古代瓷器收藏。
徐汉棠
提及紫砂壶，一代大师顾景舟是绕不开的名字。无论是在制壶业内，还是在拍卖场上，他的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄是千万元身价。
80岁的徐汉棠老人是顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”，又拍出86.25万元的高价。
徐汉棠一生经历了社会政局的几次重大变革对紫砂行业的影响，“从民国时期家族老字号的经营开始，繁荣与动荡波折起伏，特别是解放初，迫于生活，许多手艺极高的艺人改行。”他感叹道，“今天，紫砂被许多藏家所追捧，可以说是难得的盛世，整个紫砂行业遇到了历史上最繁荣的时期。”
2006年，在从艺60年之际，徐汉棠被授予“中国工艺美术终身成就奖”，是目前中国紫砂界唯一获此殊荣者。光环加身让徐汉棠愈感肩上担子之重。古稀之年，他仍不辍著书立说，并且重金回购自己流落在外的早年代表作品。“我要用实物说话，让后代更好地传承这门绝活。”他说。
景舟遗风与汉棠创新
徐汉棠清楚地记得：“1952年3月，我成为顾景舟的第一位入室弟子。”他与顾景舟结下了30年的师徒之缘，在技艺上得其真传，悟其奥秘。
1952年，徐汉棠20岁，而顾景舟已经是赫赫有名的壶艺大师了。当年，徐汉棠欲拜顾景舟为师时，顾老出了个考题，让他制作一副紫砂壶专用工具“矩车”，如果达到要求，才答应收他为徒。当年的“毛头小子”徐汉棠根本找不到合适的材料，但他硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了考核，得到了顾老的认可。
师从顾景舟，徐汉棠获益匪浅，同时他还博采众长，吸取了朱可心、王寅春等“紫砂七老”的技艺精妙，不少创新做法开紫砂艺术之先河。
20世纪60、70年代，他为上海盆景协会制作了250多种花盆。这些花盆大多小巧可爱，最小的直径2-3厘米，大的也不过20-30厘米。他制作的花盆扬名上海，人称“汉棠盆”，有“收不到‘汉棠盆’，就不叫收藏”的说法。
1972年，徐汉棠与胞弟徐秀棠设计了一套“十五头嵌银丝咖啡具”，由中国故宫博物院收藏。此后，紫砂镶嵌金银丝装饰的新工艺诞生。
菱花提梁壶-徐汉棠作品
徐门紫砂五代流传
徐汉棠能够拜壶艺泰斗顾景舟为师，在紫砂工艺领域占一席之地，并非偶然，他出身于有名的紫砂世家。
江苏省宜兴市蜀山镇，有“中国陶都”之称。徐汉棠就出生在这里，祖父徐锦森从道光年间开始制作紫砂，开设有“福康号”，产品远销南洋和东洋。taOcI52.coM
徐汉棠的外曾祖父邵云甫则是紫砂一代宗匠邵大亨的后裔。四个舅父皆为紫砂高手。其中，小舅邵全章水准极高，与顾景舟切磋甚密。这也是为什么徐汉棠能拜顾景舟为师的原因之一。
从祖父徐锦森开始，到徐汉棠，再到他的孙辈徐曲、徐光，徐家五代从事紫砂事业，被人誉为“紫砂良工出徐门”。
就在国家授予徐汉棠“中国工艺美术终身成就奖”之后不久，江苏省就将“徐门紫砂”作为中国“申遗”项目上报。
徐汉棠
重金回购作品传承后人
宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠曾说，3、4年前，他能数出紫砂大师10来人、工艺师170多人，共300多人。现在他已经报不出数了，靠紫砂吃饭的有说3万人，有说5万人、7万人，无从统计。
紫砂行业迎来了历史上的大繁荣，人才辈出，但老紫砂艺人们却萌生了自己的担忧。
“现今令人遗憾的是，很多紫砂艺者不去体悟紫砂艺术特有的语言，从而缺乏艺术的想象力。”徐汉棠感叹。
紫砂收藏也存在“虚火”。“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们要的是值钱的，而不是精美的;是时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要--人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作、伪作的恶劣倾向泛滥。”徐汉棠说。
近几年，徐汉棠陆陆续续从台湾重金回购了他早年做的100多件紫砂花盆。
“台湾人曾说我的‘汉棠盆’前无古人，后无来者。我只承认前半句，后半句让后人来验证。”徐汉棠说，“我想自己创办一个艺术馆，把这些作品放进去，一个都不能少。”
徐汉棠老人希望，能有更多的紫砂作品实物留给后人，传承紫砂艺术。
“紫砂艺人长江后浪推前浪，这是幸事。但是，年轻艺人中，却有着不同的价值观，有人属于炒作派，受名利驱动，急功近利。做壶才几年，却把自己吹成大师、陶艺家。还有一种属于实干派，他们心态平和，学艺严谨，技术不断提高，今后将挑起中国紫砂业的大梁，这是我最想看到的。”徐汉棠说。
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顾景舟紫砂壶如何甄别仿品？
顾景舟紫砂壶如何甄别仿品？
上世纪80年代中期，这个时期正是中国紫砂兴盛高峰，原因有两点：一是改革开放后受东亚一带茶道文化影响，特别是受港台和日本、新加坡人对茶文化及紫砂文化钟爱的影响，紫砂价值重新被发现，价格也开始走高；二是自那时起，中国内地大批文人墨客迷恋紫砂茶道，并加入紫砂制作设计，如当年刘海粟、唐云、亚明、林散之、启功、徐邦达、陆俨少、沙孟海等等。中国宜兴紫砂历史上最辉煌就从1980年起至1997年宜兴紫砂工艺厂倒闭及宜兴明代龙窑毁亡。也就是说，在这不到20年的时间里，出现了中国宜兴紫砂鼎盛期，在这一时期中国出现了以顾景舟为首的中国紫砂工艺大师。
在业内，紫砂藏家称之为中国紫砂官窑的也就是原宜兴紫砂一厂1980年起至1997年生产的紫砂壶。这个时期宜兴紫砂一厂烧制作品有以下几个特征：1。选炼紫泥精良。为专业配炼原料。2。明代龙窑柴火烧成。3。全手工制作。4。其紫砂工艺全由日本台湾专业紫砂藏家督造。5。壶器烧成后油润，水淋之感，紫砂韵神宝气尽显之极。
近两年，以顾景舟为代表的紫砂大师的作品在拍卖场上屡屡拍出天坐，逐昨之下，其仿品日渐增多。如何甄别？可从以下几方面入手：顾老壶用泥是顾老个人特制拼紫泥，泥质精良风格明确。顾老壶胎壁轻薄匀等，壶里外清清楚楚，无丝毫毛次，这和顾老严谨人生态度有关，一般顾老制一壶至少2个月。顾老壶当你面对时不由而然有一种逼人感觉，这称之为气韵，气韵是壶的生命。顾老壶一定是窑火绝对正确，如稍有一丁点窑温不正顾先生会当场废了。值得一提的是，顾老一生严谨慎慎，其壶用印随身佩藏，从不离身，故顾老壶印款可信度极高。仿款一比较即明了。
顾景舟紫砂壶的收藏价值为何那么高
对于爱好紫砂壶收藏的人来说，顾景舟一定不是一个陌生的名字。在近现代紫砂壶艺术历史上，他一直被视为泰斗般的人物，享有“壶艺泰斗”的美誉，更是我国紫砂事业发展的继承者、开拓者和领军人物，堪称现代紫砂壶艺术界的一面高峰旗帜。在收藏拍卖市场上，顾景舟先生目前市场价最贵的作品，是1959年应人民大会堂的定制需求，作为对新中国的献礼而制作的松鼠葡萄十头套组茶具，其拍卖成交价早在2015年就已经高达8960万元。
紫砂壶实在不算“大器”，从市场规律来说拍出千万是非常不容易的。然而，顾景舟先生的紫砂壶，还不止这一套千万级的作品。仅2018年内，各拍卖公司拍出的成交价过千万的顾景舟紫砂壶，就超过10件。如2018年6月由江苏和信拍出的玉露诗文五头茶具，获价1725万元；2018年7月由金沙皇朝拍出的四足方壶，更是以2200的天价成为当场拍卖的焦点。目前，顾景舟先生的紫砂壶，精品均在百万以上。
那么，顾景舟先生的紫砂壶，收藏价值为何那么高呢？业内人士认为，这种情况的形成，主要取决于2大关键因素，一是其作品本身的精致出众，二是顾景舟先生作为历史人物的地位及影响。
1）顾景舟紫砂壶作品的精致出众
①顾景舟紫砂壶砂质细腻润泽，原料的精细程度非一般紫砂匠人可比。②他的紫砂壶造型稳重雄健、大气谨严，壶身线条流畅豪顺，可谓“刷一代纤巧糜繁之风”，朴拙端雅。③制作工艺考究，讲究顺应紫砂材质肌理，坚持以全手工拍打壶身的泥片围筑成型方法进行个人创作，每一把紫砂壶都是独一无二的艺术作品。
2）顾景舟先生的历史地位和在工艺美术界的影响
①顾老的《紫砂陶史概论》、《宜兴紫砂珍赏》等巨著，和他先后发表的逾十万字有关紫砂陶艺的论文，都是他对于近现代紫砂事业理论发展卓越贡献的见证。
②顾老多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，并开办多次陶艺讲座，还为数百件紫砂藏品进行鉴定、断代，将紫砂艺术从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。
③现代多位制壶名家，如徐汉棠、周桂珍、李昌鸿等均是顾景舟先生的门徒，可见其在近现代紫砂历史上泰斗般的地位和影响力。
在上述2大主要因素外，另有以下几点，也是影响顾景舟紫砂壶市场价值的重要原因。①顾老制紫砂壶，重质量尤甚，不满意的作品全部毁掉，有时好几年才做一批壶。成套的作品更是难得，多为定制作品。
②顾景舟大师的紫砂壶精品，目前存量不多，尤其是文革至上世纪90年代之间的作品，存世量少、料工皆精，还具有独特的历史文化背景，因此价格尤其高。
顾景舟为什么被人称做紫砂泰斗 而不是陈曼生等大师
制作紫砂壶的大师有很多，但并不是所有人都能称之为泰斗。在这些人群中，唯有顾景舟被称为泰斗，而像陈曼生等人则被称为是大师、大家，却没有泰斗的称号，这究竟是为什么呢？下面，小编就带大家一起来了解一下。
说到紫砂壶，就不得不提一下紫砂壶制作大师：顾景舟，他是紫砂壶泰斗，为我国着名紫砂陶艺名家，他的成就非常高，被誉为是明代时大彬之后的第一人，海内外都公认他是壶艺泰斗、一代宗师。
顾景舟大师的作品深受市场的喜爱，无论是出于爱茶的目的还是收藏的目的，能够收藏顾景舟大师的作品都会感到十分荣幸。在2009年的时候，中国就曾拍出一件顾景舟大师的作品：提壁壶，其成交价格是92万左右，到了2010年的时候，顾景舟大师的作品价格进一步提升，其早期作品被炒的非常高，有的甚至已经超过了百万。
渐渐的，大家再提到紫砂壶的时候，就会想到这位大师，就会格外关注他的作品，这也让顾景舟大师的影响力进一步扩大。那么，顾景舟大师的紫砂壶影响力到底有多大呢？或许我们从历年来的拍卖纪录中可以了解一二。
据小编了解，在2010年的时候，顾景舟大师制作-吴湖帆书画-相明石瓢壶，在拍卖会中最终以1232万价格成交。虽说是两位大师合作的手笔，但其价值却远高一切，再加上在此之前，从未有过如此高价的紫砂壶拍卖记录，因此，顾景舟大师的作品拍出千万的价格震惊了国内外。
之后，顾景舟大师的其他十件作品也相继拍出了高价，千万以上的也有不少，这进一步加深了众人对顾景舟大师的了解，比如在2014年，顾景舟大师制作的玉璧提梁壶，价值1633万元，2018年，台湾拍卖一件顾景舟大师在1989年制作的矮井栏壶，价值1800万元。
那么，顾景舟大师的作品价格为什么如此之高呢？据小编了解，顾景舟大师的作品十分精致，而且非普通紫砂匠人能比，再加上他的作品造型稳重，大气严谨。因此备受藏家的喜爱。而顾景舟大师本人也着有《紫砂陶史概论》、《宜兴紫砂珍赏》等作品，发表过超过十万字的紫砂陶艺论文，开办多次陶艺讲座，将紫砂艺术提升了很大的档次。徐汉棠、周桂珍、李昌鸿等人都是顾景舟大师的门徒，因此他的影响力非常大，社会地位也很高，自然就成为众人仰慕的对象。
正是因为顾景舟大师的社会地位和影响力，使其得到了社会各界的认可。陈曼生等大师虽然也有不错的贡献，但是远不如顾景舟大师，所以，顾景舟大师被称为是壶艺泰斗。
顾景舟紫砂壶拍卖成交价格：
紫砂壶大师顾景舟的独家鉴壶秘籍
紫砂壶大师顾景舟的独家鉴壶秘籍。
1、鉴别紫砂器：第一要了解艺人的手法，一个人有一个手法。经常真品与假品对照；第二看泥色；第三看图案，仿古的东西一般一件东西一个图章款。
2、明代紫砂壶上无图章款，都是刻自己的名字。
3、清代早期壶流里的眼都是一个大眼。几个细密的眼在时代上就晚了。就与民间使用泡茶有关系。
4、乾隆紫砂壶器表纹饰微微凸起，是将调好的泥浆用笔慢慢堆画出来的。泥浆必需研得与墨一样细腻，然后用毛笔画，不足的地方再加加工。
5、陈鸣远生于康熙死于乾隆，在技术上是个了不起的人。
6、紫砂包金漆的东西是在乾隆以后出现的。
7、加彩凸雕瓜果紫砂壶为乾隆时期的风格。
8、紫砂胎描金漆竹节式壶，为太平天国时期的。
9、紫砂泥料比例的多少决定胎色。
顾景舟大集玉壶
10、20—30年代时顾先生等人在上海做过一批仿紫砂，都不落款。
11、南京、扬州、上海各有一件大彬壶真品，是出土的，它们的风格和泥色都相同，可看出明代紫砂壶的气魄大，胎泥粗。
12、清道光“行有恒堂”款紫砂梅花诗句壶，为假品。此壶底款“蒋贞祥造”，蒋贞祥是晚清光绪人，与道光“行有恒堂”款年代不符。
13、看了许多陈曼生刻诗的壶，底款多数篆“阿曼陀室”，没有写过“陈曼生制”，这点应注意。
14、古代人作壶的款时，字头对头流，字尾对着柄。
15、“宣统元年正月元日”款的紫砂壶，壶柄尾部分别有“大生”“裕林”“迪恩”“东溪”“寿珍”等名款。这些人都是光绪时人。大生和迪恩是兄弟关系，姓范，一家人都作壶。
16、嘉庆四年款红砂小壶为真品。
17、“松鹤轩”款紫砂壶，为民国时期作品。“松鹤轩”是上海一个铺子的名称。此壶刻字人叫“若水”，号叫姚寿铨。
高腰线三足提梁套壶
18、“黄玉麟”款紫砂树根式壶是真品，为晚清同治光绪时的。
19、“阳羡邵友兰制”款带屉诗句紫砂壶，是真品，清道光年的。
20、“邵元祥”款紫砂大扁壶。邵元祥是明末清初人。此壶是造型硕大，胎泥粗，具有明代风格。但壶身文字为后刻。“适园主人”是谁不清楚。
21、“杨彭年”款描金山水紫砂壶。杨彭年是嘉庆、道光时人。此壶为真品，泥色较标准，胎泥及做的工艺，都具有杨彭年制壶的风格。
22、“志远”款阴阳文紫砂扁方壶。清道光真品。壶底有“茶熟香温”款。
23、“国良”紫砂提梁式过。晚清时作品。国良原名为俞国良，1938年殁，死时60多岁。
24、“邵亮生”款紫砂小扁壶，邵亮生是晚清人。
25、“笨岩”款紫砂扁壶，是清同治作品。
26、“味泉”款黑砂竹节式壶，清嘉庆作品。
27、“赦记”款紫砂雷纹螭纽壶，作者是邵权衡，清同治时人。他曾孙现在还在宜兴紫砂厂里工作。
顾景舟十一头提梁壶
28、“冰心道人”款紫砂刻诗壶。“冰心道人”可能是程寿珍，为清同治时生民国二十几年殁。
29、“康熙年造”款黑砂铜提梁壶，清光绪作品。这类壶宜兴烧好后，到烟台去烧黑。
30、“康熙辛卯年制”款紫砂扁壶，壶盖里有“宜兴紫砂包用”章，“包用”章的出现到清晚期了。
31、“宣统元年”款米色砂小壶，壶柄有“宝鳞”二字，是宣统时工匠姓宗。
32、王南林是清乾隆时艺人，给宫廷里做过御器。
33、“项圣思”款紫砂佛手式杯，“圣思”款紫砂梅花式杯，均为假品。圣思何时人不详。南京博物院有件圣思款桃杯，很精致。
34、“史宝丰造”紫砂堆花小方花盆。是嘉庆、道光时作品。
35、紫砂挂釉器皿从乾隆时开始的。共烧二次，先烧胎，要1000多度。器里挂白釉的东西，挂釉后再烧700多度。
36、清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，为典型乾隆作品。底部为避免磨伤，刷一层黑漆。乾隆紫砂笔筒有的器表开小纹片，其原因是原来的胎色不理想，在紫砂胎干后又刷上一层稀的细泥的缘故。
徐友泉紫砂壶值得收藏吗
很多人都震惊为什么近几年来，紫砂壶如此受欢迎，收藏的人一波又一波不见减少？其实，这个很好理解，就和我们喜欢收藏古董字画一样，紫砂壶除了是一个茶壶，用于喝茶之外，它还是一个有价值的藏品，可以升值，因此，随着传统文化的回归，国人对紫砂壶的热爱也越来越深，收藏的人自然就越来越多。不过，收藏紫砂壶还是要收藏名师大家，这样的紫砂壶才有升值空间和投资潜力。
徐友泉紫砂壶值得收藏吗
在了解这个问题之前，我们先来了解一下徐友泉这个人。徐友泉是明万历年间生人，他并不是陶家出身，但因为他的父亲非常喜欢时大彬的壶艺，因而与之深交，成为好友。徐友泉自小在父亲和时大彬的影响下，也对壶艺产生好感，并拜时大彬为师，学习制壶技术。可能是耳读目染，也可能是有这方面的天赋，徐友泉从小就展现出非常独特的艺术天赋，深受其师傅的喜爱和称赞。
徐友泉对紫砂工艺的研究非常深，贡献也很大。据悉，他制作的仿古铜器壶，不仅做工精细，且特别有古朴韵味，深受世人的喜爱。他善于配色，作品更是别出心裁，变化多样。其作品种类繁多，样式丰富，泥色更是丰富多彩。他在壶泥色、壶样式方面的发明和创造，对紫砂壶工艺的发展起到巨大的推动作用。
近几十年来，国内外众多专家都在研究徐友泉的工艺，经过专家的不懈努力，结合出土文物的印证，最终对徐友泉紫砂壶的鉴定以及造型等多个方面都有了更多的了解和认知，也让世人对徐友泉有了更深入的了解。
对于藏家来说，收藏紫砂壶不仅仅是因为它是一把好壶，更是因为它是一件艺术品。而对于紫砂壶来说，其价值和价格是不对等的，价格也不是价值决定的。真正决定紫砂壶价值的是泥料、做工以及造型等综合因素，这才是它的价值所在。
徐友泉紫砂壶无论是用料还是用色都是极好的，再加上在样式、泥色等方面，都有不同的创新和发明，因此，徐友泉紫砂壶的收藏价值非常高。
徐友泉紫砂壶现在的市场价格是多少
2015年，徐友泉紫砂虎伏以701.5万元价格成交。
2012年徐友泉的大韵壶以336万元价格成交。
从这两点可以看出，徐友泉紫砂壶的价值还是挺高的，市场价格也非常高。再者，近几年来，紫砂壶市场行情不断看涨，因此，徐友泉紫砂壶有很高的收藏价值。
汪友棠瓷器收藏价值
汪友棠又被世人称之为汪棣，字柳村，长山水、以画花鸟人物画见长。他的生卒年不详，在相关历史资料上没有过多的介绍。史书记载汪友棠是安徽黟县人，室名为“修竹轩”。我们从其流传于世作品来看，其绘画作品的艺术创作主要活跃于光绪到民国前期的这一段时间里，是属于高产的瓷画家，其作品的画路较宽，涉猎范围较广。他的作品既画人物、山水、也画花鸟。
根据相关资料的记载汪友棠曾经是浅绛瓷绘大师程门的弟子。就藤屋所看见的，汪友棠所绘画的浅绛彩瓷，有着纪年的作品，其最早出现的作品时间光绪十七年间，其最晚则是延续至民国十二年，他一生的创作生涯已经长达到三十余年左右，可谓是瓷画坛界的长青树了。
我们从其流传于世作品上来了解，汪友棠先生及其擅长绘画山水、人物、花卉、鸟兽等绘画主题。还兼及书法创作，使之四体皆备。在他的创作生涯中品种多种多样，且器物丰富多彩。不论是大到二尺有余的花瓶，还是小到盈寸的酒杯，他所创作的瓷器作品不管是从其色彩搭配还是从其构图的绘画技巧来看都是无不精致且巧妙，凸显出其创作人的深厚功底。汪友棠所创作的书画作品清新秀雅，洒脱自如，有着一股清新、清纯、自然、和谐生气扑面而来。
让我们从其作品的艺术发展与创造的角度来看，汪友棠先生虽然学于程门，但是却与其师父清苍的绘画艺术风格完全相反，所以使得他的瓷器作品最难把握，使之极易流于甜媚，但是由于他能博采众长，从而达到清新高超的境界。他的山水瓷器作品主要是受黄公望、沈石田、石溪等人的影响，注重其笔墨运用的技法，不管是用笔还是用墨，都是潇洒自如，流美雅逸。
而花鸟画的瓷器作品则师法元人、唐伯虎、八大山人、华秋岳等人。人物画的瓷器作品则是取法仇十洲、唐伯虎等人。汪友棠先生在一生的创作生涯中善于吸收消化，取精华去糟粕，且又富于变化，风格华丽而娴静，瓷器作品中没有一丝一毫的喧嚣浮躁的成分。也正是因为他的瓷器作品有着以上的这些特点，使得其作品的价值是十分巨大的，他与友人的作品粉彩挂屏就以1495万的高价所成交，由此可见其作品的市场潜力。
价值660斤黄金的紫砂套具，看顾景舟大师巅峰巨制
2015年11月19日，在北京东正拍卖会“献礼”专场，全场只拍卖一套紫砂作品，就是顾景舟制松鼠葡萄十头咖啡茶具，以8000万落槌，如果加计15%的拥金，最终成交价为9200万元（雅昌网纪录为8960万元，是以12%的佣金优惠计算）。
9200万大约为660斤黄金，创造了中国紫砂拍卖纪录，得标者为巨力集团执行总裁杨子。
此套顾景舟花器巨制，不仅形制恢宏，造型饱满，而且是不为多见的顾景舟花货作品，熔多种技法一炉，可谓巧夺天工；十头成套更是难得珍稀，包括一壶、一缸、四杯、四托，堪称顾景舟制壶中的绝世翘楚。
在9200万高价成交的同时，也引来质疑纷纭，如顾景舟著录中从未提及；花器造型为朱可心老艺人的代表壶型，涉及风格之争，顾景舟不太可能做同代人的壶型并传世；新闻中提及该壶是1955年顾景舟大师为人民大会堂特别制作，人民大会堂1958年才有动议，1959年才建成。
为解决这些疑问，2016年1月7日，宜兴陶瓷行业协会、20余位紫砂大师对这套咖啡茶具，召开专题研讨会。
李昌鸿对该作品在上世纪五十年代，制作现场所拍摄照片的过程和照片来源进行了描述，可知十头咖啡茶具的制作时间为1955年左右，照片中顾景舟正与朱可心在探讨此套咖啡茶具。
宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠和紫砂大师程辉，对此研讨会进行总结和答疑。首先，该壶在壶盖里釉水下有顾老落款。汪寅仙大师亲自见过此套壶具，在此次会上对该点予以了肯定；
其次，顾老以光素器为主，但是花货不只会做，而且做得相当好，其花货以工笔为基础，独具风格。潘持平大师曾经在顾老家，亲自见到过一件奇怪工具，询问顾老后方得知是专门用来贴葡萄叶的；
再次，新闻中提及的该壶为人民大会堂特制这点是杜撰的，只是为了把此套壶包装成宫廷用品才有此论调。经研讨，大家一致认定，松鼠葡萄十头咖啡茶具为1955年左右的时间段内，顾景舟大师制作的真品。
著有《紫音希声：顾景舟紫砂艺术研究》的赵岳认为，艺术品本身没有孰优孰劣，决定价格的因素有很多方面。首先，2015年是顾景舟诞辰一百周年，“百年景舟”的多项社会活动将宜兴紫砂和顾景舟的声名推向了新的高度；
其次，作品本身够分量，与顾老之前最高价成交的九头咏梅茶具相比，这套作品更加复杂，艺术手法更高超，制作年代更早。总之创天价是惊喜，不是意外！
千年紫砂，名家辈出；百年景舟，一座丰碑。斯者已逝，生者永念，紫泥鸿爪，留痕百代。
陶瓷泰斗张浦生的收藏观
如何鉴别仿古瓷？被业内称为“陶瓷泰斗”的张浦生先生，日前在一次鉴宝会上说：“首先要学习理论知识，掌握丰富的陶瓷鉴定知识；其次要多实践，经常去博物馆看实物；再次要找高水平的老师做指导；最后还要靠自身努力，一个有悟性的人会达到事半功倍的效果。
在多年鉴定实践中，张浦生从造型、绘画、胎釉、款识、工艺等方面，总结出五种识别仿制瓷器的方法。他指出，第一要看造型，器形不规整，古里古怪的不能要，历代古瓷的器形，都有一定的形制，这是很重要的鉴别常识。但是张浦生同时指出，看器形也不能走极端，器形太规整的也不能要，因为有可能是用现代灌浆工艺制成的。第二要看绘画，绘画看上去不顺眼的不能要，说明作者水平低下，不过画得太好也不可信，因为它超越了时代的水准。第三要看胎体分量，分量过轻的不能要，说明瓷胎质量有问题，分量太重的也不能要，因为古瓷的分量一般都有规范，比如明代的永乐瓷比较轻，宣德瓷就重一些，成化瓷又轻；清代的康熙瓷重，雍正瓷轻，乾隆瓷比雍正瓷重，但较康熙瓷轻等等。第四要看釉面光泽。光泽太亮的不能要，这是瓷器刚出窑炉的现象，但釉面黯淡无光的也不能要，它是用酸处理的结果。第五要看款识，书法不像样的不能要，这是现代人惯用圆珠笔，不善于书写毛笔字的缘故，书法写得太逼真也不能要，那很可能是通过电脑做出来的。
此外，敲打瓷器，声音十分响亮的不能要，那是用现代高温窑炉烧成的。标识元末明初的大件瓷器，底部涩胎上火石红非常明显的不能要。还有，瓶、罐一类琢器的器身接口过于明显的不能要，因为这些都是作伪者故弄玄虚、画蛇添足的做法。
鉴定陶瓷不光要研究古陶瓷，还要研究仿古瓷，将二者进行对比，这对学习鉴定大有裨益。“一件瓷器是真是假可以从重量上进行判断，好的瓷器，特别是官窑瓷，它的重量都是有严格规定的，仿品不可能在重量上做得与真品一致。仿制者只能参照图片或隔着博物馆的玻璃橱窗测绘名贵瓷器，他们不可能去称真品的重量。仿品一般是重于或轻于真品的，一位收藏者拿来一件瓷器请我鉴定，我一掂分量就说太轻，所以重量也能帮助鉴定。”
目前古瓷作伪已达到高峰，主要有三种类型：
其一为臆造型，特点是无形无神。属于随意制作，东拼西凑，张冠李戴，样式奇异，装饰别扭，款识罕见，工艺粗糙，给人以一种不伦不类的感觉。但此类瓷器容易让初学者上当，加上出售者又抛出一些诱人的话语，说这种东西难得、少见，连国内几家大博物馆都没有，量你也看不懂等等。
其二是模拟型，特点是有形无神。这类仿品是依据照片制作的，由于有图片作为摹本，不仅形象相仿，甚至连尺寸大小都一致，这对那些钻研书本知识的收藏者来说，尤易受骗上当。而且出售者往往拿出图录或者参考物让人观看，更令人深信不疑。但这类瓷器的底足不过关（因不少图录上没有底足照片），釉质也不符，有的太白，有的过亮，缺乏旧器的风采。
其三为复制型，特点是有形有神，这是仿品中水平最高的一类，由于它不仅对照实物，请专家分头合作，精工细作制成，之后还要经过专门的作旧工序，故而惟妙惟肖，几可乱真。此类瓷器俗称高仿品，出售者除了炮制出一套生动的故事，还附送一本高价成交的拍卖图录，梦想发财者极易上当受骗。
张浦生在谈到陶瓷收藏时，强调做一个真正的古陶瓷收藏家的重要性。收藏与鉴定，心态最重要，鉴定者需要加强自身的文化、思想修养，坚持实事求是的原则，提防一切外来因素的干扰，尤其在今天这个鱼龙混杂的市场环境中，这一点显得更为重要。
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