高古瓷器鉴别老。
10年前，藏界就有人大喊“高古瓷要大涨”，而10年后，除了少量名窑精品报价迅速攀升外，大多数高古瓷还处于价值凹地。当下，与明清瓷器动辄拍出天价的商场行情对比，高古瓷全体行情却未有大的攀升，为何高古瓷商场行情为何不及明清瓷呢，业界专家认为首要由文物流转方针的影响、古今中外审美取向区别所、高古瓷真假难辨赝品众多、内冷外热的保藏大环境这四方个面的要素所形成的。
也曾是商场的宠儿
实际上，高古瓷在前史上也曾是保藏家的宠儿，也有过明清瓷望尘莫及的商场价位。专家称，在民国期间，一件中档的宋瓷就能换五件中档的乾隆官窑瓷器。民国时高古瓷的报价远高于明清瓷器，“三十年河东，三十年河西”，如今高古瓷和明清瓷的行情完全调了。
多年来一向推崇高古瓷保藏的翟健民介绍，从欧美的世界拍卖商场看，从上世纪70年代后期到90年代中期，高古瓷商场曾有过一段时间的火爆。以后跌进低谷，阅历了长期的寂静，商场行情一向不温不火。
文物流转方针的影响
首都博物馆原常务副馆长、国家级资深陶瓷判定专家、我国文物学会文物判定委员会副会长张宁称，关于商场而言，宋瓷之所以如今无法与元、明、清瓷器抗衡，首要遭到国家方针的影响，并不是自身的价值没有元、明、清瓷器高。元青花、明清官窑中的斗彩、搪瓷彩、釉里红等固然有自个的文明价值与艺术价值，并且距今年限较近，存世量相对较大，而宋代瓷器存世量较小，加之，乾隆期间之前的瓷器，国家的方针规定只允许在国内流转，出口遭到必定限制，世界商场因而遭到很大的影响，关于世界商场而言，宋瓷的位置远远高于其它期间的瓷器。
古今中外审美取向区别所造成的使
当下，保藏商场上都是明清瓷器特别是明清官窑对比走俏，而高古瓷则难以望其项背。为何会如此呢，业界专家表明，其间最首要的一个要素即是如今国内保藏界对高古瓷的文明艺术价值和保藏价值的了解遍及缺乏，大多国内藏家对高古瓷的知道缺乏，高古瓷的文明艺术特征与他们的审美兴趣不符，没有构成保藏高古瓷的文明氛围和审美情味。
高古瓷鉴赏家老妖表明，对比而言，高古瓷在国内保藏商场上的受重视程度远远不及明清瓷，这其间除了商场的老练度、资金、社会全体价值取向等要素外，还有很主要的一个要素应该是审美取向的疑问。与明清瓷的绮丽、俊美不一样，高古瓷体现的审美兴趣更多以真诚、宛转为主。当然，这其间也有受技术开展前史所限的要素，但本来高古瓷中不乏精巧、灵秀之作。即便是五台甫瓷这么为其时王公贵胄所珍爱赏玩的最高艺术品类，其美学寻求的要点仍是力求体现浓艳、洒脱的我国传统文人气质。简单说，对高古瓷的赏识要求更高的艺术档次。
古陶瓷鉴赏家余乃刚称，从清代到如今，咱们的审美观渐渐变得俗气了，不喜爱文人化的朴素优雅的东西，而喜爱绮丽喜庆的东西。
在古陶瓷保藏鉴赏家汪帮宏看来，作为传统保藏大项的高古瓷，沉寂多时，其报价仍在低位，将来跟着社会的开展和大家鉴赏能力的进步，对高古瓷的知道将会发作大的改动，高古瓷报价的回归将是大势所趋。
真假难辨赝品众多
值得注意的是，真假难辨、赝品众多所形成的保藏风险本钱加大也是高古瓷商场行情遇冷的要素。国内如今五台甫窑的瓷器中，最受追捧的汝窑珍品存世量十分稀疏，但商场上的赝品却层出不穷，真假难辨，存在较大的保藏风险，形成大多数藏家对其望而却步。
据业界人士介绍，由于高古瓷器相对来说制造技术对比简单，文饰并不杂乱，因而也变成赝品众多的重灾区。如今文物贩子的造假已达空前绝后的境地，现已不单是小商小贩的个人做法，而构成了大资金投入的产业链做法。
国家文物判定委员会委员、闻名文物鉴赏家赵自强称，如今的造假者很聪明，他们用一些碎瓷片为质料，从头回炉，做个新的出来，机器无法识破，由于资料的确是“真的”；还有一些仿品是拼接而成的，底部是真的，但上半部分是假的、新做的，即所谓的老底新瓷。
内冷外热的保藏大环境所形成的
在陶瓷保藏中，当下国内藏家大多把要点放在明清彩瓷上，较少重视高古瓷。与其价值对比，国内高古瓷的报价却遍及偏低，高古瓷在世界商场上的行情远高于国内，高古瓷保藏存在“内冷外热”的景象。
据有关资料显现，如今国内高古瓷的成交数量和成交报价远远不及国外商场。一段期间以来，在内地拍卖商场上成交的高古瓷数量缺乏欧美商场高古瓷总成交量的1/3，而中高档高古瓷在内地拍出的报价也只达到欧美中档的水平。
我国国家博物馆副研究员乔万宁表明，一向以来，高古瓷国内商场行情与欧美、日韩对比有很大距离。欧美高古瓷商场老练已久，对高古瓷的价值和报价也有充沛的知道。日韩商场对比偏心单色釉的高古瓷。
在古陶瓷保藏家、鉴赏家楼钢看来，本来，艺术品商场与股票商场有许多相似之处，都有庄家，都有操盘手。关于我国古陶瓷而言，庄家不在我国而在欧洲。早在七年前他就曾撰稿称欧洲的庄家正在对我国明清瓷器拉高出货，而将回笼的资金用于高古瓷器的建仓。十多年来，除掉一些特定的器物，明清瓷器的买家大多是我国人而卖家大多是欧佳人，反过来，高古瓷器的买家基本上是清一色的欧佳人，鲜有我国人呈现。
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高古瓷允许私下交流为何不能不许拍卖？
在众多收藏门类中，瓷器收藏一直是我国古董交易市场的热门领域之一。不过这个领域有一个奇怪的现象，就是国家并不允许进行针对高古瓷的拍卖活动，如果我们想入行高古瓷收藏，就只能悄悄走私人交易渠道。国家是为什么制订了这条政策呢？
其实，国家规定高古瓷不能进行拍卖活动，还是出于文物保护以及规范市场的原因。下边我们将针对几个地方，来讨论为什么国家对这种瓷器保护如此之严密。
首先我们需要知道高古瓷的价值可以说是瓷器类里边相当高的。在《说文解字》一书中，“高古”一词的解释为高雅古朴，以这二字命名一种瓷器，足以证明这种瓷器的艺术价值极高。而同时文物界常常将久远年代的的古代器物称为高古器。在如今，大多数学者认为“高古瓷”是一个与明清瓷器相对的概念，通常指的是元代以前出土的瓷器。由于年代较早，“物以稀为贵”，则人们会更看重这种瓷器。
可见，高古瓷的价值不同于常见的瓷器，一件稀世罕见的高古瓷器，往往就是上升到国家级别的珍贵文物了。因此，国家禁止大范围的拍卖活动，防止高古瓷过多的流向私人或国外，起到文物保护的作用。
其次，国家这么做也是出于保护市场规则的考量。高古瓷在我国是如此珍贵，而“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”，有利可图的地方必生乱象。如今我们国家的一些古董造假水平已经非常的出神入化，有些赝品放到一些专家面前让他们鉴定，他们都需要考虑很久。因此，禁止掉拍卖这种很容易大幅度提高文物价格、利润空间极大的交易方式，也是对市场的一种保护。
最后，这条规定也可以保证古董行业的健康发展。虽然高古瓷的价格极高，但在国内，还有很多人没有意识到高古瓷真正的价值，有不少收藏玩家还是沉浸在明清瓷器中，目前高古瓷的价格仍然处于低位。甚至上个世纪九十年代，一件珍贵的高古瓷能仅以2000元人民币的价格成交。
不过由于高古瓷的潜力巨大，国家一旦允许高古瓷交易，势必会造成高古瓷价格暴涨，整个古董收藏行业重新洗牌，造成收藏业的大地震。乱世对谁都不好，稳中求进才是一个行业发展的最佳方式。因此，国家禁止掉高古瓷的拍卖交易，也是为了古董行业的健康发展。
最后，我们需要注意到，我们国家其实除了高古瓷外，也明令禁止了许多其它藏品的拍卖交易，比如象牙、犀角、牛骨、金条等。国家这么做都是有自己的考量，也是为了广大收藏爱好者们好。大家遵守国家指定的规则，也是在保护每位平凡的收藏者，保护我们自己。
高古瓷精品图片及价格：
1:金耀州窑刻花梅瓶，尺寸：高63厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 5,074,000 ，成交时间： 2014-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2014年秋季拍卖会。
此瓶高挑修长，细窄口，圆肩，束腰，通施青釉，玻璃质感强烈。釉色沉静古雅，足底露胎。全身上下五处刻花：口沿下双钩弦纹两道内划荷瓣纹一周；其下再双钩并用单钩两道弦纹，里面刻连枝牡丹叶纹；胸部双钩两道弦纹之间满刻缠枝荷花纹，花瓣以刀斜挑，深浅灵动，摇曳生姿，茎叶同样以斜刀一深一浅刻画，明暗对比鲜明，舒卷自如；再下满刻连钱纹，连钱纹之下双刀刻双层草叶纹。五层纹饰风格流转变化，可想见匠人运刀自如之功。耀州窑梅瓶如此件之大之精之全者，实属凤毛麟角。
2:南宋官窑鬲式炉，尺寸：宽11.4厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 4,660,000 ，成交时间： 2018-05-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
本炉造型少见，炉身呈瓜棱形，为仿照青铜鬲器而成。通体施厚润灰青色釉，米色大开片，底有六枚小支钉痕，排列成圆形，三足底部无釉，露出紫褐色胎土，为典型南宋官窑样式。
3:北宋／金黑釉铁锈斑盌，尺寸：直径11.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,685,000 ，成交时间： 2019-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
4:南朝初唐青釉点褐彩狮子坐像，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,600,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
狮蹲坐于方形台座上，张口露齿，舌向外吐，两耳后竖，鬃毛卷曲，尾部上翘。台座线刻莲纹及简化的卷草纹。胎质细腻，胎呈灰色，通体施青釉，加饰褐斑点彩。
5:宋湖田窑 影青釉划花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,465,500 ，成交时间： 2014-11-27 ，拍卖公司：宝港国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
6:十世纪定窑盘口梅瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 3,740,000 ，成交时间： 1992-09-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1992年秋季拍卖会。
7:南宋龙泉窑青釉筒式花插，尺寸：高17.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 3,725,000 ，成交时间： 2020-07-09 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2020年7月拍卖会。
瓶直口，长筒形，口以下渐内收，矮圈足。内外罩肥厚粉青釉，釉色莹润清澈，凝重含蓄，开大片冰裂纹，足边无釉，呈坚细灰白胎土。
本拍品清丽绝俗，同类型的南宋筒式青釉花插一器难求，是日本茶道用器的上上之选。这批作品造型洗练，纹饰简约，益显其釉色之细腻腴润。本花插所施的龙泉青釉，正是日本「砧青磁」中的佳妙之作。虽然「砧青磁」字面是指形似纸槌，但俨然已成为绝色龙泉青釉之代名词。此类筒式花插备受推崇，常用作日式茶道的陈设花器。
8:南宋建窑黑釉兔毫茶盏，尺寸：11.5厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 3,460,000 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此盏釉面盈润，褐色兔毫纹匀称，且全盏几近满釉，极为罕见。此盏古朴素雅，撇口斜壁，圈足纤巧，外侈幅度使其更形秀丽，较典型宽足弧腹婉约，又较一般尺寸较大之笠式盏可爱。
为何高古瓷价值不如明清瓷器
比起最近风光大盛的明清瓷器，高古瓷的价格还处在洼地，不仅如此，甚至在辞其价格接连上涨的近几年，高古瓷器除却少数精品窑种的瓷器外，嫌少有大幅上涨的趋势。
那么为何历史更悠久，文化含义更丰富的高古瓷器却不比明清瓷器呢？
事实上，高古瓷在历史上也曾是收藏家的掌中之宝，也长造出明清瓷器难以企及的市场高价。在民国时期，高古瓷的价格曾远远高于明清瓷器，然而三十年河东，三十年河西，如今高古瓷的价格却时常徘徊于明清瓷器之下。
这并不是没有原因的。首先，于市场而言，高古瓷的存世量远不及明清瓷器，其价格居低很大部分原因是受国家政策影响，只允许在国内范围流通，因而影响到了它的拍场价值。
且由于很多藏家对于高古瓷的了解远远少于明清瓷器，而高古瓷器大部分造型较之明清瓷器简洁，色彩运用也非常朴素，没有明清瓷器那种盛装繁丽的修饰，因而之于许多藏家的审美而言，高古瓷器是不若明清瓷器的。也正因为高古瓷的简约质朴，市面上造假商贩的切入点在高古瓷上下的功夫比起富丽的明清瓷器，更加着重仿高古瓷这一块。
很多藏家虽然也喜欢高古瓷，却拘于赝品过多的风险，难得放手去购入一件高古瓷。
其实，收藏品市场和股市大同小异，总有个“幕后黑手”在操盘，也有人称，近年来明清瓷器走俏市场，是因为欧洲藏家为其构建高古瓷藏量而做准备。
明清瓷为何会比高古瓷市场行情好
明清瓷是我国瓷器史发展史上的鼎盛时期，在彩瓷、造型、原料、纹饰都得到了很好的发展，出现的彩釉品种丰富多彩，例如：粉青、冬青、紫绿等各种色彩，而高古瓷器现出土的主要是在元朝以前出土的陶瓷器，由于是中土而来所以会留下明显的出土痕迹，在其表面的土斑就是高古瓷的主要判断依据，两种瓷器不论是在外形还是原料做工的技艺上有着很大的区别。
因为明清瓷的造型、原料以及烧制的技艺都得到了很大的提升，明清瓷相比高古瓷就好了很多，所以现在的收藏爱好者对于明清瓷尤为的喜爱，而且品质上乘的明清瓷非常都少，收藏价值和欣赏价值也翻番，在我国的瓷器史上是绚丽的一页篇章，所以明清时期的瓷器要比高古瓷市场行情好很多。
明清瓷的代表瓷器青花竹林高士纹执壶，该执壶是崇祯年间特有的花浇，是西亚等伊斯兰贵族的订制品，该执壶采取了传统的长颈瓶的器型，主体的纹饰为竹林高士图，四高士均坐在竹林中，有的人在持卷而图，有的人倚在座上，有的人侧耳倾听，有的人在高弹阔论，内容形象十分的生动，表达了恬静幽雅的环境意趣。
同时将我国的大好山水得到了充分的发挥，背景插入了高山、云彩、竹林进行修饰，同时又加入了蜈蚣、地皮作为装饰，这也是我国崇祯时期的传统纹饰，执壶的把手为空心，还有两个圆形的出气孔，该瓷器原来是用做浇花的，而且是一种高雅的瓷器，拥有这样瓷器的人不仅代表着其身份和地位，同时还代表了我国朝廷高官、朝政的地位，由此可见明清瓷器的地位极其做工的精艺。
高土瓷的表面一般都会开裂遭到腐蚀，长期以往就会产生“土斑”，这种土斑的黏积度非常的强，但凡该瓷器一旦有就拿不下来，而且从其美观度上讲就受到了很大的影响，其收藏价值和欣赏价值就会大打折扣，所以一般市面上的价格明清瓷就比高土瓷高了很多，现今出土的高土瓷一般都是在坟墓里面发现的，它是陪葬物，曾经以两亿的天价拍卖出，一是因为它的气势非常的浩大，而且非常的质朴，做工也比较的细腻，二是因为它的神韵十分的吸引人，在其神态上十分的动人，所以才会拍出两亿的天价，再加上因为该瓷器上等稀少，所以价格和收藏性更高。
现今的明清瓷和高古瓷的存世量都极其的少，特别是品质上乘、技艺精湛、原料纯度高的更是少之又少，所以在市面上受到了收藏爱好者极大地关注，而且价格飞速增长，因为明清时期的技艺更加的精湛、原料的提取程度更高，外形上的造型以及色彩方面都有了很大的提升，所以说价格也比高古瓷高了很多。
元代瓷器的足底为何不上釉
研究过元代瓷器的人都很好奇，为什么元代瓷器的足底是不上釉色，处于裸露状态的，这实在是一件奇怪的事情。那么，到底是为什么呢？一起来看看吧。
对于元代瓷器足底不上釉色这件事，很多人都有讨论，有的人觉得就是一种时尚，也有人觉得可能是一种信号，但对历史研究人员来讲，元代瓷器足底不上釉色实际上是一种历史信息的展露，通过这个窗口能够获取当时所处朝代发展的情况。
元代的瓷器足底一般都是平的，有的是浅窝底，有的是旋削成型，无论是哪一种，都是裸态的，这着实让很多人感到奇怪。要知道，按照一般人的思维模式来分析，做任何事情都要做到尽善尽美，那么，足底也应该涂上精美的釉色，形成完美的瓷器作品。但元代的瓷器匠人们却没有这么做，他们有时候会上一些护胎汁，有时候什么也不上，就那么裸露着，给人一种没有完工的感觉。
有人猜测这是蒙古人的习惯。因为蒙古人习惯把器物放到地上，担心弄脏了，所以就直接不上釉色了。这个猜测并无实际依据，也不符合常理。因为这些精美的瓷器民间老百姓能用到的极少，只有贵族才能使用，他们的家庭是不可能将瓷器都放到地上的，而且即使放到地上，也有奴仆打扫，不存在脏的情况。
也有人猜测说，元代的瓷器大多厚重，器型非常大，足底上釉比较困难，所以，上不上都无所谓。这种说法还算是有一定依据的。从考古或者是遗留下来的元代瓷器可以看出，元代的瓷器器型确实很大，而足底上釉色也不像我们想象的那么简单。它需要经过好几道工序，每一道工序的完成都需要小心谨慎，否则很容易毁坏画面。
在元代统治者都不在意的情况下，工匠们自然也不愿意费事去弄这个，因此，在元代时期的瓷器，足底大多是不上釉色的。虽然元代瓷器的足底不上釉色，但并不难看，相反因为是修削过的，所以，瓷器的足底非常平整、干净，即使有一些旋削的痕迹，也不会影响观赏。
以上就是关于“元代瓷器的足底为何不上釉”的原因分析，虽然只是一些猜测，但基本还是与实际有所符合的。要知道，在古代，帝王贵族用的东西，大多是精美，甚至堪称完美的。这样一个足底不上釉，明显破坏其完美性的存在，如果在清朝乾隆帝时期，绝对会被砍头。但在元代大量存在，自然也和统治者的想法有一定的关系。
元代瓷器精品赏析：
1:元青釉六出葵口盘（肯里夫官窑盘），尺寸：直径13厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 32,775,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
细观此盘，圈足露胎，呈褐黑色，胎质细密，口沿下及近足处有些许缩釉，亦可看到深黑色的胎骨，与老虎洞窑址出土残片特征甚为接近。器身通体内外满釉，釉色青灰，釉层凝厚温润，呈现出深浅两层开片现象，深邃幽远，浑然天成，这些无不与北京故宫博物院之南宋官窑瓷器所呈现的特征相符。南宋官窑，尚有致精之品存世，为杭州两处窑址所不见，或因时人惜其珍，虽见残疵，亦不弃之；再或因其并非二窑所出，实另有精小御窑，奉旨承造，尽寥寥数年而已，故今人尚未得其真貌。如此众说云云，究其所以，仍未尽知。可见一例「宋 官窑葵瓣口盘」为清宫旧藏，著录于《北京故宫博物院藏文物珍品大系·两宋瓷器下》，2002年，页34，图版29；其盘型为六瓣花口，亦为折腰，通体满釉，并伴有开片，釉色与本品极为相近；两者胎色皆为灰黑，开片呈深浅不一遍布，深邃幽远的青瓷釉色等方面所呈现出的特征近乎完全一致，可资比较。另有相似一例为美国大都会博物馆所藏者。英国伦敦大维德基金会藏有两例宋代官窑葵口盘，形制皆为六瓣葵口，腹部折腰，一品口沿与本品一致为流釉微露胎状，另一品为口沿包铜口一周，二者尺寸皆小于本品。此类官窑盘，无论作为实用或品赏，深得历朝鉴藏名家倾慕崇尚，代代不绝，乾隆皇帝亦列其中。
2:元青釉剔刻花卉莲瓣口葫芦执壶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 30,475,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此执壶的造型乃五代至北宋早期式样，蒜头型口，细长颈，圆肩，球状腹，宽圈足外撇。肩部一侧出细弯流，一侧置带状曲柄连接颈部。肩部细线刻划出菊瓣状纹样，腹壁深剔刻牡丹枝叶，花叶肥润，蓬勃饱满，刻纹深而犀利，刀法简洁明快，具浮雕效果，时代风格显见。器身满施青釉，足底刮釉露胎，胎色灰白，质地坚实缜密。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。此式耀州窑创烧于唐，经过五代时期对南北各窑口的学习总结，北宋开始形成了自己的独特风格，其中对其影响最大的是越窑。耀州窑瓷器造型更为丰富，制作水准较高。其胎壁与同时期北方其他窑口相比略薄，圈足轮削仔细，胎质呈浅灰白色。北宋耀州窑釉色以稳定的橄榄青为主色调，金代时由于燃料的改变釉色愈发闪黄。类本品之耀州青瓷，早期装饰受越窑影响以刻花为主，纹饰较为简单，线条宽粗，题材以莲瓣、牡丹等较为常见，刻花刀法熟练，犀利有力，层次分明，立体感强，具有浅浮雕的效果，花纹局部不加任何装饰，图案简朴，皆不失精巧匠意。
3:元青花缠枝牡丹纹双鱼耳大罐，尺寸：高50.5厘米，估价：HKD 5,800,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 21,903,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
4:元青花龙凤花卉纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
本件青花罐为洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双狮耳，左右对称，狮口大张，极具立体感。通身上下六层纹饰，本品器身从上自下有回纹，卷草纹，缠枝花卉纹，凤穿牡丹纹，赶珠云龙纹和莲瓣纹，虽然构图繁复，但层次分明，繁而不乱，观之赏心悦目。包罗元代瓷器典型纹饰，如缠枝牡丹，游龙，莲瓣，凤凰纹等，其设计配搭独特，独树一格，不见他例。罐上二龙身躯修长，突睛翘鼻，目光炯炯有神，笔触继而由刚转柔，描绘凤凰于牡丹花间飞舞之姿，为构图增添一份祥和气息。此罐青花发色深而蓝，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时螺旋纹痕迹。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋清色泽，是典型的元代景德镇瓷器特征。纵观全器，口部虽有缺釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风。元青花传世甚为稀少，如此大器更是难得一见。有研究指出，元青花所以取得如此高的艺术成就，与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关系。如此罐所绘牡丹花，勾画各角度来变现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品，极具时代特征。相似画意的牡丹纹常见于各类造型的青花器物，如天津博物馆所藏的缠枝牡丹纹兽耳罐，罐身腹部所绘云龙纹，其怒瞪的双眼，鱼鳞状的鳞甲，利刃般的龙鳍，鹰形的指抓等特点，均与山东省青州市青州元代墓葬出土的元代龙纹玉壶春瓶上的龙纹极其相似，可资参考。此件作品制作时间应是在至正十年（1350年）至元末（1368年）这十几年的创作成熟期，属元代晚期元青花成熟期的经典作品，实属难得珍品。此式铺首大罐的使用对象目前合理的推测应集中在蒙元官宦显贵阶层。且其诞生于元代饮酒之风密切相关。蒙元时期由于中国加强了与西亚各国的交往，学习和吸收了阿拉伯地区传入的蒸馏酒技术，而且很快在国内传播开来，这是中国酒生产史上一次划时代的变化。饮酒成风，自然重视酒酿的储存和饮用器具的精致化，由于饮用量普遍增大，需要容量更大又可移动的储存工具，因此此式铺首大罐应运而生。元代蒙古统治者大力推动工艺发展，赋予瓷匠充裕的创作空间，并与1278年成立江西景德镇浮梁瓷局，以提高陶瓷生产，满足国内外广大市场需求。如此盛况于元代陶瓷自由奔放之设计可见一斑。瓷匠掌握大量白瓷之烧造技术，并解决珍贵钴蓝料来源问题，青花瓷制作技术也渐入佳境。时至十四世纪，设计独特，制作精巧的中国瓷器不但备受皇家青睐，更于蒙古帝国地域广泛流传，远达中亚及伊斯兰地区。本品及其它同期制作之大口径磁盘大量出口，以迎合蒙古及中亚诸民族之传统宴会所需。
元青花精品一般器型硕大，采用进口钴料，加之画稿多为隶属元代宫廷的画局出样，画师依样精心描绘，遂使元青花的装饰独具意味，饮誉天下。据统计，流失在海外的元青花约110余件，主要收藏在中东地区的博物馆。国内收藏约200余件，多为建国后各地考古出土。已知世界范围内公私收藏此类元青花大罐20余件，国内馆藏3件。同类可见上海博物馆馆藏元青花缠枝牡丹纹大罐，本品与其相比，有过之而不及，为元青花中的珍品。元青花在中国陶瓷史中占据了显要的位置，它的出现，改变了两宋时期南北窑厂百家争鸣的状况，开启了明清时期景德镇一枝独秀的局面。相比明清官窑瓷器，元青花在市场上鲜有出现，此式狮耳罐为元青花大罐的三大经典造型之一，公私典藏所见凤穿牡丹纹装饰者更是寥寥可数，至为珍惜，而如此具有典型风格的立件大器更为难得，所见凤穿牡丹纹装饰者遍寻公私收藏，仅此一例，可遇而不可求。
5:元青花孔雀牡丹纹大梅瓶，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 12,880,000 ，成交时间：2010.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
与元代其它青花梅瓶相比，本品无论在造型、尺幅、纹饰与构图设计方面皆具鲜明特色，堪称珍罕之作。检阅公私收藏之中，仅见美国洛杉矶郡立艺术博物馆典藏“元 染付孔雀文梅瓶”与之相同，尺寸稍小，为47厘米高。
元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，作为记录元代景德镇瓷业情况的唯一书籍，元人蒋祁着《陶计略》云：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子”。元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延佑期、至正期和元末期三个阶段，以“至正型”为最佳。它开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花瓷是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶，其造型大气磅礴而不失精致感，在器物的形制上独创较多，是不同民族生活习俗集结的产物。且装饰意味浓厚的构图方式、稳重的色彩、釉下绘画灵动的表现力，在中国陶瓷史上具有空前绝后的历史地位。元青花在器型和纹饰上，展现出不同的审美取向与风格。就造型而论，有着浓郁的游牧民族色彩，此基于元人特有的生活环境和生活方式，使他们对于便于携带的器皿，及金银制品具有特殊的感情。西亚诸民族在毡毯上席地而坐及饮食的方式也与蒙古族有许多不约而同之处。这些生活上的相同之处，是元青花大罐、大盘、高足杯（碗）、扁壶等器形产生的依据。但在装饰纹样上，则主要来源于汉文化，在少数民族的统治下，汉族的社会地位决定了元青花不会按照汉族的审美崇尚发展，但由于汉文化的强大，以及元瓷“官搭民烧”的制作体制，使元青花这种“俗甚”的陶瓷装饰形式，在充斥着汉文化的制作环境中，按照蒙古族、伊斯兰民族的要求茁壮成长起来。在这种环境中，元青花不可避免地嫁接了诸多汉族传统文化因素。故从主题纹饰上看，元青花的主题纹饰大多是中国的传统纹饰，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等，其中松竹梅纹的画法颇受元代绘画的影响。从辅助纹饰上看，波浪纹、回纹、蕉叶纹等，大多出现在中国传统器物的装饰中。以本场的元青花孔雀牡丹纹大梅瓶为例，其体量巨大，高达52.5厘米，丰肩鼓腹，造型圆润壮硕，集中体现了元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。其上以青花描绘纹饰，自上而下分别为缠枝山茶花卉纹、双凤牡丹图案、莲瓣纹，层次分明，构图虽繁，但密而不乱，主宾分明。腹部所绘“凤穿牡丹”作为主题纹饰也得到突出，所绘凤鸟形似孔雀，体态舒展，姿态优美。双鸟一雌一雄，其一引颈飞翔，另一回首相望，取凤求凰之意，整体画风飘逸，运笔流畅，极为典雅，寓意吉祥。古代传说，凤为鸟中之王，寓意富贵的牡丹则为花中之王，丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。凤凰，与龙同为人们臆想中的神兽，据《尔雅·释鸟》中郭璞所注凤凰特征为：“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许”；而《山海经·图赞》说有五种像字纹：“首文曰德，翼文曰顺，背文曰义，腹文曰信，膺文曰仁”。龙与凤的形象随着时代的推移亦逐渐有所改变，历朝历代均有不同的表现手法与诠释，细观元代青花瓷上所绘的凤凰，其形颇似孔雀。
元代青花瓷距今已有近700年的历史，它以高大的器型，精美的纹饰，艳丽的发色，成为中国青花瓷史上的顶峰之作，影响着世界古代艺术，使今人为之感叹。它开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，但因制作精美而传世极少，故而异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，展现了我国陶瓷史上辉煌灿烂的一页，对后世的明清青花瓷有着深远的影响。
6:南宋至元官窑六方花盆，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,175,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此六方小盆所属之类备受南宋宫廷青睐，殊为珍罕。先见其釉，稠厚致密，呈浅灰色，亦见其胎，稍露于足，呈黑褐色。侧壁平坦微斜，平添趣味，更显六方形制之雅。此器乃南宋官瓷佳例，釉面莹滑，片纹端匀，匠心之巧、技艺之高、气韵之卓，尽览无遗。观其特质，可知此器为修内司所造，浙江杭州市郊老虎洞窑址出。修内司设于南宋皇城内，奉诏烧制官瓷，专供宫廷。1127年，北宋瓦解，皇室自汴州（今开封）南迁，定都杭州，乃开修内司。
此盆形为六方，不甚多见，同类之器多形状有别，可比一四方官窑盆，尺寸相当，贮北京故宫博物院，刊于《官窑瓷器》，北京，2016年，图版32（图一）。着录、研究故宫院藏花器之学者称，此类小盆乃贡皇家，以盛「盆景」之用，西方则多依日文「盆栽」一词。学者又称，该类官窑小盆初依钧窑形制，钧窑小盆存量或略多。2 由此观之，此类花盆颇受重用，尺寸小于寻常亦有其因。唐高宗（649-683年间在位）第六子章怀太子（654-684年）墓中有一绘于706年之壁画，画中一名仆侍，身着宫衣，手捧盆景，盆内盛有山石草木。
7:南宋至元官窑葵瓣盘，尺寸：18.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,100,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
南宋官窑瓷乃中国历代传颂之名品，窑址位于南宋国都，现今浙江杭州，专为内廷而作，为陶瓷史上备受景仰之品类。葵瓣盘器形简雅，釉面厚润，开片疏密有致，釉色温雅，而层次变化无穷，艺术性至高。官窑虽负盛名，然样本寥若晨星，且件件皆异，独一无二，即使造于同时期，各器之间差异甚大，相关研究因此艰滞不易。宋时各大名窑瓷器，多成批烧造，类同成品为数百千，官窑瓷以北宋汝窑为摹本，却以多样变化著称，无二完全相同。多数宋代窑址可溯自唐或更早，数百年之制瓷经验造就了当地稳定的技术基础，南宋官窑迁都临安后，为替代北方窑址而设立，或以北方匠人为多，尝试采用江南材料及传统技术，再造北方名瓷。官窑瓷的多变面貌，或许即是匠人的多方实验，反复尝试而来之成就。
8:元龙泉窑「飞青瓷」褐斑蒜头瓶（一对），尺寸：高25.3厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 12,060,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
明清陶瓷为何受热捧？高古瓷的投资前景如何。
明清陶瓷为何受热捧？高古瓷的投资前景如何。
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷为何受热捧？
1、由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2、这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景如何？
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1、具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2、高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3、高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4、高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
中国瓷为何不能在外国站稳脚跟
美国大百货商店里出售的瓷器一般都是欧洲或美国本土的产品。美国人喜欢英国品牌RoyalDoulton和Wedgwood。RoyalDoulton的设计特点是玫瑰花型加金边，显得美轮美奂。Wedgwood也以精细著名，它的蓝花图案设计据说是从中国景德镇学去的。同时我也发现，我最喜欢的日本瓷器在城里的百货商店里难觅踪影。
一打听，日本瓷在美国的销售方式很特别。拿著名品牌Mikasa来说，它在郊区的“销品茂”（ShooppingMall）里以工厂直销店（Factotyoytlet）的形式开店。这里除卖瓷器，还卖水晶制品。Mikasa在美国有很好的口碑，几乎所有的美国家庭都有一两件。一到圣诞节期间，Mikasa通过报纸、邮件向老主顾发送促销广告，这时的价格比平时低三至五成，店里常常被抢购的人群挤得水泄不通。
还有一家很有特色的日本瓷器店，开在美国小城镇的主街（Mainstreet）。它的商品有“有田烧”、“美浓烧”等。店主是旅美日本侨民。店的周围有一个很大的中产阶级顾客群。那里出售的商品如今在中国市场也能见到，但不知为何价格比在美国高出许多。拿一套５件套的饭碗，在美国市场促销时只卖１０美元，还送你一个大碗；而同样的商品，在中国要卖到三百来元，且没有赠品。想想从日本到中国的运费就要比去美国的便宜许多，难倒是国人的钱太好赚？另外，这家瓷器店服务也很有特色，尽管开店中年主妇的英语结结巴巴，但服务却无可挑剔。她耐心地为你解释各种日本陶瓷制品的不同场合的用途，比如喝汤的碗、放酱的盘。店主将瓷器作为文化商品来经营，才会有如此热情。
韩国的瓷器也在美国市场崭露头角，这是因为韩式烧烤在美国越来越受欢迎，韩国有自己的特色，在韩国移民经营的店铺中就能找到韩国瓷。
美国有许多生产瓷器的厂家，比方像Lenox，它的瓷器走精美的路线，常被当作礼品送人。我本人就收到过两件这样的瓷器，一件是一只八边形的饭碗，一只是花瓶。它们的图案相似——花木小鸟，上面用２４Ｋ金镶嵌一条线，显得十分高雅。
中国人知道最多的是“康宁瓷”。实际上康宁瓷是一种特殊的玻璃制品因扔到地上不碎而名声大振。然而在美国，只要稍有经济实力的家庭是不会用康宁瓷作为日常餐具的。中国人却很热衷康宁瓷或密胺瓷或搪瓷，认为耐用、禁摔。而在美国如用康宁瓷、密胺瓷、搪瓷餐具来招待客人，是会被人耻笑的。
古瓷残片为何值得收藏？
在古玩市场上，常见许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味！其实在笔者看来，古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值！下面就说说古瓷残片为何值得收藏。
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化，更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了！
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材！时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷片，面对面地学习来得更直接、效果更明显、看得更真切！因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视！
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美！比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受！收藏爱好者甚至能从古瓷残片来想象出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事！
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍！北京故宫博物院中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城！
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会上涨的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐消失，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物！因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
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宋代高古瓷欣赏
中国瓷器的发展史，是一个从黑到白的过程，其中经历了褐色、酱色、黄色等过度，最终烧成卵白、甜白、猪油白等白釉名品。在这一过程中，“铁”起到了决定性的作用，含铁量的多少决定了器物胎釉的色调，含铁量越高，胎釉颜色越深，直至黑色。含铁量越少，胎釉颜色越白，直至洁白。大体上讲，人们追求白，而厌恶黑;而从经济的角度上讲，要实现同样的功能，黑器成本低廉，白器相对昂贵。故而，在整个瓷器的发展史中，黑白之间存在着各种对垒，时而黑釉取得局部性胜利，时而，白釉取得阶段性成果，而在宋代，这一斗争最为精彩，从而造就了一段斑驳灿烂的陶瓷史。
宋代黑釉茶盏
让我们从黑釉开始。黑釉本是不讨人喜爱的颜色，但是，在宋代，福建地区烧造的黑釉茶盏，演绎出多种变化成为一时的名品，在中国陶瓷史上留下了浓重的一抹墨色。这里向大家展现的这件，即为宋代福建地区窑口烧制的黑釉茶盏。茶盏成斗笠形，施釉不到底，釉乌黑，胎色黄白，浅圈足修胎有力。
此类茶盏可以归为建阳窑系，由于宋代斗彩之风盛行，故各个地方窑口都在仿造建窑的黑釉茶盏。而地方窑口的胎土掩盖不了他们和建窑铁黑胎的区别，尽管从器形到工艺，这些茶盏和建阳窑茶盏之间并没有什么本质的区别，但是，一看这黄白的胎色，便暴露其不是建阳窑的身份，而应归为福建地区的建阳窑系产品。
此类黑釉茶盏釉中的含铁量应在7%以上，故而显现黑色。宋徽宗喜爱斗茶，故也钟爱黑釉茶盏。所谓“斗茶”即以沸水冲茶，激溅其白色膏沫停留在茶盏内壁上，是为“咬盏”，以“咬盏”程度来判断输赢，即为“斗茶”。
宋代磁州窑酱釉罐
第二件藏品为宋代磁州窑酱釉罐，当器物的含铁量在2-3%之间的时候，就可能烧出酱色釉的产品。此件器物应为北方窑口在高温下一次烧成的酱色釉器物。酱色釉中还有黑色斑块，反映了在烧制过程中的不确定性，以及窑火的神奇所展现出的抽象美感。
宋代北方窑口中，定窑烧制酱色釉最为著名，有紫定、红定的美称。宋以前，在陶瓷上烧出红色几乎是不可能，因此，酱色因为与红色有些接近，故而成为了一代名品。后世的矾红，珊瑚红釉都是在酱色釉的基础上发展而来的。
此件器物直口、折肩、鼓腹、腹部有些许弦纹、施釉不到底、砂底、矮圈足、胎质粗糙。酱色釉烧制难度不大，因釉色古朴、安详，又有“老僧衣”之称，如给瓷器穿上了一件僧袍。宋人追求内敛含蓄，古拙的器物与釉色之间有着宋人对繁华世界的理解。所谓“禅茶一味”，拥有一件这样的器物，其所散发出的古朴气息，多少可以给浮躁的内心带来一丝平静。
北宋定窑系白釉葵口碗
第三件藏品是一件北宋定窑系白釉葵口碗。当器物的含铁量降到0.5%以下时，则可以烧出白瓷，且含铁量越低，器物颜色越接近于洁白。此件器物敞口、口沿分五瓣葵口形，弧腹，施釉不到底，圈足。釉色白种闪黄，可见在白瓷中，尚属于含铁量较高的。
定窑系指从北宋至金元时期，以河北曲阳定窑为中心，在中国北方形成的一个以烧制白瓷为主要产品的一些列瓷窑。从工艺上，他们仿照定窑，从质量上，一般要略逊于定窑，但也往往保留自己窑口的一些风格。从以上几点来看，此件白釉碗应归为北宋定窑系的产品。器物除白釉外，似乎没有任何装饰，但如果用心寻找，这五处浅浅的葵口边，正表明了工匠对于此件器物的用心。葵口太深则俗气，葵口太浅则看不出，而此件器物的葵口制作得恰到好处，体现了宋人含蓄、内敛的气质。
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