明清瓷器款识鉴别诀。
一部近代紫砂店号、公司的兴衰史，即为特定年代的标志和象征，这可以从紫砂店号、公司、特定年代茶壶的印款上反映出来，也是鉴别紫砂器的真伪和紫砂标准器断代的基本要素之一。往往有些人在研究紫砂历史时，只注意名家名作的茶壶印款，只偏重名人的早、中、晚期的艺名、斋名以及姓氏的改动、易名、变迁等等，而忽略了店号、公司或特定年代的茶壶印款，这是研究壶史的专家、学者们所应重视的问题之一。这里，笔者将历来参与文物普查所知的一些近代紫砂的著名店号、公司、特定年代茶壶的印款作一探析，期望能得到方家、同仁的指点，权作拋砖引玉之举。
一、龙印、花印特定年代茶壶印款
龙印、花印特定年代茶壶印款为清光绪七年至十六年（1881～1890年）期间所用茶壶印款。此期间，国内外兴起紫砂收藏热，前代留存下来的「区区藏器，不足以供无尽的取求」（寂园︰《陶雅》），于是，仿古之风开始盛行。龙印、花印印章大而方正，有单边、双边三分，一般为单边。龙、花图案大方简练，有仿光绪年间钱币龙图案鑴刻。
二、?斋特定年代茶壶印款
「?斋」特定年代茶壶印款为清光绪二十一年至二十七年（1895～1901年）期间，著名金石书法家、收藏家吴大澄之收藏紫砂茶壶所用印款。吴大澄历经广东、湖南巡抚，喜欢古董、紫砂，常请名手至家中作仿古壶，壶底钤「?斋」阳文篆书方印。清末制壶名手黄玉麟曾于清光绪二十一年至二十四年（1895～1898年）到吴府仿制古董钟鼎及古陶器（。制壶名手俞国良亦于清光绪二十五年至二十七年（1899～1901年）特制传炉、橄榄等式。「?斋」阳文印钤在壶底，作壶者的小方印款钤在壶盖上。
三、阳羡紫砂陶业公司印款
「阳羡紫砂陶业公司」印款为清宣统年间（1909～1911年）特定年代公司茶壶所用印款，清宣统年间，蜀山潘姓大窑户建立「阳羡紫砂陶业公司」，聘进名工俞国良、汪宝根、范大生等烧造高档紫砂茗壶，壶底钤用大圆章阳文楷书「阳羡紫砂陶业公司出品」印款。分三行，自右向左，与现今自左向右相反。上「阳羡」字款，中「紫砂陶业公司」字款，下「出品」字款。盖，把款一般为作者用小方章款。其宝鼎、传炉、大柿等式获南洋劝业会金牌奖。其成套茶具、横把茶壶等销日本、南洋各国；各式彩釉壶、水平壶销英、法、意及智利、墨西哥等国，为清末著名紫砂器公司。
四、豫丰紫砂陶器店号印款
「豫丰」为清末至民国紫砂陶器店号。为吴颐山嫡传后裔，世居蜀山南街的吴同构其父吴启南于清宣统二年（1910年）所开，早期所用印款为「鼎裕」，用竹刀所鑴刻。民国始用店号印款「豫丰」，印款为葫芦图案，中间有「豫丰」二字。豫丰紫砂陶器店至抗战年间在吴同构手中败落。
五、葛德和紫砂陶器店号印款
葛德和陶器店为丁山白宕人氏葛德和所创办，于清宣统二年（1910年）设在上海经营宜兴陶器的一家公司。所用店号茶壶印款为大方章阳文楷书「葛德和」。一般只见壶底钤「葛德和」店号章，不见其制作者印款。抗战期间开始专营宜兴均陶产品，不再经营紫砂。
六、铁画轩紫砂陶器店号印款
铁画轩店号为民国二年（1913年）设在上海经营宜兴陶器的一家公司，创办人戴国宝。铁画轩早期茶壶印款，一般为刻款，竖写「铁画轩」三字。刀法讲究老辣，楷书行书皆有。其后分为大壶印款、小壶印款二种。大壶印款壶底钤大方章阳文篆书「铁画轩制」，小壶印款壶底钤长方小章阳文楷书「铁画轩制」。壶盖、把有制壶者印款。
七、陈鼎和紫砂陶器店号印款
陈鼎和紫砂陶器店由经理人陈元明于民国五年（1916年）所设，上海、宜兴各设分店。早期所用印款为壶底钤「陈鼎和」阳文楷书大方章，中期开始「陈鼎和」阳文楷书大方章和篆文方印「陈鼎和陶器厂」并用，晚期再用「陈鼎和」大方章。该店于抗战期间败落。
八、福康紫砂店号印款
福康紫砂店号，由徐祖安、徐祖纯兄弟俩于民国四年（1915年）在宜兴蜀山开设。早期所用店号印款为俗称「富贵不断头」图案，中有「福记」二字。中期所用店号印款有如「香浮雀舌助我诗人 孟臣」的诗句题款，把款为「徐记」。晚期所用店号印款为长方印阳文篆书「荆溪惠孟臣制」，把款「徐记」。「徐记福康」于抗战期间日益败落。
九、吴德盛紫砂陶器店号印款
「吴德盛陶器行」（亦称公司或店），为吴汉文于民国五年（1916年）所设。店址选在宜兴县城蛟桥边堍。早期用印为「吴德盛」阳文篆书小方章，底盖并用。稍后用印为阳文篆书大方章「吴德盛制」。中期用印为大圆章阳文篆为「吴德盛制」、「宜兴吴德盛制」。至二十年代后期，店主吴汉文创立「吴德盛」店号著名商标「金鼎商标」。「金鼎商标」印款中央以鼎为图案，四角为阳文楷书「金鼎商标」，为「吴德盛」店号订壶专用印款。后期吴汉文亦以阳文楷书方章「松鹤轩」钤于精制之壶。「吴德盛」、「金鼎商标」印款钤壶底，盖把一般有制壶者小方章印款。抗战爆发后「吴德盛」倒闭，「吴德盛」及「金鼎商标」印款沿用至1939年底。
十、利用陶器公司印款
利用陶器公司为宜兴苏桥周文伯和宜兴蜀山邵伟如于民国四年（1915年）合资开办。次年在上海豫园设立「利永陶器店」，专营紫砂壶器。利用公司所请技师、员工制壶，均在壶底钤「利用公司」印款。印款分阳文楷书方章「利用公司」或阳文篆书方章「利用公司」。壶把壶盖一般钤制壶者小方印款。
十一、贡局特定年代印款
民国十三年（1924年），因受江浙齐卢之战的影响，陶工疏散，紫砂产量急剧下降。民国十四年（1925年）初战火又起，至下半年逐渐平息。至年底，宜兴川埠上袁村实力派人物赵松亭，筹集资金重建龙窑，定名为「复兴窑」，专门烧制朱泥水平壶「贡壶」。所用底款印章为无边框印款，或阳文楷书上下单行「贡局」，或在壶盖沿子口用刀款楷书横写「贡局」，或用花边框中为阳文楷书上下单行「贡局」，或为盖款阴文楷书「贡局」。壶表面或磨砂拋光，或不作处理，或用包金片包口沿、盖沿、壶脚等处。至三十年代后才止。
十二、仿古贡壶特定年代印款
同「贡局」特定年代印款一样，为宜兴川埠上袁村实力派人物赵松亭于1926～1937年期间仿古贡壶系列特定年代茶壶印款。仿古贡壶系列有「花章」；有「图记」；有「龙印」；有「雍正三年乙巳孟臣」；有「孟臣」、「水平」、「君德」等等。均为赵松亭亲制、定制、监制的「仿古」、「贡壶」系打印款。其壶全都用包金片包壶口沿、盖沿、壶脚等处，这与清末民初仿古壶不作任何处理有所区别，也是二十年代至三十年代特定的明显特征。
十三、紫砂陶业公会特定年代印款
民国四年（1915年）「紫砂陶业公会」（当时称「紫砂业公所」，民国二十三年改名）正式成立，开始使用紫砂陶业公会特定年代印款。早期所用印款为带回纹边框的阳文楷书「宜兴紫砂」，亦有带回纹边框的阴文楷书「宜兴紫砂」，其后期所用印款为单边或双边，阳文或阴文「宜兴紫砂」。民国三十五年（1946年）十月底，「宜兴县陶业紫砂同业公会」解散，由「汤渡缸坛生产合作社」替代，紫砂陶业公会特定年代印款逐渐弃之不用，历时三十余年（1915～1946年）。
十四、宜兴汤渡陶业生产合作社特定年代印款
1952年二月，「汤渡陶业生产合作社」建立。1952年底，紫砂器生产逐步恢复，亦成立「宜兴紫砂产销联合营业处」。至1954年十月，裴石民、吴云根、朱可心、施福生、范正根、邵六大，范祖德等七人组建紫砂工场，隶属于汤渡陶业生产合作社，即开始使用「宜兴汤渡陶业生产合作社」特定年代印款。印款为楷书图章「宜兴汤渡陶业生产合作社出品」。字款自右向左鑴刻，不同于现今自左向右。上为「宜兴」字款；中为「汤渡陶业生产合作社」字款；下为「出品」字款。该印款除加入紫砂工场从业人员使用，凡向民间订壶、供坯者亦使用此印款。印款沿用至「宜兴县蜀山陶业生产合作社」成立半年之后。
十五、宜兴蜀山陶业生产合作社特定年代印款
1955年底至1956年初，蜀山、前墅一带紫砂行业实现合作，组建「宜兴县蜀山陶业生产合作社」。成立之始仍沿用「宜兴汤渡陶业生产合作社出品」印款。至半年后，该社生产中高文件出口茶壶，即在出口茶壶上开始使用「宜兴蜀山陶业生产合作社出品」印款。印款为楷书圆章「宜兴蜀山陶业生产合作社出品」。字款自右向左鑴刻，不同于现今自左向右。上为「宜兴」字款；中为「蜀山陶业生产合作社」字款；下为「出品」字款。该印款除该社社员使用，凡向民间订壶、供坯者亦同使用其印款，直至1958年四月建立「宜兴紫砂工艺厂」为止。
对笔者来说，紫砂店号、公司、特定年代印款的探析才刚刚起步。这得益于七十年代后期开始参与《陶都民间故事传说》的搜集整理采访活动，得益于其后开展的文物普查和文物鉴定工作，得益于《丁蜀镇志》资料搜集和编辑工作，也得益于1985年开始为台湾收藏界人士的识别、鉴别各年代、各壶款的鉴定工作，使之得到各位前辈的指导，得饱历代名壶、店号、公司特定年代壶款的眼福，亦特别得到收藏界内行人士的秘术传授。笔者秉持着对紫砂壶史负责任的态度，文中有漏缺或得罪之处，谨请见谅。
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这些明朝瓷器款识，你都认识吗？
相信大家都知道瓷器的底部一般都有一个款识，标注着瓷器的制造年份。这个款识是我们辨认瓷器身份的重要特征，是非常重要的。在明代之前瓷器基本上是没有款识的，在明朝永乐之后才开始在瓷器上标注本朝的年号。那么今天我们就来了解一下明朝时期的瓷器款识都是怎样的。
1、永樂。永樂瓷器的款識是“永樂年制”，這是壹個帝王年號款，也是第壹次燒制的帝王年號款，所以對研究陶瓷史有著非同凡響的意義。“永樂年制”均為篆書，四個字分成兩個豎行。需要註意的是，永樂時期的瓷器年號款只有四字篆書，如果看到六字或者根本不是篆書的那肯定是仿品，而且永樂瓷器的款識只在器心裏。
2、宣德。和永樂瓷器的款識只在器心裏不同，宣德的瓷器在任何部位都可以書寫款識。宣德的款識既有楷書也有篆書，楷書為主，款識有六個字的也有四個字的，六個字的比較多。宣德民窯瓷器還有壹些多寫在器心的草書或者是隸書的“福”字與“壽”字，也有“大明宣德年造”，並且“德”字心上面的壹橫是被省略掉的，這個特點也是鑒定宣德瓷器的重要方面。
3、成化。成化官窯瓷器的年號款寫“大明成化年制”為主，用的是青花楷體六字雙豎行。款識大多在器物的底部，除了“大明成化年制”以外，還有“大明年制”的四字雙行楷書款識，但是數量很好。但是成化瓷器的款識都沒有“成化年造”以及“成化年制”兩款。另外，成化時期的官窯瓷器還有壹種款識只有壹個“天”字的罐，這是成化時期所獨有的。
4、弘治。弘治時期的瓷器款式較為簡單，是“福”、“正”、“壬子年造”等楷書款。
5、正德。正德官窯年號款以四字雙行的“正德年制”為主，也有青花楷書六字雙行的“大明正德年制”。
6、嘉靖。嘉靖時期的官窯瓷器年號款式全部都是楷體，有四字雙行的也有六字雙行的，位置主要在瓷器的底部，瓷器口沿下與肩部也有。
7、萬歷。萬歷年號款主要書寫在器底，也有書寫在器裏心凹處的、肩部的以及口邊的等等。
8、天啟、崇禎。天啟、崇禎時期屬前朝年號款的要比屬本朝年號款的多，但是基本上都是民窯制造的比較粗糙。
以上就是明朝各个时期款识的特征，一个时期有一个时期的特点，那么你认识几个呢？
紫砂艺术让紫砂更辉煌
当前可以说是紫砂最为繁盛、最具活力的时期：产量最大，品种最丰富，从业者最多，创新最具活力。紫砂艺术家精英辈出，正在使“冠绝一世，独步千秋”的紫砂焕发新的生机。从五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在"百花齐放、推陈出新"方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。几何形壶（包括圆器、方器）、自然形壶（又称花货）、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产，色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。紫砂如今已经成为各大拍卖行的主角，紫砂作品如今有这么高的市场价值，都与高超的紫砂壶艺术密不可分。
紫砂艺术自明中期至今，不过短短的五百多年历史，比起陶瓷其它种类，存在很大的差距。但是 自紫砂艺术形成之日起，就以其独有的面貌成为其它陶瓷种类所不能比拟的，最为突出的，并从工艺品升华为艺术品的唯一陶瓷艺术品种。紫砂的品种与形制，变化与创造，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，各种色彩的变异，都属于世界陶瓷之首位。宜兴的地域变化，民风民俗，民族特点，传统文化，都反映在紫砂艺术之中，亦回然不同于其它陶瓷。
紫砂艺术的独有的陶文化面目出现，具有如诗如画的艺术风格，具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力。深蕴的文化内涵，强烈的文化底蕴丰富的文化形式，再通过紫砂艺人的艺术创造。艺人的文化素质在紫砂陶艺作品中表现出来的“书卷气”，因传统文化的精神和气魄融汇进造型艺术之中，形成了紫砂艺术专盛不衰的生命力。
紫砂艺术更深层次的影响和作用，除了日用功能、陈设审美、把玩品味，还表达了紫砂艺人创造者本身的思想情感，生活方式，审美爱好，造型意识，造物心理等等，这些表现在精神世界方面的内容，决定了紫砂陶艺本质的风貌、形制、结构和基本风格，是紫砂艺术表现形式的延伸和发展。
紫砂艺术作为一种特殊的文化形态，还是科学和艺术和融汇、技术与艺术的结合实用与功能的统一。形象美、形态美、古朴美、典雅美、舒适美，都通过了造型形式加以表达，通过材质肌里加以反映，通过创作者、使用者、收藏者的心灵结合加以融会贯通，这就是紫砂艺术的高雅气质。
紫砂艺术是全方位的，是中国传统文化艺术，特别是陶瓷文化、陶瓷艺术重要的组成部分。紫砂艺术的生命力是专存的、延续的、发展的、强盛的。它显示了博大精深的中国紫砂陶艺文化，别具一格，独领风骚。
随着人们文化艺术生活的发展，人们对美的艺术追求更无止境。以大自然形态为源泉的紫砂工艺陶瓷的创作，题材更为丰富。每一个紫砂艺术工作者，必须更加珍视。相信传统的历史文化和紫砂文化，在先辈的艺术熏陶下，必将涌现更多、更好、更美的艺术佳作，繁荣我们的紫砂艺术事业，展现紫砂工艺无穷的艺术魅力。
紫砂史话
人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。宜兴，战国时代称荆溪，秦汉时置为阳羡，晋时又改为义兴，隋唐一直沿革义兴这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改义兴为宜兴。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过澄、洗，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。欧阳修也有喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。
1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。
紫砂茶具则创造于明代正德年间，根据明人周高起《阳羡茗壶录》的创始篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上嘴、柄、盖，放在窑中烧成。正始篇又记载，明代嘉靖、万历年间，出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春（供春）。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用，烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，人称供春之壶，胜如金玉。有一把失盖的树瘿壶，造型精巧，现存北京历史博物馆，是供春唯一传世的传品，但也有人疑为赝品。这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界，供春壶成为紫砂壶的一个象征，其作品也被后世所仿造。
明清两代，宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为艺术作品。明代张岱《陶庵梦忆》中说宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。名贵可想而知。
从万历到明末是紫砂器发展的高峰，前后出现四名家、壶家三大。四名家为董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。壶家三大指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬为时朋之子，最初仿供春，喜欢做大壶。后来他在游娄东时与名士陈继儒交往甚密，共同研究品茗之道，根据文人士大夫雅致的品味把砂壶缩小。点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等。他制作的小壶令人叫绝，因此当时就有千奇万状信手出、宫中艳说大彬壶的赞誉，被誉为千载一时，他为紫砂发展史作出了巨大的贡献。李仲芳制壶风格趋于文巧，而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说：吾之精，终不及时之粗也。
另外，紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称名玩。李养心的最大贡献是开创了壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴的匣钵装烧法。还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也广为流传。另外被誉为桃圣的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微。
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书鸣远印章，至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载鸣远一技之能世间特出。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说：我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓方非—式，圆不一相。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云：嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，此人工于诗文、书画、篆刻，时任江苏溧阳知县，特意到宜兴和杨彭年制壶，创造了著名的曼生十八式。。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为当世杰作。彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称曼生壶，一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化诗书画三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。
到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。擅制掇球。而邵大享则以浑朴取胜，他创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时自动伸缩，堪称鬼斧神工。在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人最为著名。
近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。例如，紫砂双层保温杯，就是深受欢迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性强，渗透性好，所以烧成的双层保温杯，用以泡茶，具有色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性。因是双层结构，开水入杯不烫手，传热慢，保温时间长。造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的，还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的篆刻手法，把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。
紫砂器在世界上称得上造型最丰富的工艺品种，明清两代先后涌现出数十位德高望重的著名陶艺名家，创制出了人类艺术瑰宝，他们为中国陶瓷史的发展，写下了光辉灿烂的一页。
浅谈紫砂土
宜兴是中国的陶都，紫砂陶的故乡。她位于太湖之滨，山明水秀，素有“陶的古都，洞的世界，茶的绿洲，竹的海洋”之称。宜兴又处于亚热带，四季分明，气候宜人，因上天的厚爱，地下蕴藏着得天独厚的紫砂土。特别有利于陶瓷的生产。
紫砂陶的第一要素─ ─紫砂土，主要有紫泥，绿泥（本山绿泥），红泥三种，统称紫砂泥，产于宜兴本地，他们以天然的矿物组成，蕴藏在岩和普通陶土的夹层中，故有“岩中泥”，“泥中泥”之称。
紫砂土经过隧道式的开采，经风化，粉崐碎，过筛，加适量的水拌和，,放于阴凉处陈腐，锤练（真空搅拌），才能达到理想的可塑性。三种原料可单独使用，也可根据需要进行相互配比混合使用，从而产崐生更多的紫砂泥色。经不同温度，气氛火焰烧成，色泽更为丰富，可分别呈现天青，栗色，深紫，梨皮，朱砂紫，海棠红，青灰，墨绿，黛黑等色，故有紫而不艳，红而不娇，绿而不嫩，黑而不墨，灰而不暗的高雅色调。 紫砂土是一种质地细腻，含铁量高的特种陶土，它的分子排列与一般陶瓷原料的颗粒结构不同，经1200摄氏度的高温烧成，成鳞片状结构，有着理想的细密度的一定的气孔率。制品表面加工细密，不需要施釉，在泡茶昧会产生任何的化学反应。所以用紫砂壶泡茶不失原味，使茶的色，香，味皆宜。
古人对饮茶有“水是茶之母，壶是茶之父”，“茶壶以砂为上，盖不夺香，又无熟汤气的”的赞语。其二，昆砂壶传热比较缓慢，相对地保温也好，使用时提携抚握不炙手触觉也舒服。其三，紫砂壶冷热急变性较好，寒冬腊月，注入沸水。或放置文火上炖烧都不易炸裂。其四，由于制品表面加工细密，有越用越光，越用越新，越用越觉精神的妙处。其五，泥色丰富多彩，质感温润雅致，古朴稳重，用久之后的昆砂器，就好象呢子毛料那样显得厚实，挺括，匀净，高雅，似古玉生辉。由于紫砂泥料的特性，用它做成的花盆也有良好的透气性和吸水性，使花木不易烂根，生长茂盛。用它做成的紫砂蒸汽锅，用来蒸煮菜肴味美，汁鲜，汤纯。各种不同式样的紫砂陶，能反映出各种不同的有格和个性。并可形象地说，圆肥胖敦，柔和丰满，健壮刚强，纤娇秀丽，英俊潇洒，拙衲含蓄，倜傥风流，清癯闲静，仪态纷呈，雅俗共赏，向爱好者们 发着浓郁的情感。
由于紫砂原料的可塑性好，紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。这是几百年来历代艺人们的技术实践，形成了一套特有的手工制作技法。如制作园器，用泥条泥片镶接后打身筒成形；方形器，用泥片镶身筒成形，最后细 部加工完成 。一般从处理泥料到坯件成形的全过程，均由同一个人制作完成。因此，一件作品的工艺质量，艺术价值的高低，都取决于设计制作者的水平，艺术素养，操作技术的熟练及丰富的实践经验。
一件完美的作品，首先必须讲究选料，其中包括泥色与形式的结合，实用功能与形式美的结合。在设计构思时，要考虑到所采取的工艺过程，手段，技法，其中包括志形时所用泥料的软硬程度，即含水量要适当。在制作过程中必须掌握坯件在自然干燥过程中，干燥程度不同对作品的影响。一件合格的半成品进入窑内烧成，必须放置合理的窑位，掌握火度，气氛温差要适度。只有这样，才能使设计制作的作品达到预期的效果，只有这样，才能使紫砂土与火的结合产生出紫砂特有的效果。因此，一件完美的紫砂作品在各道工序中凝结着陶艺工作者的心血。