如何鉴别窑变釉瓷器。
据史料记载，“瓷同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色，水土所合，非人力之巧能加，谓之窑变。窑变，指烧造瓷器时，在开窑后出现和预期形状或釉色不同的情况，或者传世瓷器有时发生特异的情况。窑变简单可分为变形、变色、变质等多种类型。
而“窑变釉”，顾名思义，指的是器物在烧制过程中出现的意外釉色效果。由于含有多种呈色元素，窑经氧化、还原作用，出窑后才会有超预期的意外现象。因为窑变釉的出现是偶然情况，没有固定规律，因此有俗语称“窑变无双”，来表示窑变釉的变化莫测。
后来，随着人们对窑变釉认识的逐渐深入，这种偶然产生的缺陷美得到了更多人的喜爱。
窑变釉也因其变化莫测、形态优美而被视为一种美的享受。或如灿烂的云霞，或如汹涌的波涛，或如奔腾的万马，被人们欣赏着，赞叹着。
在北宋时期出产的钧瓷，是窑变釉的典型代表。其胎体厚重，釉层肥厚，釉色属玫瑰紫、闪天青、天蓝最为珍贵。曾有诗人用“夕阳紫翠忽成岚”的美词来赞美它的变化莫测、绚丽多姿。
到了清朝，又出现窑变红釉，它是在模仿宋代钧窑玫瑰紫彩釉的基础上形成的新品种，它是作为一种特色品种专门生产的。特别是景德镇的窑变红釉，已经达到能人为配制釉料，自由控制火候的水平，可以说是基本掌握了窑变规律。因此，在鉴别窑变釉瓷器的方面，变得有律可循了，基本鉴别点和窑变瓷器的主要特征、时代背景差距不大，足底特征也是和各个时期的瓷器类似。
以清代窑变红釉为例，雍正时期的窑变红釉，圈足露胎处常为浑圆的“泥鳅背”状，若是民窑器，底部会有明显的旋痕，器底会阴刻“雍正年制”四字两行篆书款或“大清雍正年制”六字三行篆书款；乾隆后期的圈足露胎处略有棱角突起；嘉道时期的足部仍施均匀黄褐色釉，少数器底露胎无釉。
总而言之，了解窑变釉瓷器的足部特征，是会因为其所处朝代不同、用料不同、用火不同，涂釉、修足技术、用釉不同而产生差异。例如，苹果绿类型的窑变釉是清代用吹釉技术吹的，釉面有涟漪波纹，耀州窑足釉边有火石红，压手杯砂足部是滑底，宣德盘子足部多为塌底等等。所以掌握各个时期颜色釉瓷器的区别，即能较为正确的鉴定窑变釉的区别了。
taoci52.com小编推荐
窑变釉瓷器价值高吗
在中国瓷器种类中，有一个比较特殊的存在，它就是窑变釉瓷器，这种瓷器在最开始并未被当做单独瓷器种类分类，而是融入到其他瓷器分类当中，直到后来才慢慢延伸出了窑变釉瓷器种类。而这个时间已经跨越到了清朝。在清朝时期，瓷器匠人经过反复烧制，研究，在已有钧窑瓷器的基础上，通过景德镇颜料不断尝试、探索，最终到雍正七年，在人为配料、控火技术的完美把控下，最终窑变釉瓷器烧制成功，也正是这一年，窑变釉瓷器才真正成为一个独立的品种。
窑变釉瓷器价值高吗？
窑变釉瓷器在清雍正时期发展成独立瓷器种类，在乾隆时期达到了顶峰，如今，收藏市场中看到的窑变釉瓷器，大部分都是来自清朝，只有少部分是宋元、民国时期，且效果不如清朝时期的好。再加上宋朝时期并未将窑变釉瓷器当做单独种类对待，因而很多窑口并未特意烧制。
而且，据了解，在当时，很多人将这种窑变釉瓷器当做是不祥之兆，凡是烧制出来的就会直接打碎，并不会上贡或者是流入市场。这也是窑变釉瓷器市场价格高的原因之一，毕竟数量少，好看的瓷器价值还是挺高的。那么，为什么古人不将窑变釉瓷器上贡，会刻意损毁呢？
除了之前说到过的，很多匠人都将这种瓷器当做是不祥之物，因此会直接打碎之外，还有一个原因就是这种瓷器的烧制非常不稳定，匠人没有掌握这种技能，无法大批量烧制，一旦上贡给皇帝，如果皇帝下令大批量烧制的话，很可能烧制不出来，因而冒犯天颜，被处死。为了保命，匠人们也不会将这种窑变釉瓷器上贡给领导者，只会暗地里将其敲碎、埋掉，以免惹祸上身。
窑变釉瓷器的价格是多少？
据了解，在2011年的时候，中国嘉德国际拍卖会上拍卖了一件乾隆时期的窑变釉蝴蝶耳尊，高度是41厘米，主色调为月白色，淡雅清新，深受喜爱，这件藏品最终以313.6万元价格成交；2013年，在北京保利国际拍卖会上，又有一件雍正时期的窑变釉如意耳弦纹尊，红紫交融，灿若晚霞，最终以557.75万元价格成交。
总的来说，窑变釉瓷器的市场价格一直在不断上涨，这主要是因为窑变釉瓷器的艺术价值高、收藏价值高，因此想要收藏的人非常多，这也在无形中推动了窑变釉瓷器价格的提升。再加上，这种艺术品的数量极少，大部分要么损毁，要么流失海外，国内能收藏到都极少，自然拍卖价格不低。
窑变釉瓷器精品价格：
1:清乾隆窑变釉撇口瓶，尺寸：高40厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 3,540,000，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」暗刻六字三行篆书款。
长颈瓶器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇。全器通体施窑变釉，其窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沉稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。造型优美典雅至极，器身不加雕镂，别无装点，唯以釉色取胜。底心留「大清乾隆年制」六字三行篆书款。著录于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1812。
此器器型稀少，为乾隆御窑烧制之精品，保存至善，甚为少见。以撇口瓶为形多见粉彩装饰，以颜色釉装饰较为少见，而以窑变釉装饰则更为罕见，类似器形参考不多，见一例录于柯玫瑰，《Porcelain of the Qing Dynasty 1644-1911》，伦敦，1986年，编号3：1998，图54。香港苏富比，1980年11月25日，编号84，仇炎之旧藏一霁蓝釉之例。伦敦苏富比，1975年7月8日，编号188，一天蓝釉之例。佳士得纽约，2002年3月31日，编号237，为尺寸稍大的天蓝釉例；后售于北京保利，2008年5月30日，编号2023。
2:清乾隆窑变釉玉壶春瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,280,000，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:清乾隆窑变釉蝴蝶耳尊，尺寸：高41厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2010.05.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
窑变釉尊，双蝶耳衔环，造型大气浑厚，极具体量感。窑变釉色泽明丽，主题色调呈月白色，淡雅清新，变幻多彩，极具装饰效果。清代盛世康雍干三朝，各类颜色釉的烧造日臻完璧，窑变釉是其中大宗的一类，作品丰富，官窑民窑皆有烧造，极具装饰效果。
此器造型硕大，釉色流淌自然，类似作品极为罕见，器底刻款“大清乾隆年制”，字迹清晰，是甚为难得的乾隆官窑立件大器。带有日本木盒包装，流传有序。日本出光美术馆藏有与此件极为相仿的一件窑变釉尊，可资比较。
4:[清]乾隆朝官窑窑变釉铺首尊，尺寸：高40厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品气势雄浑，形製颇似紫禁城殿前陈放用于防火消暑的“门海”大缸，传世品亦见有青花及斗彩器，窑变者仅见。此尊肩部两侧堆贴铺首衔环，外施窑变釉，足内阴刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。此尊造型仿自青铜器“尊”的形製。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。仿钧釉是清代名贵的色釉品种之一，清代雍正、乾隆二朝仿烧的製品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。
5:清雍正窑变釉抱月瓶，尺寸：高34厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 3,000,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：诚昌国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年诚昌雅敘拍卖会。
钤印款识：“雍正年制”刻款。
宫廷陈设瓷。唇口，短直颈，扁圆腹，有一款圆腹椭圆形圈足外撇，颈部对饰变形灵芝耳，通体施窑变铜红釉，外为紫蓝斑，内为月白色。釉层凝原光亮，釉色流畅自然像火焰。底施芝麻酱釉并刻“雍正年制”四字篆书款。是雍正御器厂仿宋代钧窑的成功之作。窑变釉色，斑驳灿烂，从仿宋钧釉演化而成，据文献记载，雍正皇帝曾多次亲命御厂烧制仿钧器。唐英督陶期间的颜色釉瓷制品，仿古创新“陶成纪事碑记”总结唐英督理陶务的心得和陶政，记下当时御厂“仿古采今岁例贡御”，的各种釉水，款项五十七种，单色釉种类近四十种，窑变釉即为仿均釉的一种。
6:清雍正窑变釉镶铜象耳八棱尊，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,990,000，成交时间：2017.06.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季拍卖会。
此八棱尊束颈，饰双象耳，仿青铜器造型。施红蓝相间的窑变釉，釉层肥厚，色泽深沉饱满。口沿、象耳、足部镶铜，不同材质的娴熟运用，使其焕发多样的艺术魅力。整体造型端庄典雅，釉色璀璨夺目，犹如一团熊熊燃烧的火焰，热烈奔放，是雍正官窑难得的颜色釉佳品。
窑变釉是雍正时仿钧窑釉色，繁衍出来的一个新品类。据文献记载，督陶官唐英曾派吴尧圃调查钧窑釉料的配方和制法，后成功烧成雍正仿宋钧釉。釉面呈现紫、蓝、白、青等色，与红色交织在一起，形成游荡的丝条纹，犹如火焰，热烈奔放。
7:清乾隆窑变釉蝴蝶耳大瓶，尺寸：高43厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 2,500,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
8:清乾隆窑变釉长颈胆式瓶，尺寸：高47.3厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,478,000，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名「胆式瓶」。器形端庄大方，较之同时代作品，颈部更为挺立超拔，线条更为细腻流畅，充满上冲的动感。通体施窑变釉，难得的是作品较常见的窑变玫瑰红釉不同，其釉色窑变为天青釉、天蓝釉相间，鲜艳夺目，巧若天成。口唇因釉料垂流自然显出一圈牙黄，对比相宜，奇趣盎然，妙得宋钧釉神韵。瓶内壁施白釉，色泽典雅含蓄，底釉斑驳自然。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
清代盛世帝王对颜色釉的关切喜爱，乾隆时期御窑厂烧造各式颜色釉之中，最为常见者是霁红和霁蓝，烧制技术相对稳定。而由于烧制困难，窑变釉之例颇为罕见。此器为乾隆朝窑变釉经典代表之作，可考之例不为多见。南京博物院典藏，清宫旧藏清乾隆窑变釉瓶，录于《宫廷珍藏．中国清代官窑瓷器》，上海，2003年，图版345。另见一例，怀海堂收藏，展于《机暇清赏．怀海堂藏清代御窑瓷器》，香港中文大学文物馆，香港，2007 年，图版68。
参考拍卖二例，售于香港苏富比1993年4月27日，编号84，继售于2011年4月8日，编号3027。另一例售于佳士得纽约，2015年9月17日，编号2165。本品与上述例者，器形相似，仅釉色存在差异。
窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，「派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法」，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见皇帝对窑变釉的偏爱。窑变釉即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。由于其出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为「窑变」，俗语有「窑变无双」，谓其变化莫测，独一无二。窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。最初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。久之，反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。
窑变釉瓷器价格如何 值得收藏吗
窑变釉瓷器，是一个定义相对很宽泛的瓷器品类，一般在瓷器烧造开窑以后，未能形成预期的形状或釉色，而是表现为某种特异的状态，都可以称之为“窑变釉”。按照这个定义去看，实际上最早的窑变釉在唐以前的青釉瓷上就有出现了。但是彼时的瓷器烧造贵在成品达到预期效果，窑变釉瓷器被视为残次品和不祥之兆，一律采用砸毁的处理办法。一直到宋代，作为被后世称作“五大官窑之一”的钧窑，在烧造青瓷的过程中，也出现了一些窑变釉瓷器，海棠红、玫瑰紫等即属其中。但是这部分窑变釉瓷器虽得到人们一定的重视，但是由于机理难以探明，仍旧将其算作次于纯净釉色的杂色釉瓷器。
同时，由于钧瓷的纯美，当代和后世的各个窑口都有仿烧，不论是按照原配方还是自行在加入某种元素，因此导致窑变釉出现的情况都不少见。可惜，哪怕是到明代，人们都没有充分意识到这种窑变釉瓷器的美丽，也没有将其单独分类。清雍正时期，御窑场仿烧钧瓷，烧出了一批窑变釉瓷器，这勾起了窑工们的探索精神。在不断的试验之下，虽然窑工们并不能掌控烧出来的具体釉色和纹路情况，但是已经把握住了可产生窑变釉的釉料配方，并能较好地控制烧造时的火候。在此情况下，清朝烧出了大量绮丽华韵的窑变釉瓷器，并将其视作瑰宝，因此很多精美器件得以保存。
窑变釉的釉面效果，既包含了单色釉所具有的莹润、华泽的釉面质感，又具有丰富的色彩和纹路变化，窑变效果多样。从纹路上来说，大概可以归为以下几类。第一个是开片纹，主要有细长的牛毛纹、微缝隙密疏不一的冰裂纹、如昆虫翅膀上脉络的虫翅纹、叶脉纹、铁线纹、鱼鳞纹、蛛网纹等，均以其象形命名，生动易懂。第二类为釉面纹，最具代表的即为蚯蚓走泥纹，也有蟹爪纹、龟裂纹、龟背纹等。第三类称晶体纹，意思是釉料中的结晶体或金属元素的着色剂在釉面上聚积、形成的纹路，通常为金、银或铜斑纹，另也有玉石纹。最后一种是窑变纹，其形成机理在于由于釉层流动，其中的气泡翻搅后突出釉面、破裂、最后融合，即在表面形成纹路，主要有鱼籽纹、珍珠点、雨帘纹、凤尾纹、羽毛纹等多种。
不论是哪种纹路的窑变釉瓷器，如今在收藏市场上，热度都不低，很受藏家喜爱，价格走势良好。早在2009年，北京中嘉国际拍卖有限公司的秋拍会上，一件高21.3cm，底径14cm，口径26.5cm的北宋钧窑窑变釉大花盆，最后以5800万元成交，可谓冠盖全场。去年6月，北京中嘉国际拍卖有限公司又拍出一件清雍正时期的窑变釉大鸠耳衔环尊，其高度仅为35cm，最终成交价高达1035万元。
由此可见，在拍卖市场上，品相、保存俱佳的窑变釉瓷器，价格是很高的。一般来讲，宋代钧窑窑变釉的价值还要略胜一筹，其次就是雍正、乾隆两朝的官窑窑变釉瓷器价格也很高，其他窑口或者年代的窑变釉瓷器则无法一概而论，要看具体的瓷器品相、时间或者是否有特殊意义等。如这里有一件清晚期窑变釉长颈洗口瓶，它就是属于清晚期民窑寄托乾隆款的窑变釉瓷器代表，造型是模仿清宫，但是线条转折变化非常完美，且保存完好、成双成对。因此在市场上它的成交价也应该在15~20万元之间。
窑变釉瓷器怎么样 值得收藏吗
论及中国传统瓷器中颜色釉的品类，常见的有青釉、白釉，较为少见的有蓝釉瓷、黄釉瓷，都是较为单一的颜色釉。而除了这些，有一种瓷器，它的颜色出乎意料，有惊人之美、夺人之色，这就是窑变釉瓷器。但从瓷器收藏的角度来看，窑变釉瓷器怎么样呢？应该怎么去鉴赏它呢？
首先，在鉴赏窑变釉瓷器之前，要弄懂何为“窑变釉瓷器”，有语云：窑变釉本身就是失败中的惊艳。虽然有一定道理，但并不确切，因为从更精准的角度来看，窑变釉瓷器的诞生虽然有变形、变色、变质等多方面的变化，与原先的预期明显不同，但也并非纯粹就是“失败”的产物。因为古时候人们的认知水平有限，所以不能完全说明为何瓷器在窑炉中发生了这样的变化，但随着相似经验的累积，人们已经能够意识到这种瓷器烧造过程中存在的某些规律并加以利用，形成了千变万化、风姿绰约的各类瓷器。
当然，窑变釉瓷器作为与原先预期不完全相符的瓷器，有一定的可能成为传世精品、孤品，也有可能成为瓷器中的下等品、残次品，这其一固然是有天时地利、窑炉温度与氛围的因素，也与工匠的设计密不可分。毕竟窑变釉瓷器的历史可以追溯至西周，这一时期就已经出现了窑变釉的影子。
而随着时代的发展、瓷器烧造技术的进步，窑变釉瓷器的要求逐步增加，在瓷器发展的高峰期——宋朝，窑变釉瓷器开始成为独特的品类，大受欢迎。
同时，宋代窑变釉瓷器汲取了前代窑变釉瓷器的优点，去芜存菁，形成了独特的、颇具宋代特色的窑变釉表现形式。在收藏界，钧窑瓷器中的窑变釉瓷器大名颇盛，除了其系出名窑、品控较好外，其本身的光泽变化、莹澈丰润，瓷器件件不同，有“万彩”之美名。
到了清代，苹果绿、花釉等经典的窑变釉也风靡一时，特别是康乾年间，是窑变釉瓷器技法、水平都发展极为快速的时期，所以这一时期的窑变釉瓷器也极为珍贵。
总体而言，窑变釉瓷器就是出窑后与原本预期略有不同的瓷器，但其艺术价值并不因此而消弱。随着窑变釉瓷器技法、水平的不断发展，人们已经能够意识到这种瓷器烧造过程中存在的某些规律并加以利用，形成了千变万化、风姿绰约的各类窑变釉瓷器，在宋代形成发展高峰，在康乾时期更是风靡一时，十分具有收藏价值。
清代霁蓝釉瓷器特征
霁蓝釉是中国传统的制瓷工艺珍品，又被称之为“积蓝釉、祭蓝釉、祭青釉”等，直到明清时期才被称之为“霁蓝”。霁蓝属于一种高温的石灰碱釉，通过在1280到1300摄氏度的高温下一次性烧制而成，其瓷器呈色较深，但是其瓷器的表面不流不裂，色调均匀分布，浓淡相互结合，但是其釉色蓝颜色却很深，釉面很纯净，明亮如同宝石一般，常人一般都它和白釉、红釉相并列，在宣德时期色釉瓷器的三大“上品”，因为其工艺主要继承了元朝时期的烧制瓷器的传统，其烧制出的瓷器大多为祭祀用器和陈设用瓷。
在清朝时期的主要突破是在其瓷器外部的花纹上，多了暗花纹的、描金彩的，但是在其常见的两种造型上却没有很大的突破，官窑霁蓝釉多有管款，做工精细是它的特征，但是在民间也有烧制霁蓝釉瓷器的，大多都被用来庙堂的祭祀瓷器，以瓶、炉为多，没有管款，但是有年纪年款的。
清朝雍正年间的霁蓝釉菊瓣形花壶拍卖出了五百三十五万的价格，清朝乾隆年间霁蓝描金折枝花卉双牺耳尊，拍卖出了八百九十万的价格。在清代乾隆时期瓶、尊等琢器颈肩部常附加了各种装饰性的双耳，一方面是为了其实用性，其次还有着装饰的作用，使得瓷器更加的利于平衡协调，增加了瓷器美观的同时其时代特征也是非常鲜明。
比如说：象耳、贯耳、蝙蝠耳等，装饰双耳的工艺技法不仅仅是一个新的开拓还影响了乾隆后期个朝的器物发展，象征着吉祥的寓意。详细的来说，宣德时期的瓷器以暗花为主，康熙时期是霁蓝发展的鼎盛时期，釉薄且无开片，釉色较昏暗，霁蓝就这样受到收藏爱好者的喜爱。
清代的霁蓝釉瓷器收藏价值和其价格都很高，因为器物的缺少、和罕见，所以说其价格都很高，不论是官窑还是民窑烧制出的瓷器在落款上有着很大的区别，种类不同之外，在其原料的使用上以及釉色的上色都没有较大的差别，所以说现在市面上的清代霁蓝釉瓷器官窑和民窑的瓷器价格差距并不大，仿制的瓷器其制作工艺以及原料的使用上与清代瓷器有着较大的差别，从其器型的成色上以及手感上就有着明显得到差别。
因为清代霁蓝釉瓷器的生产并没有断绝，各朝各代都有着延续，只是在其做工的精美程度上有着较大的差别，在其价格和收藏价值上就有着较大的差距。因为收藏市场的兴起，越来越多的收藏爱好者对于清代霁蓝釉瓷器多了一份偏爱，使其价格越长越高，甚至在一些拍卖会上可以拍出天价的价格，这是普通收藏爱好者所不能接受的，却是市场发展的必然结果。只能通过观赏来对清代霁蓝釉瓷器进行了解。
浅谈清代窑变红釉瓷器的演变
窑变红釉是清雍正时期模仿宋钧窑玫瑰紫彩釉斑繁衍出的新品种。瓷器在窑内烧成时由于窑中含有多种成色元素，经氧化或还原作用，釉面呈现出各种金属氧化物的呈色。然而窑变主要是氧化铜的呈色，出窑后釉面色彩斑斓，呈现意想不到的效果。这种效果本出自偶然，由于呈色特别，又不知其原理，只知经窑中焙烧变化而得，因此自古称之为“窑变”。清代以前景德镇所见到的窑变红釉瓷都为偶然出现的，偶尔烧制出的窑变红釉也未成为一个固定品种流传下来，这与当时人们认为窑变红釉瓷是“怪胎”，出现窑变即预示不祥多将其捣毁有关。明郭子章《豫章大事记》中就有记载：“瓷器以宣窑为佳，中有窑变者极奇，非人为所致，人多毁藏不传。”然而，到了清代窑变红釉瓷已经成为一种特色品种而专门生产。尤其是景德镇的窑变红釉，从一开始的只任其器物在窑中烧制，釉面自然流淌变幻，根本不知出窑后的呈色效果，到虽然任其釉面流动变化但已经能够人为地配制釉料，控制火候，可以说基本上掌握了窑变的规律。《景德镇陶录》所载：“窑变之器有三，二为天工，一为人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成，其中人巧者，则工故以釉作幻色物态，直名之曰窑变，殊数见不鲜耳。”因此，鉴别窑变红釉瓷器并不是无规律可循，根据器物的各方面特征，加之时代背景为依据，我们可将清代窑变红釉瓷的演变规律大致归纳成三个阶段：
清雍正窑变仿钧螭耳盘口瓶
（一）雍正时期
处于盛世时期的清代瓷器手工业，也是随着当时社会生产力的发展而达到了空前的水平。况且，雍正皇帝特别喜爱仿钧瓷，随着社会的稳定繁荣和皇帝的重视，都促成了窑变红釉瓷器的创烧与后来的发展。
这一阶段窑变红釉瓷器的胎骨由于瓷土淘选得细致，呈现出极为坚密、精细的特点，胎色洁白。大型器物的胎骨也较薄，不显厚重感。
瓷釉上，雍正时一般为蓝色大于红色的面积，蓝色的部分有的呈大块的火焰状，谓之“火焰青”，红色的部分谓之“火焰红”。蓝色部分有的呈丝絮状不规则地分布于器表，亦有少数器物通体呈红色，其间分布有零星的蓝紫色斑点或条纹。此时的窑变红釉模仿钧窑还未达到理想的效果。器物口沿处多为酱黄色或月白色，少数器物口沿为白中夹杂有浅蓝色的条纹。器物口沿内壁处多为蓝与月白相间或酱黄色釉。在有附加堆纹的器物表面突起部分多呈褐色或白中闪黄色。官窑器底施以芝麻酱色釉，颜色或深或浅，有的施釉不均底部多处露胎。民窑器底多施以黄褐色釉。
雍正时期的窑变红釉器物施釉较厚，釉面多丰莹润泽，有较强的玻璃质感，光亮夺目。亦有少数器物光泽感较弱，显得比较凝重、浑散。釉面上偶见有细碎的开片纹理。器物底足处一般都经过磨平加工，胎釉交界处极为规整，没有垂釉现象。圈足露胎处多为浑圆的“泥鳅背”状。民窑器底部有明显的旋痕。
雍正时窑变红釉瓷的款识多在器底阴刻“雍正年制”四字两行篆书款或“大清雍正年制”六字三行篆书款。民窑均无款识。
清乾隆窑变釉双卷草耳瓶
（二）乾隆时期
永乐红釉瓷器的工艺特征
永乐红釉瓷器指的是在明永乐年间烧制出来的一种瓷器，永乐时期，对于红釉烧制技术水平有了很大的发展，出现了数量众多的红柚瓷器，其中最为常见的有瓶、盘、碗等造型，胎薄体轻，在造型方面十分的规整，大多数都是纯色的，上面没有任何的纹饰，比较少数会印有云龙纹。
红釉瓷器的制作基本上全部被皇家所垄断，在进行制作的时候需要花费大量的时间和金钱，如果是寻常老百姓的话根本就无力负担，同时由于皇室对红色、黄色等釉色的垄断，使得永乐红的瓷器精品基本上都是在御窑中出现。
明朝君主权力的强化也通过红釉瓷器展现出来，这个时期在进行红釉瓷器制作的时候有着十分严格的生产制度，包括完整的制作、管理以及使用制度。在制作的时候要分工明确，在不同的制作环节都是会有专人进行把控，这样的话就做到了很大程度上提高了永乐红釉瓷器的生产数量。而在管理方面，采用的是严格的匠籍制度，这两种生产、管理方式，使得红釉瓷器技术能够得到更好的传承。
红釉瓷器耗费了皇室数量巨大的人力、物力，使得所制作出来的成品更加的精致，同时对于制作工艺上也是精益求精。对于所制作出来的红釉瓷器采用的是“优胜劣汰”的制度，只要是稍微有瑕疵的红釉瓷器都是会被打碎掩埋的。
从景德镇后期出土的大量的碎片中，我们就可以看出红釉瓷器的制作难度之高，同时在成品率上也是比较低的，所以虽然是曾经大量的进行过生产，但是存世量并不多，“物以稀为贵”也是红釉瓷器的价格为何如此之高的原因。
决定红釉瓷器到底是不是精品瓷器，最为重要的一个标准就是瓷器的成色，红釉瓷器在进行烧制的时候所付出的劳力和成本会比同时期其他瓷器高很多，在制作工艺上也更难，极为复杂，同时由于严格的挑选制度，使得红釉瓷器精品实在难得。
永乐红釉瓷器烧造出来的釉色十分的均匀，多为鲜亮的颜色，虽然说明朝并不是历史上第一个进行红釉瓷器烧制的朝代，但是确实红釉瓷器得到了最为广泛发展的辉煌时期，所烧制出来的红釉瓷器更是前无古人后无来者。
永乐红釉瓷器鉴赏及价格参考：
1:明永乐红釉高足杯，尺寸：15.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
明初釉红瓷器，釉色艳丽夺目，却殊为珍罕。自元末伊始，景德镇御窑厂研制釉裹红，然铜红烧造困难，接近一个世纪的反复试验，自永乐时，才偶得如本品发色殷红亮丽之作品。明御窑厂遗址中，出土的大量因烧制失败而刻意损坏的残片，足见佳品之难求，成功之可贵，见《景德镇出土明代御窑瓷器》，北京，2009年，页14，图10。北京故宫博物院藏品中，有清宫旧藏永乐年款高足杯，外施铜红，内留素白，另有高足杯，无款，通体施红釉，饰以描金，见于《中国陶瓷全集》，上海，1999-2000年，卷13，图版12-17。东京出光美术馆又藏一例红釉暗花龙纹高足杯，书永乐四字年款，刊于《中国陶瓷：出光美术馆图录》，东京，1987年图版159，后售于伦敦苏富比1980年4月15日，编号265。景德镇明御窑出土相类似的永乐署款红釉高足杯，宣德地曾红釉圆器堆中则发现无款红釉高足杯，另有宣德款外红内白高足杯，见《景德镇出土明代御窑瓷器》，图版24及46；图3则载于《景德镇出土明宣德官窑瓷器》，鸿禧美术馆，台北，1998年，编号52-1。出土明初高足杯的外观比例各异，永宣之分并不明确，但刘新图在鸿禧美术馆图录中的文章中，附永宣瓷器线描对比图（页154），显示宣德高足杯口足外撇较永乐器略为明显。
2:明永乐釉里红暗刻云龙纹罐，尺寸：高21.5厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 5,200,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
明代沿用景德镇为御窑厂窑址烧造瓷器，但其何时开始为宫廷服务烧制御瓷，一直尚未有定论，以文献来看有洪武二年说，洪武三十五年说、洪武末年说及宣德初年说，但洪武二年说显然与《大明会典》所载：“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制、计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造”之记载相左。如据《大明会典》所载，则洪武二十六年以前，景德镇仅为同磁州、处州一样的官府窑厂，而尚未成为独有的御窑厂。此一时期的珠山窑厂仍全面继承元代官府窑厂制度及特征，沿用元代瓷局管理之生产旧法，于正德年间的《饶州府志》也可见此类记载：“景德镇，即陶器之所，肇于唐而备于宋，国朝设局以司之。”故而洪武瓷器大多尚有元代之遗风。本罐即为此例，罐敞口，圆肩圆腹，内凹圈足。与洪武朝胎底无釉，显现火石红色不同，本品于器底罩施白釉。且釉色白润匀净，十分难得。通体以釉里红为饰，口沿、颈部以弦纹为饰，底部环饰仰莲纹，腹部主体纹样为奔腾的行龙，呈争珠之姿。龙首修长，如意云鼻上卷，龙角顺贴于首后，龙爪锋锐有力，龙身姿态遒劲，背鳍分明，四肢矫健，且于关节后方缀饰龙髯，姿态跋扈，动势鲜活。龙鳞描绘精准而清晰，背部、腹部、爪部、颈部过度自然，详尽而写实。周围折带云缭绕。此纹样之蓝本即可追溯至元代，尤以四肢于关节后描绘的龙髯最为典型，其例可参见赫赫有名的大维德瓶，现藏大英博物馆，因其颈部有明确祭祀铭文而可确定为元代至正年间产物。
釉里红为洪武一朝瓷器的主色，但由于烧造技术不成熟，发色多偏暗沉。如本品发色浓妍纯正者，实属难得。与元代繁杂满布的纹饰相比，本品之纹样布局更为疏朗简单，可谓既承袭于元，又有别于前元，其造型与纹样诚如景德镇御器厂石碑所载：“高皇帝以纯朴开基，敦大贻训，土硎可啜，奇巧不尚，有古帝王风度。”
3:明永乐釉里红暗刻海水龙纹梅瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ，成交价： RMB 2,464,000 ，成交时间：2013.07.07，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第一期。
瓶唇口，短颈，丰肩，腹下渐收，通体施红釉，釉不及底，瓶身暗刻龙纹，下面暗刻山和海，肩部暗刻云纹。龙身较瘦长，但比元之龙则要胖些。龙五爪。鬃毛上扬，做腾飞状，海水波涛汹涌，山势险恶。 釉面肥厚处闪虾青色，唇口釉薄处呈白色。瓶底为细砂，无釉，白中泛黄。
4:明永乐釉里红暗刻海水龙纹梅瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ，成交价： RMB 2,100,000 ，成交时间：2013.12.01，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第三期。
瓶唇口，短颈，丰肩，腹下渐收，通体施红釉，釉不及底，瓶身暗刻龙纹，下面暗刻山和海，肩部暗刻云纹。龙身较瘦长，但比元之龙则要胖些。龙五爪。鬃毛上扬，做腾飞状，海水波涛汹涌，山势险恶。 釉面肥厚处闪虾青色，唇口釉薄处呈白色。瓶底为细砂，无釉，白中泛黄。
5:明正德白地红彩折枝花果纹碗，尺寸：直径17.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 1,897,500 ，成交时间：2012.06.05，拍卖公司：北京永乐国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款识：「正德年制」四字二行楷书款。
白釉匀净细腻，红彩纯净，为此时期典型特征。外壁以红彩绘四组折枝花卉纹，胫部绘莲瓣图案，自口沿至外圈足，分别以三组双弦纹与一组单弦纹将图案进行分隔，主题鲜明。底部红彩双圈内楷书「正德年制」四字二行楷书款。
6:清康熙青花釉里红双龙纹梅瓶，尺寸：高22.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 897,000 ，成交时间：2012.06.05，拍卖公司：北京永乐国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清康熙年制」六字三行楷书款。
釉里红品种，创烧于元代，因以在高温烧制环境下易于变色的含铜颜料绘制，而发色鲜艳，殊为不易，故自明早期后即鲜有烧制，直到康熙时期方才恢复，而如本拍品颜色纯正者，则极为少见。胎质细腻，白釉温润，釉光如玉。唇口，束颈，溜肩，梅瓶形器身，造型端庄。瓶身以白釉为地，釉下绘两条鲜红五爪龙纹为主题图案，青花双点龙睛，龙身腾跃，火云高飞，红白两色交相辉映，格外醒目。
7:明永乐釉里红缠枝花卉纹果盘，尺寸：高4.5厘米；口21.5厘米；底12.3厘米，估价：HKD 280,000 ，成交价： HKD 528,000 ，成交时间：2012.01.08，拍卖公司：澳门龙禧国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012新年艺术品拍卖会。
此盘敞口，浅腹，葵花形盘口，通体以白釉为底，壁内外以釉里红绘以缠枝花卉纹，釉面光洁明亮，釉色莹润，釉质滋润透亮，胎体细腻。底落“永乐年制”四字款。
8:清乾隆仿永乐红釉高足碗，尺寸：直径15.2厘米，估价：RMB 220,000 ~ 280,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品敞口，深腹，腹部下收，下作梯形高足，通体施祭红釉料，釉料色泽深沈凝厚，呈现静谧雅致气韵，器表质感光滑莹润，流露含蓄内敛之美。整器外表未琢丝毫纹饰，碗身造型简约有力，雍容大度，既富柔美华丽之质，又具端庄雅正之姿。高足内壁施纯净白釉，其上落青花篆书“大清乾隆年制”款。本品造型简约瑰丽，实为个中上，外壁霁红流釉明显，故有仿永乐、宣德红釉之意。相类器传世亦不多见，可见日本长尾美术馆旧藏一例；南京博物院藏一例，录于《中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社出版，南京博物院编著，页197。香港苏富比，2011年4月8日售出一例，编号3022。此三例为与本品一致造型，余见乾隆红釉高足碗皆为浅口，高足弦纹者，故本品于同时期作品烧造更为稀有。
宋代天蓝釉瓷器的特征
蓝釉主要是通过天然的钴土矿为着色剂，氧化铁、氧化锰、氧化钴都含有，最早出现于唐代的三彩中，属于低温蓝釉，在宣德时期被推选位商品，这一体现出它的地位，到之后的康熙时期出现了酒蓝釉等多个品种，而宋代出现得到天蓝釉瓷器主要是五大名窑中的钧窑进行烧制，为主色调，其中北宋时期的天蓝釉钧瓷碗为主要代表瓷器，其碗为大口，矮小但是腹部较深，瓷器的内外都施满了釉，在放入窑中进行烧制的时候会变为天蓝色，釉色较光亮，手感非常好，虽然瓷器内部和外壁都存在着细小的开片，但是因为其碗口微敛所以成为了它的一大特征，碗口的沿部釉色略微泛紫，“紫口铁足”的特征，釉面的色泽不容易脱落，所以通常都是直接在烧制好的素胚上进行直接的挂釉。
天蓝属于高温颜色釉，从天青釉是它改变的基础，在康熙时期开始烧制，釉色主要呈浅蓝色，就像蔚蓝的天空般，宁静淡雅，因为其含钴量在百分之二下，所以釉中的铜、铁等金属元素的加入使其瓷器整体的成色更加的完美，而这种天蓝色的瓷器主要是官窑产出的，一般都为小件的文房用具，后期才出现了瓶、罐等多种器型，所以说钧窑所烧制出的瓷器被誉为“国之瑰宝”，就足以展示出其瓷器的价值，因为只允许皇家所有，不允许民间进行收藏，器皿类造型的出现使其形式更加的丰富花盆、瓶、杯、碗等等，养花用的花盆数量最多，文房用品、盆等也有，也有专门用来观赏的，彰显其地位的、祭祀时所用的瓷器都有，品种多样、工艺精美。
宋代的钧瓷所烧制出的瓷器展现出了丰富多彩的风貌，极具个性，改写了“青白瓷一统天下的历史”，出了天蓝还出现了天青、月白外、玫瑰紫、海棠红等，釉质呈莹润状，乳浊状，似玉非玉的审美体验是其主要特征，展现出宁为玉全的民族气节和温文尔雅的气质。在其瓷器的足部是最具有特征的，除了有圈足之外，其支足大多都采用如意之意，有着躲避邪恶的道家寓意, 天时地利人和的基础上还追求者天人合一的境界，通过瓷器的素胚加强了其胎体，在进行上色其釉面呈现了二次烧制的工艺使其釉面的光泽度更高，因为其足底施加的胎釉较慢，加入了支钉烧制而成，所以这也是御用官瓷精细的标志之一。
由于现在保存较为完整的天蓝釉瓷器较少，但是现在大多数的电瓷制品则是模仿白釉或者棕油，所以在收藏价值和价格上和宋代的天蓝釉瓷器相差了很多，不仅仅体现在外观上、还有在其手感、光泽度以及对于瓷器的用料、烧制过程都有着很大的区别。现在因为市场缺少传统的烧制所以说古代的天蓝釉搜藏价值和价格更高。
宋代酱釉瓷器有哪些特征
在瓷器中，有一种瓷器叫做酱釉瓷器，这种瓷器为宋代五大名窑之一定窑所烧制，曾为宫廷贡品。因为宋代酱釉瓷器的制作非常精美，而且艺术魅力很大，深受世人的喜爱，让后世人仰慕，因而到了明朝时，还出现过仿制宋代酱釉瓷器的现象。1964年，南京博物馆在明故宫玉带河遗址中发现大量明朝的瓷片，其中就有酱釉瓷碗、外酱釉里蓝釉碗等，由此可见，在明朝，酱釉瓷器也是很受欢迎的。那么，宋代酱釉瓷器有哪些特征呢？据专业人士极少，宋代酱釉瓷器有三大特点：
一、器型不大
受当时烧制工艺的影响，宋代酱釉瓷器的器型都不算大，像碗、盘、瓶、碟等，都是一些比较小巧的瓷器，数量和品种都很少。此时烧制的酱釉瓷器古朴混浊，充满典雅之美，深受文人墨客的喜爱。
二、颜色特别
一般情况下，各朝各代烧制的瓷器都是以白釉为主，而到了宋代，出现了非常特别的颜色，也就是酱色。这种颜色的瓷器是在青瓷基础上烧制而成的，其颜色因为釉料中含有比较多的氧化亚铁而变成了看起来像酱油一样的颜色。
在烧制过程中，当氧化亚铁的含量达到百分之五左右的时候，就会出现一种米黄色的变化，当氧化亚铁含量达到百分之八左右的时候，就会变成暗褐色或者是赤褐色，如果烧制的温度比黑瓷高三十到五十度，最终烧制出来的瓷器就是酱褐色或者是芝麻酱色。
三、制作精美
虽然颜色方面，宋代酱釉瓷器要比白釉颜色深一些，但并不意味着它不精美。事实上，宋代酱釉瓷器的精美度非常高，而且造型优美，艺术精湛，深受世人的喜爱。无论是官窑还是民窑烧制的酱釉瓷器都非常漂亮，比如北京首都博物馆收藏的两件酱釉梨形执壶，高12.5厘米，口径是4厘米，呈梨子形状，壶颈比较短，弯曲不够自然，但是腹部饱满，平底，足内较深，而且胎质细腻，釉色较薄。
此壶设计非常独特，烧制工艺不低，而且看起来十分稳重电压，虽然比不上官窑，但也是不可多得的精品，目前市场价值很高。
宋代酱釉瓷器在瓷器史上的知名度非常高，到了后世，依然有不少朝代在仿制，比如明初之时，就有不少仿制，而到了明末崇祯继位时，仿宋代酱釉瓷器已经有了很大的提升，且产量增大，这也导致目前市场中看到的酱釉瓷器大多以明朝为主，宋代酱釉瓷器很少，所以，宋代酱釉瓷器的价格非常高。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《窑变釉瓷器足底特征》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《窑变釉瓷器足底特征》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:如何鉴别窑变釉瓷器