雍正瓷器鉴别。
雍正粉彩粉润高雅秀逸柔软，它的美是那么新鲜动听，如阿罗多姿的美人，却让人不舍亵渎，回眸一笑，一抹嫣红令人难以忘怀，红颜易老，美人迟暮，只要雍正粉彩瓷器光华不朽人间。
中华众多的前史文明长河中，灿烂的文明此伏彼起，咱们不得不敬服古人的才智，给咱们留下这绚丽多彩的文明。瓷器是汉族劳动听民的一个主要的创造，瓷器的创造是汉民族对国际文明的巨大奉献，咱们感叹瓷器的精巧，也感悟瓷器对咱们日子的主要。咱们不难发现，瓷器满意了咱们的日子的任何需求，不只物质上，精神上也满意了咱们寻求美的赏识需求。说起美，瓷器的美让人爱不释手，而创烧于清代的粉彩瓷器更是以共同的美征服了所有人，赢得了前史的瞩目。在瓷器国际中，粉彩是仅有能撼动青花霸主位置的瓷器，因为粉彩的颜色丰富、色彩浓艳柔软，做工精巧，自面世后，立即变成清朝皇室的新宠。
粉彩创烧于康熙晚期，昌盛于雍正、乾隆期间，特别以雍正一朝制造的粉彩瓷器最为精巧，外型、彩绘技法、纹饰图画等方面皆到达空前的水平。
雍正粉彩增值空间大：
此外，因为雍正在位只要短短的13年，雍正粉彩存世稀疏，非常可贵。粉彩瓷器从2000年开端，价位连年飙升，一直以来其报价就占据清瓷中的金字塔尖。特别是那些系出名门、撒播有序或被藏家多年秘藏、鲜有出面的旷世稀珍现身商场，便会掀起一波竞购狂澜。
2000年香港苏富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶满意耳葫芦尊以3304.5万港元成交;2002年香港苏富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交;我国嘉德2006年春拍中，一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交。2009年北京保利春拍中，一件清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，以300万起拍后，竞价声四起，总算以1187万元的成交价拍出，创造雍正粉彩盘的内地拍卖纪录;2010年我国嘉德一对清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗，350万起拍，经过近二非常钟的争夺，以三倍于评价的1176万元成交;2011年香港苏富比瓷器专拍中，在苏富比的香港拍卖会上，一只雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶，以4150万港元的惊人报价拍出，更是创下其时清代瓷器拍卖的国际记载。有统计数据显示，2011年拍卖商场上，共有23件雍正官窑瓷器的成交报价超越千万元，2013年4月8日，一件清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒最终拍出4380万的高价。
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雍正粉彩瓷器目前的市场价格是多少
雍正粉彩的美要从雍正皇帝说起，世人都知康乾盛世，对于雍正朝知之甚少，其实雍正皇帝在位励精图治，学养深厚，文化艺术攀升到了封建社会的顶峰，上承康熙，下启乾隆，盛世才出，由于雍正皇帝的这些功绩，粉彩作为康熙朝创烧的艺术品更是被真正的发扬光大。
《陶雅》中称赞：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
在2002年香港苏富比拍卖会上，一只清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶上拍，她以4150万港元的惊人价格竞得。价格创下当时清代瓷器拍卖的世界纪录。张永珍女士将此瓶激动慷慨大方捐赠给上海博物馆，供众人赏识。此事轰动一时，至今仍为藏界津津乐道。
“雍正粉彩”最具收藏价值
今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造型独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，选购时应细心鉴别。
宋代五大名窑的汝窑瓷器遗址在哪里
汝瓷是宋代五大名窑之一，位居五大名窑“汝官哥钧定”之首的汝窑，汝窑瓷器传世品不多，据统计只有60多件，而且汝窑窑址一直直未必发现确切地址。上世纪五十到七十年代，陶瓷专家陈万里、冯先铭、叶喆民先生先后到河南平顶山市宝丰县考察，都未能发现汝窑的整器和窑址。
汝窑之名当然来自汝州，汝州的设立起于南北朝时期的北魏，但名称废立频繁，管辖的地域也不断更变。隋唐亦是，名称用过伊州、襄城郡；唐肃宗时（758年），又改临汝郡为汝州。唐代名相姚崇姚元之，本是陕州人，后来迁居汝州，也算汝州人。姚崇历仕则天、中宗、睿宗三朝，两次拜相并兼任兵部尚书。他曾参与神龙政变（推立中宗），后因不肯依附太平公主，被贬为刺史。唐玄宗亲政后，姚崇被任命为兵部尚书、同平章事，进拜中书令，封梁国公，辅佐玄宗开创开元盛世，与房玄龄 、杜如晦、宋璟并称唐朝四大贤相。
宋徽宗政和五年（1115），升汝州为陆海军节度，属京西北路，领梁县、襄城、叶县、鲁山、龙兴五县。宣和二年（1120），因龙兴县境内有白酒酿造、冶铁工场、汝瓷烧制等，物宝源丰，故敕名“宝丰县”。
那么，汝窑的窑址到底在宝丰县什么地方呢？历史的机遇留给了在宝丰县陶瓷厂工作的一个农民，叫王留现。1985年夏，他听说大营镇清凉寺村有户村民的红薯窖塌了，无意中发现一件瓷器。王留现急忙赶去查看，见是一只盘子，他当即以600块钱买下，并拿到上海博物馆与展出的汝窑器对照鉴别，蟹爪纹、香灰胎、鱼鳞状开片、裹足烧、芝麻钉等特征都吻合。1987年5月，上博依据在清凉寺村采集到的、与传世汝窑器完全相同的46块碎瓷片，与王留现捐献的汝窑盘，首次向世人宣布：汝窑窑址就在宝丰县清凉寺村，引起业界轰动。
民国五彩瓷器有什么特点，跟清代瓷器差在哪里
民国时期正是中国新旧交替的时代，民国瓷器形成自己风格，但是大量还是仿造清代鼎盛时期的瓷器，十二花卉杯仿品增多，仿制的十二花杯尽管制作技艺不错，与清代早期杯相比，还是有很多的差距。民国五彩瓷器有什么特点，跟清代瓷器差在哪里？
从瓷器胎质来看，民国五彩瓷器杯虽然细白，但瓷质不够坚致，上手后感到份量要比清代早期瓷器轻一些；从釉面来看，外观虽然洁白润滑，但是瓷器釉表有浮光感，胎釉结合疏松，杯口没有厚唇凸起的感觉；
从瓷器造型上看，画工粗燥，直线与曲线的交接不够顺畅，整个造型给人以柔弱的感觉。比较明显的地方在杯的底部，底足没有挖成直角，而是圆弧形，用手拿取时容易滑脱，足部的底面也没有了滑润的感觉；
从瓷器纹饰来看，民国十二花杯纹饰细部不再注意修饰。如：梅花、芙蓉、月季等花朵没有了花蕊，许多花瓣不是逐瓣勾勒填彩，而是勾出大致的花形后，整个地涂上一团彩料，全然不管是否漫出线外。树干上没有了树结，树叶没有筋脉与阴阳向背之分，青花画就的山石没有了深浅的变化。康熙杯上的蝴蝶纹形象生动自然，民国杯的蝴蝶纹只有一个粗略的轮廓，所有纹饰的线条，没有了丰富多彩的变化，变得单调而呆滞，由于五彩颜色清淡，因而施彩后，勾勒的线条几乎全部都显露出来。
民国五彩菊花杯子
民国青花五彩水仙花杯
民国时桃花杯
雍正时期瓷器的鉴定
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
雍正时期瓷器鉴定要领
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
雍正青花瓷器时代特征，如何鉴定雍正青花
雍正瓷器承上启下，将中国古瓷器烧造技艺推上了历史上的高度，收藏明清瓷器的都知道明看成化，清看雍正”，这正是对雍正瓷器最高的评价。雍正瓷器之所以如何高品质跟雍正皇帝亲力亲为对瓷器高标准高要求分不开的，雍正瓷器由于从选料开始就把关极严，故成品质量极高，瑕疵极少，康熙青花常见的缩釉点在雍正青花中不见了。
雍正青花瓷器瓷胎细腻，极少能看到杂质，细致到在修足上都追求完美，雍正时期极为重视，滚圆的“泥鳅背”器足表明瓷器生产已注重看不到的细部，由于雍正时期瓷器修胎明显规矩，而且渐渐定型，雍正青花瓷器许多如出一辙，逐渐定型生产，成为清朝历代的定式。
雍正瓷器青花发色特点
雍正青花在青花的色调上，以点染方式，追求永宣苏青的黑斑效果，另一类追求淡雅风格的青花；釉面洁白，雍正青花釉色油润，亮青特点减轻，肥厚显露，二者对比十分明显。在康雍乾三期中，雍正青花的细腻是前后两朝不能比拟的。
青花瓶白釉温润细腻，青花沉着厚重，以点染方式处理成点滴的深色斑痕，类似于明代苏麻离青青花料的特点，全器的精心制胎和精美纹饰，将雍正朝青花瓷器的完美特色表现得淋漓尽致。雍正瓷器青花画法技法特点
雍正瓷器青花画法技法
雍正瓷器淡描青花以细线描绘纹饰，不再施色，表现瓷器绘画风格淡雅的同时展现工整的魅力。
雍正的青花瓷吸引了粉彩的许多优点，如精美的绘工和雅致的画面，这些因素使雍正青花具有自己的独特韵味。由于雍正时期的粉彩极为出色，在某些程度上掩盖了青花瓷的光芒，但雍正青花仍是那些喜欢收藏青花藏友的精美青花瓷器。
雍正瓷器青花山水的画法把康熙时期“斧劈皴”青花画法改完以以线代染“披麻皴”。
雍正青花瓷器人物画片儿明显减少；
雍正青花瓷器花鸟、花卉非常工整，逐渐程式化，而画风上缺少了灵动，多了规矩。这是雍正青花花鸟瓷器的弊端，但也是鉴定雍正青花瓷器的方法之一。雍正青花的这些变化，潜移默化的对景德镇工匠生产青花瓷器造成了制约，也缺少了创新，这是对瓷器艺术发展是不利的。
青花云蝠纹笔筒釉面莹润，白中泛青，胎体坚硬，洁白细腻。青花绘画画面布局舒朗，笔触纤细，十分典雅。
雍正珐琅彩瓷器鉴定真假的技巧
雍正珐琅彩瓷器鉴定真假的技巧，珐琅彩起始于康熙后期，鼎盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量极少,很少人可见到此类珍品。那么乾隆珐琅彩瓷器鉴定真假的有何技巧呢?
1.先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
2.造型。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
3.底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
4.珐琅彩色。颜色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
5.色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
6.绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
7.在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
8.雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
雍正瓷的鉴定
雍正一朝虽然只有十三年，但制瓷工艺成就却是清代官窑的顶峰。其制品以造型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世，有些陶瓷产品的工艺水平甚至超过了康熙、乾隆瓷。雍正瓷的造型特点是:
1.隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
雍正瓷