元代瓷器鉴别。
研究过元代瓷器的人都很好奇，为什么元代瓷器的足底是不上釉色，处于裸露状态的，这实在是一件奇怪的事情。那么，到底是为什么呢？一起来看看吧。
对于元代瓷器足底不上釉色这件事，很多人都有讨论，有的人觉得就是一种时尚，也有人觉得可能是一种信号，但对历史研究人员来讲，元代瓷器足底不上釉色实际上是一种历史信息的展露，通过这个窗口能够获取当时所处朝代发展的情况。
元代的瓷器足底一般都是平的，有的是浅窝底，有的是旋削成型，无论是哪一种，都是裸态的，这着实让很多人感到奇怪。要知道，按照一般人的思维模式来分析，做任何事情都要做到尽善尽美，那么，足底也应该涂上精美的釉色，形成完美的瓷器作品。但元代的瓷器匠人们却没有这么做，他们有时候会上一些护胎汁，有时候什么也不上，就那么裸露着，给人一种没有完工的感觉。
有人猜测这是蒙古人的习惯。因为蒙古人习惯把器物放到地上，担心弄脏了，所以就直接不上釉色了。这个猜测并无实际依据，也不符合常理。因为这些精美的瓷器民间老百姓能用到的极少，只有贵族才能使用，他们的家庭是不可能将瓷器都放到地上的，而且即使放到地上，也有奴仆打扫，不存在脏的情况。
也有人猜测说，元代的瓷器大多厚重，器型非常大，足底上釉比较困难，所以，上不上都无所谓。这种说法还算是有一定依据的。从考古或者是遗留下来的元代瓷器可以看出，元代的瓷器器型确实很大，而足底上釉色也不像我们想象的那么简单。它需要经过好几道工序，每一道工序的完成都需要小心谨慎，否则很容易毁坏画面。
在元代统治者都不在意的情况下，工匠们自然也不愿意费事去弄这个，因此，在元代时期的瓷器，足底大多是不上釉色的。虽然元代瓷器的足底不上釉色，但并不难看，相反因为是修削过的，所以，瓷器的足底非常平整、干净，即使有一些旋削的痕迹，也不会影响观赏。
以上就是关于“元代瓷器的足底为何不上釉”的原因分析，虽然只是一些猜测，但基本还是与实际有所符合的。要知道，在古代，帝王贵族用的东西，大多是精美，甚至堪称完美的。这样一个足底不上釉，明显破坏其完美性的存在，如果在清朝乾隆帝时期，绝对会被砍头。但在元代大量存在，自然也和统治者的想法有一定的关系。
元代瓷器精品赏析：
1:元青釉六出葵口盘（肯里夫官窑盘），尺寸：直径13厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 32,775,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
细观此盘，圈足露胎，呈褐黑色，胎质细密，口沿下及近足处有些许缩釉，亦可看到深黑色的胎骨，与老虎洞窑址出土残片特征甚为接近。器身通体内外满釉，釉色青灰，釉层凝厚温润，呈现出深浅两层开片现象，深邃幽远，浑然天成，这些无不与北京故宫博物院之南宋官窑瓷器所呈现的特征相符。南宋官窑，尚有致精之品存世，为杭州两处窑址所不见，或因时人惜其珍，虽见残疵，亦不弃之；再或因其并非二窑所出，实另有精小御窑，奉旨承造，尽寥寥数年而已，故今人尚未得其真貌。如此众说云云，究其所以，仍未尽知。可见一例「宋 官窑葵瓣口盘」为清宫旧藏，著录于《北京故宫博物院藏文物珍品大系·两宋瓷器下》，2002年，页34，图版29；其盘型为六瓣花口，亦为折腰，通体满釉，并伴有开片，釉色与本品极为相近；两者胎色皆为灰黑，开片呈深浅不一遍布，深邃幽远的青瓷釉色等方面所呈现出的特征近乎完全一致，可资比较。另有相似一例为美国大都会博物馆所藏者。英国伦敦大维德基金会藏有两例宋代官窑葵口盘，形制皆为六瓣葵口，腹部折腰，一品口沿与本品一致为流釉微露胎状，另一品为口沿包铜口一周，二者尺寸皆小于本品。此类官窑盘，无论作为实用或品赏，深得历朝鉴藏名家倾慕崇尚，代代不绝，乾隆皇帝亦列其中。
2:元青釉剔刻花卉莲瓣口葫芦执壶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 30,475,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此执壶的造型乃五代至北宋早期式样，蒜头型口，细长颈，圆肩，球状腹，宽圈足外撇。肩部一侧出细弯流，一侧置带状曲柄连接颈部。肩部细线刻划出菊瓣状纹样，腹壁深剔刻牡丹枝叶，花叶肥润，蓬勃饱满，刻纹深而犀利，刀法简洁明快，具浮雕效果，时代风格显见。器身满施青釉，足底刮釉露胎，胎色灰白，质地坚实缜密。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。此式耀州窑创烧于唐，经过五代时期对南北各窑口的学习总结，北宋开始形成了自己的独特风格，其中对其影响最大的是越窑。耀州窑瓷器造型更为丰富，制作水准较高。其胎壁与同时期北方其他窑口相比略薄，圈足轮削仔细，胎质呈浅灰白色。北宋耀州窑釉色以稳定的橄榄青为主色调，金代时由于燃料的改变釉色愈发闪黄。类本品之耀州青瓷，早期装饰受越窑影响以刻花为主，纹饰较为简单，线条宽粗，题材以莲瓣、牡丹等较为常见，刻花刀法熟练，犀利有力，层次分明，立体感强，具有浅浮雕的效果，花纹局部不加任何装饰，图案简朴，皆不失精巧匠意。
3:元青花缠枝牡丹纹双鱼耳大罐，尺寸：高50.5厘米，估价：HKD 5,800,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 21,903,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
4:元青花龙凤花卉纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
本件青花罐为洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双狮耳，左右对称，狮口大张，极具立体感。通身上下六层纹饰，本品器身从上自下有回纹，卷草纹，缠枝花卉纹，凤穿牡丹纹，赶珠云龙纹和莲瓣纹，虽然构图繁复，但层次分明，繁而不乱，观之赏心悦目。包罗元代瓷器典型纹饰，如缠枝牡丹，游龙，莲瓣，凤凰纹等，其设计配搭独特，独树一格，不见他例。罐上二龙身躯修长，突睛翘鼻，目光炯炯有神，笔触继而由刚转柔，描绘凤凰于牡丹花间飞舞之姿，为构图增添一份祥和气息。此罐青花发色深而蓝，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时螺旋纹痕迹。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋清色泽，是典型的元代景德镇瓷器特征。纵观全器，口部虽有缺釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风。元青花传世甚为稀少，如此大器更是难得一见。有研究指出，元青花所以取得如此高的艺术成就，与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关系。如此罐所绘牡丹花，勾画各角度来变现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品，极具时代特征。相似画意的牡丹纹常见于各类造型的青花器物，如天津博物馆所藏的缠枝牡丹纹兽耳罐，罐身腹部所绘云龙纹，其怒瞪的双眼，鱼鳞状的鳞甲，利刃般的龙鳍，鹰形的指抓等特点，均与山东省青州市青州元代墓葬出土的元代龙纹玉壶春瓶上的龙纹极其相似，可资参考。此件作品制作时间应是在至正十年（1350年）至元末（1368年）这十几年的创作成熟期，属元代晚期元青花成熟期的经典作品，实属难得珍品。此式铺首大罐的使用对象目前合理的推测应集中在蒙元官宦显贵阶层。且其诞生于元代饮酒之风密切相关。蒙元时期由于中国加强了与西亚各国的交往，学习和吸收了阿拉伯地区传入的蒸馏酒技术，而且很快在国内传播开来，这是中国酒生产史上一次划时代的变化。饮酒成风，自然重视酒酿的储存和饮用器具的精致化，由于饮用量普遍增大，需要容量更大又可移动的储存工具，因此此式铺首大罐应运而生。元代蒙古统治者大力推动工艺发展，赋予瓷匠充裕的创作空间，并与1278年成立江西景德镇浮梁瓷局，以提高陶瓷生产，满足国内外广大市场需求。如此盛况于元代陶瓷自由奔放之设计可见一斑。瓷匠掌握大量白瓷之烧造技术，并解决珍贵钴蓝料来源问题，青花瓷制作技术也渐入佳境。时至十四世纪，设计独特，制作精巧的中国瓷器不但备受皇家青睐，更于蒙古帝国地域广泛流传，远达中亚及伊斯兰地区。本品及其它同期制作之大口径磁盘大量出口，以迎合蒙古及中亚诸民族之传统宴会所需。
元青花精品一般器型硕大，采用进口钴料，加之画稿多为隶属元代宫廷的画局出样，画师依样精心描绘，遂使元青花的装饰独具意味，饮誉天下。据统计，流失在海外的元青花约110余件，主要收藏在中东地区的博物馆。国内收藏约200余件，多为建国后各地考古出土。已知世界范围内公私收藏此类元青花大罐20余件，国内馆藏3件。同类可见上海博物馆馆藏元青花缠枝牡丹纹大罐，本品与其相比，有过之而不及，为元青花中的珍品。元青花在中国陶瓷史中占据了显要的位置，它的出现，改变了两宋时期南北窑厂百家争鸣的状况，开启了明清时期景德镇一枝独秀的局面。相比明清官窑瓷器，元青花在市场上鲜有出现，此式狮耳罐为元青花大罐的三大经典造型之一，公私典藏所见凤穿牡丹纹装饰者更是寥寥可数，至为珍惜，而如此具有典型风格的立件大器更为难得，所见凤穿牡丹纹装饰者遍寻公私收藏，仅此一例，可遇而不可求。
5:元青花孔雀牡丹纹大梅瓶，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 12,880,000 ，成交时间：2010.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
与元代其它青花梅瓶相比，本品无论在造型、尺幅、纹饰与构图设计方面皆具鲜明特色，堪称珍罕之作。检阅公私收藏之中，仅见美国洛杉矶郡立艺术博物馆典藏“元 染付孔雀文梅瓶”与之相同，尺寸稍小，为47厘米高。
元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，作为记录元代景德镇瓷业情况的唯一书籍，元人蒋祁着《陶计略》云：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子”。元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延佑期、至正期和元末期三个阶段，以“至正型”为最佳。它开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花瓷是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶，其造型大气磅礴而不失精致感，在器物的形制上独创较多，是不同民族生活习俗集结的产物。且装饰意味浓厚的构图方式、稳重的色彩、釉下绘画灵动的表现力，在中国陶瓷史上具有空前绝后的历史地位。元青花在器型和纹饰上，展现出不同的审美取向与风格。就造型而论，有着浓郁的游牧民族色彩，此基于元人特有的生活环境和生活方式，使他们对于便于携带的器皿，及金银制品具有特殊的感情。西亚诸民族在毡毯上席地而坐及饮食的方式也与蒙古族有许多不约而同之处。这些生活上的相同之处，是元青花大罐、大盘、高足杯（碗）、扁壶等器形产生的依据。但在装饰纹样上，则主要来源于汉文化，在少数民族的统治下，汉族的社会地位决定了元青花不会按照汉族的审美崇尚发展，但由于汉文化的强大，以及元瓷“官搭民烧”的制作体制，使元青花这种“俗甚”的陶瓷装饰形式，在充斥着汉文化的制作环境中，按照蒙古族、伊斯兰民族的要求茁壮成长起来。在这种环境中，元青花不可避免地嫁接了诸多汉族传统文化因素。故从主题纹饰上看，元青花的主题纹饰大多是中国的传统纹饰，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等，其中松竹梅纹的画法颇受元代绘画的影响。从辅助纹饰上看，波浪纹、回纹、蕉叶纹等，大多出现在中国传统器物的装饰中。以本场的元青花孔雀牡丹纹大梅瓶为例，其体量巨大，高达52.5厘米，丰肩鼓腹，造型圆润壮硕，集中体现了元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。其上以青花描绘纹饰，自上而下分别为缠枝山茶花卉纹、双凤牡丹图案、莲瓣纹，层次分明，构图虽繁，但密而不乱，主宾分明。腹部所绘“凤穿牡丹”作为主题纹饰也得到突出，所绘凤鸟形似孔雀，体态舒展，姿态优美。双鸟一雌一雄，其一引颈飞翔，另一回首相望，取凤求凰之意，整体画风飘逸，运笔流畅，极为典雅，寓意吉祥。古代传说，凤为鸟中之王，寓意富贵的牡丹则为花中之王，丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。凤凰，与龙同为人们臆想中的神兽，据《尔雅·释鸟》中郭璞所注凤凰特征为：“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许”；而《山海经·图赞》说有五种像字纹：“首文曰德，翼文曰顺，背文曰义，腹文曰信，膺文曰仁”。龙与凤的形象随着时代的推移亦逐渐有所改变，历朝历代均有不同的表现手法与诠释，细观元代青花瓷上所绘的凤凰，其形颇似孔雀。
元代青花瓷距今已有近700年的历史，它以高大的器型，精美的纹饰，艳丽的发色，成为中国青花瓷史上的顶峰之作，影响着世界古代艺术，使今人为之感叹。它开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，但因制作精美而传世极少，故而异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，展现了我国陶瓷史上辉煌灿烂的一页，对后世的明清青花瓷有着深远的影响。
6:南宋至元官窑六方花盆，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,175,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此六方小盆所属之类备受南宋宫廷青睐，殊为珍罕。先见其釉，稠厚致密，呈浅灰色，亦见其胎，稍露于足，呈黑褐色。侧壁平坦微斜，平添趣味，更显六方形制之雅。此器乃南宋官瓷佳例，釉面莹滑，片纹端匀，匠心之巧、技艺之高、气韵之卓，尽览无遗。观其特质，可知此器为修内司所造，浙江杭州市郊老虎洞窑址出。修内司设于南宋皇城内，奉诏烧制官瓷，专供宫廷。1127年，北宋瓦解，皇室自汴州（今开封）南迁，定都杭州，乃开修内司。
此盆形为六方，不甚多见，同类之器多形状有别，可比一四方官窑盆，尺寸相当，贮北京故宫博物院，刊于《官窑瓷器》，北京，2016年，图版32（图一）。着录、研究故宫院藏花器之学者称，此类小盆乃贡皇家，以盛「盆景」之用，西方则多依日文「盆栽」一词。学者又称，该类官窑小盆初依钧窑形制，钧窑小盆存量或略多。2 由此观之，此类花盆颇受重用，尺寸小于寻常亦有其因。唐高宗（649-683年间在位）第六子章怀太子（654-684年）墓中有一绘于706年之壁画，画中一名仆侍，身着宫衣，手捧盆景，盆内盛有山石草木。
7:南宋至元官窑葵瓣盘，尺寸：18.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,100,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
南宋官窑瓷乃中国历代传颂之名品，窑址位于南宋国都，现今浙江杭州，专为内廷而作，为陶瓷史上备受景仰之品类。葵瓣盘器形简雅，釉面厚润，开片疏密有致，釉色温雅，而层次变化无穷，艺术性至高。官窑虽负盛名，然样本寥若晨星，且件件皆异，独一无二，即使造于同时期，各器之间差异甚大，相关研究因此艰滞不易。宋时各大名窑瓷器，多成批烧造，类同成品为数百千，官窑瓷以北宋汝窑为摹本，却以多样变化著称，无二完全相同。多数宋代窑址可溯自唐或更早，数百年之制瓷经验造就了当地稳定的技术基础，南宋官窑迁都临安后，为替代北方窑址而设立，或以北方匠人为多，尝试采用江南材料及传统技术，再造北方名瓷。官窑瓷的多变面貌，或许即是匠人的多方实验，反复尝试而来之成就。
8:元龙泉窑「飞青瓷」褐斑蒜头瓶（一对），尺寸：高25.3厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 12,060,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
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高古瓷市场为何不温不火？
10年前，藏界就有人大喊“高古瓷要大涨”，而10年后，除了少量名窑精品报价迅速攀升外，大多数高古瓷还处于价值凹地。当下，与明清瓷器动辄拍出天价的商场行情对比，高古瓷全体行情却未有大的攀升，为何高古瓷商场行情为何不及明清瓷呢，业界专家认为首要由文物流转方针的影响、古今中外审美取向区别所、高古瓷真假难辨赝品众多、内冷外热的保藏大环境这四方个面的要素所形成的。
也曾是商场的宠儿
实际上，高古瓷在前史上也曾是保藏家的宠儿，也有过明清瓷望尘莫及的商场价位。专家称，在民国期间，一件中档的宋瓷就能换五件中档的乾隆官窑瓷器。民国时高古瓷的报价远高于明清瓷器，“三十年河东，三十年河西”，如今高古瓷和明清瓷的行情完全调了。
多年来一向推崇高古瓷保藏的翟健民介绍，从欧美的世界拍卖商场看，从上世纪70年代后期到90年代中期，高古瓷商场曾有过一段时间的火爆。以后跌进低谷，阅历了长期的寂静，商场行情一向不温不火。
文物流转方针的影响
首都博物馆原常务副馆长、国家级资深陶瓷判定专家、我国文物学会文物判定委员会副会长张宁称，关于商场而言，宋瓷之所以如今无法与元、明、清瓷器抗衡，首要遭到国家方针的影响，并不是自身的价值没有元、明、清瓷器高。元青花、明清官窑中的斗彩、搪瓷彩、釉里红等固然有自个的文明价值与艺术价值，并且距今年限较近，存世量相对较大，而宋代瓷器存世量较小，加之，乾隆期间之前的瓷器，国家的方针规定只允许在国内流转，出口遭到必定限制，世界商场因而遭到很大的影响，关于世界商场而言，宋瓷的位置远远高于其它期间的瓷器。
古今中外审美取向区别所造成的使
当下，保藏商场上都是明清瓷器特别是明清官窑对比走俏，而高古瓷则难以望其项背。为何会如此呢，业界专家表明，其间最首要的一个要素即是如今国内保藏界对高古瓷的文明艺术价值和保藏价值的了解遍及缺乏，大多国内藏家对高古瓷的知道缺乏，高古瓷的文明艺术特征与他们的审美兴趣不符，没有构成保藏高古瓷的文明氛围和审美情味。
高古瓷鉴赏家老妖表明，对比而言，高古瓷在国内保藏商场上的受重视程度远远不及明清瓷，这其间除了商场的老练度、资金、社会全体价值取向等要素外，还有很主要的一个要素应该是审美取向的疑问。与明清瓷的绮丽、俊美不一样，高古瓷体现的审美兴趣更多以真诚、宛转为主。当然，这其间也有受技术开展前史所限的要素，但本来高古瓷中不乏精巧、灵秀之作。即便是五台甫瓷这么为其时王公贵胄所珍爱赏玩的最高艺术品类，其美学寻求的要点仍是力求体现浓艳、洒脱的我国传统文人气质。简单说，对高古瓷的赏识要求更高的艺术档次。
古陶瓷鉴赏家余乃刚称，从清代到如今，咱们的审美观渐渐变得俗气了，不喜爱文人化的朴素优雅的东西，而喜爱绮丽喜庆的东西。
在古陶瓷保藏鉴赏家汪帮宏看来，作为传统保藏大项的高古瓷，沉寂多时，其报价仍在低位，将来跟着社会的开展和大家鉴赏能力的进步，对高古瓷的知道将会发作大的改动，高古瓷报价的回归将是大势所趋。
真假难辨赝品众多
值得注意的是，真假难辨、赝品众多所形成的保藏风险本钱加大也是高古瓷商场行情遇冷的要素。国内如今五台甫窑的瓷器中，最受追捧的汝窑珍品存世量十分稀疏，但商场上的赝品却层出不穷，真假难辨，存在较大的保藏风险，形成大多数藏家对其望而却步。
据业界人士介绍，由于高古瓷器相对来说制造技术对比简单，文饰并不杂乱，因而也变成赝品众多的重灾区。如今文物贩子的造假已达空前绝后的境地，现已不单是小商小贩的个人做法，而构成了大资金投入的产业链做法。
国家文物判定委员会委员、闻名文物鉴赏家赵自强称，如今的造假者很聪明，他们用一些碎瓷片为质料，从头回炉，做个新的出来，机器无法识破，由于资料的确是“真的”；还有一些仿品是拼接而成的，底部是真的，但上半部分是假的、新做的，即所谓的老底新瓷。
内冷外热的保藏大环境所形成的
在陶瓷保藏中，当下国内藏家大多把要点放在明清彩瓷上，较少重视高古瓷。与其价值对比，国内高古瓷的报价却遍及偏低，高古瓷在世界商场上的行情远高于国内，高古瓷保藏存在“内冷外热”的景象。
据有关资料显现，如今国内高古瓷的成交数量和成交报价远远不及国外商场。一段期间以来，在内地拍卖商场上成交的高古瓷数量缺乏欧美商场高古瓷总成交量的1/3，而中高档高古瓷在内地拍出的报价也只达到欧美中档的水平。
我国国家博物馆副研究员乔万宁表明，一向以来，高古瓷国内商场行情与欧美、日韩对比有很大距离。欧美高古瓷商场老练已久，对高古瓷的价值和报价也有充沛的知道。日韩商场对比偏心单色釉的高古瓷。
在古陶瓷保藏家、鉴赏家楼钢看来，本来，艺术品商场与股票商场有许多相似之处，都有庄家，都有操盘手。关于我国古陶瓷而言，庄家不在我国而在欧洲。早在七年前他就曾撰稿称欧洲的庄家正在对我国明清瓷器拉高出货，而将回笼的资金用于高古瓷器的建仓。十多年来，除掉一些特定的器物，明清瓷器的买家大多是我国人而卖家大多是欧佳人，反过来，高古瓷器的买家基本上是清一色的欧佳人，鲜有我国人呈现。
窑变釉瓷器足底特征
据史料记载，“瓷同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色，水土所合，非人力之巧能加，谓之窑变。窑变，指烧造瓷器时，在开窑后出现和预期形状或釉色不同的情况，或者传世瓷器有时发生特异的情况。窑变简单可分为变形、变色、变质等多种类型。
而“窑变釉”，顾名思义，指的是器物在烧制过程中出现的意外釉色效果。由于含有多种呈色元素，窑经氧化、还原作用，出窑后才会有超预期的意外现象。因为窑变釉的出现是偶然情况，没有固定规律，因此有俗语称“窑变无双”，来表示窑变釉的变化莫测。
后来，随着人们对窑变釉认识的逐渐深入，这种偶然产生的缺陷美得到了更多人的喜爱。
窑变釉也因其变化莫测、形态优美而被视为一种美的享受。或如灿烂的云霞，或如汹涌的波涛，或如奔腾的万马，被人们欣赏着，赞叹着。
在北宋时期出产的钧瓷，是窑变釉的典型代表。其胎体厚重，釉层肥厚，釉色属玫瑰紫、闪天青、天蓝最为珍贵。曾有诗人用“夕阳紫翠忽成岚”的美词来赞美它的变化莫测、绚丽多姿。
到了清朝，又出现窑变红釉，它是在模仿宋代钧窑玫瑰紫彩釉的基础上形成的新品种，它是作为一种特色品种专门生产的。特别是景德镇的窑变红釉，已经达到能人为配制釉料，自由控制火候的水平，可以说是基本掌握了窑变规律。因此，在鉴别窑变釉瓷器的方面，变得有律可循了，基本鉴别点和窑变瓷器的主要特征、时代背景差距不大，足底特征也是和各个时期的瓷器类似。
以清代窑变红釉为例，雍正时期的窑变红釉，圈足露胎处常为浑圆的“泥鳅背”状，若是民窑器，底部会有明显的旋痕，器底会阴刻“雍正年制”四字两行篆书款或“大清雍正年制”六字三行篆书款；乾隆后期的圈足露胎处略有棱角突起；嘉道时期的足部仍施均匀黄褐色釉，少数器底露胎无釉。
总而言之，了解窑变釉瓷器的足部特征，是会因为其所处朝代不同、用料不同、用火不同，涂釉、修足技术、用釉不同而产生差异。例如，苹果绿类型的窑变釉是清代用吹釉技术吹的，釉面有涟漪波纹，耀州窑足釉边有火石红，压手杯砂足部是滑底，宣德盘子足部多为塌底等等。所以掌握各个时期颜色釉瓷器的区别，即能较为正确的鉴定窑变釉的区别了。
评论：东陶道歉对象为何不是中国配件企业
被指中国“问题配件”引燃日本高科技马桶事件，日前经中日双方核查，事故责任系日本东陶公司（TO-TO）自身在生产、质量管理方面的问题。东陶公司社长木濑照雄通过亲笔签名信方式，对因其公司产品召回引起质检总局的关心和忧虑深表歉意。并对该公司在回答记者提问时因发言不慎而引起的误解表示深深的歉意。同时也澄清部分媒体的有关“东陶公司指责中国零部件不达标是造成这一问题的原因”的报道根本不是事实，对于媒体的失实报道，东陶公司正在研究采取必要的措施。
东陶“问题马桶”出现后，在没有查明事故的真实原因就向媒体传递不实信息，以含糊其辞的口语误导本国媒体，致使日本媒体异口同声地指责中国零部件企业。这种荒谬的无端指责在一切水落石出后终于真相大白：“‘问题马桶’的出现是由于东陶自身生产与质量管理所致”。肇事者东陶自然需要对这一事件负上全部责任，为中国配件企业受到的巨大名誉损失给予正式道歉与经济赔偿。但我们从上述消息的报道中看到，东陶道歉的对象却是国家质检总局，对造成中国配件企业名誉损失的善后处理更是只字不提。
众所周知，什么叫做道歉，道歉就是指犯了错误的行为人向受害人承认错误、表达内疚、请求原谅的一种方式。而只有发自内心的、真诚的道歉，才能够让受害人明白犯错者已经认识到了自己的错误，他正因此而受到自身良心的折磨，今后他不可能再犯同样的错误了。
但道歉的对象一旦发生错位，整个道歉看起来就有些滑稽与变味。在东陶事件中，国家质检总局作为中国配件企业的集体代言人，在替众多中国配件企业还原事实、追究真相过程中主动担当，奔走呼吁，是因为其在忠实履行“守护人”的角色。换言之，在整个东陶事件中，从受害者角度而言，国家质检总局即不是直接受害人，更不是直接相关利益人。也就是说，日本东陶之于国家质检总局，何“歉”之有？
所以东陶的道歉，表面看来似乎给了中国公众一个说法，但其道歉的对象锁定为特定国家主管单位，显示出其道歉声明是何等的虚伪与狡猾。他会让大家这样想，这种声明道歉是否是迫于某种压力之下而不得不履行的一种“官场程序”，抑或为了让相关单位“收声”而故意上演的一场戏。依笔者看来，东陶与其这样洋洋洒洒地道歉澄清，倒不如来简单直接的声明更痛快：我的供应商听我的。因为在整个“东陶事件”中，中国配件企业作为“沉默的大多数”，似乎因利益上的考量而纷纷扮起了作“壁上观的局外人”。
中国瓷为何不能在外国站稳脚跟
美国大百货商店里出售的瓷器一般都是欧洲或美国本土的产品。美国人喜欢英国品牌RoyalDoulton和Wedgwood。RoyalDoulton的设计特点是玫瑰花型加金边，显得美轮美奂。Wedgwood也以精细著名，它的蓝花图案设计据说是从中国景德镇学去的。同时我也发现，我最喜欢的日本瓷器在城里的百货商店里难觅踪影。
一打听，日本瓷在美国的销售方式很特别。拿著名品牌Mikasa来说，它在郊区的“销品茂”（ShooppingMall）里以工厂直销店（Factotyoytlet）的形式开店。这里除卖瓷器，还卖水晶制品。Mikasa在美国有很好的口碑，几乎所有的美国家庭都有一两件。一到圣诞节期间，Mikasa通过报纸、邮件向老主顾发送促销广告，这时的价格比平时低三至五成，店里常常被抢购的人群挤得水泄不通。
还有一家很有特色的日本瓷器店，开在美国小城镇的主街（Mainstreet）。它的商品有“有田烧”、“美浓烧”等。店主是旅美日本侨民。店的周围有一个很大的中产阶级顾客群。那里出售的商品如今在中国市场也能见到，但不知为何价格比在美国高出许多。拿一套５件套的饭碗，在美国市场促销时只卖１０美元，还送你一个大碗；而同样的商品，在中国要卖到三百来元，且没有赠品。想想从日本到中国的运费就要比去美国的便宜许多，难倒是国人的钱太好赚？另外，这家瓷器店服务也很有特色，尽管开店中年主妇的英语结结巴巴，但服务却无可挑剔。她耐心地为你解释各种日本陶瓷制品的不同场合的用途，比如喝汤的碗、放酱的盘。店主将瓷器作为文化商品来经营，才会有如此热情。
韩国的瓷器也在美国市场崭露头角，这是因为韩式烧烤在美国越来越受欢迎，韩国有自己的特色，在韩国移民经营的店铺中就能找到韩国瓷。
美国有许多生产瓷器的厂家，比方像Lenox，它的瓷器走精美的路线，常被当作礼品送人。我本人就收到过两件这样的瓷器，一件是一只八边形的饭碗，一只是花瓶。它们的图案相似——花木小鸟，上面用２４Ｋ金镶嵌一条线，显得十分高雅。
中国人知道最多的是“康宁瓷”。实际上康宁瓷是一种特殊的玻璃制品因扔到地上不碎而名声大振。然而在美国，只要稍有经济实力的家庭是不会用康宁瓷作为日常餐具的。中国人却很热衷康宁瓷或密胺瓷或搪瓷，认为耐用、禁摔。而在美国如用康宁瓷、密胺瓷、搪瓷餐具来招待客人，是会被人耻笑的。
元代瓷器
元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。
元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。
元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有3个小尖足或兽足，有的有耳。
与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量要多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。
钧窑天蓝釉大罐 元 高27·5厘米估 价:RMB80000一100000 成交价:RMBl67555
此罐大□，短颈，丰肩，腹上部外鼓，至底渐收，圈足。通体施天蓝釉，釉色光亮，但胎质不如宋时致密，胎壁较厚。 钧窑玫瑰紫蓝釉鼓钉水仙盆 元 直径25·3厘米
估价:RMBl600000-2000000 成交价:RMB2794160
此盆大口平沿，弧形腹，器身作鼓式，下承三如意形扁足。外口沿及胆部分别饰鼓钉纹及弦纹，形制规整端庄，纹样简练古朴。器外饰玫瑰紫釉，内为天蓝釉，底刷酱色釉，有支钉痕。钧窑天蓝釉葵花式花盆及盆托 元 直径22·2厘米
估价:RMB3500000~4000000 成交价:RMB4218800
此盆折沿，边棱微凸，深腹，圈足。口、腹、足部的楞线外凹内凸，整体呈瓣状菱花形，形制工满华丽。盆外壁施玫瑰红釉，盆内边和口沿为紫红釉，内壁为天蓝釉。钧红釉釉面棕眼密集，其间掺杂着许多细小的黑疵点。盆托边沿呈葵花形，三足。
元青花瓷器足底特征介绍
古陶瓷鉴赏有一句行话叫“举足轻重”，意思是说鉴定瓷器真伪和年代，看器物的底足十分关键，所谓举其足而知其轻重（比喻瓷器的真伪和年代）也。“看瓷不看底，断代没道理”说的意思也差不多。的确，瓷器的底足传递了许多不同时代瓷器制作的诸多信息（包括原料信息、泥料加工制备信息、器物成型信息、修坯整形信息、施釉信息、窑具使用信息、装烧信息、窑室火焰信息、出窑脱匣信息、后期修整信息……等等），还传递了瓷器的时间信息、流传信息（出土或传世）等等，瓷器底足也是赝品制作的“软肋”，可以“形似”，而“神似”极难。所以观察瓷器的底足对鉴定瓷器的真伪和年代意义重大。
元青花的底足具有一切古瓷的共性，也有其自身的个性。即元青花本身的底部特征也非整齐划一。早些年也上手过国内部分元青花瓷，时间匆忙，也没有留下特别深刻的印象，反而不如后来陆续收集的图象资料看得真切。故对元青花底足的观察和领悟大多也是得自图象资料，再就是亲自在元代土层采集的瓷片中带底者。以下所论元青花瓷器的底足以至正型为主。所选图片资料均为国内外馆藏品中入藏时间早、有明确档案记录或明确出土地点者，近年入藏而无初始档案或明确出土地点者，虽国家级著名博物馆亦不予选用，以保证讨论材料的真实可靠性。
元青花瓷器的底足特征：
1、圈足之大小：大盘类为大圈足。罐类也是大圈足。小盘和大碗为小圈足。瓶类适中，与瓶身成适当比例。按器型排列圈足之大小依次为：大盘、大罐、瓶、小盘和大碗。前者圈足大于后者。
2、挖足之深浅：大瓶及玉壶春瓶为深圈足。中小瓶类为浅圈足。罐类都是浅圈足。大盘也是浅圈足。小盘反而有深圈足者。
3、足墙之宽窄：大瓶为窄墙。中小瓶类为宽足墙。罐类多为宽矮足墙。盘类为窄墙。
4、足端之形态：大瓶为扁平式泥鳅背（一般认为“泥鳅背”始于清代，这种见解看来不对了）。中小瓶类多为双面斜削（即“两面坡”），个别为单面斜削（即外墙向里斜削，内墙为直墙）。罐均为双面斜削，但坡面很小。小圈足的盘和大碗为平切足。
5、胎色：由于土沁的程度、清洗的程度及火石红的程度不同，胎色的“能见度”也有异。显然，不应该把土色、火石红呈色、铁锈斑、霉斑及其它附着物的颜色视为“胎色”。所谓胎色，应该指瓷器胎体的本色。有的瓷器露胎部分全部被窑红（火石红）覆盖，有的土沁满布而未经清理（或只略为清洗，土色仍在），这种情况下辨认“胎色”是毫无意义的，因为无从辨认。辨认胎色最理想的状态是从器物的破缺处（哪怕很小的磕点）观察。其次为既无窑红又无土沁，呈“本来面目”者，这种状态的元青花不多。再其次为底部清理比较彻底者。国外收藏的元青花一般清理的较彻底，有时火石红也被磨去一些而见真正胎色（这种做法须有分寸）；国内收藏者许多基本不做任何清理，如高安藏品，许多根本无从观察胎色。元青花的胎色有这样四种：莹白色（最好的一种胎色，有润泽感）；灰白色（最普遍的一种。说它灰白，此指白中略带一点灰色调，不同于宋瓷的“灰白胎”）；米白色（往往带有不明显的浅紫斑点）；姜黄色（胎质细而稍松）。
6、胎质：大多已使用二元配方（瓷石+高岭土），已呈近代瓷特征。胎质坚致细腻，气孔率极低，基本不吸水，叩之声音浑厚响亮。部分为青白瓷和卵白瓷瓷胎。也有一些瓷胎不够致密，比较松软，可能与烧成温度有关。不少瓷胎表面有铁锈斑点。锈斑坚硬，不易去除，锈色极深，呈黑褐色。但也有基本不见锈斑者。说明元青花瓷的胎土含杂质（主要是铁分子物质）还比较多，但如果使用含铁分较高的垫具，也有可能在底足出现铁锈斑点。区别主要是观察锈斑是从胎体析出还是由外部粘连所致。如是后者，铁锈斑点一般都分布在足端（即与垫圈、垫饼的接触面），外底中心地带少有；如是前者，则分布比较没有规律，外底中心地带常可见之。还有一点对鉴别很有参考意义，即大的锈斑常呈现银面，有云母般的光泽。
7、旋纹：修坯时大多已经修去，不见旋纹。也有少数保留，多为疏间距旋纹，绝无明清时的密旋纹。起刀点如逗号，干脆利落，或带起一个小乳丁。旋纹方向为左旋。
8、窑红：大多不见窑红，但也有少数有之。多为浓重的橘红色，不见后世才有的“枇杷黄”。
9、砂底和釉底：绝大部分元青花瓷器为砂底，即底部露胎不上釉，但也有釉底的，如河北省博物馆藏元代青花狮子戏球纹八棱玉壶春瓶即是釉底（见图319）。
10、釉斑：有一部分砂底元青花瓷器底部有釉斑。釉斑或多或少，大小不等，形状不规则，一般呈青白釉色。为什么会特地加上这些并不美观的釉斑呢？经观察，我发现这些釉斑的分布有一定规律：即经常分布在圈足内墙根和外底边沿的交接处，外底中心区域。这不就是经常会出现裂缝的地方吗？由于胎泥的问题（如熟化程度不够）、成型的问题（如拉坯不匀）、瓷坯干燥环境问题（查有关资料，元代尚没有“晾晒池”这种玩意），所以生坯在干燥过程中的坼裂现象当比较常见，这些釉斑即是用来填补瓷坯缝隙的。再观察釉斑呈圆形的很少，许多都是呈不规则长条状的，又可证实我的推测。另外这些釉斑都很厚，也能说明此道理。现代一些元青花仿品，也效仿釉斑，但因为作伪者不明元代人在器底加釉斑的用意，或者任意挥洒，在不可能产生坼裂的部位也乱点一通，毫无道理可言。或者分布整齐、具装饰意味，不知古人是在需要的地方（也就是有坼裂的地方）才加釉斑的，并没有装饰意图，哪有这样整齐的分布？
古代陶瓷的上釉方法介绍
釉是陶瓷器表面的一种玻璃质层，釉层使陶瓷表面光洁美丽，吸水性小，易于洗涤和保持洁净。由于釉的化学性质稳定，釉面硬度大，又使瓷器具有经久耐用和耐酸、碱、盐侵蚀的能力。此外，颜色釉还能起到装饰作用，使瓷器更美观。
我国古代陶瓷釉的种类很多，按照不同的标准，有着不同的分类方法。按照釉的成分，可以分为石灰釉、长石釉等；按照烧成温度，可以分为高温釉和低温釉；按照烧成后的外表特征，可以分为透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、结晶釉、玻璃釉、开片釉、窑变釉等。此外，施釉方法也有多种，如浸釉、蘸釉、浇釉、喷釉、荡釉、滚釉、刷釉等。极具代表性的瓷器也很多，如哥瓷的开片釉，钧瓷的窑变釉，定窑白瓷的蜡泪痕等。
古代陶瓷生产，釉的材料来源，同胎土一样，一般也是就地取材。由于釉的成分不同，以及烧成温度、窑内气氛、施釉方法、工艺技术等方面的差异，各个地区、各个窑口的陶瓷产品在釉方面往往会形成一定的特色，具有比较鲜明的特征。如唐代寿州窑瓷器以生产黄釉为主，另外还有黑釉、茶叶末釉和窑变釉等。黄釉色调深浅不一，釉色呈现出黄、蜡黄、鳝鱼黄、黄绿、黄褐等色，器物积釉较厚处常呈现翠青色窑变釉。采用蘸釉法施釉，一般施釉不及底，多数器物的底和圈足无釉，常有流釉现象，在器物下腹部出现蜡泪痕。釉层厚薄不均，釉色浓淡不一，玻璃质感强。胎釉结合有时不紧密，出现剥釉和自然开片现象。
古代瓷窑，有的虽然同时生产多种釉色的产品，但一般都以一种或几种釉色的产品而闻名。如邢窑、定窑的白釉，寿州窑的黄釉，汝窑、南宋官窑、耀州窑、越窑、龙泉窑的青釉，建窑的黑釉，钧窑的天青釉、月白釉、玫瑰紫釉等。一些窑口釉的特征，有时甚至比胎的特征更明显。有经验的古陶瓷鉴定者，有时只需要看一看器物的釉，即能大致断定其窑口。如钧窑的蚯蚓走泥纹、定窑的蜡泪痕与竹丝刷痕、宋代耀州窑瓷器底足处的姜黄色釉等特征，这些都是鉴定瓷器窑口、乃至真伪的要点之一。
同一窑口的器物，在不同的发展时期，由于釉的成分组成、烧成温度、窑内气氛的变化，或者工艺技术的改进，会使产品的釉呈现出不同的特征。比如越窑青瓷的釉色，唐代早期多为青黄色或米黄色，少数器物呈青色，施釉不到底；唐代中期使用匣钵装烧，器物均施满釉，釉面光洁度大大提高，釉呈青色者居多；晚唐、五代时期，普遍使用匣钵装烧，釉面光洁滋润，釉色青翠者居多，达到了如冰似玉的效果；五代北宋时期，大批“贡瓷”色泽以青绿色为主，釉色光润，民用瓷也以青色为主；到了北宋晚期，釉色则变成青灰色。再如，宋代龙泉窑青瓷，在北宋时为石灰釉，在高温中粘度较小，易于流釉，釉色多为淡青、青黄或青褐色，釉层较薄，釉面光泽较强，釉层比较透明；在南宋时为石灰碱釉，在高温中粘度较大，不易流釉，釉层普遍较厚，釉色以粉青和梅子青为代表。粉青釉面光泽柔和，釉色淡雅，具有青玉般的艺术效果；梅子青釉层比粉青更厚，釉面光泽较强，釉层略带透明，色调可与翡翠媲美。
在古代陶瓷生产中，在选料、配釉、烧窑等方面全凭窑工们的经验去把握，同时由于釉对窑温和窑内气氛较敏感，因而烧成的产品，在釉色、釉质等方面会存在一定的差异。甚至胎釉成份完全相同的器物，因在窑内的位置不同，烧成后有时也会呈现不同的釉色，即所谓“同窑不同器”现象。以陕西黄堡耀州窑为例，其青釉的色调就有几十种之多，如蟹壳青、葡萄青、蛋青、虾青、豆青等。此外，古代瓷窑通常同时生产多种釉色的产品，如宋代耀州窑除生产青瓷外，还生产白瓷、黑瓷、酱色釉瓷等；宋代定窑除生产白瓷外，还生产黑瓷（黑定）、酱色釉瓷（紫定）和绿釉瓷（绿定）等。
高古瓷允许私下交流为何不能不许拍卖？
在众多收藏门类中，瓷器收藏一直是我国古董交易市场的热门领域之一。不过这个领域有一个奇怪的现象，就是国家并不允许进行针对高古瓷的拍卖活动，如果我们想入行高古瓷收藏，就只能悄悄走私人交易渠道。国家是为什么制订了这条政策呢？
其实，国家规定高古瓷不能进行拍卖活动，还是出于文物保护以及规范市场的原因。下边我们将针对几个地方，来讨论为什么国家对这种瓷器保护如此之严密。
首先我们需要知道高古瓷的价值可以说是瓷器类里边相当高的。在《说文解字》一书中，“高古”一词的解释为高雅古朴，以这二字命名一种瓷器，足以证明这种瓷器的艺术价值极高。而同时文物界常常将久远年代的的古代器物称为高古器。在如今，大多数学者认为“高古瓷”是一个与明清瓷器相对的概念，通常指的是元代以前出土的瓷器。由于年代较早，“物以稀为贵”，则人们会更看重这种瓷器。
可见，高古瓷的价值不同于常见的瓷器，一件稀世罕见的高古瓷器，往往就是上升到国家级别的珍贵文物了。因此，国家禁止大范围的拍卖活动，防止高古瓷过多的流向私人或国外，起到文物保护的作用。
其次，国家这么做也是出于保护市场规则的考量。高古瓷在我国是如此珍贵，而“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”，有利可图的地方必生乱象。如今我们国家的一些古董造假水平已经非常的出神入化，有些赝品放到一些专家面前让他们鉴定，他们都需要考虑很久。因此，禁止掉拍卖这种很容易大幅度提高文物价格、利润空间极大的交易方式，也是对市场的一种保护。
最后，这条规定也可以保证古董行业的健康发展。虽然高古瓷的价格极高，但在国内，还有很多人没有意识到高古瓷真正的价值，有不少收藏玩家还是沉浸在明清瓷器中，目前高古瓷的价格仍然处于低位。甚至上个世纪九十年代，一件珍贵的高古瓷能仅以2000元人民币的价格成交。
不过由于高古瓷的潜力巨大，国家一旦允许高古瓷交易，势必会造成高古瓷价格暴涨，整个古董收藏行业重新洗牌，造成收藏业的大地震。乱世对谁都不好，稳中求进才是一个行业发展的最佳方式。因此，国家禁止掉高古瓷的拍卖交易，也是为了古董行业的健康发展。
最后，我们需要注意到，我们国家其实除了高古瓷外，也明令禁止了许多其它藏品的拍卖交易，比如象牙、犀角、牛骨、金条等。国家这么做都是有自己的考量，也是为了广大收藏爱好者们好。大家遵守国家指定的规则，也是在保护每位平凡的收藏者，保护我们自己。
高古瓷精品图片及价格：
1:金耀州窑刻花梅瓶，尺寸：高63厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 5,074,000 ，成交时间： 2014-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2014年秋季拍卖会。
此瓶高挑修长，细窄口，圆肩，束腰，通施青釉，玻璃质感强烈。釉色沉静古雅，足底露胎。全身上下五处刻花：口沿下双钩弦纹两道内划荷瓣纹一周；其下再双钩并用单钩两道弦纹，里面刻连枝牡丹叶纹；胸部双钩两道弦纹之间满刻缠枝荷花纹，花瓣以刀斜挑，深浅灵动，摇曳生姿，茎叶同样以斜刀一深一浅刻画，明暗对比鲜明，舒卷自如；再下满刻连钱纹，连钱纹之下双刀刻双层草叶纹。五层纹饰风格流转变化，可想见匠人运刀自如之功。耀州窑梅瓶如此件之大之精之全者，实属凤毛麟角。
2:南宋官窑鬲式炉，尺寸：宽11.4厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 4,660,000 ，成交时间： 2018-05-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
本炉造型少见，炉身呈瓜棱形，为仿照青铜鬲器而成。通体施厚润灰青色釉，米色大开片，底有六枚小支钉痕，排列成圆形，三足底部无釉，露出紫褐色胎土，为典型南宋官窑样式。
3:北宋／金黑釉铁锈斑盌，尺寸：直径11.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,685,000 ，成交时间： 2019-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
4:南朝初唐青釉点褐彩狮子坐像，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,600,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
狮蹲坐于方形台座上，张口露齿，舌向外吐，两耳后竖，鬃毛卷曲，尾部上翘。台座线刻莲纹及简化的卷草纹。胎质细腻，胎呈灰色，通体施青釉，加饰褐斑点彩。
5:宋湖田窑 影青釉划花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,465,500 ，成交时间： 2014-11-27 ，拍卖公司：宝港国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
6:十世纪定窑盘口梅瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 3,740,000 ，成交时间： 1992-09-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1992年秋季拍卖会。
7:南宋龙泉窑青釉筒式花插，尺寸：高17.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 3,725,000 ，成交时间： 2020-07-09 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2020年7月拍卖会。
瓶直口，长筒形，口以下渐内收，矮圈足。内外罩肥厚粉青釉，釉色莹润清澈，凝重含蓄，开大片冰裂纹，足边无釉，呈坚细灰白胎土。
本拍品清丽绝俗，同类型的南宋筒式青釉花插一器难求，是日本茶道用器的上上之选。这批作品造型洗练，纹饰简约，益显其釉色之细腻腴润。本花插所施的龙泉青釉，正是日本「砧青磁」中的佳妙之作。虽然「砧青磁」字面是指形似纸槌，但俨然已成为绝色龙泉青釉之代名词。此类筒式花插备受推崇，常用作日式茶道的陈设花器。
8:南宋建窑黑釉兔毫茶盏，尺寸：11.5厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 3,460,000 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此盏釉面盈润，褐色兔毫纹匀称，且全盏几近满釉，极为罕见。此盏古朴素雅，撇口斜壁，圈足纤巧，外侈幅度使其更形秀丽，较典型宽足弧腹婉约，又较一般尺寸较大之笠式盏可爱。
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