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带有大明成化年制字样的碗底多少钱

带有大明成化年制字样的碗底多少钱

大明成化瓷器鉴别 大明成化黄釉瓷器鉴别 贴瓷砖多少钱

2020-10-28

大明成化瓷器鉴别。

不同款识的文物带有不同的历史色彩,市场价格和收藏价值也不一样,因此,在收藏的时候,必须要确定这些因素,才能确保自己的收藏不会出现偏差,才能保证自己转手的藏品不会低卖。那么,带有大明成化年制字样的碗到底值多少钱呢?下面,小编和大家一起来探讨下,感兴趣的朋友可以一起看看。

大明成化年间制作的碗多为精品,这种碗的胎质较为洁白而且细腻,通体柔和莹润,俊美清雅,一般都是专为宫廷御用烧制的。在造型上,多以玲珑剔透为主,色彩华美,线条流畅,笔法生动。可以说,大明成化年制作的瓷器大多是精品存在,是当时瓷器艺术的代表,这种成化年制作的瓷器胎薄、釉白且颜色为淡雅色,深受世人的喜爱。

除了这种成化年间制造的瓷器之外,还有一种是清代时期的仿款,也被称为是寄托款。了解过瓷器制作史的人都知道,在清朝时期,曾流行过仿造,即根据前朝知名瓷器进行仿造。由于当时工艺比前朝更为先进,因而仿造的瓷器也非常精美,有一定的收藏价值。

当然,相对于大明成化年制作的碗,后期仿造的寄托款碗虽然也有价值,却不如前者高,市场拍卖价格也是如此。那么,带有大明成化年制字样的碗底多少钱呢?小编整理了一些拍卖记录:

2016年03月15日,大明成化年制斗彩鸳鸯卧莲纹碗,最终以2580000元价格成交;

2016年4月28日,“大明成化年制”款青花云龙碗,成交市场价格是2580000元;

2016年1月17日,斗彩鸡缸杯“大明成化年制,最终成交价格是2940000元;

2018年5月24日,成化款斗彩缠枝莲纹葵口碗,成交市场价格是550万元;

通过这四条记录可以看出,大明成化年制的碗市场价格非常高,收藏人数也是极多,每次拍卖都是争先恐后的拍卖,希望能收藏。至于清代仿制的大明成化年制瓷器,市场价格没有那么高,收藏的人数也有,但不如前者那么多。不过,不能否认的是,后者的历史研究价值也是有的。

总的来说,这些国家文物瑰宝都是不可多得的存在,它们的存世量越来越少,收藏人数却越来越多。虽然清朝的大明年制仿造款不如前者那么值钱,人气高,但是随着时间的增长,寄托款的价格也会越来越高。毕竟后者也算是文物,是历史存在的迹象。而想要收藏前者很难,后者却有一定的可能性,比如通过一些专业正规的古玩交易平台,扩大人脉和资源渠道,就能提高收藏后者的几率。

成华瓷器精品赏析:

1:明成化青花狮子戏球纹大盌,尺寸:20.6厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 15,700,000 ,成交时间:2017.04.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

钤印款识:《大明宣德年制》仿款。

成窑之品,独辟蹊径,在景德镇御制瓷器中,鹤立鸡群,世人搜求若渴。若论胎釉,可谓无出其右,成品皆质感卓绝,器身绘饰恬淡柔雅,笔触秀逸,引人入胜。此盌纹饰及率意画风承宣德风范,亦吻合其成化初年之断代。成化一朝,以宣德青花为模范,故犹以借鉴。本品盌底着仿款,或藉此述其灵感所出,并表对先朝成就之尊崇,更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德,然其钴青流畅,且无黑疵,乃典型成化初年青花特征。

2:明成化青花婴戏图碗,尺寸:直径21.5厘米;高10.3厘米,估价:HKD 10,000,000 ~ 15,000,000,成交价: HKD 15,340,000 ,成交时间:2019.10.07,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019秋季拍卖会。

本碗侈口,窄圆唇,弧形浅壁,矮圈足。碗内口画两道青花一周。外壁绘山水园林奇石景致,中着十六童子于座园中嬉戏,圈足画回纹一周,口、足加饰青线六道。青花浓艳晕散,深处见黑色结晶斑,白釉微泛青色,凝润细致。器底无款。百子图寓意多福多寿、多子多孙、子孙昌盛、万代延续,为明代时期宫廷艺术品的重要题材。成化皇帝十八岁登基,一直对未有继位人而耿耿于怀。成化皇帝的宠嫔万贵妃比他年长十八岁。万贵妃所生的孩子夭折后,她亦不允许其他妃嫔诞下子嗣,以免自己失势。妃嫔中纪氏隐藏怀孕的消息,顺利诞下儿子,并将他收藏抚养至五岁,避过了万贵妃的加害,后来皇子继位为弘治皇帝。成化皇帝后期深恐后继无人,尤其偏爱寓意儿孙满堂的吉祥纹饰。

3:明成化青花折枝蕃莲“八宝”纹出戟觚,尺寸:21.5厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 13,760,000 ,成交时间:2007.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2007春季拍卖会。

4:明成化鬪彩月季花高足杯,尺寸:7.7厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 13,300,000 ,成交时间:2017.04.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

钤印款识:《大明成化年制》款。

5:明成化青花缠枝山茶花纹宫碗,尺寸:直径15.2厘米,估价:RMB 6,500,000 ~ 8,500,000,成交价: RMB 10,350,000 ,成交时间:2018.06.19,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

钤印款识:「大明成化年制」款。

明成化青花缠枝山茶花纹宫碗,造型沈稳端庄,碗口微微外撇,深弧腹,下承圈足,线条流畅优美。其胎釉精良,温润似玉。内壁光素无纹,外壁绘缠枝山茶花六朵,笔触细腻纤巧,所绘缠枝山茶花,风姿绰约,妍放盛开,以数点青花绘就花蕊,花瓣以线描手法勾勒,边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶舒展自如,幽雅而不媚弱,青花呈色淡雅清逸,予人以清新悦目、超逸脱俗之感。山茶花因其形姿优美,叶浓绿而光泽,花妍丽而缤纷,盛开冬春之际,凌寒霜而暗香长久,故既有“秀外”的艳姿,又具“慧中”的傲骨,自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”,明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”。 以山茶花为装饰纹样也常见于永宣御窑瓷器,而成化御窑则并不多见,可资参考的一例见于北京故宫藏青花寿石茶花图碗。此式宫碗创烧自成化一朝,前后仅烧造十余年,原为宫廷膳碗,其制作考究,瓷质上乘,线条比例恰到好处,纹饰设计含蓄隽秀,发色清雅宜人,纹饰独特,引人入胜,予人无限美感,遂成一代名品,后世称为宫碗,影响深远。成化御窑拣选严格,传世数量稀少,大多庋藏于两岸故宫、大英博物馆等重要中国艺术品收藏机构,纹饰大多为各式缠枝花卉、瓜藤等,以绘蜀葵者最为多见。据前贤朱汤生先生考证,属私人收藏的成化宫碗仅约二十余件,本件似为唯一一件绘缠枝山茶花纹者,殊为可珍。

6:明成化青花折枝花卉纹卧足杯,尺寸:直径7.7厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 6,500,000,成交价: RMB 10,005,000 ,成交时间:2018.06.19,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

钤印款识:「大明成化年制」款。

明成化青花折枝花卉纹卧足杯,形制精巧,胎体轻薄,直口弧壁,口沿微微内敛,曲线柔美,通体施釉清透明润,釉色微微闪青。杯外底内挖形成卧足,修足圆润,足沿露胎处可见胎体洁白细腻。外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识,字体隽秀。外壁绘折枝栀子花六朵,内底青花双圈内绘团花牡丹一朵,俱以青花勾勒轮廓,再加以平填,笔触精妙,青花发色柔和,典雅丽质。该杯造型口坦而浅,有所谓“瓮肚釜底线足”之称,与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚,式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致,故可确认为茶盏。其胎稍厚,端拿不烫手,口坦而浅,便于散热。

成化御窑多用国产“平等青”料,大异于永宣青花之浓重青翠,厚堆铁斑,而是细炼精纯,成色均匀如一,细腻柔和,以创清丽淡雅特质,呈现出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌,以轻盈秀雅的风格独步一时。从古人品茶所用茶杯颜色来看,宋代尚黑,明白尚白,文震亨在《长物志》中提到的宣德白瓷有如此记述:“宣庙有尖足茶盏,料精式雅,质厚难冷,洁白如玉,可试茶色,盏中第一。”该杯釉色洁白温润,造型口坦而浅,有所谓“瓮肚釜底线足”之称,与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚,式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致,故可确认为茶盏。其胎稍厚,端拿不烫手,口坦而浅,便于散热。相同器形亦见有斗彩器,为同形异彩之佳作。杯外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识,中锋运笔,起落笔处无虚尖。这一款识在成化四年就已定型,且一直未变,特征鲜明,本品款识与台北故宫典藏“明成化 斗彩鸡缸杯”(台北故宫编号藏一六四19之1、2)款识比较可见高度相似,极可能出自一人之手。孙瀛洲先生在谈到成化官窑款时说:“成化官窑器的款识多用藏锋笔法,故少有纤细的笔锋;而且笔道粗、字体肥,柔中含有刚劲,格外显得圆拙有力极有含蓄。” 并把鉴定要点编成六句歌谣:“大字尖圆头非高,成字撇硬直到腰。化字人匕平微头,制字衣横少越到。明字日尖年肥胖,成字三点头肩腰。”其字体稚嫩,略显朴拙,不太可能出自书法名家之手,刘新园先生推断“极可能出自少年成化皇帝之手”,并且对比成化皇帝本人的传世书画作品、宫廷画风状况及相关史料可以确信,成化帝对成化御窑瓷器的研制、设计、烧造自始至终都亲自敢于,并且充满了比他的祖辈们更加浓厚的兴趣。成化瓷器之所以成就斐然、在中国陶瓷史上占有重要的地位,与当时不计工本的的投入密切相关。无论在彩料提炼、烧制工艺,还是在验收标准,成化御窑皆冠绝有明一代。鉴于瓷器生产的特殊性,明代窑厂产品残次率一直居高不下,御窑厂残次率更是高的惊人,明人王世懋(万历十六年前)称当时窑厂所产能供御用之完好品“大率十不能一二”,由此大抵可知成化时期御窑成品率之低,对此也可由如今景德镇成化地层窑址出土得到印证。研究窑址出土残片可知,成化御窑成品稍有一点瑕疵,如色彩不佳、呈色不好即告落选,为防止流入民间,均被打碎掩埋,由此也可见传世成化器物均是当时质量最为上佳的选中之选。

7:明成化斗彩花卉纹高点头杯,尺寸:高7.8厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 7,000,000,成交价: HKD 9,918,400 ,成交时间:2003.10.26,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2003年秋季艺术品拍卖会。

8:明成化青花十六子婴戏图盌,尺寸:直径21.5厘米,估价:HKD 7,000,000 ~ 10,000,000,成交价: HKD 9,640,000 ,成交时间:2013.11.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2013年秋季拍卖会。

盌敞口,深弧腹,圈足。外壁通景绘庭园婴戏图,十六童子三五一组,姿态生动,栩栩如生。口沿外双线,下饰如意云纹。足墙饰回纹。此器画面儿童众多,呈现出热闹欢快的喜庆气氛。陶瓷上婴戏图自宋代起步发展,北宋末画师苏汉臣擅绘佛像、人物,其中尤以童婴题材最获赞赏,北宋青白瓷亦见刻花婴戏纹。婴戏图至明清两代到达鼎峰,从简单的一、两个幼童到百多个,人物皆神态活泼,场面热闹。婴戏图反映了古往今来祈求人寿年丰、多子多福、望子成龙的美好愿望。

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大明成化斗彩瓷器


成化皇帝(1465-1487)在位二十三年,是瓷器艺术成就极高的盛世。其间国泰民安,承前启后,发展创新,生产烧制了大量瓷器。誉以青花与斗彩最负盛名,其特点是青花淡雅沉静,以玲珑秀奇,清欣雅丽的色调风靡天下;斗彩闻名于世,以秀丽雅致,争奇斗艳的风度神韵,倍受世代珍爱。

斗彩婴戏纹大碗

口径 30厘米

一、成化斗彩色彩的工艺特殊性

斗彩之名最早见于清雍正年间【南窑笔记】所载,其中谈及彩瓷曰:“成,正,嘉,万具有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料凑其全体,名曰斗彩。”考古研究认为成化斗彩是借鉴于元末明初盛行于世的铜胎掐丝珐琅(景泰蓝)的工艺技法,而传承发展的瓷器品种。为适应纤巧的型体和优良的瓷质,线条精细遒劲,施彩规矩中略带率意,色彩搭配协调雅致,颇具法度。由于平等青钴料的呈色淡雅和景德镇细腻、温润、薄而通透,特殊瓷胎的效果,加之成化皇室赏玩背景等因素。使成化斗彩瓷器这个品种一出世,便成为皇家贵族身份的象征。

我国彩瓷发展的历史,在元代开始就是以青花为主线向前发展的。成化斗彩的制作是“釉下青花,釉上彩”的烧造工艺。属于青花填彩工艺,是五彩瓷的一个种类。根据其画图画意所需,以写实与写意相结合的技法,利用线条与施彩技法表达艺术效果的彩瓷品种。

釉下青花素描轮廓线鸡缸杯与釉上彩斗彩鸡缸杯对比图

(一)在成化斗彩艺术表达形式上,是在器胎上用青花料双勾纹饰轮廓,施亮青釉烧成素瓷后,在青花双勾线内施填需要的色彩。烧成器多以釉下青花和釉上红、黄、绿、紫等鲜丽的色彩拼绘纹饰,有釉上、釉下色彩争艳媲美之意,遂称为“斗彩”。斗彩的彩料丰富,有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、葡萄紫、“姹紫”等等。彩料品种丰富鲜丽,烧成器物上均能见到红、绿、黄三种色彩,一改传统青花呈色单调的格局。在施彩方面非常讲究,彩色透明鲜亮,极具明显的时代特点,每种彩色各具特点。如红彩,鲜艳而不浮躁,在纹饰中格外醒目。黄彩则变化多端,有娇黄、鹅黄,十分淡雅,娇嫩透明;杏黄色中微微闪红,密蜡黄稍微透亮,姜黄则色浓光弱。绿彩呈湖水般的水绿色,清澈透明。而松绿则色浓泛青。紫色多如熟葡萄,发色紫黑或为嫩茄皮的感觉,特殊者为浓黑紫色,似一层乌暗的金属氧化层,泛出五光十色的光晕。

在成化斗彩中还有比较特殊的色彩,如“姹紫”的彩料,也有写成“差紫”,呈铁锈褐紫色。这种彩料“前无古人,后无来者,是空前绝后的一种色彩”。“姹紫”一色只在成化斗彩中出现过,是成化斗彩典型的时代特征。它的特点是彩厚,色如赤铁,表面粗糙,干涩无光,具有厚重的焦灼感。再如红彩也很特殊,称为鲜红,艳如鸡血,鲜丽耀目,多施于主体纹饰中。它比明晚至清早期的枣皮红更鲜,更红,更艳。细察彩表面还有一层紫光,是年代久远形成的一种氧化硅凝胶光晕,这种红彩料也是成化斗彩的重要标志之一,后仿者难以企及。

雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐

故宫博物院藏

(二)鉴定成化斗彩瓷同样要从胎、釉、彩、绘画、工艺、器型、款识进行综合论证。重点是要以斗彩瓷的釉下青花,釉上彩绘,施彩的细部特点为主线,以点连线,以线成面。综合分析,重点论证鉴析。在鉴定成化斗彩瓷中,“彩若是老彩,东西必定是老的。彩若不老东西也会不老,一切也就免谈了”。成化斗彩所施的彩料,主要是以含铜,含铁,含锰等金属元素为呈色剂的矿物质,并掺入含铅氧化物作为助熔剂,以降低烧成温度,增加颜色在瓷器表面的附着力。根据不同呈色,按所需配方,配制不同呈色彩料,按画图画意施色设彩。用700-800度低温二次烧成凝固彩料,色彩呈玻璃状。以达到写实最佳艺术境界表现效果。

斗彩团花折枝花卉鸢尾花蛱蝶纹天字罐

(三)成化斗彩设色丰富,彩料昂贵,采用不同矿料配比,提炼出多种极具时代特点的彩料。这些彩料是景德镇御窑厂匠师精选的特殊矿粉,提炼成本比黄金还贵,因提炼的成功率极低。虽然皇家官窑不惜工本,不惜代价,精益求精。御窑场只能按器物所需登记申请,使用时更是惜料如金,节点俭滴省用,丝毫不敢浪费,烧造了百世流芳的艺术名品。是成化朝制瓷匠师对我国陶瓷艺术的巨大贡献。

陶瓷鉴藏大师孙瀛洲老先生,在谈到成化色彩特征时曾说:“鲜红艳如血,杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差 (姹) 紫色浓而无光。孔雀蓝色沉,孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗,葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。可谓五彩缤纷,美不胜收。成化斗彩在彩色使用上非常灵活,根据器物的纹饰和风格,或用一两种、或选三四种,或用五六种 (如斗彩鸡缸杯) 。用三四种彩绘的较多,用一两种或五六种彩绘的较少。无论选用几种设色,都恰如其分,素雅鲜丽,清新悦目。成化斗彩的创烧成功,为后朝历代的彩瓷发展奠定了重要的基础。可以这样讲,若无成化丰富的色彩,便不会有后来嘉、万、康熙朝的五彩和雍正粉彩的成就。

斗彩鸡缸杯子母鸡画面

(四)成化斗彩瓷以其轻薄细腻,温尔文雅,玩赏性大于实用性誉称于世,赢得历代众多大收藏家的追捧珍藏。由于成化斗彩瓷的珍贵历来仿品甚多,不仅明代仿,清代也仿。不仅私坊民窑仿康、雍、乾官窑更是倾力仿制。

因为成化斗彩在万历时就已有仿品,而现在这些仿品的经济价值也非同小可。因此我们既不能随便认可,更不能一概否认。二者做法均不可取,都是不负责任的。不管是官方专家也好,民藏鉴赏家也罢,还是民间收藏家。瓷器真伪鉴定的核心是“识真辨假,去伪存真”。在成化斗彩瓷的鉴赏中,有些人看图鉴判,实是“雾里看花,盲人摸象”。另有一些人,一知半解,不懂装懂,不作研究,先判后审,不能客观公正的对待历史遗产。看老、普、残藏品,得心应手。看高、精、稀藏品,就不得要领无从下手。把假的看成真的是打眼吃药,但是把真的看成假的是对历史的犯罪。故历来鉴定家不愿触碰成化斗彩瓷器,遇到后也不置可否绕道走。敢于涉足成化斗彩瓷器,又经得起鉴定,检验肯定的鉴藏家,通常都是有超级功力的鉴定家。

当然在鉴定时“只有识真,才能辨假”。如果你手中无真品,却实也是无所适从。特别是对那些高仿品来说,因此要判断其真假,最容易的办法就是手中有真品。有道是“不怕不识货,只怕货比货”。对于手中没有获得真品或上手过真品的人,只凭从书本上所看到,或道听途说的支言片语就敢判断真假,那是一种很不负责的作为,更是犯罪万不可取!鉴定是把双刃剑,误判的同时即伤害了持有者,同时受伤害最大的应是鉴定者本人。成化斗彩难以鉴定的重要原因是:

1、存世量稀少,在鉴赏中只有认识真的才能辨识假的,但是真正接触认识成化斗彩瓷器真品的人少之甚少,因此在鉴定中缺乏应有知识容易走眼。

2、成化斗彩是历代名品重器,经济价值极高。历朝历代均有仿品面世,鱼龙混杂,新老仿品相互掺差,流传于世。一些人形成了“真伪不分皆为仿”的歪风邪气。

3、对于成化斗彩存世量及品种,后世既有真识凿见,真才实学,识真辨假的真言实语。也不乏一知半解,臆否恶断,真假不分的歪理邪说。因而鉴藏界部分专家也形成了,假的是假的,真的也是假的。对成化斗彩瓷器不依实物论证,真伪不辨都是假,少惹事非的怪异现象。

成化斗彩葡萄杯

(五)就后朝仿前朝瓷器来说。康、雍、乾青花也倾尽全力仿制永宣及成化青花,但这个两个朝代青花差距较大,还是比较容易辨别出是明还是清的。仿制好的仿古艺术品也是有一定艺术价值和经济价值的,并不是凡是仿品就都是赝品垃圾。

成化斗彩则不然,从明嘉万到清康雍乾所仿制的成化斗彩和近现代的高仿成化斗彩。文化价值,艺术价值,经济价值悬殊天壤之别。因此在鉴定断代,准确掌握斗彩色彩的时代特征极为重要。

嘉万仿成化斗彩,因时代与烧制瓷工艺水平十分接近,只是在彩料及款识上有所区别。嘉万红彩红中泛黑 (即枣皮红)。黄彩用氧化铁做颜料,先施白釉再施黄彩,釉润有玉质感。清三代仿成化斗彩器,特别是康熙,雍正做工精细,仿得逼真到位虽是仿品但也是精细之作。清三代红彩中泛黄至清末已蜕变成牙黄色。黄彩用氧化锑做颜料,在胎上直接上黄彩,彩釉较薄但光亮。明晩至清代仿的较到位的仿品,经济价值也很高,但很少面世。

近现代仿品铺天盖地,有的仿品出于经济利益,利用了高科技设备,分析细化成化斗彩的彩料化学成份,用化学料进行配比使品质大增,有的几乎可乱真,但是没有古韵之味及岁月留下的痕迹烙印,更没有古拙的感觉。一般仿品从胎釉、做工、画功、色彩都不到位并没有收藏价值。

1、其釉色与真品虽有区别确不大,所以从釉色鉴别如功底不深较难区分。

2、造型就更不用说了,做到和成化斗彩瓷器原物完全一致基本不是太难的事,即使有的地方相差几毫米如不太显著的话,专业鉴定家也难察觉。

3、从胎质上来说,明清官窑所仿制的与现代高仿的成化本朝斗彩差别也不是很大,即使有所差异也很小。所以很多鉴藏家从胎质入手辨别成化斗彩,如果没有真品实物比较,最终结果也是难以判断。

但是任何时代的仿品都是有形无神。必将会留下不可磨灭的历史痕迹时代烙印。后仿成化斗彩瓷器纹饰生硬呆滞,线条宽粗无力,色彩深暗无光泽。画面紋饰虽然也用点染画法也有浓淡之分,由于近现代的彩料与成化时的矿物质彩料截然不同,所以没有真品色彩丰富和谐,更没有透澈鲜亮的古朴及神韵。施彩非薄即厚,红彩经常配成红油漆状的颜色,又闷又厚又不清透。黄绿紫彩往往发暗不够鲜亮。因此真品永远是真品,仿的再好终归是仿品。真品变不成仿品,仿品也永远仿不成真品。仿的再好总会有不到位的地方,总会有时代烙印的蛛丝马迹露出破绽。

成化斗彩花鸟团花纹杯

(六)成化斗彩烧成后彩色薄厚不均,器物釉面光洁,用手扶摸彩釉面有凹凸不平凸彩挡手感。透过色彩可见彩面下青花纹线,色彩透明有玻璃胶质感。特别是绿彩,黄彩表面均有开片,片纹上翘,釉面滋润有宝光。放大镜下可见青花下沉明显,彩面有开裂纹现象。传世品或出土器彩色表面附有一层因岁月沧桑,而自然滋生的白色氧化钙化斑膜,侧光会反射出五光十色的动感蛤蛎光晕。由于矿物质色料的特殊性,年代越久,彩越鲜丽清透。仿品因彩料配方失传,年代越晚彩越暗淡混浊。因此,老胎上只能用老彩,新胎上只会用新彩而绝不会用老彩,老胎新彩是后加彩而只能用新彩。实践证明,在彩瓷鉴定中这是一条不可逆转的道理。由于年代久远成化本朝斗彩瓷,常在釉下青花轮廓线边有因年代久远产生的色彩老化收缩边,特别是黄绿彩边沿有或多或少的矿物质颗粒呈现。

成化斗彩色彩名称图

成化斗彩的色彩丰富,彩料多透明鲜亮。釉下勾勒青花料为国产青料平等青,呈色幽倩淡雅。孙瀛洲老先生对成化斗彩有鉴定要决:“鲜红淡抹绿闪黄,姹紫浓厚却无光”的经典概括。因此在研究鉴别成化斗彩瓷器彩绘的红、绿、黄等禇彩色类中。各种釉上彩,鲜明澈亮极具时代特征,所以成化斗彩所施用的彩料,是不可忽略的鉴定要素。

斗彩婴戏对弈纹碗-色彩对比示意图

特别是艳丽鲜明的矾红鲜红彩及“姹紫”彩。红色鲜艳而不浮躁,在纹饰中格外醒目。极具时代特征的“姹紫”彩,其彩层粗糙较厚,色如赤铁无光泽,后世皆无。是成化斗彩极具时代特征的彩色。因为矿物质彩料是不可再生的,在明末清初后已逐渐枯竭。“姹紫”彩色,由于彩料配方早已失传从嘉靖至今难以仿制。可谓鉴别成化斗彩的标志色彩,识别彩料对于准确鉴别成化斗彩瓷,具有举足轻重非常重要的作用。

成化斗彩瓷器中鲜艳的矾红彩,其红彩呈色的时代差异及性质可分为以下几种:

1、成化斗彩--矾红彩

1.1、矾红彩也称深红彩,鲜红彩。在成化斗彩瓷中应用极为广泛,其色泽鲜艳尤如鸡血,纯正自然,施彩时先用淡黄彩打底再以红彩平涂,俗称“黄上红”。彩面薄厚不均,有浓淡色阶,厚重处红里透黑,浅淡处微微闪黄(是成化斗彩的主要特征),此色主要用于装饰花卉图案。(矾红彩自成化的鲜红呈色,明末逐渐演变成橙红,到清末已蜕变成牙黄色)。

1.2、浅红彩亦称油红彩,与深红彩颜色十分接近,但其色泽更深沉,更均匀,无浓淡色阶,其釉层也很薄与鲜红釉的最大区别在于其釉面有光泽,一般也无开片现象。、

1.3、橙红彩红中泛黄,色彩极其鲜明,醒目,令人印象深刻,此色应用不多,点缀出星点或花朵,且多用于成化彩瓷的早期产品。橙红彩施彩均匀无浓淡色阶,无光,不产生开片。

斗彩(姹紫)缠枝莲纹高足杯

成化斗彩团花灵芝云纹碗

台北故宫藏

总之,成化红彩是成化斗彩瓷中非常重要的色料。其中,深红彩的应用最为广泛,浅红次之。其他红彩的应用相对较少,但也都是不可或缺的色彩。这些成化红彩和其它色彩是构成斗彩瓷姹紫嫣红的最重要的元素。

2、成化斗彩--“姹紫”彩

成化斗彩“姹紫”彩细部特佂及微观图

“姹紫”彩的特点是彩层较厚,粗糙无光泽,很像一颗颗细小的铁粒排列于彩面的感觉。它是一种褐色的彩,色如赤铁,红中泛紫。这种彩至今难以仿制,可以说是前无古人,后无来者,是空前绝后的一种彩,是成化斗彩部分瓷器中含有独具时代特佂的色彩“姹紫”,这一色彩是孙赢洲老先生首先提出来的。

瓷器鉴定大师耿宝昌老先生,在明清瓷器鉴定一书中指出:“至于独具特色的姹紫,色如赤铁,表面干涩无光(过去有人对此色不甚了解,每清洗便误认为是汚洉而刮削,损及彩釉),作为识别成化斗彩的特殊依据,常凭此色便可定论。所有后仿者,均望尘莫及。”又指出:“在清康、雍、乾时烧配的盖,其他色彩都仿制的近似,惟‘姹紫’(差紫)一色不及远甚。可以肯定的说:凡带‘姹紫’(差紫)色的成化斗彩绝为真品。”常凭此色即可定论。

成化斗彩鸡缸杯““姹紫”彩微观细部图

成化斗彩鸡缸杯 (姹紫) 微观细部图

成化斗彩“姹紫”彩示意图

“姹紫”彩微观细部图

成化斗彩“姹紫”彩三秋杯

斗彩蝠芦花绘纹"天"字罐

斗彩蝠芦花绘纹"天字"罐 (姹紫) 彩细部图

3、成化斗彩--赭紫彩

赭紫显褐色泛紫色,有二紫一红三绝色之称。以矿物质彩料氧化铁为呈色剂,赭紫色暗,犹如熟透的葡萄色,自然逼真又通透。常作主体纹饰和点缀用彩。

斗彩葡萄纹“天”字罐

成化斗彩葡萄纹高足杯

成化斗彩葡萄杯

4、成化斗彩--黄彩

成化斗彩黄彩以氧化铁为呈色剂,彩中含有黄金而富于变化,由于施彩先用白釉打底,黄彩显色特别鲜亮娇嫰明澈,是成化斗彩黄彩的重要特征。有鲜娇艳嫩的鹅黄色,有微微闪红的杏黄色,柔和温润的浅黄彩,沉而透亮的密腊黄,浓而不躁的姜黄色。因苍桑岁月和年代久远老化的自然变化,黄彩均有开片,呈鱼子纹状。在釉下青花轮廓线内,釉上黄彩有不规则的颗粒状收缩痕和斑斑点点金光闪烁。

(成化娇嫩的黄彩,到明末以后彩绘工艺直接在胎体上施彩,雍正改用氧化锑为呈色剂就没有成化黄彩娇嫩鲜亮感了,呈色逐渐变深,变暗,变薄,呈“鸡油黄”或黄红色)。

成化斗彩扶琴纹执壶

斗彩云龙纹碗

成化斗彩婴戏纹盘

5、成化斗彩--绿彩

成化斗彩中有多种绿彩,如水绿、叶子绿、山子绿等皆纯正。成化绿彩以矿物质氧化铜为呈色剂,釉面玻璃质感强清澈透亮,对光线较敏感,光线柔和时略闪黄色,而光线亮时即略闪蓝色。质感厚重胶质感较强,彩釉凸出釉面有凹凸的厚重感,彩面有开片纹,彩边有不规则的颗粒状收缩痕,在光线侧视下呈现金光闪闪的七彩蛤蛎光。(明末以后绿彩呈色混浊不清澈,变暗,变薄,发黑,无光泽)。

成化斗彩折枝莲纹杯

成化斗彩黄釉葡萄纹杯

二、成化斗彩 艺术价值

成化斗彩瓷器的经济价值主要体现在它的历史、工艺、艺术审美和文化附加值上。成化斗彩成名于成化,斗彩,也叫逗彩。是釉下青花与釉上色彩相结合,而发展创新的一个新品种。烧造技法是两次烧成,第一次先在坯胎上用青花勾绘出花纹的轮廓,施透明釉后入窑,高温烧成没有色彩只有青花轮廓的半成品。第二次按构图要求在釉上轮廓线内填上红、黄、绿、紫等多种色彩,再次入窑低温烧成。器型的画面上呈现出釉下青花与釉上色彩相斗媲美的艺术效果。成化斗彩的施彩技法有填彩、点彩、加彩、染彩等多种。

成化斗彩鸡缸杯

台北故宫藏

成化斗彩瓷主要是为皇室赏玩的需要而烧造,因其成本高(有烧一件斗彩等于烧十件五彩瓷的说法)、质量好、数量少,故在明代就成为极其贵重的珍品。明万历《神宗实录》记载:“神宗时尚食,御前有成化彩鸡缸杯一双,价值十万”。

三、胎精釉肥 润如凝脂

成化瓷器胎质洁白、胎薄质细蕴润细密、干涩;胎体秀美而轻薄,迎光透视呈牙黄色或浅肉红色;釉色微闪青黄,釉质肥腴,润如凝脂,上手抚摸滑润似玉,如同婴儿的肌肤,釉面并有微妙的吸附感。器物口沿部常有一周凸起的细窄垂流釉。为成化御窑器所特有风格,这种釉色和特点是鉴定成化瓷器的重要特征之一。

明成化 斗彩花鸟纹高足杯

成化斗彩的胎质和釉色十分讲究,胎质轻薄、洁白细腻,釉质肥润,光洁明亮,圆润、柔和,白釉中微闪牙黄,完美地烘托出各种色彩的艳丽和动感。成化斗彩的胎釉淘炼得极其精细,胎土几乎不含任何杂质。胎釉非常光润,感觉就像极品的羊脂美玉一样,滋滑温润、柔和莹润。器物釉色内外一致,表里如一。在器物的边角积釉处,会呈现淡淡的湖水緑釉,但并非所有斗彩都有这种緑色积釉。这种胎釉特质的形成,是由于成化瓷中的铁、钙含量极低所致。是造就成化斗彩瓷器高品质的关键所在,是当时皇室对斗彩瓷器的高定位,因而才会生产出创意新、材料精、工艺绝、器型妙、品相好、数量少的千古绝代珍品。

四、施彩丰富 勾勒填色

成化斗彩纹饰线条纤细柔和,多用青花双线勾勒填色法,填色之淡雅之态;犹如轻歌漫舞,画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究;浓淡搭配,以平涂为主,只分深浅,不分阴阳,画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩。树叶、花朵无阴阳向背之分。人物衣饰,只绘单色外衣,无内衣衬托,故有“成窑一件衣”之说,山石也无凹凸之感。

明成化 斗彩婴戏纹杯

成化色彩具有清欣雅丽的色彩效果,旷绝古今。色彩特征是“鲜红色,艳如血,厚薄不匀;鹅黄色,娇嫩透明而闪微绿色;杏黄色,闪微红;水绿、叶绿、山子绿色,皆透明而闪微黄;蜜蜡黄,色稍透明;赭紫色暗;姜黄色浓光弱;姹紫色,色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色,色如赤铁,表面干涩无光,后代很难模仿,可谓成化一代的标志。

成化斗彩所施的彩虽然也多是红、黄、绿、紫、青蓝五色,由于在彩上再加其它色彩并进行多次入窑烧造,所以一色又可变化为多色,又因用彩淡雅,所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅,这就是成化斗彩的独特之处!

弘治、正德二朝,因多种原因未烧斗彩。传承的就是优秀的,到嘉靖时按照成化时的图案和技术开始复烧斗彩,但在青花发色与斗彩色泽方面,都不能与成化朝同日而论。

明成化 斗彩宝相花纹高足杯

五、画风活泼题材丰富

成化斗彩的装饰和画风具有典型的时代风格,纹样结构即变化多端又富有动感,表现手法既有特色又得心应手,装饰题材丰富多样。匠师们按画图画意,在不同器物上精心配置合适的纹样和色彩,给人以恰到好处的美感。画面有自然随意的写实构图,也有规矩工整的图案和写形传神的表现。装饰题材以龙凤、海怪、天马、鸳鸯莲花、果树小鸟、子母鸡、团蝶、莲花、菊花、牡丹、宝相花、莲托八宝、折枝花果、四季瑞果、婴戏、高士、三秋、灵芝纹等为主,另有极罕见的落花流水、锦盒瓜果纹和莲托梵文等。在斗彩纹饰表现较为多见的是:各种花卉,有缠枝、团花状等多种纹饰表现手法。

在填彩时也不完全拘泥于青花轮廓线的限制,有时彩料溢出釉下蓝线也并无大碍,比较自然、随意性强。这也是成化斗彩的另一特点。这与康、雍、乾时期的填彩不同,清代彩绘图案化很强,则完全规规矩矩地将彩填在蓝线之内,决不敢将彩施画到线外。

明成化斗彩花蝶纹杯

六、器型纤巧精致多样

成化斗彩少大器,从现有藏品看大器确实极少,成化斗彩的主要器型有七大类:碗、盘、碟、杯、盒、罐、瓶。

从现有藏品看,最高瓶的高度约为19厘米,最大碗的口径为23 - 30厘米,高足杯的高度约为7.6厘米,盘的口径约为16 - 22厘米,罐的高度约为8 -13厘米,杯的口径约为7 - 8.5厘米。但无论何种器型,均具有端庄圆润、小巧铃珑、清雅隽秀的特点。

大明成化瓷器如何鉴定 有什么特点


我国陶瓷的窑口众多,每个时代都有每个时代的特色,因此一些鉴定专家都曾讨论过一个话题——陶瓷是最容易鉴定也是最难鉴定的。的确如此,我国的陶瓷闻名全球,有些名贵的瓷器可以上亿元的价格成交。现在造假技术越来越高,仿品层出不穷,许多仿品已经做到真假难辨的程度,给鉴定工作带来极大的困难。有些专家感叹,瓷器鉴定比古画鉴定还要难,有时甚至如雾里看花一般无从下手。景德镇出产的瓷器历史悠久,而大明成化瓷器更是明朝青花瓷的代表,它具体有些什么自己的不同之处,如何鉴定呢?

我们可以根据胎釉来鉴定大明成化瓷器,它的釉质略显肥腴,如凝脂一般细润。大明成化瓷器的胎质细密而洁白,有一种干涩感。而胎体则给人一种轻盈感,秀美而细润。将大明成化瓷器对着光观察,还会发现它的胎体微微呈现一种肉红色或米黄色。

总体来说,大明成化瓷器质量上层,风格具有很浓的官窑特色,通过釉色来鉴定大明成化瓷器,是很可靠的手段之一。同时,我们还可以通过瓷器的纹饰来进行鉴定大明成化瓷器的真伪,大明成化瓷器有其特定年代的纹饰线条特色,常见的方法是双线勾勒填色法,线条秀美柔和。

这种填色法较淡,因此青花呈现一种淡雅之态,有如轻歌曼舞,潇洒飘逸之感。因为不讲究层次感,所以纹饰主要以浓淡搭配,若有人物,其衣服和花朵均以平涂法上色,上面常常出现的花朵和树叶等纹饰并没有阴阳向背之分,主要以单色为主,呈现一种极为平扁的绘画风格。此外,我们还可以通过分辨材料的方法来进行鉴定,大明成化瓷器主要以清雅的色调为多,其特征为鲜红色鲜艳如血,杏黄色多黄色中微微带着一丝红色,鹅黄色娇嫩而透明之中含着一丝微绿色。这种微微透明中夹杂着另一种色彩的色料,即便是现代技术也难以模仿。是成化时期的一大标志。

通过辨认工艺的方式,也是鉴定大明成化瓷器的一种方法。成化瓷器的修胎非常规整,因为当时采用分段的方式拉坯成型,所以腹部可直接看见接上的胎痕。因为当时的工艺已经非常成熟,罐、瓶、壶直接从外面观察,接胎痕不易被看到。

而且底部的釉色多为一致,虽然多为沙底,但用手触摸却毫无粗糙之感,细腻而平滑。此外,还有辨款识的方式鉴定大明成化瓷器,此时期的官窑瓷器多为“大明成化年制”和“天”两种款识。“大明成化年制”为楷书,其它诸如“成化年制”或其他字体都不是成化瓷器;此六字必须一字不多也不能少一字,且只为楷书。“天”字款识多在底部,且只在成化彩罐上出现。

广彩瓷值多少钱


随着时代的发展,国内古玩收藏越来越加火热,人们怀着兴趣爱好或者发财梦想纷纷加入收藏的行列。近些年来瓷器收藏都是热门,不少古代瓷器品种在各大拍卖会上艳惊四座,但是清代广彩瓷在市场上一直表面平平。仍有不少瓷器收藏爱好者认为目前精品广彩瓷的市场价值完全被人们低估,其收藏价值绝对可以和青花瓷器、粉彩瓷器相媲美,那么广彩瓷究竟值多少钱呢?

自问世以来,广彩瓷一直风光无限,作为中国最早出口一批高级定制瓷,广彩瓷在当时受到了广大海外上流社会人士的追捧和青睐。精品广彩瓷在国内寥寥无几,很少有人能够在收藏市场上一睹真容,大多流失到了异国他乡,主要是因为它们本来就是当时对外销售的贸易品。现如今,一件件广彩瓷悄然不息地从市场流入玩家手中,市面上流通的广彩瓷愈来愈少。如果你想收藏到一些精品广彩瓷,那么最好去欧洲古董收藏市场上找一找,毕竟国内精品广彩瓷实属罕见,即便是在广彩瓷的生产地广州,几年前还能看到一些值钱的玩意儿,但是到了现在也难以觅得精品广彩瓷的踪影。

也正因为国内广彩瓷的数量少之又少,导致收藏大众对广彩瓷的认识不足,进而广彩瓷的市场表现一直不温不火。事实上,中国的广彩工艺在“清三代”时期达到了巅峰,这个时期生产的广彩瓷器,无论是从品相还是做工,都可以和同一时代的官窑瓷器相提并论。

毕竟从一开始,广彩瓷所针对的市场就在欧洲地区。所以长时间以来,广彩瓷在国内收藏市场受到的关注度远远不及国际收藏市场。在海外拍卖市场上,广彩瓷屡次引得众人角逐,成交价格通常都要远远高于国内。古瓷数量是有限的,被收藏一件,市面上就少一件,精品广彩瓷正是如此。当前国内古董收藏市场上流通的精品广彩瓷愈来愈少,相应的广彩瓷的市场价格一定会慢慢上涨,现在可以说是购买收藏广彩瓷的最佳时期。

近几年随着国内市场的不断炒作,广彩瓷的价格提高了不少。一件乾隆广彩瓷盘在几年只值四十万左右,现在摇身一变已有百万身价。即便如此,仍然远远不及同时间青花瓷器和粉彩瓷器的市场价格,一件精品广彩瓷只需两百万左右便可以收入囊中。

石瓢壶价值多少钱


紫砂壶是喝茶人士的最爱,它不仅有着精美的造型,更因为特殊的材质让茶叶更加醇香,因而爱茶人士都以拥有一把好的紫砂壶为荣。在紫砂壶收藏中,最受欢迎的非石瓢壶莫属。那么,石瓢壶有什么魅力如此吸引大众呢?石瓢壶价值多少钱呢?一起来看看吧。

近现代顾景舟制、吴湖帆书画 相明石瓢壶;成交价:RMB  27,025,000;尺寸:高8厘米;长18;容积600ml;拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司;成交时间:2015-12-04。石瓢是从石铫演变而来的,“铫”这个字念diao,是古人用来烧开水、煮东西的炊具。根据唐代陆羽《茶经》记载古人煮茶的用具原是以青铜或生铁制成的鍑(音读:fu,或作釜)。到了宋代釜演变成铫,大文豪苏轼(1037-1101)的好友周穜(北宋熙宁至元佑年间人)曾送他一把石铫壶,也就是由“釜”改良而成的,有流有柄的砂陶煮茶器。苏轼得到此一石铫壶之后,曾作了一首诗《次韶周穜惠石铫》给周穜,以表达感谢之意:铜腥铁涩不宜泉,爱此苍然深且宽;蟹眼翻波汤已作,龙头拒火柄犹寒。薑新盐少茶初熟,水渍云蒸藓未干;自古函牛多折足,要知无脚是轻安。

石瓢壶是传统紫砂壶器型之一,它的壶身看起来就像是阶梯一样,线条流畅柔和,造型古朴,给人一种敦厚的感觉。石瓢壶的壶嘴非常简单,却格外的好用,因而是倒三角样式,所以,与壶身形成互补,呈现出美学效果。石瓢壶给人的感觉非常轻灵,但轻灵中又不失几分稳重,因而很受老茶客的喜爱。

从外观者的角度来看石瓢壶,它的造型非常简朴,而且处理非常细腻,整个壶身整体感非常强,再加上平压盖、桥钮等,干净利索,十分舒服。

制作石瓢壶的大师有很多,像杨彭年就是其中翘楚,而陈曼生、瞿应绍等将诗书画印在石瓢壶上,既提高了茶壶的格调,也让茶壶变得更加文雅。

在近代,朱石梅、顾景舟也都曾先后只做过此款石瓢壶。1948年,顾景舟先生同时制造了五把这样的茶壶,并赠予吴湖帆、江寒汀等人,也因此,这些石瓢壶的价格直线飙升,成为藏家们争相收藏的对象。

关于石瓢壶的由来,有人说是陈曼生在担任溧阳知县的时候,一次偶然的机会,看到一个乞丐拿着一个石器在街上乞讨,陈曼生见其非常独特,便买了下来,后来经过多次修改之后,最终形成我们看到的石瓢壶。

也有人说,石瓢壶其实就是石铫,是苏东坡当年被贬蜀山之后,发现当地的紫砂罐煮茶非常好喝,于是就地取材制作而成的。到了顾景舟时期,顾景舟引用“弱水三千,仅饮一瓢”来形容这个茶壶,因而后世人称其为石瓢壶。

石瓢壶价值多少钱呢?对于石瓢壶的价格,相信很多人都曾咂舌过,即使是某宝上出售的石瓢壶,价格也在几千块,甚至数万元,这让很多人好奇,石瓢壶到底值多少钱?实际上,现代生产的石瓢壶大部分就是几千块钱,精品在万元以上,这是普通的,如果是藏品类型的石瓢壶,价格还会更高,并且因为匠人的不同,价格也不一样。

至于到底石瓢壶价值多少钱,还要根据市场行情来看。毕竟作为茶壶界的翘楚,石瓢壶本身的魅力就是极大的。哪怕是没有古董级别,也会因为制作工艺等缘故,价值不低。所以,在收藏或者是购买新的石瓢壶时,一定要先问清楚。

南北朝瓷器多少钱


我国对瓷器的真正出现时间,公认是在东汉时期,当时的瓷器是由高岭土或者是瓷石等复合材料经过加工制作而成,在1200度-1300度的高温下经过烧制,最终形成的一种器物。这种器物胎体坚硬,细薄且不吸水,外面有一层薄釉,釉面要求逛街、顺滑不脱离,不能剥离,这就是最初的瓷器。

当时在长江中下游地区有大量的原材料,因此这一带的陶瓷业发展非常快,出现了很多后世闻名遐迩的窑口。比如越窑,也被称为是越州窑,是东汉时期开始出现,到北宋衰落的一个非常有名气的窑口,它烧制的瓷器为世人所追捧,为当代所喜爱。越窑的特点是胎质比较细密,而且颜色是青灰色,釉质洁白莹润,给人一种玉质之感。

瓯窑也是当时非常有名的窑口,位于温州一带,其特点是胎质白,且带有灰色,釉层非常薄,釉色为淡青色,透明度极高,胎体上有细微的开片,容易脱落。除此之外,还有洪州窑、宜兴窑、岳州窑等等,都是非常有名的窑口。

南北朝时期,瓷器已经取代了部分铜器、漆器以及陶器,成为当时人们生活中必用的生活用具,也被广泛应用到文房用具、陈设、餐具以及丧葬冥器上。

南北朝时期,佛教大为盛行,各地纷纷建造了寺庙、佛像石窟,当时的僧尼数量在很短时间内大量暴涨,一些带有佛教色彩、意义的东西随处可见,众人皆对佛教有好感度,因此在当时带有佛教色彩的东西非常火。比如在建筑装饰方面,很多人都会选择飞天、莲花标志的团,在陶器上则是莲花尊。

南北朝时动乱不定,而莲花寓意特殊,因此,莲瓣纹纹饰在当时快速流行成为一种必然。尤其是在当时佛教信徒众多,众人将希望寄托在佛祖身上,期望能解救离苦大众。所以这个时期,佛教纹饰是主流纹饰。

在南朝时期,陶瓷还被应用到文具上,比如笔筒、砚等,都是当时非常常见的,而且造型非常别致,有牛形、兔形、鸟形。陶瓷文具的大力盛行也与当时的文风盛行有一定的关系。

那么,南北朝瓷器多少钱呢?这个与瓷器的特性有一定的关系。一般来讲,官窑出产的瓷器市场价格较高一些,民窑瓷器则价格低一些。品相好的价格高,品相一般的,市场价格一般。比如南北朝时期的四系青瓷盘口瓶,市场拍卖价格是42万港元,这个就非常常见。但也有一些价值两三万,甚至几千块钱的,具体情况要根据专家鉴定来决定。

南北朝瓷器价格参考:

1:南北朝陶卧牛,尺寸:长30厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 195,500 ,成交时间:2008.12.01,拍卖公司:长风拍卖,拍卖专场:香港长风2008秋季拍卖会。

2:南北朝青泉莲瓣钵,尺寸:13.5×10厘米,估价:RMB 80,000 ~ 100,000,成交价: RMB 85,800 ,成交时间:2006.07.30,拍卖公司:敬华(上海)拍卖股份有限公司,拍卖专场:2006夏季艺术品拍卖会。

3:南北朝/隋青釉贴塑联珠人面纹高足杯,尺寸:直径8.8厘米,估价:HKD 10,000 ~ 20,000,成交价: HKD 25,960 ,成交时间:2019.10.07,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2019秋季拍卖会。

公元五、六世纪,大批西域人和西方高档工艺品源源流入北方,此风下,工艺美术常常带有异国情调,丝绸、陶瓷和金银器等表现尤为突出。高足杯碗形杯身,撇口外侈,下承高足,足底平,足心稍凹,足边外撇,杯柄与杯身相接处出节。外壁贴塑、模印装饰联珠人面纹、乳钉纹、莲瓣纹,阴刻弦纹,装饰风格具有异域风情。里外满施薄透的青釉,釉色青黄,透明玻璃质感,密布细碎片纹。足底、足边涩胎,胎色灰白。

4:南北朝洪州窑青釉盏托,尺寸:直径25厘米,估价:RMB 15,000 ~ 25,000,成交价: RMB 16,800 ,成交时间:2009.12.19,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第二十期拍卖会。

5:汉至南北朝陶俑(六件),尺寸:↑4-15厘米,估价:HKD 3,500 ~ 4,500,成交价: HKD 4,025 ,成交时间:2019.10.12,拍卖公司:普艺拍卖有限公司,拍卖专场:第599次拍卖会。

6:南北朝青釉盘口壶,尺寸:高11.5厘米,估价:无底价,成交价: RMB 5,500 ,成交时间:2005.08.28,拍卖公司:山东景鸿堂艺术品有限公司,拍卖专场:2005青岛夏季艺术品拍卖会。

说明:盘口、束颈、鼓腹,器表施青釉。胎釉结合不甚紧密,开片密布,胎色灰白,结构坚密,火候高,硬度大,叩之有金石声。

明清老瓷器值多少钱


瓷器是很多人都喜欢收藏的藏品之一,不仅仅因为它的珍藏度高,更因为它的美观度高,艺术欣赏价值达,因而不少人都热衷于瓷器收藏,尤其是明清老瓷器更是深受欢迎。那么,明清老瓷器有什么特点?值多少钱呢?

明清老瓷器为何受追捧

在明朝时期,有几个时期是瓷器制作的分水岭,首先,明早期的永乐和宣德,也被收藏市场称为是永宣时期,这两个时期的瓷器非常受市场欢迎。这时候的瓷器特点是大气、高档,无论是胎体还是瓷都非常漂亮,尤其是成化瓷器,更是细腻中的细腻,绝对会让你感受到不一样的存在。

明清老瓷器除了官窑受追捧之外,民窑也是格外的出彩,这是很多朝代都没有的。为什么会出现这种情况呢?据业内人士分析,有三个原因导致这种情况出现:

1、技术发展水平高

明清时期,瓷器水平非常高,各种优质瓷器更是不断烧制出来。即使是民窑也因为技艺的传承有了更好的发展,因而即使是民间私窑,烧制出来的瓷器也是备受市场喜爱,潜力非常大的。比如之前就有人曾收藏过一件明青花花卉纹碗,为民窑所制,其碗心和外壁都有青花花卉纹图案,釉色肥厚细腻,瓷器器型古朴,非常漂亮,市场价格极高。

2文艺发展水平高

明清时期,虽然出现很多历史波折,但是文化发展却达到了前所未有的繁华,此时的明清因为受到外国文化的影响,很多方面都有了创新和发展,因而出现不少其他朝代没有的瓷器。民窑受这些因素影响,发展也是极快极好的。

3、经济发展水平高

都说中国古代最繁华的朝代是北宋,然北宋之后,明清虽然不及北宋繁华,经济水平也是不低的,尤其是一些作物的引进种植,让百姓在生活方面有了更好的提高,自然对日用瓷器的需求也增加了不少,推动了明清瓷器的发展。

明清老瓷器值多少钱?

2016年7越,清光绪民窑九桃瓷盖套盒一套,市场价格是2950000元;2017年1月,一件明朝五彩民窑花鸟婴戏小碗,市场成交价格是2150000元;同年五月,清民窑粉彩花鸟观音瓶,市场价格是2550000元;同年六月,明宣德民窑青花瓷套件,市场价格是2810000元......

从这些拍卖价格可以看出,明清时期的老瓷器,无论是民窑还是官窑,都是备受欢迎的。不过,因为官窑精品实在是太少了,收藏人数太多,所以,很多人不得不转而收藏民窑。可喜的是,民窑给大家带来的惊喜也是极大的。

洪宪瓷器价值多少钱


袁世凯时期,郭葆昌负责督烧御用瓷器,制出了近代诸多收藏家争相追逐的罕见珍品,世称“洪宪瓷”。由于洪宪瓷烧制时间较短、存世量较少,目前在各大拍卖会上都难以一睹真容。鉴于他超高的艺术价值和历史研究价值,势必会成为未来收藏界和学术界的常青树,升值潜力巨大。

洪宪瓷器是民国的日常瓷,有用于陈设的杯、碗、盘、盆等成套餐具。洪宪瓷大多数是粉彩,少部分属于珐琅彩,目前存世量仅六千余件。烧制时间从民国初年延续到解放前,是郭葆昌为袁世凯称帝专门烧制的瓷器。有题款“居仁堂”、“静远堂”,洪宪年制(或洪宪御制)、“怀仁堂”等等。

洪宪瓷器的具有规整的造型,洁白的釉色,纯净的彩质,精美的绘图。它的制作工艺更是可以与清朝的官窑工艺相比肩。因为洪宪瓷是袁世凯为了自己的登基大典而烧制的一套瓷器,是他帝王身份确立的象征,所以在制作成本上价格高昂,自然体现在工艺水平上,要超高要求。

洪宪瓷器中题款为“居仁堂”的瓷器属于是仿珐琅彩和粉彩。它们不仅有乾隆时期瓷器的富丽之气,还富有民国韵味。在2005年北京瀚海的一次拍卖会上,“粉彩山水三果双耳瓶”,拍卖价格高达57.2万元,在当时更是创下了洪宪瓷的拍卖纪录。

如此的精致玲珑的洪宪瓷和“洪宪”帝号一样,转瞬即逝,整个在世时间非常短,这也是为什么现在洪宪瓷极为稀有,带有浓烈的传奇色彩的原因。美丽而脆弱、珍稀而神秘的洪宪瓷,既有艺术欣赏价值,又有收藏增值的价值,自然让人垂涏。只是,现在市场上的洪宪瓷器真假不一。

一般题款“居仁堂”、“静远堂”, “怀仁堂”为真品,“洪宪年制”、“洪宪御制”为仿品。但是他的真品与仿品都同制于一个时代,所以大家一般不是很在乎真仿,反而更在乎瓷器的品质,只要品质上乘,拍卖者自然愿意付出。

在海外,“洪宪御制”和“洪宪年制”的名气反而比“居仁堂”款瓷器的名气高。在2005年的德国纳高德一场拍卖会上,“洪宪御制”款的七彩绘陶潜图瓶的精品价格可以拍到十几万,而“居仁堂”款一般拍到4万左右,这中差距也充分说明了洪宪瓷器无论真假,只要制作精细,釉质精良,仍然具有超高价值。

豆青瓷器值多少钱


青釉的种类有很多,豆青釉只是其中的一种,它是青釉中的上品,因而深受现代藏家的喜爱,收藏者众多。青釉的成熟期是在康熙朝时期,后来经过雍正朝的完善,到了乾隆时期更是达到了精致顶峰,成为众人争相收藏的对象。

豆青瓷器收藏价值怎么样

清代豆青釉瓷器的色泽淡雅,给人一种犹如湖水般柔和的感觉。颜色深的豆青釉瓷器可以看到绿中泛黄的情况,釉面比较凝重。作为单色釉瓷器,在装饰上也与其他品种的瓷器有所不同。比如豆青瓷器会在素胎上勾勒一些纹饰轮廓,然后用豆青釉进行装饰,还有的以豆青色为底色,以开光纹饰为装饰。

清代在烧制豆青釉瓷器的时候,都会在釉上进行二次烧造,即以各种色彩进行描绘,然后入窑进行二次烧制,这种制作工艺可以让豆青釉瓷器的色彩更加艳丽,看起来更加漂亮。到了清中期的时候,工匠们还会通过一些手段使其经过烧制之后形成一些凸起的纹饰,看起来更加别致。

豆青瓷器在清三代时期的发展非常快,而且工艺水平也非常高。尤其是乾隆时期,乾隆皇帝对其非常喜爱,因而也推动了豆青釉瓷器的发展。很多迎合上层人士喜好的豆青釉瓷器不断被烧出来,比如寓意吉祥的瑞兽图案就成为当时非常流行的官窑纹饰,也是比较名贵的一种瓷器代表。这一时期出产的豆青釉瓷器,不仅品相完美,工艺精湛,且造型别致,因此在当今有很高的收藏和经济价值。豆青釉的透明度一般,因此豆青釉青花的效果不如釉上彩更好一些。

豆青瓷器值多少钱?

在近些年的拍卖市场中,豆青釉瓷器的价格均超过了百万,有的还拍出千万的价格。比如在2004年,香港佳士得拍卖会上,清雍正豆青釉双龙耳大瓶最后就以1864.3413万价格成交。一年后在香港的苏富比拍卖会上,清雍正豆青釉浮雕兽面饕餮纹天球瓶以1176.1760万元市场价格成交,震惊世人。

不仅如此,在2013年的香港苏富比拍卖会上,清朝乾隆时期的豆青釉浮雕瑞福双鱼“百寿”图如意耳瓶以7800万港元的价格成交。

从这些拍卖记录可以看出,豆青瓷器的市场价格逐渐爆发起来,很多原本只需要几十万或者是百万左右就能买下来的瓷器,到了如今,已经达到了千万水准。而即使如此,依然难以找到精品豆青瓷器,大部分人只能去博物馆或者是通过网络等方式欣赏,足见其珍贵。

豆青瓷器精品价格及鉴赏

1:清乾隆豆青釉印花仿青铜兽面纹尊,尺寸:高55.5厘米,估价:RMB 10,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 12,650,000 ,成交时间:2011.06.08,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011春季艺术品拍卖会。

大清乾隆年制该件胎釉细腻,釉色纯正,釉面光滑,造型优雅端庄,十分难得。小口敞口,束颈溜肩,鼓腹圈足外撇,颈部刻划蕉叶纹,颈下刻划如意云头纹,腹部主体刻划兽面纹,兽面纹上下各刻划回纹一圈,圈足外侧刻划三角形叶纹,足底刮釉,足内以豆青釉为底,中心以青釉篆体书写“大清乾隆年制”六字,标识制作年代。该件雍容华贵,造型仿古,十分珍贵,气质古拙大方,工艺精细,画面颇具凹凸感,极具古韵古风,为难得之佳品。

2:清乾隆豆青釉弦纹蒜头瓶,尺寸:高28厘米;口径3.5厘米;底径9.5厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 12,650,000 ,成交时间:2011.12.18,拍卖公司:江苏万达国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季艺术品拍卖会。

此瓶长颈、削肩、圆腹、圈足,瓶口似蒜头而得名“蒜头瓶”。口状形如蒜头而颈略长,亦可称之为虎爪瓶。釉色青翠,色彩淡雅,艳丽妩媚。旋纹若隐若现,线条优美流畅。底款书“大清乾隆年制”。根据文献引证记载鉴定该瓶为乾隆早起制作,且制作稀少,是非常稀有的官窑品种。

3:清乾隆豆青地粉彩《瓜瓞绵绵》描金双龙耳瓶,尺寸:53.2厘米,估价:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD 6,782,400 ,成交时间:2004.10.31,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2004秋季艺术品拍卖会。

4:清雍正·豆青釉瓜棱式葫芦瓶,尺寸:高17厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 6,000,000,成交价: RMB 5,175,000 ,成交时间:2017.12.23,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清雍正年制”六字三行篆书款。

青釉葫芦瓶为清代官窑经典品种,器形仿自宋元时期制品。

葫芦瓶造型浑圆可爱,唇口外翻,下腹部五瓣瓜棱形,通体施豆青釉,釉色沈静滋润,美不胜收。尺寸较小,既可陈设观赏,又适宜上手把玩,为雍正官窑之隽品。

本品施豆青釉,釉面失透,丰润肥腴,如初熟的葫芦,釉质匀净纯美,于至纯至净中彰显雍正皇帝之高雅品位和宫廷制器内敛雍容的气度。

5:清雍正豆青釉六棱式渣斗,尺寸:20.9厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: HKD 5,215,000 ,成交时间:2019.10.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:《大清雍正年制》款。

本品外形简洁,豆青釉色莹润生辉,足见雍正一朝匠人的工艺水平已达炉火纯青的境界。雍正帝风雅慕古,下令制作的宫廷御藏多不胜数。一如雍正朝所造的单色器物,本品外形和釉色皆承袭自中国文化的辉煌传统。其中外形借镜高古青铜尊,含蓄釉色则为仿宋龙泉青釉。烧制单色釉瓷,技艺须凝练,从高纯度的黏土和均匀的釉层,到拿捏精准的火候,稍一不慎就会功亏一篑。

6:清雍正豆青釉夔龙纹菊瓣盘,尺寸:直径50厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 4,600,000 ,成交时间:2017.12.17,拍卖公司:北京华辰拍卖有限公司,拍卖专场:2017秋季拍卖会。

钤印款识:款识:大清雍正年制。

此式大盘为雍正一朝颜色釉瓷盘之最,口径宽至50公分,甚为少见。板沿弧腹,外壁雕双层莲瓣纹,下承圈足,器形尺寸较大,敦实厚重。足施酱釉,以仿宋器铁足之效。内外壁及足内皆施豆青釉,釉质凝厚如脂。盘心暗刻侧面立龙,龙体曲张,遒劲雄健,勇武异常,沿袭康熙御瓷冬青釉暗花海水龙纹萝卜尊(图一)上螭龙纹的风格,为雍正一朝所仅见。足内以釉下青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款。此种大盘或为仿元明龙泉制式,多采用堆塑、暗刻手法装饰。此器较平常所见青釉色泽深沉静穆。

7:清雍正豆青釉莲瓣纹三系花囊,尺寸:宽18.1厘米,估价:HKD 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: HKD 4,375,000 ,成交时间:2019.10.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:《大清雍正年制》款。

雍正年间,景德镇御窑厂成就登峰造极,成品卓越,宏观单色釉瓷中,青釉瓷器当属至臻之列。本品造形高雅,釉色莹润,比例大方,尤为悦目。当时年希尧及唐英先后担任御窑厂督陶官,二人掌管有方,恪尽职守以投圣意,其手下设计的瓷器充分反映雍正帝的个人喜好及质量要求。雍正帝对瓷器简洁典雅之造型及技臻完美的追求,藉由本品可见一斑。

8:清康熙豆青釉菊瓣瓶,尺寸:21.4厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 3,500,000,成交价: HKD 4,318,400 ,成交时间:2004.04.25,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2004年春季艺术品拍卖会。

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