为什么古代瓷器好。
制作紫砂壶的大师有很多，但并不是所有人都能称之为泰斗。在这些人群中，唯有顾景舟被称为泰斗，而像陈曼生等人则被称为是大师、大家，却没有泰斗的称号，这究竟是为什么呢？下面，小编就带大家一起来了解一下。
说到紫砂壶，就不得不提一下紫砂壶制作大师：顾景舟，他是紫砂壶泰斗，为我国着名紫砂陶艺名家，他的成就非常高，被誉为是明代时大彬之后的第一人，海内外都公认他是壶艺泰斗、一代宗师。
顾景舟大师的作品深受市场的喜爱，无论是出于爱茶的目的还是收藏的目的，能够收藏顾景舟大师的作品都会感到十分荣幸。在2009年的时候，中国就曾拍出一件顾景舟大师的作品：提壁壶，其成交价格是92万左右，到了2010年的时候，顾景舟大师的作品价格进一步提升，其早期作品被炒的非常高，有的甚至已经超过了百万。
渐渐的，大家再提到紫砂壶的时候，就会想到这位大师，就会格外关注他的作品，这也让顾景舟大师的影响力进一步扩大。那么，顾景舟大师的紫砂壶影响力到底有多大呢？或许我们从历年来的拍卖纪录中可以了解一二。
据小编了解，在2010年的时候，顾景舟大师制作-吴湖帆书画-相明石瓢壶，在拍卖会中最终以1232万价格成交。虽说是两位大师合作的手笔，但其价值却远高一切，再加上在此之前，从未有过如此高价的紫砂壶拍卖记录，因此，顾景舟大师的作品拍出千万的价格震惊了国内外。
之后，顾景舟大师的其他十件作品也相继拍出了高价，千万以上的也有不少，这进一步加深了众人对顾景舟大师的了解，比如在2014年，顾景舟大师制作的玉璧提梁壶，价值1633万元，2018年，台湾拍卖一件顾景舟大师在1989年制作的矮井栏壶，价值1800万元。
那么，顾景舟大师的作品价格为什么如此之高呢？据小编了解，顾景舟大师的作品十分精致，而且非普通紫砂匠人能比，再加上他的作品造型稳重，大气严谨。因此备受藏家的喜爱。而顾景舟大师本人也着有《紫砂陶史概论》、《宜兴紫砂珍赏》等作品，发表过超过十万字的紫砂陶艺论文，开办多次陶艺讲座，将紫砂艺术提升了很大的档次。徐汉棠、周桂珍、李昌鸿等人都是顾景舟大师的门徒，因此他的影响力非常大，社会地位也很高，自然就成为众人仰慕的对象。
正是因为顾景舟大师的社会地位和影响力，使其得到了社会各界的认可。陈曼生等大师虽然也有不错的贡献，但是远不如顾景舟大师，所以，顾景舟大师被称为是壶艺泰斗。
顾景舟紫砂壶拍卖成交价格：
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紫砂泰斗顾景舟首席大弟子徐汉棠：收藏存虚火
徐汉棠
提及紫砂壶，一代大师顾景舟是绕不开的名字。无论是在制壶业内，还是在拍卖场上，他的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄是千万元身价。
80岁的徐汉棠老人是顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”，又拍出86.25万元的高价。
徐汉棠一生经历了社会政局的几次重大变革对紫砂行业的影响，“从民国时期家族老字号的经营开始，繁荣与动荡波折起伏，特别是解放初，迫于生活，许多手艺极高的艺人改行。”他感叹道，“今天，紫砂被许多藏家所追捧，可以说是难得的盛世，整个紫砂行业遇到了历史上最繁荣的时期。”
2006年，在从艺60年之际，徐汉棠被授予“中国工艺美术终身成就奖”，是目前中国紫砂界唯一获此殊荣者。光环加身让徐汉棠愈感肩上担子之重。古稀之年，他仍不辍著书立说，并且重金回购自己流落在外的早年代表作品。“我要用实物说话，让后代更好地传承这门绝活。”他说。
景舟遗风与汉棠创新
徐汉棠清楚地记得：“1952年3月，我成为顾景舟的第一位入室弟子。”他与顾景舟结下了30年的师徒之缘，在技艺上得其真传，悟其奥秘。
1952年，徐汉棠20岁，而顾景舟已经是赫赫有名的壶艺大师了。当年，徐汉棠欲拜顾景舟为师时，顾老出了个考题，让他制作一副紫砂壶专用工具“矩车”，如果达到要求，才答应收他为徒。当年的“毛头小子”徐汉棠根本找不到合适的材料，但他硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了考核，得到了顾老的认可。
师从顾景舟，徐汉棠获益匪浅，同时他还博采众长，吸取了朱可心、王寅春等“紫砂七老”的技艺精妙，不少创新做法开紫砂艺术之先河。
20世纪60、70年代，他为上海盆景协会制作了250多种花盆。这些花盆大多小巧可爱，最小的直径2-3厘米，大的也不过20-30厘米。他制作的花盆扬名上海，人称“汉棠盆”，有“收不到‘汉棠盆’，就不叫收藏”的说法。
1972年，徐汉棠与胞弟徐秀棠设计了一套“十五头嵌银丝咖啡具”，由中国故宫博物院收藏。此后，紫砂镶嵌金银丝装饰的新工艺诞生。
菱花提梁壶-徐汉棠作品
徐门紫砂五代流传
徐汉棠能够拜壶艺泰斗顾景舟为师，在紫砂工艺领域占一席之地，并非偶然，他出身于有名的紫砂世家。
江苏省宜兴市蜀山镇，有“中国陶都”之称。徐汉棠就出生在这里，祖父徐锦森从道光年间开始制作紫砂，开设有“福康号”，产品远销南洋和东洋。
徐汉棠的外曾祖父邵云甫则是紫砂一代宗匠邵大亨的后裔。四个舅父皆为紫砂高手。其中，小舅邵全章水准极高，与顾景舟切磋甚密。这也是为什么徐汉棠能拜顾景舟为师的原因之一。
从祖父徐锦森开始，到徐汉棠，再到他的孙辈徐曲、徐光，徐家五代从事紫砂事业，被人誉为“紫砂良工出徐门”。
就在国家授予徐汉棠“中国工艺美术终身成就奖”之后不久，江苏省就将“徐门紫砂”作为中国“申遗”项目上报。
徐汉棠
重金回购作品传承后人
宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠曾说，3、4年前，他能数出紫砂大师10来人、工艺师170多人，共300多人。现在他已经报不出数了，靠紫砂吃饭的有说3万人，有说5万人、7万人，无从统计。
紫砂行业迎来了历史上的大繁荣，人才辈出，但老紫砂艺人们却萌生了自己的担忧。
“现今令人遗憾的是，很多紫砂艺者不去体悟紫砂艺术特有的语言，从而缺乏艺术的想象力。”徐汉棠感叹。
紫砂收藏也存在“虚火”。“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们要的是值钱的，而不是精美的;是时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要--人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作、伪作的恶劣倾向泛滥。”徐汉棠说。
近几年，徐汉棠陆陆续续从台湾重金回购了他早年做的100多件紫砂花盆。
“台湾人曾说我的‘汉棠盆’前无古人，后无来者。我只承认前半句，后半句让后人来验证。”徐汉棠说，“我想自己创办一个艺术馆，把这些作品放进去，一个都不能少。”
徐汉棠老人希望，能有更多的紫砂作品实物留给后人，传承紫砂艺术。
“紫砂艺人长江后浪推前浪，这是幸事。但是，年轻艺人中，却有着不同的价值观，有人属于炒作派，受名利驱动，急功近利。做壶才几年，却把自己吹成大师、陶艺家。还有一种属于实干派，他们心态平和，学艺严谨，技术不断提高，今后将挑起中国紫砂业的大梁，这是我最想看到的。”徐汉棠说。
顾景舟紫砂壶价格和特点
说起当下的紫砂壶收藏，顾景舟一定是一个绕不开的名字，也是紫砂爱好者最熟悉的名字之一。顾景舟先生是我国紫砂陶艺名家，也是中国工艺美术大师之一。他的紫砂陶艺成就，被誉为是明代时大彬之后第一人，海内外赞其为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。顾景舟先生除了以紫砂壶造诣为世人称道外，他的各类名号也是人们津津乐道的对象。他自号壶叟、老萍、，又有瘦萍、武陵逸人、荆南山樵等别称，可以说是现当代紫砂大师中名号最多的一位了。
顾景舟先生的紫砂壶受到藏家和市场的喜爱、追捧，已经不是短时间内的现象。早在2009年，中国嘉德拍出的一件顾景舟-提壁壶，成交价就已经高达92左右。2010年开始，紫砂壶收藏群体进一步壮大，以顾景舟先生为代表的早期紫砂大师的作品，热度被炒得越来越高。顾景舟先生的紫砂壶，从这一个时期开始，以超过百万的价格成交的情况，比例不断攀升。渐渐地，人们一提到紫砂壶，几乎90%以上的人，不论玩收藏的还是不玩收藏的，第一印象都是顾景舟先生的名字。
顾景舟先生的紫砂壶，在拍卖市场上受到的青睐究竟有多大呢？或许从一些拍卖成交记录中，我们可以窥见一斑。如2010年中国嘉德国际的春拍会上，一把顾景舟制-吴湖帆书画-相明石瓢壶，成交价就已经突破千万，以1232万成交。虽说是两位名家合璧，但是一把紫砂壶拍出如此高的成交价，还是第一次。此后，顾景舟先生又有10把以上的紫砂壶，在拍卖场上斩获过千万的高价。如2014年上海春秋堂拍出的一件顾老刻制的玉璧提梁壶，获价1633万；2018年台湾中正拍出的一件顾景舟1989年作-矮井栏壶，成交价更高，达到近1800万元。
顾景舟先生的紫砂壶创作，概括起来就是早年仿、中年创、晚年变。顾老的早期作品，基本都是仿制老紫砂壶式样创作，以方器居多。自中期开始，顾景舟先生开始带有鲜明自我色彩的创作，期间创制了十余种新壶形制，代表作有雪华、鹧鸪、提壁、僧帽、石瓢等。这一时期，顾景舟先生的紫砂壶多以素光为主，整体造型古朴端雅，壶身线条流畅灵动，色泽柔润内敛，具有雅韵深远、谨严与放跌兼备、雄健与秀美并存的艺术风貌。晚年时，顾景舟先生在紫砂壶创作中融入了更多的现代美学元素，对自己独有的艺术风格再次进行变法。更重要的是将自己毕生总结的紫砂陶艺经验著述成书、讲座授人，对后世的紫砂艺术产生了极为深远的影响。
顾景舟紫砂壶如何甄别仿品？
顾景舟紫砂壶如何甄别仿品？
上世纪80年代中期，这个时期正是中国紫砂兴盛高峰，原因有两点：一是改革开放后受东亚一带茶道文化影响，特别是受港台和日本、新加坡人对茶文化及紫砂文化钟爱的影响，紫砂价值重新被发现，价格也开始走高；二是自那时起，中国内地大批文人墨客迷恋紫砂茶道，并加入紫砂制作设计，如当年刘海粟、唐云、亚明、林散之、启功、徐邦达、陆俨少、沙孟海等等。中国宜兴紫砂历史上最辉煌就从1980年起至1997年宜兴紫砂工艺厂倒闭及宜兴明代龙窑毁亡。也就是说，在这不到20年的时间里，出现了中国宜兴紫砂鼎盛期，在这一时期中国出现了以顾景舟为首的中国紫砂工艺大师。
在业内，紫砂藏家称之为中国紫砂官窑的也就是原宜兴紫砂一厂1980年起至1997年生产的紫砂壶。这个时期宜兴紫砂一厂烧制作品有以下几个特征：1。选炼紫泥精良。为专业配炼原料。2。明代龙窑柴火烧成。3。全手工制作。4。其紫砂工艺全由日本台湾专业紫砂藏家督造。5。壶器烧成后油润，水淋之感，紫砂韵神宝气尽显之极。
近两年，以顾景舟为代表的紫砂大师的作品在拍卖场上屡屡拍出天坐，逐昨之下，其仿品日渐增多。如何甄别？可从以下几方面入手：顾老壶用泥是顾老个人特制拼紫泥，泥质精良风格明确。顾老壶胎壁轻薄匀等，壶里外清清楚楚，无丝毫毛次，这和顾老严谨人生态度有关，一般顾老制一壶至少2个月。顾老壶当你面对时不由而然有一种逼人感觉，这称之为气韵，气韵是壶的生命。顾老壶一定是窑火绝对正确，如稍有一丁点窑温不正顾先生会当场废了。值得一提的是，顾老一生严谨慎慎，其壶用印随身佩藏，从不离身，故顾老壶印款可信度极高。仿款一比较即明了。
顾景舟紫砂壶的收藏价值为何那么高
对于爱好紫砂壶收藏的人来说，顾景舟一定不是一个陌生的名字。在近现代紫砂壶艺术历史上，他一直被视为泰斗般的人物，享有“壶艺泰斗”的美誉，更是我国紫砂事业发展的继承者、开拓者和领军人物，堪称现代紫砂壶艺术界的一面高峰旗帜。在收藏拍卖市场上，顾景舟先生目前市场价最贵的作品，是1959年应人民大会堂的定制需求，作为对新中国的献礼而制作的松鼠葡萄十头套组茶具，其拍卖成交价早在2015年就已经高达8960万元。
紫砂壶实在不算“大器”，从市场规律来说拍出千万是非常不容易的。然而，顾景舟先生的紫砂壶，还不止这一套千万级的作品。仅2018年内，各拍卖公司拍出的成交价过千万的顾景舟紫砂壶，就超过10件。如2018年6月由江苏和信拍出的玉露诗文五头茶具，获价1725万元；2018年7月由金沙皇朝拍出的四足方壶，更是以2200的天价成为当场拍卖的焦点。目前，顾景舟先生的紫砂壶，精品均在百万以上。
那么，顾景舟先生的紫砂壶，收藏价值为何那么高呢？业内人士认为，这种情况的形成，主要取决于2大关键因素，一是其作品本身的精致出众，二是顾景舟先生作为历史人物的地位及影响。
1）顾景舟紫砂壶作品的精致出众
①顾景舟紫砂壶砂质细腻润泽，原料的精细程度非一般紫砂匠人可比。②他的紫砂壶造型稳重雄健、大气谨严，壶身线条流畅豪顺，可谓“刷一代纤巧糜繁之风”，朴拙端雅。③制作工艺考究，讲究顺应紫砂材质肌理，坚持以全手工拍打壶身的泥片围筑成型方法进行个人创作，每一把紫砂壶都是独一无二的艺术作品。
2）顾景舟先生的历史地位和在工艺美术界的影响
①顾老的《紫砂陶史概论》、《宜兴紫砂珍赏》等巨著，和他先后发表的逾十万字有关紫砂陶艺的论文，都是他对于近现代紫砂事业理论发展卓越贡献的见证。
②顾老多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，并开办多次陶艺讲座，还为数百件紫砂藏品进行鉴定、断代，将紫砂艺术从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。
③现代多位制壶名家，如徐汉棠、周桂珍、李昌鸿等均是顾景舟先生的门徒，可见其在近现代紫砂历史上泰斗般的地位和影响力。
在上述2大主要因素外，另有以下几点，也是影响顾景舟紫砂壶市场价值的重要原因。①顾老制紫砂壶，重质量尤甚，不满意的作品全部毁掉，有时好几年才做一批壶。成套的作品更是难得，多为定制作品。
②顾景舟大师的紫砂壶精品，目前存量不多，尤其是文革至上世纪90年代之间的作品，存世量少、料工皆精，还具有独特的历史文化背景，因此价格尤其高。
价值660斤黄金的紫砂套具，看顾景舟大师巅峰巨制
2015年11月19日，在北京东正拍卖会“献礼”专场，全场只拍卖一套紫砂作品，就是顾景舟制松鼠葡萄十头咖啡茶具，以8000万落槌，如果加计15%的拥金，最终成交价为9200万元（雅昌网纪录为8960万元，是以12%的佣金优惠计算）。
9200万大约为660斤黄金，创造了中国紫砂拍卖纪录，得标者为巨力集团执行总裁杨子。
此套顾景舟花器巨制，不仅形制恢宏，造型饱满，而且是不为多见的顾景舟花货作品，熔多种技法一炉，可谓巧夺天工；十头成套更是难得珍稀，包括一壶、一缸、四杯、四托，堪称顾景舟制壶中的绝世翘楚。
在9200万高价成交的同时，也引来质疑纷纭，如顾景舟著录中从未提及；花器造型为朱可心老艺人的代表壶型，涉及风格之争，顾景舟不太可能做同代人的壶型并传世；新闻中提及该壶是1955年顾景舟大师为人民大会堂特别制作，人民大会堂1958年才有动议，1959年才建成。
为解决这些疑问，2016年1月7日，宜兴陶瓷行业协会、20余位紫砂大师对这套咖啡茶具，召开专题研讨会。
李昌鸿对该作品在上世纪五十年代，制作现场所拍摄照片的过程和照片来源进行了描述，可知十头咖啡茶具的制作时间为1955年左右，照片中顾景舟正与朱可心在探讨此套咖啡茶具。
宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠和紫砂大师程辉，对此研讨会进行总结和答疑。首先，该壶在壶盖里釉水下有顾老落款。汪寅仙大师亲自见过此套壶具，在此次会上对该点予以了肯定；
其次，顾老以光素器为主，但是花货不只会做，而且做得相当好，其花货以工笔为基础，独具风格。潘持平大师曾经在顾老家，亲自见到过一件奇怪工具，询问顾老后方得知是专门用来贴葡萄叶的；
再次，新闻中提及的该壶为人民大会堂特制这点是杜撰的，只是为了把此套壶包装成宫廷用品才有此论调。经研讨，大家一致认定，松鼠葡萄十头咖啡茶具为1955年左右的时间段内，顾景舟大师制作的真品。
著有《紫音希声：顾景舟紫砂艺术研究》的赵岳认为，艺术品本身没有孰优孰劣，决定价格的因素有很多方面。首先，2015年是顾景舟诞辰一百周年，“百年景舟”的多项社会活动将宜兴紫砂和顾景舟的声名推向了新的高度；
其次，作品本身够分量，与顾老之前最高价成交的九头咏梅茶具相比，这套作品更加复杂，艺术手法更高超，制作年代更早。总之创天价是惊喜，不是意外！
千年紫砂，名家辈出；百年景舟，一座丰碑。斯者已逝，生者永念，紫泥鸿爪，留痕百代。
陶艺大师陈贻谟
陈贻谟，中国工艺美术大师，尽管在淄博知道他名字的人不是很多，但在淄博乃至全国陶瓷工艺美术界他却是响当当的人物。
大师陈贻谟出身于传统陶瓷艺术世家。祖父和父亲都是陶瓷艺人，受家庭的熏陶，陈贻谟从儿童时期就开始接触陶艺，几年下来，已完全掌握了陶器制作的工艺。新中国解放后，陈贻谟进入国营陶瓷厂当了一名工人。他开始不满足于已有的经验和知识，利用业余时间研究汉唐雕塑的艺术特色，又对比现代造型艺术的风格，这时候，他的作品开始有了自己的东西，开始有了他自己的风格特点。
1958年，陈贻谟有幸进入中国工艺美术学院进修学习，在这里他第一次开阔了眼界，受教于著名图案专家。副院长雷圭元和泥人张的第三代传人张景祜教授，他又发现自己在创作上更多的不足，在这里他才开始了自己真正的创作。扎实的基本功加上勤奋好学，他进步很快，艺术素养和造型能力有了显著提高。1964年，周总理把他设计的竹节盖杯作为礼物送给了索马里国家元首。
改革开放以后，陈贻谟进入他创作生涯的黄金时代，他创作了大量作品，张衡、祖冲之、孔子、蒲松龄……一个个生动鲜活的形象在他的手中诞生。他的作品也开始受到国内外陶瓷艺术界的关注，他的作品先后在许多国家展出，有8件作品被选为国家礼品瓷；还有11件作为珍品，收藏在全国一些大型博物馆中。1993年，陈贻谟被评为中国工艺美术大师及山东省工艺美术大师，享受政府特殊津贴。
有了大师头衔后的陈贻谟，随着对外交流的增多，感受到了现代艺术的冲击，他开始改变他的艺术风格。1989年，已是56岁的陈贻谟开始致力于黑陶艺术研究，他在黑陶艺术中追求现实主义的结合，利用现代艺术的创作手法，把他的思想融入创作中。现代艺术雕塑流畅的线条，抽象的造型，更能体现出艺术家个人的创作风格与个性。陈贻谟的黑陶作品整体造型夸张，将传统文化的底蕴巧妙地融入现代感非常强的外形中，意蕴深刻，耐人寻味。黑陶凝重浑厚的质地材质美感，给人以历史的沧桑感。作品更多的体现出了他对自然、对社会的认识和理解，作品《衡》可以称为他近期的代表作：环绕太阳的地球和月球旋转于一条水平线上，象征着自然界的生态平衡。三个抽象的圆，一幅和谐的图案，构成了他对人类发展应遵循的规律的思考。
陶瓷泰斗张浦生的收藏观
如何鉴别仿古瓷？被业内称为“陶瓷泰斗”的张浦生先生，日前在一次鉴宝会上说：“首先要学习理论知识，掌握丰富的陶瓷鉴定知识；其次要多实践，经常去博物馆看实物；再次要找高水平的老师做指导；最后还要靠自身努力，一个有悟性的人会达到事半功倍的效果。
在多年鉴定实践中，张浦生从造型、绘画、胎釉、款识、工艺等方面，总结出五种识别仿制瓷器的方法。他指出，第一要看造型，器形不规整，古里古怪的不能要，历代古瓷的器形，都有一定的形制，这是很重要的鉴别常识。但是张浦生同时指出，看器形也不能走极端，器形太规整的也不能要，因为有可能是用现代灌浆工艺制成的。第二要看绘画，绘画看上去不顺眼的不能要，说明作者水平低下，不过画得太好也不可信，因为它超越了时代的水准。第三要看胎体分量，分量过轻的不能要，说明瓷胎质量有问题，分量太重的也不能要，因为古瓷的分量一般都有规范，比如明代的永乐瓷比较轻，宣德瓷就重一些，成化瓷又轻；清代的康熙瓷重，雍正瓷轻，乾隆瓷比雍正瓷重，但较康熙瓷轻等等。第四要看釉面光泽。光泽太亮的不能要，这是瓷器刚出窑炉的现象，但釉面黯淡无光的也不能要，它是用酸处理的结果。第五要看款识，书法不像样的不能要，这是现代人惯用圆珠笔，不善于书写毛笔字的缘故，书法写得太逼真也不能要，那很可能是通过电脑做出来的。
此外，敲打瓷器，声音十分响亮的不能要，那是用现代高温窑炉烧成的。标识元末明初的大件瓷器，底部涩胎上火石红非常明显的不能要。还有，瓶、罐一类琢器的器身接口过于明显的不能要，因为这些都是作伪者故弄玄虚、画蛇添足的做法。
鉴定陶瓷不光要研究古陶瓷，还要研究仿古瓷，将二者进行对比，这对学习鉴定大有裨益。“一件瓷器是真是假可以从重量上进行判断，好的瓷器，特别是官窑瓷，它的重量都是有严格规定的，仿品不可能在重量上做得与真品一致。仿制者只能参照图片或隔着博物馆的玻璃橱窗测绘名贵瓷器，他们不可能去称真品的重量。仿品一般是重于或轻于真品的，一位收藏者拿来一件瓷器请我鉴定，我一掂分量就说太轻，所以重量也能帮助鉴定。”
目前古瓷作伪已达到高峰，主要有三种类型：
其一为臆造型，特点是无形无神。属于随意制作，东拼西凑，张冠李戴，样式奇异，装饰别扭，款识罕见，工艺粗糙，给人以一种不伦不类的感觉。但此类瓷器容易让初学者上当，加上出售者又抛出一些诱人的话语，说这种东西难得、少见，连国内几家大博物馆都没有，量你也看不懂等等。
其二是模拟型，特点是有形无神。这类仿品是依据照片制作的，由于有图片作为摹本，不仅形象相仿，甚至连尺寸大小都一致，这对那些钻研书本知识的收藏者来说，尤易受骗上当。而且出售者往往拿出图录或者参考物让人观看，更令人深信不疑。但这类瓷器的底足不过关（因不少图录上没有底足照片），釉质也不符，有的太白，有的过亮，缺乏旧器的风采。
其三为复制型，特点是有形有神，这是仿品中水平最高的一类，由于它不仅对照实物，请专家分头合作，精工细作制成，之后还要经过专门的作旧工序，故而惟妙惟肖，几可乱真。此类瓷器俗称高仿品，出售者除了炮制出一套生动的故事，还附送一本高价成交的拍卖图录，梦想发财者极易上当受骗。
张浦生在谈到陶瓷收藏时，强调做一个真正的古陶瓷收藏家的重要性。收藏与鉴定，心态最重要，鉴定者需要加强自身的文化、思想修养，坚持实事求是的原则，提防一切外来因素的干扰，尤其在今天这个鱼龙混杂的市场环境中，这一点显得更为重要。
紫砂大师谢曼伦获陶瓷艺术终身成就奖
10月6日上午，由中国陶瓷工业协会授予江苏省工艺美术大师谢曼伦的中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖荣誉证书被送到病榻上的謝曼伦老人手中，陶瓷行业及相关组织人士史俊棠、鲍建生、徐建荣、史小明等前往病房慰问这位建树颇丰的高龄紫砂艺人。
人物相关
谢曼伦，女，1942年生于安徽芜湖
研究员级工艺美术师（江苏省轻工厅评定）
江苏省工艺美术大师
江苏省工艺美术名人
中国工艺美术学会会员
宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。
1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人朱可心学艺，曾担任宜兴西汍紫砂王艺厂技术指导。
1989年作品《大桑宝壶》获江苏省轻王厅新品展评金牛奖
1990年作品《碧玉如意壶》获江苏省陶瓷艺术展评一等奖
代表作品有：《大桑宝壶》，《龙头印包壶》、《竹福茶具》、《双竹提梁壶》（与张守智合作）等。
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