陶瓷艺术。
周国桢《站起来的雄狮》瓷塑/博宝宝珍商城BZ020307号作品
陶瓷艺术品的创作需要自觉性，需要创作者自觉担负起历史的使命感，从而创作出时代的精品。我们拥有优秀的当代陶瓷创作者，而当代陶瓷艺术品又拥有那么多的欣赏者拥戴者，创造出具有民族特色的当代陶瓷艺术作品投资收藏时代也就指日可待了。
而当代陶瓷艺术品收藏者要具备一定的历史知识和艺术修养，要理智有主见而不盲目跟风，作充分的调研准备，既哪位才是真正的值得付诸心血和财力的陶瓷艺术大家及作品。选对经纪组织及代理商同时也是选择藏品及规避风险的关键环节。聪明的收藏者在其初涉收藏市场的时候，往往选择“借脑袋”和“借眼力”的办法。所谓“借脑袋”，就是倾听专家的意见，行家给他出谋划策，提供收藏的思路和方法；“借眼力”，就是借用行家的知识和经验，去鉴别藏品的真与伪、优与劣，从而保障自己不走弯路，不栽跟头。合格的有智慧的代理商经纪人首先是热爱艺术陶瓷，有责任感和前瞻性的，对作品艺术含量和工艺水平进行筛选，有能力把好进货关。立足投资收藏者，做藏家的理财师。权衡经济利益和名誉口碑孰重孰轻。收藏家也要具备专业研究的热情，从历史的角度来观察，任何成名成家的收藏家，都是一流的鉴赏大家。无论是名垂青史的中国字画收藏家张伯驹，还是中国瓷器收藏家孙瀛洲先生，无一例外。
邹宝林豆青釉边脚《人物游园品茶》/博宝宝珍商城BZ020305号作品
当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，需要接受更高端审美品位收藏家的检验。可喜的是，中国当代艺术陶瓷收藏者，是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的保存和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。
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现代陶瓷空间艺术的开拓者
朱乐耕是一位辛勤的艺术劳作者，是一位有创见的探索家。近十多年来，他在探讨陶艺如何与现代建筑空间相结合方面做出了巨大的贡献，他的一件件宏构巨制，生动地展现了陶瓷艺术在公共空间中所能呈现的各种不同的表达形式，雄辩地说明陶瓷材料在建筑空间中所能发挥的巨大可能性，从而也拓宽了当代陶艺的发展途径。无疑，他的创造成果对我国当代公共艺术的拓展也有积极的推动作用。
从2002至2006年，朱乐耕花了四年时间完成了坐落在韩国首尔麦粒音乐厅中的“生命之光”、“空间与时间的畅想”、“有阳光的日子”、秋的印象”、“天穹、山峦，月色”、“岁月的记忆”、“欢乐时光”、“迷蒙的远山”、“春天的乐章”、“黑与白的对话”等系列作品。这些作品布满了整个音乐厅的内外空间，不仅为其增添了外观的光彩，有效地服务于音乐厅的技术功能，更重要的是极大地增强了它的人文内涵。由于这些作品的存在，麦粒音乐厅被改名为“陶艺宫殿”，成为韩国首尔重要的人文景观。
在此之后，朱乐耕又于2008年完成了坐落在我国九江市民广场的大型陶艺装置壁画“爱莲说”(约300平米)，2010年为迎接世博会创作了上海浦东机场大型陶艺装置壁画“惠风和畅”(约300平米)，2012年创作了坐落在天津瑞吉酒店大堂的陶艺装置壁画“流金岁月”(45平米)等。而最近刚完成的安装在韩国济州岛衣恋·肯辛顿济州酒店饭店的“生命之绽放”(280平米)、“天水之境象”(85平米)等，是他继首尔麦粒音乐厅系列陶艺装置壁画以来的又一次巨幅作品。刚刚举行的它的落成典礼在韩国再一次引起人们的广泛关注和高度评价。
中国艺术研究院即将在国家大剧院举办“空间境象—朱乐耕当代陶艺展”，目的是在回顾这位杰出艺术家近十多年来创造成果的基础上，探讨陶艺和建筑的关系，研究如何创造两者密切融合的当代空间艺术，以及与此有关的中国当代艺术如何立足于本土健康地向前发展等问题。朱乐观的艺术思路和成就对我们讨论这些问题会有不少启发。我以为，朱乐讲是既重视“技”即手艺，又十分关注“道”即作品文化内涵和精神的人，他是由技入道、以道促技的人。他不空谈观念，他在实践中悟道，又用道来指导自己的创作。试想，如果他不谙熟陶瓷性能和其繁复的工艺技术，没有深厚的艺术涵养，那些陶艺品如何能服务于建筑的实用和装饰功能，如何能与建筑融为一体，共同组成新的、充满艺术感染力的空间境象
朱乐耕的艺术之所以能如此具有想象力和创造性，还在于他既立足于本土和傍依民族传统，又具有广阔的国际视野。他深知传统的陶艺只有与现代社会结合，赋予其现代文化观念，才能充分发挥其最大社会和艺术功效。他关注国内外当代建筑、雕塑、壁画等空间艺术的发展趋势，认真思考如何在传统艺术中发掘资源和借鉴外国经验，创作出既有现代国际水平，又有民族文化意蕴和自己的个性特色的大型陶艺作品。
有坚实功力和丰富艺术修养，又十分自信而谦逊的朱乐耕，在艺术领域中还会有新的辉煌！
艺术家与消费者联手发起的“双重反叛”
以客体作为叙事的手段，以讽刺作为表达的艺术——最近在家居设计界掀起的“颠覆革命”似有愈演愈烈之势，就连最古老、最负盛名的英国工艺品——骨瓷——亦未能幸免。
确切地说，英式骨瓷目前正遭遇一场由艺术家与消费者联手发起的“双重反叛”：前者以暗黑叙事与尖锐讽刺颠覆骨瓷所固有的典雅贵族风，从头骨到战机纹饰，从解剖学演义到粗野主义，越来越多的艺术家开始将骨瓷作为探索社会、政治及经济问题的载体；后者则以艺术之名寻求超越审美层面的情感共鸣，从而开始了从流水线消费到个性化收藏的华丽转身。
挑战偏见
“挑战人们对骨瓷的偏见即是我们存在的理由。”保罗·比夏普如是说。这位陶瓷专家于2009年创建了New English网站，旨在鼓励艺术家“创造出可以让人们一边微笑一边思考的作品”。在他看来，理想的骨瓷不仅可同时提供感官享受与实用价值，还能与人们建立情感联系。换言之，它能够“传达真正的意义” 。
对意义的探索与追求即是菲比·理查森的创作宗旨，其设计灵感来源于伦敦自然历史博物馆的16世纪医疗版画及骨殖展示。她摒弃了那些“简单”或“漂亮”的图案，只为了“在设计中注入某种意义”。尽管如此，其作品依然不乏黑色幽默的气息。譬如“骨瓷”系列的名称本身便是一个双关语，每件作品表面均绘有骨骼图案，其中一组四件套咖啡杯恰好可以拼成一幅骷髅图；若是将那组十件套瓷盘悬挂在墙上，一幅完整的人体骨骼图赫然呈现在眼前——设计师乐此不疲地对骨骼进行分拆与重组，仿佛沉浸在一个童年的游戏中而无法自拔。
“艺术家从我们的集体思维中撷取了某个文化元素或记忆碎片，然后以扭曲的手法展开新的叙事。” 伦敦艺术商拉比·哈格的评论恰好可用来阐释卡伦·瑞安的“七宗罪”系列。印在瓷盘上的“愤怒”、“恐惧”、“内疚”、“悲伤”等字眼分外刺目，似要撕破最后那层温情脉脉的面纱。“我试图将关于祖母家瓷盘的记忆融入日常生活的语境中。”卡伦解释道，她喜欢在大甩卖时搜罗二手瓷器，以女性叙事手法——有时带有自传性质——进行再创造，其核心理念是“展示家居生活领域人类经验的深度与广度”。古老的釉质纹理即是历史的见证，背后往往隐藏着无数精彩的故事。
同样令人不安的还包括丹·鲍德温的头骨咖啡杯，杯底的蓝色刀片装饰颇具惊悚效果；巴西街头艺术家赫伯特·巴格里昂的骨瓷处女作则取材于略带黑暗色彩的民间传说；伦敦艺术家INSA设计的“高跟鞋”咖啡杯系列活泼风趣，极富青春气息，自杯沿缓缓“溢出”的24克拉黄金更是点睛之笔。据介绍，全套限量版餐具系列将在今年晚些时候正式推出。“街头艺术属于典型的反模式化风格。”哈格指出，正是“这种轻微的扭曲感”令上述创作脱颖而出，成为极具收藏价值的艺术品。
愈颠覆愈热门
被颠覆的英式骨瓷大概已不再适合充当传统的生日礼物——假如对方对骷髅或人体解剖过敏的话。卡伦承认“人们确实会感到有些不舒服”，但新骨瓷“并非全然指向暴力，其中也有爱与美的成分。人们之所以产生强烈的反应，亦是因其超越美学层面，进入更深层次的文化叙事之故”。
事实正好与人们想象中相反。颠覆派作品的人气与日俱增，其收藏价值逐渐受到市场认可。譬如那些绘有城市建筑的骨瓷起初除了建筑师外几乎无人问津，但很快便咸鱼翻生，销量剧增，其中最受欢迎的“伦敦国王十字街8号煤气柜”与“威尔士布莱纳文煤矿”系列几乎脱销。用瓷盘之类的传统媒介来承载自己偏爱却不讨好的粗野主义架构，设计师罗宾·法夸尔自称“乐在其中”。出人意料地，这种恶作剧式的自娱自乐之作开始吸引愈来愈多的客户，并与后者建立了情感及审美层面的互动关系。对此，哈格的解释是，消费者试图在新骨瓷中寻求个人意义——一种对真理与真实性的表达。
与此同时，新骨瓷的日渐流行亦是人们对流水线生产的一种反抗。“自金融危机以来，零售商一直在打大众牌，但是消费者需要不一样的东西。” This is a Limited Edition网站CEO达伦·莱利称，该网店代理的城市涂鸦艺术骨瓷产品要价不菲，销量依然节节攀升。Shop at the Savoy网站总经理西蒙·汤普森亦对此表示赞同：“我们的客人当中有许多大收藏家，他们喜欢新鲜事物。”一些略带黑暗气息的哥特风作品往往能带给人惊喜，譬如马克西姆的“美心鳞翅目”系列，初看不过是斑斓可爱的彩蝶，细看才会发现蝶翅上方竟是一颗颗骷髅！据介绍，这套售价100英镑的限量版咖啡杯在各个年龄段的客户群当中都极受欢迎。另一个不可忽视的事情是，我们的晚宴正变得愈来愈索然无味，亟须加入一些“有趣的戏码”——还有什么比咖啡杯上的骷髅更能刺激你那疲软的神经呢？
“将陶瓷作为迷你艺术品加以收藏并展示，这项悠久的传统正逐渐得以恢复。”按照比夏普的说法，骨瓷既是一种实用型家居装置，亦是一个为艺术而艺术的存在，这种矛盾的迷人特质赋予了我们无穷的想象空间与创作活力。至于这场颠覆游戏最终将走向何方，其实并不那么重要。
让科技创新与艺术创造结伴而行
内容摘要: 上海市工艺美术大师屠杰在谈到同行创造的陶瓷新工艺“汉光瓷”时赞不绝口，认为代表了“中国形象”、“中国文化”。由中国陶瓷大师、中国工艺美术大师李游宇教授领衔研发的汉光瓷，不仅实现了“白如玉、薄如纸、声如磬”，更获得了“纯如脂、透如晶”的美誉。
上海市工艺美术大师屠杰在谈到同行创造的陶瓷新工艺“汉光瓷”时赞不绝口，认为代表了“中国形象”、“中国文化”。而中国陶瓷协会名誉理事长杨自鹏给予的专业评语是：“汉光瓷的出现，使中国陶瓷再一次站到世界的前列。汉光瓷的任何一件作品都是收藏品、艺术品，又是实用品，堪称盛世奇迹。”
这些盛赞绝对出于真诚，出于尊敬，出于欣慰。当笔者在首次晋京举办的汉光瓷181件珍藏版系列实用瓷展览上一睹芳容时，立刻和众多接触过汉光瓷的观者一样，被它的精美绝伦、高贵典雅所震撼。美好的事物总是让人难忘，展览已结束半月有余，但笔者脑海中时时浮现出那些杯、盘、碗、碟的倩影，总觉得值得回味的东西很多。
由中国陶瓷大师、中国工艺美术大师李游宇教授领衔研发的汉光瓷，不仅实现了“白如玉、薄如纸、声如磬”，更获得了“纯如脂、透如晶”的美誉。他从景德镇、醴陵等产区挑选了一批能工巧匠和陶瓷工程技术骨干，与高等艺术院校专家学者相结合，组成一支核心团队，全面发掘、整理与研究中国传统制瓷技艺，运用现代科学技术与工艺手段，以明清官窑为超越目标，以德国、日本、英国等著名皇家瓷器为标杆，以打造中国现代高端瓷器品牌为己任，探索中国陶瓷文化产业的创新发展之路。在15年磨一剑的艰辛过程中，这位工艺美术大师矢志创造陶瓷新工艺、塑造中国现代陶瓷新形象的志气和勇气令人起敬，而他高度注重科技创新、实现科技与艺术完美结合的理念和追求，在当下国内文化产业如春苗拔节般快速生长的环境中，更具积极而现实的示范意义。
如果说艺术创造是汉光瓷的灵魂，那么科技创新则是汉光瓷的生命。经过10多年的筚路蓝缕，攻克难关，汉光瓷在瓷器材质、工艺技术、美学效果等方面取得了根本性的突破，白、透、润、纯、硬等理化指标均创历史纪录。此前历史上瓷器最高烧成温度为1300℃，汉光瓷烧成温度高达1380℃―1400℃，釉面硬度7843MPU,光泽度98.6％，白度88.5％，透光度56％，抗冲击强度3.60J/cm,全部超越了国际上最高端的瓷器品牌。同时，传统的釉上彩最多可以保持几年、几十年或上百年，而汉光瓷的高温釉下彩不仅无铅无毒无害、绿色环保，而且理论上可以保持20万年。正是由于这一项项过硬的新科技新技术，汉光瓷先后获得国家发明与设计专利500多项、国内外金奖20多项，国家博物馆、中国美术馆等相继收藏。
据了解，为将汉光瓷品牌和产业做大做强，上海市政府将其同时作为创意产业典范和高新技术、高新成果转化项目，给予大力支持。我们希望，伴随着汉光瓷产品大步走向市场、走向世界，它从始至终所蕴含的完整的创新精神和创新理念，也会在文化产业界发扬光大起来。要推动传统工艺美术产业的进一步发展，要实现文化产业的持续繁荣，必须更加注重科技支撑，让科技创新与艺术创造结伴而行，把最传统的工艺美术产业转化成最有科技含量的高端创意产业。
公道杯|知足者水存 贪心者水尽
公道杯，古代汉族饮酒用瓷制品，闻其名，便可知其意，主要是为了均匀茶汤的浓度、平衡茶水的多寡。公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。
公道杯
明代洪武间，官府在景德镇开设“御器厂”，亦名“御窑厂”，专门为皇宫制造御瓷。当时的景德镇隶属于江西浮梁县，临近的都昌、抚州、丰城、乐平、鄱阳等县的瓷工听到景德镇开办“御窑厂”的消息后，纷纷聚集到景德镇，其中以都昌、抚州的瓷工人数为最多。御瓷要求高，制造难度大，凡是选到“御窑厂”的瓷工都是一些制瓷手艺高超的能工巧匠，经他们之手造出的御瓷皆是精巧之至的佳品，“公道杯”便是其中一种。
公道，出自《礼记•礼运》，“大道之行，天下为公。”这天下是大家的，公平、客观、合理，尊重事物本来的面目是最基本的法则。这样的思想不仅在文学、戏剧当中，还体现在生活日常的器物里，正如：公道杯。
公道杯外观
据说古时人们就用公道杯对付贪酒者，因为用公道杯盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。相传朱元璋打败陈友谅定都南京，建立了大明王朝，有一天特宴请他的开国功臣们。席间，朱元璋拿出瓷质酒杯为众臣斟酒赐饮，徐达第一个上前领赏，他一来好贪杯，一来日恃功高，竟让朱元璋把杯中酒斟得满溢，谁知他刚端起酒杯，这酒竟泄漏光了。而其他人喝这杯中酒，只要不斟满酒尽得甘醇。众人百思不得其解。朱元璋笑说：“此乃景德镇御器厂奉朕之命所造的九龙公道杯。圣人曰：谦受益，满招损。众爱卿今日一试其公道，以为如何？”
现代的公道杯，又称之为“匀杯”、“公杯”、“茶海”。目前已经是茶席、茶会上的重要器具了。如果用壶泡茶，再倒到每人的杯子中，就会出现前面的茶水淡，后面的茶水浓的现象，而有了公道杯，就可以先将壶中的茶水倒入公道杯中，然后再分给每个饮茶人，以保持每个饮茶人茶杯中的茶汤口味相同，所以谓之公道杯。
饮酒瓷制品·公道杯
为了进一步发掘陶瓷传统工艺技术，景德镇陶瓷艺人对“公道杯”实行了大胆的改进，原来的杯子龙头角度朝下，装饰单一，且盛水超过杯子容量的70%时所盛之水便全部漏光。经他们反复试验改进的“公道杯”龙角朝上，用青花、粉彩装饰得五彩缤纷，美观之至，且盛水容量也由原来的70%上升为90%。现在的“公道杯”驰名中外，可称得上是一种陶瓷高级艺术珍品。现在，凡是来瓷都观光的游客，见到这种珍品都是赞不绝口，皆为“公道杯”所倾倒。
家居公道杯
公道杯里的茶汤，浓淡均匀，抚慰的是不平的人心。那茶汤含在口舌之间，浸润肺腑的心田，冷和暖却因人而异。不是茶不同，是人心异。
陶瓷艺术100评选坚持原创 向滥竽充数者说“不”
近日，“2013中国景德镇‘陶瓷艺术100’实力榜”评选活动在征集作品的过程中，发现了部分仿制、抄袭甚至代工、代笔的现象，这些劣质作品被组委会拒收。
目前，征集阶段已经进入倒计时，活动组委会再次郑重表态：本次评选活动本着“为原创喝彩，向作品致敬”的原则，要求参评作品必须由艺术家个人原创亲绘。专家组一致认为：从陶瓷创作的意义来看，作品最重要的是传达出陶艺家对艺术方向的探寻，紧贴时代、积极健康、有生命力的创作，用陶瓷语言恰当地表达艺术之美，才是当下中国乃至世界所需要的真正艺术。
“陶瓷艺术100”坚持原创
据统计：征集启动以来，已有数百位艺术家报名参评，已征集原创作品超过300件。随着7月9日征集活动截止日期的临近，景德镇市文化产业中心报名办公室骤然“增温”、门庭若市，工作人员在紧张地加班加点，认真对待每一位参评艺术家、每一件陶瓷作品。
艺术家争相送展
作为本次评选活动的专家评审之一，中国工艺美术大师评委、中国陶瓷设计艺术大师评委、学院教授周国帧表示：“当代景德镇陶艺发展力量不容小觑，甚至引领着世界陶艺发展的潮流，‘陶瓷艺术100’实力榜评选活动尊重原创、鼓励创新，对陶瓷艺术的未来发展走向有重大意义。希望艺术家们能够积极参与本次活动，展示当代中国陶瓷艺术的崭新风采！”
另悉，数百件陶瓷作品即将运抵北京参加初评，组委会将于8月中旬在北京举行专家评审暨研讨会。