如何鉴别窑变釉瓷器。
在中国瓷器种类中，有一个比较特殊的存在，它就是窑变釉瓷器，这种瓷器在最开始并未被当做单独瓷器种类分类，而是融入到其他瓷器分类当中，直到后来才慢慢延伸出了窑变釉瓷器种类。而这个时间已经跨越到了清朝。在清朝时期，瓷器匠人经过反复烧制，研究，在已有钧窑瓷器的基础上，通过景德镇颜料不断尝试、探索，最终到雍正七年，在人为配料、控火技术的完美把控下，最终窑变釉瓷器烧制成功，也正是这一年，窑变釉瓷器才真正成为一个独立的品种。
窑变釉瓷器价值高吗？
窑变釉瓷器在清雍正时期发展成独立瓷器种类，在乾隆时期达到了顶峰，如今，收藏市场中看到的窑变釉瓷器，大部分都是来自清朝，只有少部分是宋元、民国时期，且效果不如清朝时期的好。再加上宋朝时期并未将窑变釉瓷器当做单独种类对待，因而很多窑口并未特意烧制。
而且，据了解，在当时，很多人将这种窑变釉瓷器当做是不祥之兆，凡是烧制出来的就会直接打碎，并不会上贡或者是流入市场。这也是窑变釉瓷器市场价格高的原因之一，毕竟数量少，好看的瓷器价值还是挺高的。那么，为什么古人不将窑变釉瓷器上贡，会刻意损毁呢？
除了之前说到过的，很多匠人都将这种瓷器当做是不祥之物，因此会直接打碎之外，还有一个原因就是这种瓷器的烧制非常不稳定，匠人没有掌握这种技能，无法大批量烧制，一旦上贡给皇帝，如果皇帝下令大批量烧制的话，很可能烧制不出来，因而冒犯天颜，被处死。为了保命，匠人们也不会将这种窑变釉瓷器上贡给领导者，只会暗地里将其敲碎、埋掉，以免惹祸上身。
窑变釉瓷器的价格是多少？
据了解，在2011年的时候，中国嘉德国际拍卖会上拍卖了一件乾隆时期的窑变釉蝴蝶耳尊，高度是41厘米，主色调为月白色，淡雅清新，深受喜爱，这件藏品最终以313.6万元价格成交；2013年，在北京保利国际拍卖会上，又有一件雍正时期的窑变釉如意耳弦纹尊，红紫交融，灿若晚霞，最终以557.75万元价格成交。
总的来说，窑变釉瓷器的市场价格一直在不断上涨，这主要是因为窑变釉瓷器的艺术价值高、收藏价值高，因此想要收藏的人非常多，这也在无形中推动了窑变釉瓷器价格的提升。再加上，这种艺术品的数量极少，大部分要么损毁，要么流失海外，国内能收藏到都极少，自然拍卖价格不低。
窑变釉瓷器精品价格：
1:清乾隆窑变釉撇口瓶，尺寸：高40厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 3,540,000，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」暗刻六字三行篆书款。
长颈瓶器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇。全器通体施窑变釉，其窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沉稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。造型优美典雅至极，器身不加雕镂，别无装点，唯以釉色取胜。底心留「大清乾隆年制」六字三行篆书款。著录于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1812。
此器器型稀少，为乾隆御窑烧制之精品，保存至善，甚为少见。以撇口瓶为形多见粉彩装饰，以颜色釉装饰较为少见，而以窑变釉装饰则更为罕见，类似器形参考不多，见一例录于柯玫瑰，《Porcelain of the Qing Dynasty 1644-1911》，伦敦，1986年，编号3：1998，图54。香港苏富比，1980年11月25日，编号84，仇炎之旧藏一霁蓝釉之例。伦敦苏富比，1975年7月8日，编号188，一天蓝釉之例。佳士得纽约，2002年3月31日，编号237，为尺寸稍大的天蓝釉例；后售于北京保利，2008年5月30日，编号2023。
2:清乾隆窑变釉玉壶春瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,280,000，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:清乾隆窑变釉蝴蝶耳尊，尺寸：高41厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2010.05.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
窑变釉尊，双蝶耳衔环，造型大气浑厚，极具体量感。窑变釉色泽明丽，主题色调呈月白色，淡雅清新，变幻多彩，极具装饰效果。清代盛世康雍干三朝，各类颜色釉的烧造日臻完璧，窑变釉是其中大宗的一类，作品丰富，官窑民窑皆有烧造，极具装饰效果。
此器造型硕大，釉色流淌自然，类似作品极为罕见，器底刻款“大清乾隆年制”，字迹清晰，是甚为难得的乾隆官窑立件大器。带有日本木盒包装，流传有序。日本出光美术馆藏有与此件极为相仿的一件窑变釉尊，可资比较。
4:[清]乾隆朝官窑窑变釉铺首尊，尺寸：高40厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品气势雄浑，形製颇似紫禁城殿前陈放用于防火消暑的“门海”大缸，传世品亦见有青花及斗彩器，窑变者仅见。此尊肩部两侧堆贴铺首衔环，外施窑变釉，足内阴刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。此尊造型仿自青铜器“尊”的形製。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。仿钧釉是清代名贵的色釉品种之一，清代雍正、乾隆二朝仿烧的製品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。
5:清雍正窑变釉抱月瓶，尺寸：高34厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 3,000,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：诚昌国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年诚昌雅敘拍卖会。
钤印款识：“雍正年制”刻款。
宫廷陈设瓷。唇口，短直颈，扁圆腹，有一款圆腹椭圆形圈足外撇，颈部对饰变形灵芝耳，通体施窑变铜红釉，外为紫蓝斑，内为月白色。釉层凝原光亮，釉色流畅自然像火焰。底施芝麻酱釉并刻“雍正年制”四字篆书款。是雍正御器厂仿宋代钧窑的成功之作。窑变釉色，斑驳灿烂，从仿宋钧釉演化而成，据文献记载，雍正皇帝曾多次亲命御厂烧制仿钧器。唐英督陶期间的颜色釉瓷制品，仿古创新“陶成纪事碑记”总结唐英督理陶务的心得和陶政，记下当时御厂“仿古采今岁例贡御”，的各种釉水，款项五十七种，单色釉种类近四十种，窑变釉即为仿均釉的一种。
6:清雍正窑变釉镶铜象耳八棱尊，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,990,000，成交时间：2017.06.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季拍卖会。WWw.Taoci52.CoM
此八棱尊束颈，饰双象耳，仿青铜器造型。施红蓝相间的窑变釉，釉层肥厚，色泽深沉饱满。口沿、象耳、足部镶铜，不同材质的娴熟运用，使其焕发多样的艺术魅力。整体造型端庄典雅，釉色璀璨夺目，犹如一团熊熊燃烧的火焰，热烈奔放，是雍正官窑难得的颜色釉佳品。
窑变釉是雍正时仿钧窑釉色，繁衍出来的一个新品类。据文献记载，督陶官唐英曾派吴尧圃调查钧窑釉料的配方和制法，后成功烧成雍正仿宋钧釉。釉面呈现紫、蓝、白、青等色，与红色交织在一起，形成游荡的丝条纹，犹如火焰，热烈奔放。
7:清乾隆窑变釉蝴蝶耳大瓶，尺寸：高43厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 2,500,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
8:清乾隆窑变釉长颈胆式瓶，尺寸：高47.3厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,478,000，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名「胆式瓶」。器形端庄大方，较之同时代作品，颈部更为挺立超拔，线条更为细腻流畅，充满上冲的动感。通体施窑变釉，难得的是作品较常见的窑变玫瑰红釉不同，其釉色窑变为天青釉、天蓝釉相间，鲜艳夺目，巧若天成。口唇因釉料垂流自然显出一圈牙黄，对比相宜，奇趣盎然，妙得宋钧釉神韵。瓶内壁施白釉，色泽典雅含蓄，底釉斑驳自然。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
清代盛世帝王对颜色釉的关切喜爱，乾隆时期御窑厂烧造各式颜色釉之中，最为常见者是霁红和霁蓝，烧制技术相对稳定。而由于烧制困难，窑变釉之例颇为罕见。此器为乾隆朝窑变釉经典代表之作，可考之例不为多见。南京博物院典藏，清宫旧藏清乾隆窑变釉瓶，录于《宫廷珍藏．中国清代官窑瓷器》，上海，2003年，图版345。另见一例，怀海堂收藏，展于《机暇清赏．怀海堂藏清代御窑瓷器》，香港中文大学文物馆，香港，2007 年，图版68。
参考拍卖二例，售于香港苏富比1993年4月27日，编号84，继售于2011年4月8日，编号3027。另一例售于佳士得纽约，2015年9月17日，编号2165。本品与上述例者，器形相似，仅釉色存在差异。
窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，「派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法」，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见皇帝对窑变釉的偏爱。窑变釉即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。由于其出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为「窑变」，俗语有「窑变无双」，谓其变化莫测，独一无二。窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。最初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。久之，反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。
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窑变釉瓷器价格如何 值得收藏吗
窑变釉瓷器，是一个定义相对很宽泛的瓷器品类，一般在瓷器烧造开窑以后，未能形成预期的形状或釉色，而是表现为某种特异的状态，都可以称之为“窑变釉”。按照这个定义去看，实际上最早的窑变釉在唐以前的青釉瓷上就有出现了。但是彼时的瓷器烧造贵在成品达到预期效果，窑变釉瓷器被视为残次品和不祥之兆，一律采用砸毁的处理办法。一直到宋代，作为被后世称作“五大官窑之一”的钧窑，在烧造青瓷的过程中，也出现了一些窑变釉瓷器，海棠红、玫瑰紫等即属其中。但是这部分窑变釉瓷器虽得到人们一定的重视，但是由于机理难以探明，仍旧将其算作次于纯净釉色的杂色釉瓷器。
同时，由于钧瓷的纯美，当代和后世的各个窑口都有仿烧，不论是按照原配方还是自行在加入某种元素，因此导致窑变釉出现的情况都不少见。可惜，哪怕是到明代，人们都没有充分意识到这种窑变釉瓷器的美丽，也没有将其单独分类。清雍正时期，御窑场仿烧钧瓷，烧出了一批窑变釉瓷器，这勾起了窑工们的探索精神。在不断的试验之下，虽然窑工们并不能掌控烧出来的具体釉色和纹路情况，但是已经把握住了可产生窑变釉的釉料配方，并能较好地控制烧造时的火候。在此情况下，清朝烧出了大量绮丽华韵的窑变釉瓷器，并将其视作瑰宝，因此很多精美器件得以保存。
窑变釉的釉面效果，既包含了单色釉所具有的莹润、华泽的釉面质感，又具有丰富的色彩和纹路变化，窑变效果多样。从纹路上来说，大概可以归为以下几类。第一个是开片纹，主要有细长的牛毛纹、微缝隙密疏不一的冰裂纹、如昆虫翅膀上脉络的虫翅纹、叶脉纹、铁线纹、鱼鳞纹、蛛网纹等，均以其象形命名，生动易懂。第二类为釉面纹，最具代表的即为蚯蚓走泥纹，也有蟹爪纹、龟裂纹、龟背纹等。第三类称晶体纹，意思是釉料中的结晶体或金属元素的着色剂在釉面上聚积、形成的纹路，通常为金、银或铜斑纹，另也有玉石纹。最后一种是窑变纹，其形成机理在于由于釉层流动，其中的气泡翻搅后突出釉面、破裂、最后融合，即在表面形成纹路，主要有鱼籽纹、珍珠点、雨帘纹、凤尾纹、羽毛纹等多种。
不论是哪种纹路的窑变釉瓷器，如今在收藏市场上，热度都不低，很受藏家喜爱，价格走势良好。早在2009年，北京中嘉国际拍卖有限公司的秋拍会上，一件高21.3cm，底径14cm，口径26.5cm的北宋钧窑窑变釉大花盆，最后以5800万元成交，可谓冠盖全场。去年6月，北京中嘉国际拍卖有限公司又拍出一件清雍正时期的窑变釉大鸠耳衔环尊，其高度仅为35cm，最终成交价高达1035万元。
由此可见，在拍卖市场上，品相、保存俱佳的窑变釉瓷器，价格是很高的。一般来讲，宋代钧窑窑变釉的价值还要略胜一筹，其次就是雍正、乾隆两朝的官窑窑变釉瓷器价格也很高，其他窑口或者年代的窑变釉瓷器则无法一概而论，要看具体的瓷器品相、时间或者是否有特殊意义等。如这里有一件清晚期窑变釉长颈洗口瓶，它就是属于清晚期民窑寄托乾隆款的窑变釉瓷器代表，造型是模仿清宫，但是线条转折变化非常完美，且保存完好、成双成对。因此在市场上它的成交价也应该在15~20万元之间。
窑变釉瓷器怎么样 值得收藏吗
论及中国传统瓷器中颜色釉的品类，常见的有青釉、白釉，较为少见的有蓝釉瓷、黄釉瓷，都是较为单一的颜色釉。而除了这些，有一种瓷器，它的颜色出乎意料，有惊人之美、夺人之色，这就是窑变釉瓷器。但从瓷器收藏的角度来看，窑变釉瓷器怎么样呢？应该怎么去鉴赏它呢？
首先，在鉴赏窑变釉瓷器之前，要弄懂何为“窑变釉瓷器”，有语云：窑变釉本身就是失败中的惊艳。虽然有一定道理，但并不确切，因为从更精准的角度来看，窑变釉瓷器的诞生虽然有变形、变色、变质等多方面的变化，与原先的预期明显不同，但也并非纯粹就是“失败”的产物。因为古时候人们的认知水平有限，所以不能完全说明为何瓷器在窑炉中发生了这样的变化，但随着相似经验的累积，人们已经能够意识到这种瓷器烧造过程中存在的某些规律并加以利用，形成了千变万化、风姿绰约的各类瓷器。
当然，窑变釉瓷器作为与原先预期不完全相符的瓷器，有一定的可能成为传世精品、孤品，也有可能成为瓷器中的下等品、残次品，这其一固然是有天时地利、窑炉温度与氛围的因素，也与工匠的设计密不可分。毕竟窑变釉瓷器的历史可以追溯至西周，这一时期就已经出现了窑变釉的影子。
而随着时代的发展、瓷器烧造技术的进步，窑变釉瓷器的要求逐步增加，在瓷器发展的高峰期——宋朝，窑变釉瓷器开始成为独特的品类，大受欢迎。
同时，宋代窑变釉瓷器汲取了前代窑变釉瓷器的优点，去芜存菁，形成了独特的、颇具宋代特色的窑变釉表现形式。在收藏界，钧窑瓷器中的窑变釉瓷器大名颇盛，除了其系出名窑、品控较好外，其本身的光泽变化、莹澈丰润，瓷器件件不同，有“万彩”之美名。
到了清代，苹果绿、花釉等经典的窑变釉也风靡一时，特别是康乾年间，是窑变釉瓷器技法、水平都发展极为快速的时期，所以这一时期的窑变釉瓷器也极为珍贵。
总体而言，窑变釉瓷器就是出窑后与原本预期略有不同的瓷器，但其艺术价值并不因此而消弱。随着窑变釉瓷器技法、水平的不断发展，人们已经能够意识到这种瓷器烧造过程中存在的某些规律并加以利用，形成了千变万化、风姿绰约的各类窑变釉瓷器，在宋代形成发展高峰，在康乾时期更是风靡一时，十分具有收藏价值。
清代窑变釉瓷器价值为何一路走高
窑变釉瓷器本身是一个很宽泛的称呼，在我国古代以往的烧造历史中，凡是开窑以后瓷器成品形成了非预期的特异形状或釉色，并且具有区别于规矩瓷的明显美感，这类瓷器都可以称之为窑变釉。也就是在古代很长一段时间内，人们并没有将窑变釉视作一种单独的瓷器种类。
而到了清朝，瓷器匠人在钧窑烧制技艺的基础上，用景德镇颜料不断尝试、探寻窑变釉瓷器的成型因素。雍正七年，在人为配料、控火技术下的窑变釉烧造成功，这意味着窑变釉的随机性被进一步大大改善，已经能够初步为人力所掌握烧造结果。也就是在这一年，窑变釉瓷器成为了一个专门的瓷器品种。
自此之后的雍乾两朝，窑变釉瓷器不断繁盛，达到一个鼎峰。如今收藏市场上的窑变釉瓷器，大部分都是来自清代，其次有一部分是宋元、民国时期，极少见其他朝代的。但是宋元时期毕竟没有将窑变釉瓷器列为单独的品类，很多窑口烧出窑变釉以后甚至以之为不祥之兆，故而留存数量不多，能够传世者皆为难得的珍品。近年来，清代窑变釉瓷器的拍卖价格一直走势上翘，很多藏品的拍卖价格在几十万、上百万都是很常态化的情况，不少藏品年均涨幅可以达到百分之二十或更多。
2011年，中国嘉德国际拍出了一件高41cm的清乾隆-窑变釉蝴蝶耳尊，其主题色调呈月白色，淡雅清新，窑变色彩带水蓝、粉紫色调，光灿非凡，最终以313.6万元成交。2013年，北京保利国际又拍出一件高38cm的清雍正-窑变釉如意耳弦纹尊，其釉色斑斓无比，红紫交融于身，纵横变化，灿若晚霞，最终成交价557.75万元。
2017年，中国嘉德国际再次拍出一件雍正时期的窑变釉瓷器，这是一件窑变釉大鸠耳衔环尊，高35cm，器底落“雍正年制”四字二行篆书款，属于顶级御窑珍瓷，最终拍出了1035万余的惊人高价。一般来说，清代窑变釉瓷器价高者仍以官瓷为主，并且雍正、乾隆两朝的作品普遍高于清晚期窑变釉瓷器。民窑作品中，窑变釉瓷器价格破百万大关的较少，品相好的大多在几十万左右，也是一个很不错的窑变釉收藏初入之选。
那么即使在近两年艺术品市场整体遇冷的情况下，为什么清代窑变釉瓷器的价格在大体上仍然一直走高呢？首先我们要肯定的，是清代窑变釉瓷器尤其是官窑变釉的艺术价值。清代瓷器制作本身就是我国制瓷业的一个鼎峰，尤其是清三代期间，绝美佳品数不胜数。
这些瓷器经历了清晚期的时局动荡、抗日战争的洗礼和后期大大小小很多纷乱的局面，能够流传或者回到今天的中国的拍卖市场上，这本身就是一件了不起的事。其次，比清朝更早的时期，不论是否外销，窑变釉能够留存下来的数量则更加稀少，其所占市场份额本就不大，升值空间虽然很好但是也有一定膨胀限制。
最后，清代窑变釉瓷器的制造才是真正能够通过人为配料、火控来初步掌握烧造呈成果的，这种技艺可以说是集大成之法，其研究价值巨大，是后人完全有据可依的典范，自然更深受追捧。
福寿康宁瓷器的收藏价值高吗
瓷器的收藏价值高不高，不仅影响到藏家的收藏行为，也会对未来的投资回报有很大的影响。尤其是现在，很多人收藏瓷器并不是单纯为了欣赏瓷器，而是为了投资，希望能在将来获得更高的收益。那么，福寿康宁瓷器的收藏价值高不高呢？它的特点是什么呢？
福寿康宁瓷器的收藏价值高不高？
我们都知道，在瓷器款识中，官窑瓷器的款识多为年号，比如清朝康雍乾时期的瓷器，款识就是大清康熙年制或者是大清雍正年制。这种以吉祥语言为款识的瓷器多为民窑烧制的瓷器。而民窑瓷器的市场收藏价值普遍不高，所以，普通的福寿康宁瓷器收藏价值不高，市场价格也不会太大。至于此类瓷器出现的时间，多为明朝嘉靖、隆庆以及万历三个朝代，其他朝代福寿康宁瓷器比较少见。
所以，福寿康宁瓷器的收藏价值一般，价格不会太高。
手里有福寿康宁瓷器如何转手？
对于手里的福寿康宁瓷器转手这一问题，资深藏家给了三个方法。
1、找熟人帮忙介绍
我们都知道，收藏古玩讲究的就是人脉，你有人脉，结交的朋友多，就能收藏到好东西，卖出好价格。如果藏家身边有这样的朋友可以直接找对方帮忙，给对方一定的好处答谢，这样能卖个好价格。其次是找拍卖会。国内外的大型拍卖会去不了，但是一些小型的拍卖会还是有希望的。
3、小型艺术品拍卖公司
如今市场中有很多小型艺术品拍卖公司，这些公司专为国内藏家提供竞拍，不仅能帮助卖家变现，还能帮助买家买到心仪的藏品。所以，找小拍卖公司也是可以的。不过找这样的公司有一个问题就是要鉴定其真假和好坏，因为国内的小型拍卖公司非常多，良莠不齐，外行人很容易吃亏。建议最好找专业人士帮忙鉴定一下，找一个正规的拍卖公司。
3、找古玩交易平台
比如，这个网是专门为藏家提供藏品收藏、拍卖以及各种信息的。通过这个渠道将手里的福寿康宁瓷器转手卖出去也是非常方便的。同样要注意的是，选择古玩交易平台一定要选正规的，不要贪图廉价的鉴定费用或者是手续费就找一些毫无知名度，甚至没有资质的平台，以免上当受骗。
综上所述，福寿康宁瓷器的收藏价值不是太高，但也可以收藏。毕竟福寿康宁瓷器多为明朝时期的瓷器，虽然为民窑，但也有可能有精品存在，市场价格也会稍微提一下。
福寿康宁瓷器价格参考：
1:清康熙青花福寿康宁碗，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 1,736,000 ，成交时间：2010.12.12，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
2:明嘉靖青花花卉福寿康宁大碗，尺寸：直径29厘米，估价：RMB 1,200,000 ，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2011.08.25，拍卖公司：上海大众拍卖有限公司，拍卖专场：《新海上雅集》5周年大型艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明嘉靖年制。
说明：与明代其它帝王相比，嘉靖帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝王生活的痴心眷恋成为嘉靖帝祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言“世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀觘举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。”此碗外壁所书四处开光文字“福寿康宁”正寄托其此般心愿。所书四字以草书写成，笔道连绵，浑圆苍雅。
3:明万历青花镂空开光团鳯「福寿康宁」碗（一对），尺寸：直径：9厘米，估价：HKD 120,000 ~ 180,000，成交价： HKD 1,360,000 ，成交时间：2015.06.04，拍卖公司：邦瀚斯拍卖行，拍卖专场：香港2015春季拍卖会。
钤印款识：青花「大明万历年制」楷书款。
4:明嘉靖青花福寿康宁金钟碗，尺寸：直径13.1厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款识：『大明嘉靖年制』六字双行楷书款。
本拍品敞口，弧腹，圈足。碗心和器外壁绘道教吉祥云鹤纹，腹部绘变体“福、寿、康、宁”四字吉祥语，字型硕大醒目，极富装饰效果，是嘉靖朝最典型的绘饰风格，字中饰云纹。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画生动流畅，别具一格。明王宗沐《江西省大志》卷七“陶书”对此类嘉靖大碗有明确记载：“（嘉靖）十年……青花白地‘福寿康宁’花”。又许之衡在《饮流齐说瓷之》“说花卉第五”评述：“嘉靖绘事，喜内外夹花，喜锦地，渐赶于华缛一派。其特色有数种，……一种谓花上夹以圆圈，书字其内，此制当兴于是时。”
5:明万历青花福寿康宁大碗，尺寸：直径30厘米，估价：RMB 250,000 ~ 650,000，成交价： RMB 437,000 ，成交时间：2017.06.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017春季拍卖会。
钤印款识：“大明万历年制”六字二行楷书款，万历本朝。
青花大碗，敞口，直壁，弧腹，圈足，白釉润泽，青花纯正。碗内壁通施白釉，光素无纹饰，外壁口沿处饰两道青花弦纹，足胫处亦绘双弦纹为饰；腹部绘制“福寿康宁”图，四面皆书写硕大变体“福寿康宁”四字，分别托起“梅兰竹菊”四君子，朵朵冬梅，疏枝缀玉，云蒸霞蔚，梅枝侧卧依盼，清癯嶙峋，兰花一株，清香阵阵，端庄隽秀，不以无人而不芳，以字为竹，竹节尽显，中空外直，襟怀若谷，巧融寿字竹纹于一体，构思精巧，群菊似彩霞，圆花簇嫩黄，为秋来韶华主，总领群芳，近圈足处满饰花草纹一周，绿茵遍地，生机盎然。碗底青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画，发色蓝中泛紫，稚趣古拙，生动流畅，别具一格，具有鲜明的万历时代特征。与北京故宫博物院所藏明万历青花福寿康宁大碗几近一致，可为参考。“福寿康宁”及“四君子”，此二题材作为独立的纹样分别多见于瓷器装饰，但如此碗将二者融合于一图，且构思巧妙，文字与图像相互映衬、合二为一。在明嘉靖时期出现，从香港天民楼藏品中可见，万历时期延续。且本品流传有序，从其所配双日式漆盖可推测本品曾作为日式重要茶道具之盛水器皿，附有日式木盒，方可看出主人珍视程度。
6:明万历青花“福寿康宁”纹大碗，尺寸：直径30.5厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 392,000 ，成交时间：2009.06.26，拍卖公司：北京万隆拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明万历年制。
碗型硕大，敞口，弧腹，圈足；外口沿和外圈足均绘双弦纹，腹部以松竹梅枝稦盘绘成变体“福、寿、康、宁”四字吉祥语，字型硕大醒目，极富装饰效果，是万历朝最典型的绘饰风格。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画生动流畅，别具一格。
7:明嘉靖青花“福寿康宁”罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 312,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
8:明嘉靖青花“福寿康宁”罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 228,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
9:明万历青花开光“福寿康宁”罐，尺寸：高32.6厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
本品唇口微侈，直口短颈，溜肩鼓腹，下收承圈足，足微外撇，造型规整，胎体厚重。通体施白釉，外壁以青花装饰，颈部绘花卉纹，肩部编饰钱纹，腹部以鳞状为地纹，间以朵花，四面菱花开光内绘“福寿康宁”变形文字，文字以树枝折枝而成，且所配树木又各有相异，松树折枝成“福”字状，梅枝折枝成“康”字状，桃树折枝成“寿”字状，竹枝折枝成“宁”字状，下腹绘海水江崖纹，笔触精细自然。 这种以各类寓意吉祥的花枝折枝为字的装饰技法在明万历时期颇为常见，体现世俗对于美好吉祥的向往的一种热切反应，是对于世俗文化的完美映射。明晚期由于制瓷手工业中采用“官搭民烧”的方式，对于民窑生产起到了一定的促进作用，当时民窑瓷器的生产一定程度上提高了精细程度，这一时期出现了大批制作精巧的民窑瓷器，其各方面价值均不逊色于官窑器物，本品便属于此一类，体量颇大，制作美观，来源可靠，是一件不可多得的收藏佳品。
窑变釉瓷器足底特征
据史料记载，“瓷同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色，水土所合，非人力之巧能加，谓之窑变。窑变，指烧造瓷器时，在开窑后出现和预期形状或釉色不同的情况，或者传世瓷器有时发生特异的情况。窑变简单可分为变形、变色、变质等多种类型。
而“窑变釉”，顾名思义，指的是器物在烧制过程中出现的意外釉色效果。由于含有多种呈色元素，窑经氧化、还原作用，出窑后才会有超预期的意外现象。因为窑变釉的出现是偶然情况，没有固定规律，因此有俗语称“窑变无双”，来表示窑变釉的变化莫测。
后来，随着人们对窑变釉认识的逐渐深入，这种偶然产生的缺陷美得到了更多人的喜爱。
窑变釉也因其变化莫测、形态优美而被视为一种美的享受。或如灿烂的云霞，或如汹涌的波涛，或如奔腾的万马，被人们欣赏着，赞叹着。
在北宋时期出产的钧瓷，是窑变釉的典型代表。其胎体厚重，釉层肥厚，釉色属玫瑰紫、闪天青、天蓝最为珍贵。曾有诗人用“夕阳紫翠忽成岚”的美词来赞美它的变化莫测、绚丽多姿。
到了清朝，又出现窑变红釉，它是在模仿宋代钧窑玫瑰紫彩釉的基础上形成的新品种，它是作为一种特色品种专门生产的。特别是景德镇的窑变红釉，已经达到能人为配制釉料，自由控制火候的水平，可以说是基本掌握了窑变规律。因此，在鉴别窑变釉瓷器的方面，变得有律可循了，基本鉴别点和窑变瓷器的主要特征、时代背景差距不大，足底特征也是和各个时期的瓷器类似。
以清代窑变红釉为例，雍正时期的窑变红釉，圈足露胎处常为浑圆的“泥鳅背”状，若是民窑器，底部会有明显的旋痕，器底会阴刻“雍正年制”四字两行篆书款或“大清雍正年制”六字三行篆书款；乾隆后期的圈足露胎处略有棱角突起；嘉道时期的足部仍施均匀黄褐色釉，少数器底露胎无釉。
总而言之，了解窑变釉瓷器的足部特征，是会因为其所处朝代不同、用料不同、用火不同，涂釉、修足技术、用釉不同而产生差异。例如，苹果绿类型的窑变釉是清代用吹釉技术吹的，釉面有涟漪波纹，耀州窑足釉边有火石红，压手杯砂足部是滑底，宣德盘子足部多为塌底等等。所以掌握各个时期颜色釉瓷器的区别，即能较为正确的鉴定窑变釉的区别了。
官窑真的价值这么高吗？
众所周知，瓷器是我国数千年以来一项及其重要的发明。它也同样在数千年的积淀中，从单纯的生活器皿上升到了艺术品或者是工艺品的高度。瓷器也不再是单纯的生活容器，俨然已经成为了代表我国历史的象征，文化的符号。
在数千种瓷器的种类中，最为之出名，其市场价值最高，最受广大收藏者们所喜爱的瓷器，就非官窑瓷器莫属了。那么为什么官窑瓷器会得到大多数收藏的喜爱呢？其藏品的价值的市场价值会如此之高呢？小编认为其主要原因就是在于：“物以稀为贵的收藏原则”。
小编就以我国古代南宋时期的官窑瓷器为例来讲：南宋的官窑瓷器可以说是，我国在八百年前所生产瓷器的最高技术水平了。但是由于在当时瓷器烧制的技术人员有限，使其瓷器所烧制出的产量也是十分有限的，而且在南宋覆灭以后，其官窑被毁，烧制瓷器的工匠们也是流离失所，从而进一步的导致其南宋官窑珍品瓷器所流传于世的数量不足数百件，还都是散落在世界的各个角落。
为什么官窑瓷器的市场价格要高于其他瓷器呢？小编认为其原因是由多方面因素所造成的。首先是由于时间因素。小编还是以南宋官窑瓷器为例来讲，宋朝距今至少有一千多年，瓷器又属于易碎品，想要完整的保存下来并非易事。而且更加重要的是，官窑瓷器自古以来都是属于宫廷瓷器，其产量本身就十分稀有。
其次从其制作工艺上来看：与普通的民窑瓷器相比，官窑瓷器不管是在其制瓷的配方上，还是其烧制的工艺水平上都远远的复杂于民窑瓷器。而且一般来讲，官窑瓷器的成品合格率仅仅只有百分之一，因此可以说古代的平民老百姓几乎与官窑瓷器绝缘，即使有官窑瓷器出现在民间，那也是非一般家庭所能拥有的，其瓷器的主人多为皇亲国戚，或者朝廷要臣。
官窑瓷器的如此值钱的另一大原因是在其官窑瓷器的釉面和其开面的纹理。小编还是以最熟悉的南宋官窑瓷器为例来讲:南宋官窑瓷器的釉色，主要是以粉青色为主，有些瓷器的釉面上还会呈现出极浅的蓝绿色，使得其瓷器的釉面具有一种璞玉的光感，这是民窑瓷器所无法达到了工艺水平。
最后，官窑瓷器与民窑瓷器相比，官窑瓷器所想要表达不是一种装饰性的美，而更多的是注重其其次本身所含有的庄重典雅的自然之美，这一点也是为了突出皇室的尊贵之处。而且官窑瓷器在其艺术风格上，更多是以其釉色见长、造型取胜，以纹片著称。而这三点的所结合所烧制出的瓷器，也更加能够反映出我国国人淳朴厚实的风格特点，以及崇尚古典高雅的独特艺术风格，这些都是民窑瓷器所无法比拟的。以上就是今天的全部内容，我们下期再见！
官窑瓷器图片及价格：
1:明宣德官窑青花花果纹大盘，尺寸：直径43.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间： 2015-06-30 ，拍卖公司：敬华（上海）拍卖股份有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
该盘底心绘折枝柿子树一枝，上结柿子四枚，鉴于柿与事同音，纹饰取事事如意之意，属明代吉祥纹系列。盘内墙绘缠枝宝相花八朵与盘心之折枝柿子树相较：一层规矩纹图案，一层适合纹祥，二者之构图富于变化又和谐统一，极具匠心。盘外墙绘石榴、菊花、山茶等折枝花卉一组，等距分布，潇洒利落。近口沿处写”大明宣德年制”六字横联，笔法规整秀丽，具明初大书法家沈度笔意。该盘胎质细白，露胎处有星星点点之褐色痕迹，为宣德官窑之装烧造痕。纹饰呈深蓝色浓艳而又沉稳，属进口青料苏泥麻青绘制，釉层肥厚，白里泛青且微有橘皮皱，与宣德窑出土物一致。经上博以热释光检测，其年代与盘上纪年相符，应属明宣德朝可靠遗物。经与景德镇珠山明宣德官窑遗物相比较，此盘胎釉精良，彩绘精美，应属明宣德官窑之珍品也。
2:明成化官窑青花矾红五龙宫碗，尺寸：直径21.6厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 10,810,000 ，成交时间： 2014-05-18 ，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
碗敞口微侈，弧腹圆收，圈足。口沿饰青花淡描龟背纹，腹部以红彩绘踏浪行龙，点缀青花“壬”字云。碗心内双蓝圈饰侧首立龙祥云。此碗式为典型宫廷内府样式，尺寸亦为标准大小。本品原属成化官窑隽品，唯成化有之，后世康熙皇帝力图仿效，却难及神品万一，雍正尚退避三舍，乾隆直言粗才。成化矾红五龙宫碗是成化斗彩之前身，其瓷胎、白釉、成型、青料、画工都达到了登峰造极的水平。雪白细腻的瓷胎反复的凝练，显得轻盈纯洁，釉汁温润透亮，微闪蜡质光，令人难以抗拒的亲切触感，仿如羊脂美玉，甜美甘醇。宫碗胎壁轻薄坚质，饱满端庄，无可挑剔。成化特有的“平等青”钴料，创制出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌，与妍丽浓重的红彩对比鲜明，相得益彰。蟠龙身体纤长，姿态优雅，区别于永宣龙纹雄浑磅礴的气势，笔法轻盈流畅，焕发出一种全新的、简洁隽秀、富有动感的艺术效果。
3:明永乐龙泉处州官窑翠青釉六桃瓶，尺寸：高38.6厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,980,000 ，成交时间： 2019-12-15 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季十五周年拍卖会。
说明：本品为明永乐时期龙泉御窑烧制之精品，造型俊秀优美，直口溜肩，下腹斜收，圈足。通体施青釉，釉色青翠。颈部划刻缠枝花卉纹，肩部划刻五个花卉云肩纹，腹部通景主题纹饰划刻碧桃青竹图，竹影挺秀，桃枝疏朗，深具宋人小景画之意趣。胫部划刻缠枝菊花图案一周。整器青釉厚腴温润，碧翠怡人。为明永乐时期龙泉御窑烧制之精品，保存至善，极为少见。
4:明永乐处州龙泉官窑菱口折沿大盘，尺寸：直径63厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 4,715,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
本品为明代龙泉窑的典范之作。大盘，敞口，弧形壁，口沿平折出，沿边起细唇棱高起，作菱形式口，沿面再刻画双线纹随形勾边，白筋外出，圈足。花盘通体施青釉，釉质厚重坚致，色泽细腻温润，淡雅匀净，质感甚佳，内外器壁作凹凸直条折棱。裹足满釉，底部有环形无釉垫烧涩圈，呈朱红色。驻足观赏，心境顿觉澄明。《大明会典》中的相关记载，「洪武二十六年（1393年）定：凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工，或数少，行移饶、处等府烧造。」
5:元乾隆御题官窑贯耳小壶，尺寸：高10厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 4,485,000 ，成交时间： 2017-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
「乾隆丙戌夏御题」铭、「古香」印。此件小壶小巧精致，器型敞口，粗颈，扁圆腹，高圈足外撇。挺拔俊雅，方阔沈稳。颈部两侧对称饰两筒形耳。通体施天青色釉，施釉厚重，伴有金色大开片。瓶口和棱角转折处釉层较薄，呈现出浅紫胎色。底内满釉，底足露胎处为铁黑色胎骨，乃典型“紫口铁足”之证。其口足之处隐隐露出胎之本色，增添古朴稳重之感。本品庄重古朴之仿青铜壶样式在官窑的传世藏品中十分罕见，此件作品更为乾隆皇帝御赏清玩，于其底部刻有御题诗“底论越州及汝州，朴无矩度有神遒。恰同高士倪迂画，不以工求以韵求”。
6:清雍正仿汝釉官窑，尺寸：高32.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 4,485,000 ，成交时间： 2014-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
款识：“大清雍正年制”六字篆书款。天青冰裂细纹披，火气尽无葆光遗。北宋汝瓷釉色沉静，不事雕琢，品味素雅，恰与雍正皇帝恬淡脱俗的文艺心境相合，故深得其钦慕。雍正皇帝对艺术品精益求精，并着意指点、参与设计，在他的授意之下而创烧出的仿汝窑瓷器不仅保留了古雅的宋瓷遗韵更深深地刻上了自身的时代印迹，在陶瓷史上留下了璀璨的一笔。
这件清雍正仿汝釉弦纹尊以汉代青铜壶为范本，造型古朴庄严，器身满施仿汝釉，釉色如雨过天青，并开细碎片纹。器身装饰简洁，只以三道双弦纹突饰，分置于肩部、腹部及胫部，使整器观感不落单调，此种装饰风格亦见于北京故宫博物院所藏北宋汝窑三足樽，深得宋瓷精髓。其底足露台处施褐色护胎剂，以慕仿宋瓷“铁足”之效果，惟妙惟肖。
7:清乾隆官窑青花折枝三多果实花卉纹六方尊，尺寸：高66厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 3,480,000 ，成交时间： 2006-11-28 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
8:清乾隆官窑青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 2,400,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间： 2014-05-18 ，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
款识：大清乾隆年制。此器撇口，束颈，垂腹，圈足略外撇。胎质致密细腻，釉水莹润透亮，绘工精巧，颈部作三周纹饰，由上至下分别为蕉叶、萱草和如意，腹部绘竹石芭蕉，衬以坡地、花草，宛如园中小景，腹下部作变形莲瓣纹，足墙作回瓣花一周，器底落“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款识。
居仁堂制瓷器收藏价值高吗
居仁堂原名海宴堂，是慈禧为接见外国公使所修造的。在清王朝覆败苡后，袁世凯就任总统、执政并入住海宴堂生活、办公。后来，由于野心膨胀，袁世凯改国号为“洪宪”，开启称帝复辟，其寓所也被改称“居仁堂”。为效仿清皇廷礼制，袁世凯命心腹之人前往景德镇，负责所谓“洪宪朝御用瓷”的烧制。这一批瓷器的底款落“居仁堂制”，因此后世也称其为居仁堂瓷器。在这一类瓷器外，还有少量的“洪宪年制”、“洪宪御制”款瓷器，疑是窑场制瓷师用余料自行烧造的瓷器，也属于流传有限的瓷品。
虽然袁世凯复辟在位仅短短83天，但是在这批所谓“御用瓷”烧制上下的功夫确是不浅。这批居仁堂制款瓷器，所采用的原料精细程度和工艺严谨程度，都保持了与清朝御用瓷器烧制相同的标准，因此也被称为是景德镇瓷窑所烧制的“最后的御用瓷”。这批“御用瓷”以粉彩瓷和珐琅彩瓷为主，瓷胎的瓷质均细密、坚致、纯净，施釉均匀、亮润。其中的粉彩瓷兼容清旧粉彩与民国新粉彩的特征，因此在柔润雅韵中又带清新瑰丽，典雅而不失华贵。珐琅彩瓷的珐琅彩原料来自清宫造办处的西洋珐琅料，品质上乘，后在烧造时又加入适量化学色素料，成品颜色丰满、艳丽、透新，这是民国初期其他瓷器所不具备的。
袁世凯在位时间极短，这个期间制造的瓷器数量非常有限，据传一共也不足六千件，当即就已身价飞升。有部分瓷器名艺人还曾仿烧过居仁堂制款瓷器，有的也保存到现在，由于缺少足量史料而难分真伪。同时，在他窃取革命果实失败以后，我国的社会时局再一次动荡，后期又战乱连连，很多真品的保存遭受了前所未有的冲击。这种冲击一方面是大众对袁世凯无耻行径的厌恶，导致了部分流失民间的居仁堂制款瓷器，由于普通百姓不懂得其价值或不认为其珍贵而未能完好保存；另一方面是有保存意识，但是在后期战乱中能力有限造成了损毁；最后一种冲击，则是民国后期到建国初期，部分窑口针对一些有收藏意向的人，仿制了大量的所谓洪宪御用瓷来达到牟利的目的。
基于这些仿制情况，有部分高手所制的精品甚至难分真伪，这也是学术界长期以来还未能完全达成共识的一个问题。目前，唯一的一组没有争议的袁世凯在位时制造的“居仁堂制”款瓷器，来自于其直系后代的捐赠，现藏于苏州博物馆。另外景德镇博物馆也藏有一件“居仁堂制”款-粉彩荷花双蝶图薄胎盘的残器，属于标准器。
今年5月，蓝伦斯亚洲巡回香港春拍会上，拍出了一件口径6.6cm，通高21.7cm的“居仁堂制”款五彩钟馗捉鬼瓶，一件口径6.3cm，通高20cm 的“居仁堂制”款粉彩富贵花鸟纹赏瓶，两者在风格、款识上均略有差异，学术界并未完全统一认定这两件就是真正的居仁堂制款瓷器。但是两者最后的成交情况都很不错，粉彩富贵花鸟纹赏瓶最终以44万元成交，五彩钟馗捉鬼瓶最后成交价更高，为132万元。目前收藏市场上的“居仁堂制”款瓷器，多数只能断定确实出自那个时期，工艺也比较符合，但是都没有更进一步确切的考证。不过，如果遇到这种品相、保存俱佳的瓷器，专业机构鉴别也没有明确的后期仿制嫌疑，那么作为私人收藏还是很不错的。
道光瓷器价格高不高，有收藏价值吗？
不同时期的瓷器总有着不同的魅力，市场价格也是不一样的，这就给藏家带来极大的收藏乐趣，让藏家在收藏过程中，不仅能感受到艺术之美，还能领略市场之乐。那么，道光瓷器价格如何呢？高不高？有收藏价值吗？
据专业收藏人士介绍，道光年制作的瓷器真品很少，只要是真品价格也不会太多。比如在2010年香港苏富比拍卖会上，有两件清代道光时期的瓷器，其中戴润斋旧藏的一对清道光粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港币拍出；放山居收藏的一对清道光黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港币易主，可见道光瓷器精品的价格已经不低。
要知道，清代道光时期的瓷器在2001年的时候才过百万，十年的时间里价格超过百万的不超过60件，而如今就已经有了六七百万价格的道光瓷器，可见其价格上涨是必然的。至于为什么拍卖会上很少看到，一方面确实因为道光瓷器比较少，精品藏家都收藏起来了，另一方面，即使有人想要出手，也会待价而沽，不会直接露出来。
不过，在道光瓷器中也有比较珍贵的存在，比如慎德堂款的瓷器。慎德堂位于圆明园九州清晏的西面，修建于道光十年，第二年完工，是道光皇帝在圆明园的主要活动场所。在道光年间，瓷器上署名慎德堂是非常常见的一个官窑品种，为景德镇特制，据陈浏在《陶雅》中提到“慎德堂为道光窑中无尚下品，足以媲美雍正。质地之白，彩画之精正在伯仲间。”
慎德堂制的道光瓷器制作非常精美，其底足出有款识，与其他的瓷器相比，有过之而无不及。现在在北京博物馆收藏的藏品中就有此类瓷器。它们以彩瓷为主，也有少量的青花、单色釉，这类瓷器的纹饰非常丰富，制作精美，奇光异彩，美不胜收。最重要的是，这款瓷器的市场价格非常高，而且是居高不下。
从以上内容可以看出，虽然道光时期国家衰落，列强入侵，中国风雨飘摇，但技艺的传承并未断代，很多古老的东西都随着一代一代人的存在而不断流传下来，因此才有了精美瓷器的存在。但因为当时的国力羸弱、天灾人祸，再加上国库不宽裕，所以最终能够用于艺术发展的财力有限，这也导致本应该流传下来的艺术瑰宝也慢慢消失不见。
那么，普通藏家能收藏到道光瓷器吗？如果只是普通的道光瓷器还是有可能的，这类道光瓷器价格不会太高，升值潜力也比较小，但如果是珍品，那么，普通藏家是很难看到的。
道光瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品通体以娇黄色为地，鲜亮匀净，极见尊贵之感。双耳为金彩夔龙式，简约小巧。装饰风格采取中国传统寓意和西洋纹饰相结合的手法，颈部上下各绘以蝙蝠，中间加以蟠桃佛手和金彩篆寿，借助西洋技法绘就的番莲纹共同构成“福寿双全”的吉祥寓意。而腹部装饰四朵大西番莲纹，莲芯顶部托一蟠桃，寓意“献寿”。番莲纹之间再由俯立衔吊彩穗的红蝠串联，形成独立而相连的四个画面。纹饰中的吉祥元素皆以中国传统彩绘手法绘就，突出写实性，而其余各式洋花洋草则以西洋光暗技法表现，强调色彩过渡的处理，从而达到浓淡自然、立体感突出之效果，其枝蔓婉转翻卷，设色随之变换，展现丰富多彩的华丽，流露出典型的巴洛克式装饰风格。整体布局均衡，填色精准，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。底饰以厚润的松石绿釉，中央红彩书“大清道光年制”六字三行篆文款。洋彩瓷器自雍正晚期创烧以来深得干嘉二帝钟爱，风格以施彩富丽浓艳、纹饰繁缛而闻名，尽显御用器之奢靡。道光皇帝以俭德著称，力戒奢华之色，曾对洋彩瓷器有排斥之举，曾于道光二年指示御窑厂今后不需要烧造洋彩瓷器，但是事实并非按照道光皇帝的意旨办理，后来的御贡瓷器表和大运瓷器之中依然保留不少洋彩瓷器。作为清宫最尊贵的品类如果不烧造，御瓷必将黯淡失色，只是道光皇帝所追求洋彩的设色不必像前朝那样浓艳，过于媚俗而已。因此将本品与乾隆朝同类之作比较，发现二者在彩料方面毫无质量之差别，而色泽方面道光者更强调色彩的淡雅柔和，以致获得妍而不俗的视觉效果。
2:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.7厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品端庄典雅，线条妙曼，设色妍美，光彩华丽。主题纹饰以外之处以黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人，口沿彩绘如意云头一周，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘绽放妍美的莲花上承俯立红蝠和“吉”字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意洪福吉庆。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，为腹部主题纹饰“八蛮进宝图”界定上下边框。图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中，八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，俱异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦叠嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书“大清道光年制”六字三行篆书款。八蛮进宝图，所描绘的正是万国来朝的盛况。万国来朝，是国富民强，太平盛世的吉兆。我国历代王朝在国力鼎盛之时，前来朝拜的外夷藩邦之国络绎不绝。如《隋书·音乐志》所载：“每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。”根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准，因为只有王朝政清人和，德披四方，国力强大，才会出现万国来朝、四夷宾服的繁荣景象。《明史》卷53中记载，明代宫廷礼节在大宴仪时，奏《八蛮献宝舞》曲，万寿节大宴中，用《九夷进宝队舞》，本品所绘八蛮进宝图应是这种礼仪的实际反映，寓意向皇帝进贡宝物，表现出泱泱大清帝国一统天下，万国来朝的景象。本品所绘多路进宝队伍中皆有红珊瑚，此物主要产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，光泽艳丽温润，晶莹剔透，自古就是珍贵的观赏佳品，是吉祥富有与地位尊贵的象征。古代红珊瑚是入贡皇帝的的贡品，早在西汉时期，岭南地区把它作为贡品送到长安供帝王观赏。明清时期的皇宫有珍贵的红珊瑚收藏，清代皇帝在行朝日礼仪中，戴有红珊瑚的朝珠。清朝二品文官武将的顶戴是红珊瑚，它是官阶地位的标志，故红珊瑚深得满清朝廷之钟爱与珍视。
3:清道光矾红彩描金龙凤呈祥盖罐（一对），尺寸：高28.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 9,160,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
罐直口，束颈，圆肩，腹下渐敛，内凹圈足。通体矾红彩描金纹饰。腹部绘龙凤穿牡丹纹，五爪龙神气前行，花尾凤回头对望，二者似是嬉戏于花间。肩上饰如意云纹，颈部环缠枝牡丹纹，近底处饰莲瓣纹一周。盖面纹饰与腹部一致，莲苞式钮。底矾红彩书「大清道光年制」篆书款。龙凤穿牡丹纹寓意龙凤呈祥、富贵荣华。龙凤结合花卉为清代瓷器上流行纹饰，尤其常见于五彩、斗彩御用器。
本对罐单以矾红绘龙凤花卉纹，似为道光朝独有。
4:清道光粉彩「喜上眉梢」图梅瓶，尺寸：26厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 8,440,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款曾属日本「重要美术品」。
5:清道光粉彩丽景雁来红盖罐（一对），尺寸：高28.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,430,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：矾红六字篆书款。
浅野总一郎是十九世纪末二十世纪初日本最有影响力的企业家之一。他生长于富士山脚下一个小村落的医生家中，去世时却已经是日本最富有的人之一，并一手创建了日本十五大财阀的其中一个，浅野财阀。他是一个非常爱好中国艺术的收藏家，特别偏爱清朝的御制瓷器。罐唇口，短颈，圆腹，圈足。盖隆起，宝珠钮，叠插式。盖里、罐内及底满施松绿釉。盖面、颈、肩及近足处天蓝地上饰粉彩纹饰，盖面、肩绘朵莲间蝙蝠和桃实；颈、足墙绘缠枝花卉。器腹通景白地上绘牡丹、桃树及雁来红，一双蝙蝠飞舞于花丛间。底红彩书「大清道光年制」篆书款。此对罐造型规整稳重，纹饰绘制精美，为道光时期之佳作。粉彩为道光瓷器的主流，装饰以绘画为主。此对罐的粉彩色泽淡雅柔和、清逸艳丽，纹饰寓意吉祥，具有乾隆朝遗风。
6:清道光粉彩仿剔红雕漆锦地「万福」图盖罐（一对），尺寸：26厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款。
早于乾隆年间，已有瓷仿剔红之品。或因雕漆多制碗盘、盖盒，少作瓶式，仿漆瓷品也绝无仅有，极为珍罕。此瓷罐通体饰斜方万字锦地纹，连同盖上寿字、彩蝠飞舞，合喻「万寿千福」，祥瑞吉庆。
7:清道光粉彩福庆连绵双耳莲花口瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清道光年制」款。
本品瓶为一对，装饰极其富丽，全器以白釉为地，口沿外翻饰以如意形制花口，整身装饰以釉下绘青花，釉上粉彩绘缠枝番莲、蝙蝠、杂宝等纹饰，寓有喜事连绵、福寿吉庆等吉祥含意。纹饰间辅以如意云头纹、莲瓣纹、万字曲水纹等边饰。颈部两侧贴塑双蓝料彩如意螭耳，玲珑别致。口沿、足际以及纹饰间隔处以青花弦纹装饰，添精致淡薄之意趣。纹饰布局繁缛，描绘精致，颜色配比亮丽，颇具乾隆遗风，为道光官窑佳品。瓶内及器底施白釉，落青花「大清道光年制」六字三行篆书款。此种外翻如意口之造型，应源自乾隆时期首创之御窑作品。
8:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：HKD 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 7,080,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清道光年制’款。
此瓶撇口，束颈，配双夔龙耳，丰肩，弧腹，圈足，造型考究典雅，严谨有度。施黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人。口沿一周绘如意云头纹，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘西番莲纹饰，上承俯立红蝠和‘吉’字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意‘洪福吉庆’。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，圈足一周饰回纹。瓶腹通景绘‘八蛮进宝’图，图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中。八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，具异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦迭嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器外底施匀净的松石绿釉，矾红书‘大清道光年制’六字三行篆书款。其釉彩呈色准确，炉分上佳，彩绘细致，布局舒朗有致，于莹润细白的胎釉映衬下，绚丽而不失含蓄，是道光朝难得的秀作。
‘八蛮进宝’的题材自唐代起广泛流行，常用来比喻国力强盛，万国来朝，至明清而不衰。《周礼·尔雅》中记载，‘八蛮’是指我国古代南方天竺、咳首、焦侥、穿胸、踵、儋耳、狗帜、旁眷等八个少数民族之国名。中国封建帝国在唐朝时发展到最高峰，与西域及南海诸国交流频繁，同时因为中华帝国的富庶与辽阔疆域，历代帝王都以天子自居，认为中国处于世界的中央，外国不是处于边鄙蛮荒之地就是散落于大洋里的孤岛，所以在外交上，大凡是外国使臣来访或外国商人求见，都要置于朝见天庭、称臣纳贡这个大前提原则下，不能以平等地位外交，故有‘八方绥用，万方来朝’之语。《隋书·音乐志》所载：‘每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。’反映在艺术创造上，就有了‘八蛮献宝’、‘胡人献宝’等题材，旨在称颂国家繁荣昌盛、万国进贡之景象。
时至道光一朝，随着封建帝国自给自足经济的解体和门户的对外开放，清王朝国势衰颓，民力耗竭，由盛世的高峰滑向衰败的低谷。万国来朝、四夷臣服之景象犹如昨日云烟不复来，永远成为大清帝国的历史。道光皇帝以俭治国，力去奢华，其御用瓷器一减再减，尤以精简琢器品类最甚，故存世之物，几为绝品。拍品即糅合了道光帝对瓷器颜色‘不得过艳’的旨意，又延承了前朝乾隆御器至尊至贵至美的风采，堪称为道光官窑的仅见之作。‘八蛮进宝’的题材既是寄寓了道光皇帝的宏图大志，亦见证了理想灭失的惆怅，折射出大清帝国最后的一丝余辉，无不流露出其对康乾盛世的无限追思和仰慕。
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