古代瓷器如何鉴定。
1、乾隆瓷器造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、乾隆瓷器前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
乾隆瓷器拍出5.5亿的花瓶
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、乾隆瓷器出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制-作-工-艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、乾隆瓷器官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章。
以上乾隆瓷器的15个特点有助于瓷器爱好者对乾隆瓷器的鉴定。
2.一看釉面，乾隆瓷器的釉面大多有橘皮纹，也有的器物底部釉面呈波浪纹。有少数器物从青花六字款的青料部分可看到较明显的针眼感。仿品多无橘皮纹，釉面比真品光亮，没有浑厚感。
二看器足，乾隆时期器物圈足，官窑中的霁红、霁蓝等一般均呈糯米粉感的泥鳅背状。仿品胎足多整齐坚硬，机械工艺明显。
三看色料，乾隆青花瓷器青色雅丽，纹饰中果实、叶瓣部位用点染法上色，有深浅不同的层次感。仿品多用涂抹法上色，也有用点染上色的，但青花色料较薄，浮于表面。
四看装饰，乾隆时的器物，装饰图纹多为龙凤纹及吉祥图案。除部分装饰风格沿袭康熙、雍正遗风外，还有集堆贴、彩绘、镂空、色釉等多种装饰于一器的多彩釉器物，其色釉呈色鲜艳，独具特色。后仿品图纹多色彩沉郁、无光，画风无神、呆滞。五看款字，乾隆时的瓷器产量多，写款人几经易手，款字的变化也较多，其中“清”、“乾”、“卤、“年”、“制”五字的笔画略有出入。民窑也多有写乾隆年号款的，也书“大清乾隆年制”六字篆书款。在鉴定中，一般以款字的规整程度作为依据来识别官、民窑。一般民窑款多数比较草率，仔细辨认，不难区分。
北京时间2010年11月12日凌晨，在英国伦敦郊区小镇的一场拍卖会上，乾隆珐琅彩“吉庆有余”转心瓶拍出4300万英镑，加上佣金折合人民币约5.5亿元，刷新当年6月由黄庭坚书法《砥柱铭》创下的纪录，成为中国最贵艺术品。
该瓶由伦敦一对中年兄妹收拾已故父母的旧宅时发现，在家中收藏已约70年，来源不详。鉴定专家认为该瓶属乾隆三十余年官窑制品。该瓶能拍出高价，原因之一在于它涵括了乾隆瓷器制作最复杂的工艺，包括多种釉色地，内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，描金，镂空、转心、浮雕、浅刻。除了“构造奇特”外，该瓶“保存状态良好”，除台北故宫有一件类似藏品外，现世作品仅此一件，甚至有业界人士称，比起10月以2.53亿港元拍出的乾隆“万寿连延”图长颈葫芦瓶，“吉庆有余”转心瓶的天价更加“物有所值”。
值得注意的是，在“乾隆瓷器创天价，买主为中国人”消息传出后，媒体多以“海外中国文物回流”或“瓷器爱国主义”为题报道，但业界人士指出，对该交易不应过多联想，今年中国艺术品新纪录此起彼伏，买家考虑的只是投资回报率，未来数年后，该瓶很可能以十亿元身价再现拍卖场。此前，经济学家张五常曾表示看好乾隆藏品拍卖前景。综合各种信息，不难想象今年秋拍皇帝用品尤其是乾隆藏品又将涨声一片。
3584万成交青花穿花龙纹梅瓶
藏品年代：清乾隆
2010年保利成交作品。
8400万成交珐琅彩荣华富贵灯笼尊
藏品年代：清乾隆
2007年中贸成交作品。
2.2亿成交浅黄地洋彩锦上添花万寿连延纹长颈葫芦瓶
藏品年代：清乾隆
2010年苏富比成交作品。
从以上拍品来看乾隆粉彩和青花各有特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是"大内"送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或和青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
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无孔微晶石的特点与市场前景
无孔微晶石，是一种多项理化指标均优于普通微晶石、天然石的新型高级环保石材，其色泽纯正、不变色、无辐射、不吸污、硬度高、耐酸碱、耐磨损等特性。其最大的特点是：通体无气孔、无杂斑点、光泽度高、吸水率为零、可打磨翻新。祢补了普通微晶石，天然石的缺陷。适用于外墙、内墙、地面、圆柱、洗手盆、台面等高级装修场所。
无孔微晶石，是普通微晶石的替代产品，该产品无气孔，不吸污，无斑点杂质，硬度高，耐高温，耐磨损，耐腐蚀，不褪色，采用最新高科技术和最先进生产工艺而成的新型绿色环保产品。
其特点：一、色泽似玉自然柔和，质地冰晶玉洁，朦胧透亮；
二、无辐射，解决了天然石材内含放射性元素危害人体健康的缺憾；
三、硬度高，不吸水，不吸污，耐酸碱，耐候性能好；
四、整板全玻化，光泽度高，相对无色差，平整度好；
五、通体无气孔，可重复翻新，加工不受限，可热弯、热熔、钢化；
六、用途广泛，适用于内外墙面、地面、台面、卫生洁具、家具系列产品等。
无孔微晶石以其优异的性能和广泛的使用领域在日渐扩大着市场份额。无孔微晶石顾名思义就是切割后的边沿还有打磨抛光后的面是没有孔的，准确地说就是通体没有气孔，这是使用特殊的原料和烧成工艺制作而得的精品。平时我们所说的微晶石指的是通体微晶石，这种产品它的坯体内部是有气孔的，当然由于特殊的材料烧成它的硬度还有抗压等性能都优于大理石。如果使用通体的微晶石制作台面或者是产品进行倒角处理，那么坯体的气孔就会暴露出来，使用时候污水或者是灰尘就会掉如暴露出来的小孔，时间长了产品的边沿就会现得很脏，并且不容易清洗，这就是有孔微晶石的弊病！但是，无孔微晶石完全能够避免这些缺点，通体无孔自然就没有被灰尘污水弄脏的可能，并且无孔微晶石的表面还能够经过再次打磨抛光到达安装时候光亮照人的效果，显然有孔的微晶石是不能够这么做的。这样，在台面的应用无孔微晶石要优于传统的微晶石，又因为无孔微晶石的抗酸碱性能和抗压抗弯性能要高于大理石，所以无孔微晶石在台面的应用，在家装石材市场都能够有很不错的表现。
目前无孔微晶石产品颜色系列还是很单一，只有白色一种，故而颜色是没得选取的。但是由无孔微晶石加工出来的产品却是各式各样的，台面只是小应用，它同样能够经过热加工和玻璃一样加工成各种洗手盆，各种器皿，也能够切割成规格板进行地面墙面的装饰材料使用，它还能够加热弯曲成各种弧度然后拼装成圆柱，不费工时也不浪费材料。能够说无孔微晶石只要你使用在正确的地方，那么你绝对能够享受到它给你带来的视觉和艺术享受。
但是，为什么目前无孔微晶石在市场上所占的份额还远远没有到达期盼的位置，一个原因是我们生产的厂家所做宣传比较少，产品单调，花色少；再个原因是我们和消费者直接接触的石材经销商，石材加工厂对客户的引导也不够，白色绝对是很受欢迎的颜色，如何去引导客户使用，并且回答一些使用过程中会遇到的问题还有平时的维护问题。如果经销商和加工厂都尽力去做好这些工作，我相信不单是无孔微晶石，就算是路边的小石头，你的客户也愿意去购买。透过长时间和加工厂方面的接触，他们反映的最多的是板材太硬，不好切割，没信心去切好。我在给他们介绍无孔微晶石的时候一向都有告诉他们，使用专门的切割锯片根本不会存在切割问题。一个锯片300不到，贵么，不贵的！你是石材加工厂，你要专业，所以这样的锯片在你手里切割无孔微晶石一点问题都没有。当然首先我们的产品质量要好才行，很烂的，那些以前技术没成熟的前期产品让我去看，我是不看的。由于行业前几年技术没有突破的时候，那时期的产品把微晶石的口碑给破坏掉了，因此才有很多石材经销商、石材加工厂见了微晶石就头疼。人都有好于坏，产品也免不了有好坏之分，技术也有先进落后之分，还望大家都尽一份力，把无孔微晶石的市场做好做大，才不辜负大家的期盼，才不会辜负那些在实验室中为改善技术而忙碌的人们，才不辜负石材经销商，加工厂老板们为无孔微晶石在这世界上闪耀出光芒所付的汗水和心血。
建窑盏的收藏价值和市场前景
苏轼，司马光，宋徽宗这些大文豪的很多诗词在历史文化的长河中也是鼎鼎大名的，大家也早已经是耳濡目染了。其中不光他们，很多文人墨客都有在诗词里提过斗茶或者斗茶用的建窑盏，但文人墨客如此喜欢的斗茶的建窑盏，好像听说过的人不多，不如青花瓷，或者景德镇陶瓷那么有名，那么建窑盏的收藏价值究竟如何呢？
建窑盏在宋代发展的非常好，以黑釉闻名天下，虽然名字比较特别，并没有像景泰蓝啊，郎窑红啊这样的命名，可能很多人就不清楚它的特色，其实建窑盏是黑釉瓷器的巅峰代表。而且建窑都是烧的茶碗，这和当时的风气有关。当时兴盛起了斗茶。就是大家举个碗，里面放好茶叶，茶叶也要先发酵，然后拿水一冲，会有白色的泡沫，也叫水痕，大家观察谁的水痕褪去的晚谁就占上风，之后还要再喝茶比较，最后定胜负。用一句话来形容就是“观其色，试其汤”，观色分高低，试汤辨输赢。
建窑盏就是专为这样的斗茶而造瓷器的，所以一来只烧制茶碗；二来使用的是黑釉，因为方便观察碗里浮上来的水痕；三来胎厚，因为这样保温能力好，水温高一些，水痕褪去的就慢，也算是当时的一种小伎俩。所以虽然说元明以后，人们的饮茶方式和喜欢的事物慢慢发生了改变而导致建窑盏越来越少，以至于建窑盏在瓷器的历史长河中只有昙花一现就退出了人们的视野里，但是建窑盏还是有着丰富的文化内涵，记录着当时人们的饮茶习惯和生活方式，也代表着黑釉瓷器的顶峰水平。所以也命名为建窑盏，“盏”字就代表着茶风之魂，代表着建窑盏的精髓之一。
建窑盏的代表有兔毫盏，曜变等，其中，曜变的地位非常的高，在国际上都赫赫有名。一来因为外观非常好看，正如其名，其底部聚集着很多不规则的圆点，而且周围散布着很多耀眼的彩虹般的光芒，耀人夺目，像夜空中的星辰一样璀璨夺目。普通瓷器在它边上都黯然失色。而且很神奇的是颜色还会随着方向不同而发生变化。垂直着看的话是蓝色的，斜着看你又会发现闪着金灿灿的或者红色绿色之类的光芒。这样精美的瓷器，烧制难度肯定也是非常大的，导致数量很少，能流传到后世的更是凤毛麟角，实属收藏界的佳品。
所以总的来说建窑盏的收藏价值还是不错的，虽然名气不如其他陶瓷响亮，但是其中代表着的斗茶的文化却是独一无二的。
龙泉青瓷，美在哪里？
龙泉青瓷，没有粉彩艳丽的外观，没有青花讨喜的纹饰，甚至没有官窑的身份，但是不要以为青瓷就不美。龙泉青瓷是我国汉族传统的制瓷珍品。历史悠久，早在南北朝时期，浙江龙泉人就利用当地便利的自然条件，而制造出青瓷。到南宋时，烧造出著名的粉青釉和梅子青釉，达到青瓷的烧造巅峰。如今的龙泉市有古窑址500余处，可见当时的盛况。
宋朝在我国陶瓷史上占有重要的位置，并且是我国陶瓷美学的分水岭，宋代掌握话语权的是文人，追求的是意境，因此龙泉青瓷是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。含蓄内敛，优雅而深沉。
南宋时的粉青釉和梅子青釉是龙泉青瓷的巅峰，梅子青，釉层厚而透明，釉色莹润如玉，温润泽和，远看如树枝上挂着的梅子，因诗句“雨轻风色暴，梅子青时节”而得名。“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，想来青梅竹马的爱情会随时光而逝去，龙泉青瓷却永不褪色，让我们始终温习着那份浪漫。
粉青釉，釉色清新淡雅，光泽柔和，恍如玉器的质感，为青瓷最经典的色泽之一。龙泉青瓷之美，在于釉色，翠青如绿梅子，粉青若淡蓝天，宁静、祥和、鲜活、张扬着勃勃生命力。
龙泉青瓷之美还在于器型，瓶、觚、罐、壶、碗、盘、杯、碟、灯、洗、砚、等等，大者尺，小者寸，或日用，或陈设，无不匠心独运，美观协调，积实用和观赏于一身，代表了我国朴实无华的审美传统。
不同时代的青瓷，也有不同的“性格”，北宋的龙泉瓷造型多是朴实稳重，大巧若拙之美；南宋多是俊秀轻盈之美，元代多是浑圆饱满，粗犷大气之美。
龙泉青瓷之美还表现在独特的纹饰上，龙泉青瓷的装饰技法有刻、划、篦、捏、贴、印，诸种技艺皆达到炉火纯青的程度。装饰题材同样丰富多样，人物、动物、花鸟、鱼虫、文字各种题材备至，反映了我国古代劳动人民的审美追求和生活趣味。
清代珐琅彩瓷器好在哪里
介绍
珐琅彩瓷器也叫瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。18O_381O_34.7.5
乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
清康熙 御制铜胎画珐琅万寿开光花鸟景致纹皮球花盖碗
珐琅彩瓷器发展顶峰乾隆时期的珐琅彩有了新的发展。
其一，郎世宁这个意大利画师曾成为了乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这是中西结合的人物画法。
其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事，瓷器的产生是中国陶瓷业发展的进步，珐琅彩瓷器的成功烧制更是中国陶瓷发展史上的里程碑!
清雍正 御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶
珐琅彩瓷器鉴定珐琅彩瓷器的前身为景泰蓝，最早出现在明代，正式起于清代康熙年间，盛于雍正、乾隆年间，代表了中国陶瓷制作的最高水平。珐琅彩瓷器由皇帝亲自授意、亲自过问，从烧制到衰落都只局限于宫廷之中，属宫廷垄断的工艺珍品。珐琅彩瓷器只供皇室使用，就连打碎的瓷片也不流于民间，称得上是“庶民弗得一窥”的御用品。
现在简单介绍一些珐琅彩的主要特征以供大家参考：
一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。
二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。
三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。
四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。
料胎画珐琅螭龙纹水盂
五、釉料特点：
每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00, 0.68%)质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。
六、绘画与纹饰：
珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。
清乾隆 铜胎掐丝珐琅万寿无疆碗
七、款识：
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。
珐琅彩瓷器在我们的陶瓷发展史上占有其重要的席位，由于其制作，烧制工艺复杂，成本高。所以其制作精美，数量稀少，形成物以稀为贵，在拍卖市场，就会出现很高的拍卖价格问世，以拥有一件珐琅彩瓷为荣。
乾隆 乾隆年制款铜胎掐丝珐琅朝冠耳炉
近几年价格近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。早在1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元成交；在2002年，又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交；如今更是价值连城。2005年一只清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。
2011年，又一件“乾隆年制古月轩珐琅彩题诗花石锦鸡图胆瓶”估价1.8亿元港币，成交价为2亿元港币，这些数据足以说明了市场对清三代时期价值的高度肯定与需求。高价藏品的成交并非偶然，而是市场需求之必然趋势。
钧瓷茶具好在哪里
钧瓷茶具为茶文化爱好者的心头好，很多爱茶人士在选择茶具时，首先会考虑它。不仅如此，很多钧瓷藏家也对钧瓷茶具十分钟爱，那么，钧瓷茶具有什么好？今天，小编为大家详细说一说，供大家参考一下。
钧瓷茶具有什么好
1、功能
质地细密的钧瓷茶具，因为密度大，气孔率很小，泡茶的时候很难出现串味的情况，所以，对真正喜欢品茶的人来说，用钧瓷茶具才是最好的。
2、泡茶
与其他茶具不同的是，钧瓷茶具能将不同种类的茶香完整的泡出来，而且能表现出更好的茶味。
3、用料
钧瓷茶具是天然的矿石，没有半点化学人工添加的成分，因而造型非常优雅。
4、价值
钧瓷中含有大量的矿物质，这些矿物质能补充人体所需微量元素，可以说，用钧瓷茶具无疑是养生的最佳选择。很多老年人在选择茶具时，都会选择钧瓷茶具，就是希望通过用这种茶具喝茶来为自己补充一定的微量元素。
5、外观
钧瓷茶具最出彩的地方就在于入窑时是同一个颜色，出窑之后颜色万变，图案更是变幻无穷，这样自然的色彩，乃是大自然的馈赠，人工是很难模仿出来的。可以说，每一件钧瓷茶具都是独一无二的，无论是使用还是收藏，价值都很高。
钧瓷茶具的价格是多少？
据小编了解，钧瓷茶具的价格并不像大家想象的那么高，实际上，普通的钧瓷茶具也不过几百块钱，这类茶具都是批量烧制的，釉色差不多，窑变也很不错，偶尔还会出现几个精品、极品，适合大众消费者使用。
中档的钧瓷茶具一般是由大师制作，这类茶具价格稍微贵一些，价格在千元以上，虽然也是批量烧制，但是数量比较少，且因为是大师亲手制作，价格能贵一些，作为礼品赠送最好不过。
高档钧瓷茶具价格要贵一些，这样的茶具都是大师通过独特工艺烧制而成的，无论是釉色还是器型都非常好。这样高档钧瓷茶具数量非常少，一般在几千块钱甚至过万元以上，赠送长者或者是收藏都很不错。这类钧瓷茶具有一定的收藏价值，且随烧制大师的名气的提升，后期价格也会不断提升。
看完这篇文章，不知道大家对钧瓷茶具好在哪里是否已经有了全新的了解。小编觉得，钧瓷茶具之所以备受大家喜爱，除了它本身的养生功能、喝茶美味之外，收藏价值是大家最喜欢的，毕竟一件只能喝茶的茶具和一件既能喝茶还能升值的茶具，很明显后者更受欢迎。
瓷器鉴定估价哪里可靠
现在有很多艺术品公司提供拍卖和鉴定估价服务，但有的公司规模一般，实力一般，估价不标准，有的则标准，但收费高。对于普通藏家来说，想要评估自己的藏品价格，但又不想多花钱，想要找一个靠谱的瓷器鉴定评估场所。那么，到底瓷器鉴定估价哪里可靠呢？一起来看看吧。
想要找到鉴定评估价格可靠的场所，首先要看规模，无论是线上还是线下都是如此。现在，网络的便捷为我们提供了很多便利，一些原本需要奔赴千里才能完成的工作，只需要在网络上就能完成，非常省事，也很省钱。线上诸多的古玩交易平台为藏家们提供了交易和鉴定估价的场所，也让藏家能找到出手的更好地方。
不过，线上的古玩交易平台，良莠不齐，在选择之时，一定要注意其信誉度。信誉好的古玩交易平台值得考虑，信誉不好的则不建议考虑。另外，作为新手或者是业余藏家爱好者如何鉴定平台是否正规靠谱？
方法很简单，看是如何收费的。找专家鉴定藏品肯定会收费，这是必须的，没有人会免费给你做这个，除非有“陷阱”。正规古玩平台的收费标准一般都在合理范围之内，因此藏家不用担心大出血。但如果是非正规的就要提高警惕了。非正规古玩交易平台往往会提出各种要求，要么多收费，要么就是隐形收费，总是目的只有一个就是让你掏钱。遇到这样的平台，一定要果断抽身，即使已经被收走了部分鉴定费，也不要相信他接下来的宣传，否则很容易被忽悠进去，损失更加严重。
那么，有没有不收费的平台呢？可以肯定的说，这是不可能的，除非有特殊情况。试想一下，专家给人鉴定古玩，评估价格，也是一种工作。是工作自然需要报酬，古玩平台在聘请专家时，如果没有一定的报酬，人家是不会给你服务的。所以，当你遇到可以免费鉴定估价，甚至说能立马帮你卖出去变现的平台，一定要提高警惕，不要心存侥幸。至于商家要求藏家提前交费等情况，也要注意，不要立马行动，多考虑考虑再决定是否要行动。
可靠的古玩交易平台众多，究竟哪个值得信赖，要靠大家自己去摸索。不过从当前的情况来分析，是当前深受藏家和网友肯定和好评的古玩交易平台。该平台提供的信息非常专业，而且能为藏家提供非常专业的服务，让藏家没有后顾之忧，有意向的朋友可以参考一下。
精品瓷器鉴赏及价格参考：
1:明成化青花缠枝黄蜀葵纹宫盌，尺寸：14.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 31,480,000 ，成交时间：2006.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
2:清雍正青花海水龙纹长颈盘口瓶，尺寸：高27.5厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 30,900,000 ，成交时间：2009.05.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
君臣、父子苏玫瑰—国际亚洲艺术部学术总监此瓶造型及纹饰极为罕见，为雍正朝重大节庆时所特制。
此器的纹饰独特，颇具趣味。颈部绘波涛海浪上飘浮着片片掉落的梅花，此谓「落花流水」纹。落花流水是暮春时，凋零的落花被流水带走的景象，此语常见于唐诗中。天顺三年（1459年）王佐增补的《新增格古要论》卷八「古锦」条谓：「今苏州府有落花流水锦及各色锦」。
3:明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐，尺寸：高47厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 30,567,500 ，成交时间：2007.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
4:元青釉剔刻花卉莲瓣口葫芦执壶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 30,475,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此执壶的造型乃五代至北宋早期式样，蒜头型口，细长颈，圆肩，球状腹，宽圈足外撇。肩部一侧出细弯流，一侧置带状曲柄连接颈部。肩部细线刻划出菊瓣状纹样，腹壁深剔刻牡丹枝叶，花叶肥润，蓬勃饱满，刻纹深而犀利，刀法简洁明快，具浮雕效果，时代风格显见。器身满施青釉，足底刮釉露胎，胎色灰白，质地坚实缜密。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。此式耀州窑创烧于唐，经过五代时期对南北各窑口的学习总结，北宋开始形成了自己的独特风格，其中对其影响最大的是越窑。耀州窑瓷器造型更为丰富，制作水准较高。其胎壁与同时期北方其他窑口相比略薄，圈足轮削仔细，胎质呈浅灰白色。北宋耀州窑釉色以稳定的橄榄青为主色调，金代时由于燃料的改变釉色愈发闪黄。类本品之耀州青瓷，早期装饰受越窑影响以刻花为主，纹饰较为简单，线条宽粗，题材以莲瓣、牡丹等较为常见，刻花刀法熟练，犀利有力，层次分明，立体感强，具有浅浮雕的效果，花纹局部不加任何装饰，图案简朴，皆不失精巧匠意。
5:明永乐青花折技花果纹墩盌，尺寸：直径34.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 30,360,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
大型明永乐青花碗为数极少，纹饰以最上等钴料描绘，主题与表现手法俱仿洪武青花器,非常珍罕，此碗是其中一例。
这件拍卖品体积特大，造工精美，青花色泽鲜艳，纹饰设计别具巧思，绘工雅致，代表着永乐御窑于瓷艺方面登峰造极的成就。
6:明永乐青花缠枝莲纹梅瓶，尺寸：高24.1厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 28,000,000，成交价： RMB 29,900,000 ，成交时间：2014.05.31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘卷草纹。瓶身绘缠枝莲纹，纹饰刻画流畅自然。近足处绘各角度莲花纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟，器型浑厚饱满，挺拔庄重，画工精绝。历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。永宣青花素为历代藏家所重，以得之为荣事，故终明之世，精光不泯。
7:清乾隆青花花卉纹双龙尊，尺寸：高32.4厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 29,780,000 ，成交时间：2009.05.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
好古慕雅 苏玫瑰—国际亚洲艺术部学术总监此珍罕精致的双龙尊是皇帝把个人爱好引入宫廷的最佳例子。清康熙、雍正、乾隆三朝皇帝均喜欢艺术，收藏文物、品鉴古董，并亲自诏令仿制，而于各类仿古艺术品中以仿青铜器的瓷器最为成功。在仿古的瓷器中有的仿古代的器形、仿古代的纹饰再加入时代的新元素。此尊仿唐朝传瓶式样，饰明初纹饰。英文称此尊为 Amphorae。短颈、小柄、丰肩、敛腹、细足，如新石器时代半坡文化陶俑壶，其造型应由西方传入中国。Amphorae是指有双柄或单柄的器皿，其名虽源自拉丁，但是希腊文amphiphoreus的缩写，为「两边」和「带」两个意思的组合字。此种器皿古罗马人盛酒、水、油和谷类之用，有些尖底、有些平底。实用的例子纹饰都很简单，但希腊人用此器形绘上美丽的纹饰用作泛阿西娜运动会的奖杯。唐朝的双龙尊丰肩、敛腹和平底，长颈呈竹节状；盘口，肩与口环饰对称双龙柄。
8:清雍正粉彩春梅灵芝盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 28,975,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：大清雍正年制 款。
本品典雅婉约，从中可见中国传统对花卉之欣赏态度，以及背后繁复多面之含义。四时花卉，芬芳秀丽，营造气氛，同时传递自然生态及季度变化，乃自然规律及节奏之符号象征，因此，花卉在中国艺术当中地位显著。唐代杜秋娘（约公元825年卒）〈金缕衣〉曰：「花开堪折直须折，莫代无花空折枝」1，劝少年珍惜光阴，欣赏自然世界美好事物，从中可见古代文人视花卉为自然之代表，见证时日变化。群芳之中，梅花常见于传统艺术，象征冬季，预示春来。严冬之际，万物沉寂，草木花卉尚未发枝，冬雪遍地，唯梅花独放，故此世人爱其刻苦耐寒，形态高雅，蕴籍谦逊。杜秋娘〈金缕衣〉以金缕华衣比喻名利，规劝少年人勿贪名利，应把握光阴，欣赏自然。中国文艺，常为简单事物注入丰富想象，寓意美好吉祥。松、竹、梅并称岁寒三友，梅、兰、菊、竹则谓四君子，象征高洁。梅芝并置，则甚鲜见。雍正帝美学触觉敏锐、品味独到而喜爱传统中国纹饰，同时追求质量卓越，本品正属臻绝之例。本盌梅花纹饰画意盎然，净白及粉红为主色，梅枝无叶，暗示梅花冬季绽放，意寓长寿、万象更新。2 梅枝瘿瘤喻高寿，嫩芽花苞发自秃枝，生气盎然。新旧对比，突显冬往春来。
节约的焦点在哪里
当前中国的传统陶瓷业现状划入国家过热产业之列应该是恰当的。
当前国家提倡建设节约型社会对于陶瓷业显得特别重要和有意义也应该无疑议的。因为如果将每件制品所付出的原料、油、煤、人力、环境损失等算进去所得到的几美分（均件日用瓷）、二三个美元（均平方米墙地砖）、十几个美元（均连体洁具）出口售价比较起来效益实在太偏低了。
陶瓷业应该将节约列为一个重要的研究开发课题，也是陶瓷产业坚持持续发展的急迫需要。过去的２０年，陶瓷业的技术进步的最大综合成果可以概括为资源的消耗减少了５０％。这主要得益于工艺技术与装备水平的提高，添加剂的普遍使用，现代科技成果的引入等等。
当前陶瓷产业节约的焦点肯定和前２０年有所不同。
１、对节约的观念要坚持科学发展观而不受制约于表面形式。那怕是进口每吨７００美元的粘土和价格不低的液化气、天然气能做出高附加值的制品，对环境又不造成污染也还是值得的。
２、对原料资源的节约应针对那些品味较高的、不可再生资源那一部分的节约、对于废渣、城市废弃物、其它可再生的资源，只要不会造成二次污染的，应该提倡加大使用量。利用陶瓷工业生产的粉碎、成型、高温烧成的工艺技术特点与环境保护实行互补。
３、加大非机械手段的新技术新工艺的研发达到效率效益的提高从而降低单耗而实现节约的目的。例如在陶瓷墙地砖领域，如果能通过改善颗粒状粉料的性能将压力成型压力降低一半、将表面成型技术改善而免去靠机械抛光，该节省非常可观的电力。
４、提高专业装备的精度和水平是当前整个行业所面临的一项重要节约措施。例如，保温耐火砖、砌筑缝填料质量的提高和热工装备的精心构建对于一个热工装备的节能和稳定性是非常重要的。
５、提高现代化管理水平应作为节约的一项重要措施。例如热工装备，一冷一热就要付出很大的代价。
陶与瓷的区别在哪里？
一、 原材料方面：
用紫砂泥制作的紫砂茶壶，它是介于陶和瓷之间属于半烧结精细“炻器”，其材料的矿物化学组成含富铁的粘土—石英—云母系，矿物中所含玻璃相较少，正因为大自然神功配置，经物理、化学测试，紫砂泥具备良好的可塑性，较小的干燥收缩率，生坯强度高，透气性好，焙烧温度范围值宽等特点。
瓷质材料，因花岗岩经长期热液变化而生成的瓷石，是一种由石英、绢云母、高岭土、长石等矿物组成的聚合体，矿物中所含玻璃相较多，其本身含有的成分就已构成瓷的要素，并且具备了瓷工艺与烧成所需的性质。而紫砂壶在实用功能方面显现出的四个特性也是瓷壶所不可能达到的。
二、 焙烧温度方面：
紫砂壶烧成温度一般在1160℃—1200℃，而瓷壶烧成的温度约在1200℃—1400℃，远远高于紫砂壶烧制的温度。紫砂壶与瓷质壶，烧制温度的不同，也给成品带来一定的区别，陶器并未完全烧结，而瓷器胎体已完全达到瓷化程度。故成品紫砂壶，敲击时发出闷声，硬度较差，而成品瓷壶敲击时发出声音清脆、悦耳、嘹亮，硬度强，用钢刀划其表面很难留下刀痕。
三、 透明度方面：
紫砂壶不具备透明性特征，即使薄如蛋壳，亦不能透明，而瓷壶无论厚薄，皆有半透明之特征。
四、 外观色与造型方面：
紫砂壶，其砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细而不腻，质坚如石，色质儒雅，里外不施釉，素面素心，意味隽永，追古思今，人静融性，宛若端庄无邪的采菱村姑。瓷壶质地坚白，里外施釉，且釉彩艳繁，恰似京剧舞台上盛饰的花旦，又因原材料本质区别，决定了瓷壶无论在其实用功能，型款多样性等方面都大大逊色于紫砂壶。
附加说明：
一、 试验前两种茶壶均经过沸水清洗和阳光照晒消毒，注茶后两壶壶口用消毒棉密封，处于自然状态。
二、 测定茶汁PH值应用精密试纸，观察两种茶壶注茶后茶汁的PH值变化。
三、 茶汁的色、香、味，变质发馊现象，因无适合仪器可测，采取现场直感观察方法。
PH值的变化，茶汁的PH值由中性向弱酸性转化，是由于茶叶中丹宁溶出的结果，损害茶汁的质量，紫砂壶注茶时PH值从7下降到5.5需5—6天，而瓷壶注茶后仅1—2天，PH值很快从7下降到5.5。
色泽变化：两种茶壶注红茶时，紫砂壶内茶汁由红棕色变成红褐色，瓷壶则由红棕色变成黑褐色；注绿茶时紫砂壶内茶汁由绿色渐变成棕色，瓷壶内茶汁初泡时易变黄色，时久而变黑褐色。
香味变化：在15℃室温下，紫砂壶历经五天后仍有香味，而瓷壶二天后香味则淡，紫砂壶泡绿茶保持茶香味的功能大于瓷壶。
茶执法艘变化：两种茶壶同时进行消毒—注茶—用消毒棉封闭户口、壶嘴，让壶内茶汁处于自然状态。在高温下（33℃—35℃）紫砂后五天后茶汁才发馊，瓷壶2—3天已有馊味，以上试验说明紫砂壶泡茶在色、香、味保持功能上均优于瓷壶。
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