古代瓷器价值。
我国的瓷制品，在文化历史发展中一直都承担了重要的作用。它们既是文化的实物载体，也是寻常生活的点点滴滴；既是高官贵族的地位象征，也是凡夫俗子的生活依托。而在这些瓷器中，有一类瓷器格外引人注目，那就是元朝龙泉刻龙纹碗。今天小编就和大家一起，拨开这种瓷器的神秘面纱。
元朝龙泉刻龙纹碗的介绍，我们将着重介绍“龙泉”、“龙纹”两个关键词，以此来感受这种瓷器的珍贵之处。
首先，我们先了解一下所谓“龙泉”二字为何意。原来，“龙泉”二字意为此瓷器生产于龙泉窑。龙泉窑是我国历史上的名窑之一，因坐落在浙江龙泉而得名，属于宋代六大窑系。它以烧制青瓷而闻名，生产的瓷器胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿，具有自己的独特风格，是当时难以多得的佳品，并在南宋时期发展至巅峰。
然而神奇的地方在于，龙泉窑在当时是民窑之一。大家知道，古代的民窑是无权为官窑生产瓷器的。但是在临安京城皇宫遗址和绍兴市攒宫宋六陵墓地中，却出土了大量产自龙泉窑的青瓷，这不禁让人浮想联翩。或许是该窑生产的瓷器，品质风格独树一帜风流一时，并被皇室所肯定，因而破格采用他们的瓷器？又或是有其他的神秘故事？总之，因为这段背景，龙泉窑成为了我国瓷窑中相当独特的一个窑，产自龙泉窑的瓷器，在今天也因为这样独特的历史背景而价值更高。
而“龙纹”两字又为何意呢？依据史书《元史·舆服》记载，元朝至元二年，即公元纪年法的1336年，朝廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”。从此开始，特定的龙纹图案成为了元明清帝王的专用纹饰，是至高无上的艺术符号。而雕刻有龙纹的器物，则被奉为最高等级的御用品。
那么我们今天所说的“刻龙纹碗”，则是装饰有龙纹图案的瓷碗。它们在元清两朝是唯有皇帝才能用的碗，其做工之精良是其他众多瓷器都无法相比拟的。又因为本身生产的数目就极度稀少，再在流传历史中有损毁，如今元朝龙泉刻龙纹碗已经极度稀缺，能幸运存世的刻龙纹碗价格更是非常之高。
综上看来，产自龙泉窑的装饰有龙纹图案的瓷碗，是元朝时期皇帝的尊贵身份的重要符号。而在今天，元朝龙泉刻龙纹碗也因为它的生产地、历史价值、独特风格、稀缺度，在众多古瓷器中脱颖而出，成为了最具有特色的、最吸引人的瓷器品类之一。
如今，元朝龙泉刻龙纹碗很多都存在大规模的博物馆中供人瞻仰，比如台北故宫博物馆、美国大都会艺术博物馆等。不过也有些龙泉刻龙纹碗留存在私人手中，大家感兴趣的话可以去交易收藏。
元朝龙泉窑瓷器精品赏析及价格参考：
1:元龙泉青釉菱口折沿大盘，尺寸：61.7厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间： 2014-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
2:元末明初龙泉窑菱花口折沿盘，尺寸：直径48厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间： 2018-01-08 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
盘呈盛开的菱花形，唇口凸起，花瓣形板沿口，沿面再刻画双线纹随形勾边，白筋外出，弧腹下敛，腹部亦作瓜棱形，圈足裹釉，内有环形无釉垫烧涩圈，露火石红胎。盘通体施青釉，釉质厚重坚致，色泽细腻温润，淡雅匀净，质感甚佳。整器体量巨硕，线条流畅，装饰简洁而不简单，沈稳大气而不失秀雅，其形其色，均散发出玉石般温润内敛的气质，将沈静而深远的美学理念表达得淋漓尽致，为明代龙泉窑传世之精粹。
3:元龙泉窑青釉印花龙纹盘，尺寸：直径41厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 980,000 ，成交时间： 2001-04-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
4:元龙泉窑刻缠枝莲鹤纹贴花折沿盘，尺寸：直径41.3厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 840,000 ，成交时间： 2006-11-28 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
5:元/明初龙泉青瓷内划缠枝牡丹外「云龙图」盌，尺寸：21.6厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间： 2013-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
6:元龙泉窑青釉贴塑四鱼盘，尺寸：直径34厘米，估价：HKD 600,000 ~ 700,000，成交价： HKD 690,000 ，成交时间： 2012-11-25 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2012首届拍卖会。
敞口，平沿，弧腹。通体施青釉，釉较厚。圈足呈朱红色。圈足裹釉，底部垫烧处一圈无釉，有刮削痕，呈火石红色，支垫痕纤细清晰。盘心贴有首尾相向四条鱼纹，形象生动。光素无纹，满富青釉，简洁素雅。双鱼乃汉代器物常见的装饰，龙泉窑结合自身特点加以运用，烧制了大量模印双鱼纹器皿，其中尤以双鱼盘最多，因“鱼”与“余”谐音，故将鱼赋予“年年有余”的吉祥含义。
7:元龙泉窑青釉刻宝相花纹大碗，尺寸：直径17.2厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间： 2018-06-17 ，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。
碗敞口，深腹，圈足，碗壁圆厚，体型硕大。碗内外均施青釉，碗心、内壁、外壁满刻宝相花纹，圈足饰回纹一周。元明时期出现了很多新的装饰技法和装饰纹样，这种现象在龙泉窑非常常见。并且此时为龙泉窑内、外销的繁荣时期，用流行纹样装饰瓷器，也是为迎合当时人们的审美品味，其中富丽华美的宝相花纹即为此例。此碗体量较大，显得浑圆敦厚，花纹布局显然经过了精心地设计，刻划既熟练率性，又有向富贵华丽转变的趋势，反映了元至明时期龙泉窑的制瓷风貌。
8:元龙泉窑刻缠枝花莲瓣纹大碗，尺寸：直径20.9厘米，估价：RMB 550,000 ~ 650,000，成交价： RMB 632,500 ，成交时间： 2018-06-17 ，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。
碗敞口，深腹，圈足，碗壁圆厚。碗内外均施青釉，圈足内无釉而露出火石红色，内壁饰缠枝莲纹、外壁满刻莲瓣纹。元代瓷器普遍器型高大，胎体厚重，胎色为白中带灰，釉色为粉青带黄绿，光泽较强，釉层透明感强。莲瓣纹是元代常见纹饰，元代初年莲瓣宽矮，其后变得狭长，形似菊瓣，是南宋时期龙泉窑的出筋莲瓣纹的演化，故有一脉相承之感。
9:元龙泉青釉刻八思巴文盘，尺寸：直径35.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 437,500 ，成交时间： 2015-06-03 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
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明代龙泉官窑龙纹碗
至元二年（1336）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”（《元史·舆服》）自此，特定龙纹成为元明清帝王的专用纹饰，龙纹器被奉为最高等级的御用品。
2005年，笔者在发现并认定大窑枫洞岩窑址为明初龙泉官窑遗址的过程中，双角五爪龙纹盘残片即是一条线索和依据。后来大窑枫洞岩窑址经文物部门正式挖掘后也出土了少量龙纹残片，除了龙纹盘外，还有龙纹高足杯。在数以吨计的官器残片中，龙纹残片却是屈指可数，其特殊珍贵不言而喻。时至今日，笔者又接触到一件大明龙泉官窑龙纹碗，特对相关问题作一些思考和总结。
该龙纹碗（图1）直径为18厘米，敞口圆唇，弧腹，圈足，外底环形一圈涩胎垫烧，内壁光素，碗心饰印花龙纹，外壁刻饰双龙，龙呈行龙姿，首尾相逐，环绕器壁，隙地点缀云纹。通体施青釉，釉汁肥腴滋润。此碗造型规整，釉色翠润，纹饰布局严谨，刻工深邃灵动，其胎釉工艺特征均为明初龙泉官器之典型。
类似龙纹碗还见于台北故宫博物院清宫旧藏的龙纹碗（图2），不同之处是台北故宫所藏的明初官窑龙纹碗外壁光素，内壁刻双龙，内底还饰有十字宝杵纹。与本品龙纹碗装饰风格高度相似的还有龙纹匜式盂、龙纹高足杯。龙纹匜式盂见于台北故宫博物院清宫旧藏（图3），龙纹高足杯除枫洞岩窑址所出外，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆也有珍藏（图4）。此两种均内外刻花，外壁刻饰行龙。
此外，美国大都会艺术博物馆藏有一件“明龙泉窑海水龙纹梅瓶（图5）”，亦作环壁的行龙式样，该梅瓶式样不见于大窑枫洞岩窑址所出的官窑梅瓶，尺寸亦较小，高度只有21.6厘米，整个造型风格与同时期的景德镇官窑梅瓶相一致。高足杯、匜式盂和梅瓶无疑为酒器，龙纹碗亦有可能用作酒盏。
龙纹式样差别稍大的是龙纹盘。龙纹盘造型有折沿口和敞口两种，前者罕见，可资参照的器物如伦敦苏富比2009年春节拍卖会0063号拍品（直径40.5厘米，图6）。敞口盘（图7）传世数量稍多，直径有30多厘米、40多厘米等不同规格，北京故宫博物院、英国大维德基金会等均有珍藏，国际大拍上亦有数例。两类盘造型虽不同，纹样布局大致相同，均为内壁刻缠枝莲，内底刻龙纹，龙呈倒挂回升姿势，隙地缀饰云纹，龙的形象气质稍有差异，折沿盘龙纹面目较温和，而敞口盘龙纹多呈凶猛凌厉之态。从处州青瓷博物馆征集到的盘类瓷片来看，折沿盘数量（不包括菱口折沿）也是远少于敞口盘，两类纹饰风格存在一定差异，折沿盘或为洪武或永乐早期之物，烧制时间上很可能早于敞口盘。另，2005年处州青瓷博物馆在整理征集到的明初龙泉官窑瓷片过程中，还曾发现一批“次官窑”残片，五爪龙纹盘数量较多且集中。说其“次”，主要表现为与“正品”相比，胎壁相对较薄，尺寸相对较小，外底涩圈的处理也较随意，刻功相对草率，釉不佳多泛黄泛灰，有喑哑之色，但其造型纹样和龙纹的处理手法和“正品”龙纹盘无异，所以笔者认为此类“次品”或系主要针对龙纹盘的试烧品，龙纹器在制作要求上或高于一般的官窑器。
比对各例明初龙泉官窑龙纹器可发现，不同器型种类，器物上的龙纹式样虽存小异，却有大同，大部分应制作于同一时代。而其具体烧制时间，笔者认为以永乐朝为主，首先，根据《大明会典》、《明实录》等文献的记载，明初龙泉官窑的始烧时间至迟在洪武二十六年，停烧时间最早在成化元年，永乐一朝无疑为鼎盛期。而更关键的还是与同时期景德镇官窑龙纹器的比较。
明初景德镇官窑龙纹器，自洪武朝即有烧造，但洪武年间的龙纹器传世较少，最有代表性的是1964年南京明故宫玉带河疏浚工程中出土的白釉红彩龙纹盘残片（图8）。至永乐朝，龙纹器大量涌现，青花器、釉里红器，碗、盘、高足杯、梅瓶、盖罐等均有龙纹的出现，龙纹式样也较丰富，以行龙最为常见。就龙纹特征而言，洪武龙纹基本承自元代，头小，颈细，身细长，周身披鳞片，衬火焰纹，头部和肘部的毛发要比元代少，永乐龙纹总体上形体壮硕，趾爪有力，毛发浓密，形象凶猛威武，颈腹部有横条纹区别于覆盖鳞甲的背部，张口伸舌者上颚比下颚长而突起，头发上竖，有怒发冲冠之势。
明代景德镇官窑烧制时间长，序列完整，各朝龙纹器特征之异同可考诸于大量实物。通过比对发现，上述几种龙泉窑龙纹器之龙纹与景德镇永乐官器龙纹最为接近，如行龙躯体和四肢的姿势角度大体一致，龙身颈腹部也装饰横条纹，这类横条纹基本未见于元代及洪武龙纹。火焰纹、飘带云也能找出极相似的例子。龙泉器的龙纹头发也呈上竖状，但发较稀疏，向额前倾斜，龙鼻的两侧有对称的长曲须，上颚长，下颚饰疏须，其格局是一致的。不过明初龙泉官窑的烧制时间偏短，综合诸多龙纹器来看，龙纹特征并无大的分歧或变化，其龙纹式样相对单一，如口部均作微闭状，没有景德镇那种张口伸舌的龙，毛发样式上，只有台北故宫博物院收藏的龙纹碗内壁上的龙纹和伦敦苏富比2009春拍折沿盘龙纹较为特殊。而两者最明显的区别莫过于龙爪的处理，景德镇官器龙纹除五爪之外，还见有三爪、四爪者，趾爪排列多呈风车状，明龙泉官窑龙纹器目前所见者均为五爪，趾爪刻划如鹰爪，有锋利刚劲之感，较景德镇龙爪更为雄健有力。
上述龙纹器种类，除大盘、高足杯之外，均未见于大窑枫洞岩窑址，所以，明初龙泉官窑的规模应不止枫洞岩一处窑址，肯定还存在其他的烧造工场，而明代龙泉官窑龙纹器或还存在更多的品种。参照同时期的景德镇官窑来看，龙泉官窑与之一致在永乐朝出现诸多龙纹器，此或与朱棣有意彰显皇权，展示开国之蓬勃豪阔气象有关，而此时的龙纹形象自然也是一派威武神气，昂然向上的神态。
评论：中国陶瓷行业到底输在哪里？
陶瓷行业经过改革开放后三十年来的发展，确实谱写了中国陶瓷发展史的辉煌一章。同时，陶业正因产业转移，能源、资源的日益紧缺，陶瓷资源性原材料价格不断上涨等等原因陷入一片愁云惨淡之中。
究其原因，可以从一下几个方面来解释：
首先，生产成本的不断上升。
作为制陶业这种高耗能的生产行业，原材料和制作流程中的生产成本要占到总成本的三成以上。今年开始，包括色釉料、化工原料，还是机电配件、运输费用、包装材料……而这其中几乎所有的原辅材料都在涨价。这种原材料上涨的现象，也给商家带来了不小的心里冲击，好似一双无形的大手扼住了经营者的咽喉。
不仅生产原料价格上涨，生产过程中的能源消耗成本也在不断提升，这也揭示了未来几年内，新能远发展和原始能源的有效利用将成为中国未来发展成败与否的关键。国家发改革委6月19日宣布，自6月20日起将汽油、柴油价格每吨提高1000元，航空煤油价格每吨提高1500元，国际原油价格创下了每桶139美元的新高，单日上涨幅度高达10美元。7月份，油价继续拔高，电价也跟着提价，自7月1日起，全国销售电价平均每千瓦时提高2.5分钱……原油、煤炭、矿产类原料和化工类原料的大幅度上涨，使陶瓷企业利润不断摊薄，部分企业开始徘徊在亏损的边缘。
其次，产品缺乏创新精神。
在陶瓷行业一直盛行这样一种生产模式：一个新产品刚刚投入市场，同类型的产品便纷纷涌现，不但产品的特质相同，价格也相近。那么，对于投资研发和制作新产品的厂家来讲，就要蒙受巨大的损失，前期投入的人力、物力、财力、纷纷付诸东流，市场回报率甚微。常此以往，整个市场形成了一种消极懒惰的氛围，很少由厂家敢于冒着风险去尝试新产品的研发，所有人都在观望，试问，如果一个市场上没有新产品的出现，那么何谈创新？何谈发展？与此同时，在西方国家，陶瓷品牌与品牌之间，花色、纹理都不同，相同的产品很少，原因就在于欧洲企业不仅有创新意识，还有极强的自我保护意识。如此巨大的差距，究其根源，并不在于生产技术，也不在于综合国力，而仅仅在于我们是否有勇气去创新，用于去走一条自我发展之路。
没有两只鸡蛋是完全一样的，即使是同一只鸡蛋，在不同的角度去看，看到的结果也有所不同。同样，没有两个企业能生产出同一种产品，即使是同一个企业的产品，也应该拥有不同的特色，去适应和满足不同消费者的需求。只有这样，我们的产品才能有竞争力，才能走出国门，在国际市场中享有一席之地。
最后，中国市场呼唤“诚信”
不仅在陶瓷行业，在各种行业市场中，到处充斥着买卖双方的争锋相对。“无奸不商”“买的不如卖的精”……已成为中国老百姓心中根深蒂固的传统观念。之所以会出现这种思想模式，归根结底，都是由于买卖双方信息的不对称性所造成的。所谓信息不对称，是指市场交易的各方所拥有的信息不对等,买卖双方所掌握的商品或服务的价格，质量等信息不相同，即一方比另一方占有较多的相关信息,处于信息优势地位，而另一方则处于信息劣势地位。就陶瓷行业而言，各交易市场信息不对称问题尤为严重。而“诚信”经营一直是所有企业都用来自我标榜的口号，真正做到这两个字的商家却屈指可数。中国社会呼吁“诚信”，中国的市场经济同样渴望“诚信”。中国的拥有广阔的市场，但是却创造不出傲人的销售奇迹，是中国消费者的需求少吗？也不尽然。
近年来，团购作为一种新型的营销模式正已火热之姿席卷全国各地。团购表现出的种种优势成功地点燃了广大消费者的热情、吸引了广大消费者的火热参与。它多以互联网的形式筹划、组织、执行。并且已经称为一种大众追捧的新型购买方式。这种新的消费理念，可以从根本上说明，并不是中国没有消费市场，而是中国的消费者不能相信自己单独购买的产品的的确确物有所值。说到底，如何建立一个让买卖双方都能够相互平等，相互制约的市场规范体系，弘扬“诚信”为本的销售理念，已经是中国产品市场迫在眉睫需要解决的问题。商家们也应该适时地放下手中的验钞机，坐下来好好斟酌一番，希望消费者以哪一种方式记住自己的产品。
做投机的奸商，还是知名品牌的老总，介于一线之间。
龙泉务窑白釉刻花注碗
收藏机构：首都博物馆
大小尺寸：注壶高21.4厘米，口径4厘米，底径8.7厘米，温碗高13.3厘米、口径19.2厘米，底径10.2厘米
生产时代：辽代
生产窑口或产地：龙泉窑青瓷
品种：白瓷
陶瓷造型：碗
说明：辽（907-1125）北京永定门外南苑彭庄辽墓出土
首都博物馆藏。注壶和温碗组成一套温酒器。注壶口沿微侈，折肩，圆腹，胫内收，圈足外撇。一侧颈肩之间连以带状曲柄，另一侧肩部置管状流。通体施白釉，釉下施白色化妆土，足内无釉有支烧痕，腹部刻折枝花，花纹淳朴自然。釉色白中泛黄，施釉较厚，釉面莹亮，釉下有明显的旋坯纹。温碗敞口，深腹，圈足。通体施白釉，釉下有白色化妆土，外壁施釉不到底，内心有四条支烧痕。外壁刻折枝花。胎质略粗，胎体坚实。注壶和温碗为宋辽金时期流行的一套温酒器，与盏托、盏盘配套使用。
紫陶一次刻填与多次刻填的区别在哪里简短
建水紫陶以中国传统诗词、书法、印章、绘画为主要装饰内容，形式有一次刻填的素色装饰和两次以上刻填的复色装饰。两种填泥的技术要求基本相同。
一次刻填的素色装饰是指装饰方式可用白描方式表现，轮廓能够明显区分，一个对象个体刻填一种单色，或同一坯体可用多种单色色块的装饰方式。同一坯体用多种单色色块的装饰也称残贴装饰，是建水紫陶独特的装饰方式。
素色装饰只是简单的工艺过程，其特点是简约、素雅，容易制作，讲究用笔变化与构图平稳奇险，画面白描或黑白版画效果突出。
两次以上刻填的复色装饰是指装饰内容的浓淡和色调变化要分层次表现，画面物象要通过两次以上套色刻填才能完成的装饰方式。
复色装饰有如套色版画的制作手法，可以通过多次刻填套色来满足装饰要求。不同的是，建水紫陶的填泥可以用油画的方式填制出色块的浓淡变化，同时，填泥在经过后期无意识的填压工序和不同烧成气氛高温焙烧，会呈现出一些非人为的色调和图案的奇妙变化，幻化出一种可遇不可求的艺术效果。
只要熟悉泥料性能，熟练掌握填泥的工艺技能，建水紫陶的复色装饰可以分别表现国画、套色版画、水彩、水粉、油画等不同画类的特殊效果。
复色装饰内容可以相互重叠，轮廓可以相互交叉，同一表现对象的相互关系和色调变化可以通过多次刻填表现出来。
复色装饰是创作过程的延续，工序复杂，填制的艺术含量高。其刻填程序有如套色版画的制作方式，但在陶坯上填泥，可以将两种以上的色泥绞合在一起，用油画的作画方式一次填制便可以产生多层色阶，表现出特殊的浓淡和非人为的肌理效果。
复色装饰与在纸上作画的顺序不同，在纸上作画，一般是先勾描墨线，再渲染淡墨色彩衬托，而陶坯上作复色装饰，一般采取先淡后浓，先远景后近景，先渲染后勾线的顺序进行，刻填次数和刻填顺序要根据表现对象的造型要求和装饰效果来确定。
复色装饰表现力强，是建水紫陶近年来创新的装饰手法，丰富了建水紫陶的艺术语言，提升了建水紫陶的艺术品位。复色装饰既要求刻和填两道环节都必须具有较好的美术基础，还要能够掌握各种填泥在烧制后可能出现的色彩变化，刻填难度大，工序复杂，容易对坯体造成损伤。
钧瓷茶具好在哪里
钧瓷茶具为茶文化爱好者的心头好，很多爱茶人士在选择茶具时，首先会考虑它。不仅如此，很多钧瓷藏家也对钧瓷茶具十分钟爱，那么，钧瓷茶具有什么好？今天，小编为大家详细说一说，供大家参考一下。
钧瓷茶具有什么好
1、功能
质地细密的钧瓷茶具，因为密度大，气孔率很小，泡茶的时候很难出现串味的情况，所以，对真正喜欢品茶的人来说，用钧瓷茶具才是最好的。
2、泡茶
与其他茶具不同的是，钧瓷茶具能将不同种类的茶香完整的泡出来，而且能表现出更好的茶味。
3、用料
钧瓷茶具是天然的矿石，没有半点化学人工添加的成分，因而造型非常优雅。
4、价值
钧瓷中含有大量的矿物质，这些矿物质能补充人体所需微量元素，可以说，用钧瓷茶具无疑是养生的最佳选择。很多老年人在选择茶具时，都会选择钧瓷茶具，就是希望通过用这种茶具喝茶来为自己补充一定的微量元素。
5、外观
钧瓷茶具最出彩的地方就在于入窑时是同一个颜色，出窑之后颜色万变，图案更是变幻无穷，这样自然的色彩，乃是大自然的馈赠，人工是很难模仿出来的。可以说，每一件钧瓷茶具都是独一无二的，无论是使用还是收藏，价值都很高。
钧瓷茶具的价格是多少？
据小编了解，钧瓷茶具的价格并不像大家想象的那么高，实际上，普通的钧瓷茶具也不过几百块钱，这类茶具都是批量烧制的，釉色差不多，窑变也很不错，偶尔还会出现几个精品、极品，适合大众消费者使用。
中档的钧瓷茶具一般是由大师制作，这类茶具价格稍微贵一些，价格在千元以上，虽然也是批量烧制，但是数量比较少，且因为是大师亲手制作，价格能贵一些，作为礼品赠送最好不过。
高档钧瓷茶具价格要贵一些，这样的茶具都是大师通过独特工艺烧制而成的，无论是釉色还是器型都非常好。这样高档钧瓷茶具数量非常少，一般在几千块钱甚至过万元以上，赠送长者或者是收藏都很不错。这类钧瓷茶具有一定的收藏价值，且随烧制大师的名气的提升，后期价格也会不断提升。
看完这篇文章，不知道大家对钧瓷茶具好在哪里是否已经有了全新的了解。小编觉得，钧瓷茶具之所以备受大家喜爱，除了它本身的养生功能、喝茶美味之外，收藏价值是大家最喜欢的，毕竟一件只能喝茶的茶具和一件既能喝茶还能升值的茶具，很明显后者更受欢迎。
节约的焦点在哪里
当前中国的传统陶瓷业现状划入国家过热产业之列应该是恰当的。
当前国家提倡建设节约型社会对于陶瓷业显得特别重要和有意义也应该无疑议的。因为如果将每件制品所付出的原料、油、煤、人力、环境损失等算进去所得到的几美分（均件日用瓷）、二三个美元（均平方米墙地砖）、十几个美元（均连体洁具）出口售价比较起来效益实在太偏低了。
陶瓷业应该将节约列为一个重要的研究开发课题，也是陶瓷产业坚持持续发展的急迫需要。过去的２０年，陶瓷业的技术进步的最大综合成果可以概括为资源的消耗减少了５０％。这主要得益于工艺技术与装备水平的提高，添加剂的普遍使用，现代科技成果的引入等等。
当前陶瓷产业节约的焦点肯定和前２０年有所不同。
１、对节约的观念要坚持科学发展观而不受制约于表面形式。那怕是进口每吨７００美元的粘土和价格不低的液化气、天然气能做出高附加值的制品，对环境又不造成污染也还是值得的。
２、对原料资源的节约应针对那些品味较高的、不可再生资源那一部分的节约、对于废渣、城市废弃物、其它可再生的资源，只要不会造成二次污染的，应该提倡加大使用量。利用陶瓷工业生产的粉碎、成型、高温烧成的工艺技术特点与环境保护实行互补。
３、加大非机械手段的新技术新工艺的研发达到效率效益的提高从而降低单耗而实现节约的目的。例如在陶瓷墙地砖领域，如果能通过改善颗粒状粉料的性能将压力成型压力降低一半、将表面成型技术改善而免去靠机械抛光，该节省非常可观的电力。
４、提高专业装备的精度和水平是当前整个行业所面临的一项重要节约措施。例如，保温耐火砖、砌筑缝填料质量的提高和热工装备的精心构建对于一个热工装备的节能和稳定性是非常重要的。
５、提高现代化管理水平应作为节约的一项重要措施。例如热工装备，一冷一热就要付出很大的代价。
陶与瓷的区别在哪里？
一、 原材料方面：
用紫砂泥制作的紫砂茶壶，它是介于陶和瓷之间属于半烧结精细“炻器”，其材料的矿物化学组成含富铁的粘土—石英—云母系，矿物中所含玻璃相较少，正因为大自然神功配置，经物理、化学测试，紫砂泥具备良好的可塑性，较小的干燥收缩率，生坯强度高，透气性好，焙烧温度范围值宽等特点。
瓷质材料，因花岗岩经长期热液变化而生成的瓷石，是一种由石英、绢云母、高岭土、长石等矿物组成的聚合体，矿物中所含玻璃相较多，其本身含有的成分就已构成瓷的要素，并且具备了瓷工艺与烧成所需的性质。而紫砂壶在实用功能方面显现出的四个特性也是瓷壶所不可能达到的。
二、 焙烧温度方面：
紫砂壶烧成温度一般在1160℃—1200℃，而瓷壶烧成的温度约在1200℃—1400℃，远远高于紫砂壶烧制的温度。紫砂壶与瓷质壶，烧制温度的不同，也给成品带来一定的区别，陶器并未完全烧结，而瓷器胎体已完全达到瓷化程度。故成品紫砂壶，敲击时发出闷声，硬度较差，而成品瓷壶敲击时发出声音清脆、悦耳、嘹亮，硬度强，用钢刀划其表面很难留下刀痕。
三、 透明度方面：
紫砂壶不具备透明性特征，即使薄如蛋壳，亦不能透明，而瓷壶无论厚薄，皆有半透明之特征。
四、 外观色与造型方面：
紫砂壶，其砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细而不腻，质坚如石，色质儒雅，里外不施釉，素面素心，意味隽永，追古思今，人静融性，宛若端庄无邪的采菱村姑。瓷壶质地坚白，里外施釉，且釉彩艳繁，恰似京剧舞台上盛饰的花旦，又因原材料本质区别，决定了瓷壶无论在其实用功能，型款多样性等方面都大大逊色于紫砂壶。
附加说明：
一、 试验前两种茶壶均经过沸水清洗和阳光照晒消毒，注茶后两壶壶口用消毒棉密封，处于自然状态。
二、 测定茶汁PH值应用精密试纸，观察两种茶壶注茶后茶汁的PH值变化。
三、 茶汁的色、香、味，变质发馊现象，因无适合仪器可测，采取现场直感观察方法。
PH值的变化，茶汁的PH值由中性向弱酸性转化，是由于茶叶中丹宁溶出的结果，损害茶汁的质量，紫砂壶注茶时PH值从7下降到5.5需5—6天，而瓷壶注茶后仅1—2天，PH值很快从7下降到5.5。
色泽变化：两种茶壶注红茶时，紫砂壶内茶汁由红棕色变成红褐色，瓷壶则由红棕色变成黑褐色；注绿茶时紫砂壶内茶汁由绿色渐变成棕色，瓷壶内茶汁初泡时易变黄色，时久而变黑褐色。
香味变化：在15℃室温下，紫砂壶历经五天后仍有香味，而瓷壶二天后香味则淡，紫砂壶泡绿茶保持茶香味的功能大于瓷壶。
茶执法艘变化：两种茶壶同时进行消毒—注茶—用消毒棉封闭户口、壶嘴，让壶内茶汁处于自然状态。在高温下（33℃—35℃）紫砂后五天后茶汁才发馊，瓷壶2—3天已有馊味，以上试验说明紫砂壶泡茶在色、香、味保持功能上均优于瓷壶。
清代珐琅彩瓷器好在哪里
介绍
珐琅彩瓷器也叫瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。18O_381O_34.7.5
乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
清康熙 御制铜胎画珐琅万寿开光花鸟景致纹皮球花盖碗
珐琅彩瓷器发展顶峰乾隆时期的珐琅彩有了新的发展。
其一，郎世宁这个意大利画师曾成为了乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这是中西结合的人物画法。
其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事，瓷器的产生是中国陶瓷业发展的进步，珐琅彩瓷器的成功烧制更是中国陶瓷发展史上的里程碑!
清雍正 御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶
珐琅彩瓷器鉴定珐琅彩瓷器的前身为景泰蓝，最早出现在明代，正式起于清代康熙年间，盛于雍正、乾隆年间，代表了中国陶瓷制作的最高水平。珐琅彩瓷器由皇帝亲自授意、亲自过问，从烧制到衰落都只局限于宫廷之中，属宫廷垄断的工艺珍品。珐琅彩瓷器只供皇室使用，就连打碎的瓷片也不流于民间，称得上是“庶民弗得一窥”的御用品。
现在简单介绍一些珐琅彩的主要特征以供大家参考：
一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。
二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。
三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。
四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。
料胎画珐琅螭龙纹水盂
五、釉料特点：
每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00, 0.68%)质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。
六、绘画与纹饰：
珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。
清乾隆 铜胎掐丝珐琅万寿无疆碗
七、款识：
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。
珐琅彩瓷器在我们的陶瓷发展史上占有其重要的席位，由于其制作，烧制工艺复杂，成本高。所以其制作精美，数量稀少，形成物以稀为贵，在拍卖市场，就会出现很高的拍卖价格问世，以拥有一件珐琅彩瓷为荣。
乾隆 乾隆年制款铜胎掐丝珐琅朝冠耳炉
近几年价格近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。早在1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元成交；在2002年，又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交；如今更是价值连城。2005年一只清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。
2011年，又一件“乾隆年制古月轩珐琅彩题诗花石锦鸡图胆瓶”估价1.8亿元港币，成交价为2亿元港币，这些数据足以说明了市场对清三代时期价值的高度肯定与需求。高价藏品的成交并非偶然，而是市场需求之必然趋势。
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