在我国的紫砂壶市场上标榜的孟臣紫砂壶虽然有很多，但是大多都是现代所仿制的而真正的孟臣紫砂壶现在已经很难以见到，大多都被博物馆收藏还有少量的早在早期就被收藏爱好者所收藏，所以难得一见，更别谈收藏。普通的收藏爱好者一是很难遇到自己心仪的，年代有久远的，二是孟臣紫砂壶上乘的价格实在是普通人无法承受，大多都是在百万之间，可以说一个普通的上班族一辈子都买不起，但是却恰恰展现了其收藏价值之高，以及现代工艺的无法比拟性。
紫砂壶清代工艺特点
清代紫砂壶原料材质：铺砂是比较常见的紫砂材质，沙料细而均匀，泥料色泽润活，摸起来极为细滑，仿佛熟豆沙泥，易出包浆，色彩非常丰富。
练泥与烧造：练泥彩矿后经天然风化再用磨子加工，泥料较细，约50目~60目，如果用20倍的放大镜去看，能够看到小颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整。烧造采用龙窑，温度比较均匀，随着技术的提高，过温、欠温现象很少出现。
制作工艺：采用拍筒身和镶筒身，有些制壶名家坚持以手捏为主。如著名的陈鸣远、邵旭茂等。这一时期流相接处位于壶身中部偏下，流下弯曲弧度较大，把的形状也较多，不过比起明代要小，而且把上下粗细变化不大。流、把采用明接与暗接，接口修饰均较好，基本为独孔。汉方等较大型砂壶为直排偿孔和双眼、眼孔。一般圆壶在手工加工后，当紫砂坯体尚未完全阴干时，外壁在木盘上轻细修刮，达到精圆。
艺术风格：清康熙、雍正、乾隆三代工艺品造型丰富多样，制作精益求精，充分体现了高贵富丽的皇家气派和奢靡之风。
印款：印款均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。
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