窑变釉瓷器

如何鉴别窑变釉瓷器。

瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”窑变釉瓷器是不正常的瓷器釉色变化，是烧造不成功的瓷器，但是后来也成为一种另类美的瓷器。

窑变釉是有了彩釉瓷器以后才出现的，中古最早发现的彩釉瓷器是北齐时期的黄釉绿彩四系罐彩釉瓷器。说明窑变釉开始肯定是在唐朝之前的时候了。因为窑变釉是因为在烧造瓷器的时候因为釉色或者温度等原因造成瓷器烧造失败而出现的变异的瓷器釉色。在古代发现窑变釉瓷器都是要销毁的，所以窑变釉很少有历史记载的，窑变釉更是很少被保留下来。

窑变釉瓷器在唐代时候窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎；

宋代钧窑生产的铜红窑变在历史上也有记载，

明代的时候，人们还是无法预测窑变的发生，因此窑变被认为是“怪胎”，统统销毁。

清以前景德镇窑偶尔烧制出来的窑变釉瓷也是多被捣毁。

但是随着清代瓷器烧造工艺的提升，单色彩釉瓷器郎窑红、豇豆红、绿釉、蓝釉瓷器大量增加，清代的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好的控制火候，基本上掌握了窑变的规律。清代瓷器烧造鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆三朝时期对窑变已被视为一种祥瑞，窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱，窑变釉又因其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或气势磅薄，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。所以窑变釉瓷器后来有人被定名为美人记、娃娃面等美称，在当代窑变釉瓷器拍卖会上窑变釉瓷器也价格不菲。

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红釉瓷器

红釉是颜色釉瓷器品种之一，纯红釉瓷器创始于元代晚期，至明永乐年间完全成熟。红釉瓷器跟黄釉瓷器、绿釉瓷器齐名，在之前瓷器收藏知识文章里介绍了。红釉是中国古代单色釉瓷器典型代表，清代专门设置红釉瓷器官窑烧造机构，以郎廷极的郎窑红和唐英的唐窑最为著名。

红釉瓷器种类

1.金红釉：以黄金为着色剂的低温粉红色釉。金红呈色鲜丽，娇柔悦目。17世纪晚期从西方传入我国，故也称洋红。清代康熙晚期的彩瓷中已见应用，雍正时期金红普遍用于粉彩瓷器上。根据呈色的浓淡，有胭脂红、胭脂水、粉红釉的区别。大约在釉中掺入0.2‰的金，可得较浓艳的胭脂色，掺入0.1‰的金，即呈淡粉色。金红釉一般施于白瓷器上，在800-850℃的炉内烤烧而成。

2.朗窑红釉：

朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，以名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。因其于十八世纪始产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”美人醉釉。又称粉红釉、孩儿脸釉、 豇豆红釉、桃花片釉。

3.霁红釉

霁红釉创烧于康熙后期。它是一种纯粹的深红釉，霁红的特点是釉汁凝厚；釉面密布细小的棕眼，如同桔皮。色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一得意的名称。霁红釉盛于康、雍、乾三代。康熙霁红用料较粗；色泽厚重，釉色不甚均匀，红色作渗透状；釉边不齐。到雍、乾时，呈色稳定，红中带黑，釉面有桔皮纹和棕眼；边釉整齐，红色无显著渗透状。

4.豇豆红

豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉，是清康熙时的铜红。 釉中名贵品种之一。釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点 本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿 斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目，给人美感，引人遐思。由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点，或者红点密集成片，有的则在浅红色中映而疏露着绿斑或色晕。因此有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”之美誉。

5.矾红

矾红是一种以氧化铁为着色剂，在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。矾红创烧于明嘉靖间。到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽鲜艳，华丽凝重。一般用于五彩、斗彩绘制纹饰，无一色釉器。嘉庆以后，矾红色泽均不甚佳，仅光绪时稍有起色。

6.胭脂水红釉

胭脂水也称“金红”，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。它是在烧成的薄胎白瓷上，施以含金万分之一、二的釉料，于彩炉中烘烤而成。釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，都为官窑产品。它始于康熙，精于雍正、乾隆之间。

故宫红釉瓷器

1.鲜红釉盘，明永乐，高4.2cm，口径19.3cm，足径11.7cm。

鲜红釉是颜色釉瓷器品种之一。景德镇窑自元代开始烧造高温铜红釉瓷器，初创阶段呈色多偏暗。明初永乐、宣德时期景德镇窑烧制出纯正鲜艳的红釉，前人称之为鲜红。它以铜作呈色剂，在还原气氛中高温烧成。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎即得不到纯正的红色，因此高温铜红釉是最难烧造的颜色釉品种，历来为人珍视。这种红釉器釉汁莹厚，器色鲜艳。因是当时祭日坛的用器，故也称祭红，又有积红、宝石红等异称。　

盘撇口，浅弧壁，圈足。通体施红釉，盘口显白色胎骨，足内施青白釉，无款识。

此瓷器盘造型规整，胎薄体轻，红釉色泽鲜艳纯正，是永乐朝官窑红釉瓷作的典范。

明代永乐红釉素有“鲜红”之美称，此时的红釉瓷器继承了洪武朝红釉器制作的工艺成果，施釉均匀，釉面莹润，烧成火候恰到好处，釉色鲜红明艳，完全改变了洪武朝红釉瓷红中泛黑的不纯色调。

器物的口沿映出白色胎骨，是因为烧制时，釉层在高温熔融状态下自然垂流，致使釉层变薄，显露出胎色，这种现象俗称“灯草口”。

2.郎窑红釉琵琶尊，清康熙，高36.6cm，口径12.6cm，足径13.6cm。

尊撇口，束颈，垂腹，二层台式圈足。通体施郎窑红釉，釉层肥厚细润，釉面布满开片。口部因釉层垂流，釉层变薄透出白色胎体。底部红釉凝聚，釉色浓重。圈足内施白釉。无款识。

此尊造型挺拔俊秀，胎体厚重，釉面鲜红明亮，具有康熙郎窑红釉瓷器的典型特征。

郎窑红釉是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663—1715年）督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红。它是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。它是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。

3.　霁红釉笔筒，清康熙，高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm。

笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。

此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。

康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。

4.　鲜红釉葵花式洗，高3.8cm，口径15.9cm，足径13cm。

洗通体作十瓣葵花式，敞口，浅身，腹壁近直，平底。通体施鲜红釉，釉面匀净，色鲜艳。口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色，与器身的红釉相映生辉。底施白釉，无款。

纯红釉瓷器创始于元代晚期，至明永乐年间完全成熟。宣德红釉与永乐红釉齐名，釉层肥润，呈色鲜红，釉面多有桔皮纹，口沿有整齐的“灯草边”，红白分明。器物以碗、盘、洗多见。宣德以后，红釉趋于衰落，历朝虽仍有少量制作，但成功者罕见。此洗凭其造型和红釉特征来判断，应为稀有的宣德红釉器珍品。

5.矾红釉 颜色釉瓷器品种之一。即以氧化铁为着色剂的低温红釉。因是以青矾（FeSO4.7H2O)煅烧所得到的氧化铁（Fe203）配入釉中，故称矾红。与铜红釉相比，矾红釉容易烧造，明代嘉靖年间，铜红釉瓷器烧造难成，有关官吏一再上疏皇帝，请求改烧矾红。　

矾红釉梨式执壶，明嘉靖，通高15cm，口径3.7cm，足径6.2cm。

壶身呈梨形，直口，溜肩，垂腹，圈足，壶身两侧各置曲柄和弯流，柄上部置一圆系，可供系绳以防盖脱落。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体施矾红釉，釉色红中泛黄，色调温润柔和。壶腹釉下隐约可见以青花料描绘的云鹤纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

高温铜红釉瓷器自元代由景德镇窑创烧成功后，经历了明初永乐、宣德时期的辉煌，到嘉靖时已趋于没落。从存量较少的嘉靖铜红釉传世品中可见，其釉色已不鲜艳，色调发暗，色泽红中泛黑。此时，以氧化铁为着色剂的低温矾红釉瓷器大量出现。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成，即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器，因而这一品种又称“抹红”。它的烧制技术相对容易，一度替代铜红釉的地位。

6.　霁红釉梅瓶，清康熙，高24.2cm，口径3.4cm，足径7.8cm。

梅瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，玉璧形底。通体施霁红釉。玉璧形底心内施白釉，署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款，款外无边栏。造型规整，釉面匀净。标志着明代中期以来失传的高温铜红釉瓷器在康熙时景德镇御窑厂得到了恢复。

康熙时期的高温铜红釉品种主要有霁红釉、郎窑红釉、豇豆红釉三种，各具特色。霁红釉釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，除用作祭器以外，也做文房用具、日用瓷等。

7.　胭脂红釉盘，清雍正，高2.9cm，口径15cm，足径9.3cm。

盘敞口，弧壁，圈足。盘内及足内均施白釉，外壁施胭脂红釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。

胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。它是一种以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。由于这种红料是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。从传世品看，雍正朝胭脂红釉瓷器造型有瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，均胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉。

8.郎窑红釉凤尾尊，清康熙，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。

尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。

凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。

9.豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。

豇豆红釉莱菔尊，清康熙，高19.9cm，口径3.2cm，足径3.9cm。

尊撇口，细长颈，丰肩，长腹，窄圈足。外壁施豇豆红釉。口部红釉夹杂少许绿苔点。颈下部凸起弦纹3道，凸起处釉层较薄，透出白色胎骨。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。

此器造型轻灵秀美，修胎规整，釉质匀净光亮。

莱菔尊又称萝卜尊，系清代瓷器流行器形之一，因其形状类似萝卜，故名。此造型另有天蓝釉、苹果青釉等品种。

清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于高温铜红釉，它是各种铜红釉器物中最精妙的一种，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以还有“美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”等美称。清人洪亮吉（1746—1809年，号北江）曾作诗赞誉其釉色“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”豇豆红釉瓷器常见有太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等小件器，主要是以文房用具为主，另见有盘，无大件器。

红釉瓷器就介绍到这里了，更多关于单色釉瓷器文章：黄釉瓷器,瓷器中的绿釉,窑变釉瓷器了解更多瓷器知识。

蓝釉瓷器

蓝釉瓷器历史上官窑烧造的比较少，蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉瓷器。

蓝釉瓷器分低温釉和高温釉，蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。

蓝釉颜色种类

1高温钴蓝釉瓷器

高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜（yí 音仪）、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。

2.霁蓝釉

霁蓝釉又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓　淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗

3.孔雀蓝

孔雀蓝一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。

4.天蓝釉

天蓝是高温颜色釉。属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。

5.回青釉

回青釉是明代嘉靖时特有的一种以进口“回青”料配釉烧成的高温蓝釉，它是在元代以来景德镇窑烧成的高温钴蓝釉基础上所衍生出的新品种，其釉色与祭蓝釉相近，但略显浅淡。

故宫里的蓝釉瓷器

1.蓝釉白龙纹盘，元，高1.1cm，口径16cm，足径14cm。

盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，外底无釉。盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。

此盘属于高温钴蓝釉瓷器。这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有4件，除故宫博物院收藏的这一件以外，日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏1件。

2.霁蓝釉梅瓶，高27.4cm，口径3.8cm，足径8.6cm。

瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐广至腹部内敛，圈足。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。

此梅瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。

3.霁蓝釉小杯，清雍正，口径7.2cm，足径2.9cm，高3.7cm。

杯口外撇，弧壁，圈足。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。

4.回青釉爵杯，明嘉靖，高16.1cm，口径12.7cm×6.6cm，足距7cm。

杯造型和纹饰均模仿古代青铜器。椭圆形口，配一铜制珊瑚圆纽镂空盖。深腹，下承以三柱形足。通体施回青釉，釉色呈淡紫蓝色。腹部饰回纹、兽面纹和鼓钉纹各一周。釉面匀净润泽，釉薄处映出白色胎骨。杯底无釉露胎，署阴刻楷体“大明嘉靖年制” 双行六字款。此杯胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽。此类霁蓝釉器物多在祭祀时使用，因此又被称为祭蓝釉。

5.孔雀绿釉碗，明正德，高6.6cm，口径15.9cm，足径6.4cm。

碗撇口，深弧壁，圈足。腹外施孔雀绿釉，近足处釉下刻划变形莲瓣纹。碗内和圈足内施白釉。无款识。

此碗造型俊秀，是典型的正德宫碗式样。

孔雀绿釉亦称“法翠”、“翡翠”或“吉翠”釉，它是一种以氧化铜为着色剂的中温颜色釉，其釉色明丽葱翠，颇似孔雀羽毛上的绿色。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。清人佚名著《南窑笔记》曰：“法蓝、法翠二色，旧惟成窑有，翡翠最佳。”认为孔雀绿釉在明代始烧于成化年间，但从传世品和出土物看，宣德时已有烧造，成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延续烧造。若论成色之佳，则首推正德时产品。

白釉瓷器

白釉瓷器在今天烧制看来是最简单的瓷器釉色，但是在古代白色釉瓷器烧造是最难的，因为金属氧化铁很难去除，所以中国瓷器白釉经历了青白釉、卵白釉（枢府釉）、甜白釉色、象牙白釉、白釉的发展过程。产地有德化白瓷、定窑白、刑窑白瓷等。

卵白釉（枢府釉）

卵白釉瓷是元代景德镇窑创烧的一种白釉瓷的统称。因为底款有枢府铭文，所以卵白釉也叫枢府瓷。卵白釉瓷器其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋壳色泽，故称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有云龙纹、芦雁纹、缠枝花纹等。因卵白釉瓷器的花纹中间常模印“枢府”两字，故又称“枢府釉瓷”。“枢府”是元代掌管国家军队大权的重要机构“枢密院”的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代卵白釉瓷上还见有“太禧”、“东卫”、“福禄”、“白王”等铭文，更多的则不带铭文。 元代景德镇窑卵白釉瓷器的创烧，为明代永乐、宣德时期甜白釉的发明奠定了基础。元代卵白釉瓷器在元代墓葬、窖藏、沉船及元大都遗址中均有发现。1984年安徽歙县元代瓷器窖藏曾出土109件卵白釉瓷器，而且均带有“枢府”铭文，是一次性出土“枢府”铭卵白釉瓷器最多的一次。

甜白釉

甜白釉是明永乐时期景德镇御窑厂创烧的一个白釉品种，其特点是白如凝脂，素若积雪。之所以称“甜”，是因其洁白的釉色给人一种甜美之感。又有人称其为“填白”，是指在此白瓷上可填彩绘画。

象牙白

象牙白其瓷胎是用氧化硅含量较高的瓷土制成，其中氧化钾含量高达6%，烧成后玻璃相较多，胎质致密，透光度良好。德化白瓷的釉色莹润明亮，白如凝脂，阳光映照下，隐现粉红或乳白色，因此有“猪油白”、“象牙白”之称。

1.定窑白釉荷叶式盏托，北宋，高2.6cm，口径13.9cm，足径5.5cm。故宫博物院藏。

盏托呈卷曲的嫩荷叶式。口边五曲凹进，浅腹，边沿宽大，圈足。通体里外施白釉。

瓷盏托在宋代很常见，汝窑、定窑、钧窑、耀州窑、当阳峪窑、景德镇窑等均有烧造，品种有白釉、酱釉、青

釉、汝釉、官釉、钧釉、青白釉等。

2.卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘 高2.3cm，口径17.8cm，足径11.4cm。

盘敞口，浅弧壁，圈足。胎骨坚细洁白，内外施釉，釉层较厚，呈失透状，釉面莹润，釉色白中泛青，恰似鹅卵色泽，故名“卵白釉”。足内露胎无釉。

盘外壁刻划变形莲瓣纹一周，共16瓣，莲瓣纹尖部划一道弦纹。盘内有阳纹印花装饰，盘心是一龙戏珠，龙，张口露齿五爪，身体舞动，异常骄猛，衬以朵云和火珠。盘内壁为缠枝莲托八吉祥纹，花间对称印有“太禧”二字。八吉祥的顺序，从“太”字往左按逆时针方向依次为“肠、螺、轮、盖、花、珠、鱼、伞”。

卵白釉瓷是元代景德镇窑在生产青白釉瓷基础上新创烧的一种高温釉，经科学测试，卵白釉中氧化钙的含量较青白釉低，约为5％，而氧化钾、氧化钠含量增多，致使釉的高温粘度增大，烧成温度范围变宽。釉中所含微量的氧化铁是导致釉色白中闪青颇似鹅蛋色泽的主要原因。

元代卵白釉瓷器的造型以盘、碗、高足碗最为多见，装饰技法以印花为主，刻划花为辅。盘、碗之内壁往往横印缠枝花卉或云龙、云凤、云鹤、花鸟、缠枝莲托八吉祥等，有的器物在花纹间模印官府铭文或吉祥文字，其中最为多见的是“枢府”铭，因此，有时人们又将卵白釉瓷称作“枢府瓷”。除了“枢府”、“太禧”之外，还有“东卫”、“昌江”、“南水”、“福禄”、“福寿”、“白王”、“天顺年造”等铭款。“枢府”、“太禧”分别代表元代最高军事机关“枢密院”和专掌宫廷祭祀的机构“太禧宗禋院”。《元史》卷八十七（百官志）记载：“太禧宗禋院……，掌神殿朔岁时忌讳日辰 享礼典。天历元年，罢会福、殊祥二院，改置太禧院以总制之。”由此可知，“太禧”铭卵白釉瓷的烧造年代应在太禧宗 禋院的设立之年天历元年（1328年）以后，其下限当在元末农民起义军占领浮梁地区的1352年。

“太禧”铭卵白釉瓷器甚为罕见，已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾撰文指出传世的仅有三件，此为其中之一，弥足珍贵。

3.德化窑白釉暗花胆式瓶，清，高33.7cm，口径6cm，足径9cm。

瓶呈悬胆式。小口，细长颈，鼓腹，圈足。圈足内无釉。无款识。通体施白釉，釉面莹亮。腹部暗刻花纹，刀

法自然流畅。

清代德化窑白瓷与明代相比有一个显著的差别，就是它的白釉不像明代那样在釉中微微闪红而呈“猪油白”色

，清代德化白瓷色泽是釉层微微闪青，因此与明代相比，缺少了温润的感觉，这是胎、釉中含氧化铁增加的结果。

4.定窑白釉孩儿枕，宋，高18.3cm，长30cm，宽18.3cm。

枕作孩儿伏卧于榻上状，以孩儿背作枕面。孩儿两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷。身穿长袍，外罩坎肩，长衣下部印团花纹。榻为长圆形，周边模印花纹，四面开光，其中一面开光内凸起螭龙，开光外为如意云头纹，相对的一面光素，其余两面亦为如意云头纹。枕身釉呈牙白色。底素胎，有两孔。

定窑匠师独具匠心，将瓷枕塑造成一个天真、活泼可爱的男孩儿形象。孩童眉清目秀，眼睛圆而有神，神情悠闲得意。整件作品线条柔和流畅，细部的刻画极为生动传神，成为中国古代瓷器中的名品。

古人喜欢使用玉枕、瓷枕，因为玉、瓷可以爽身怡神，甚至有“明目益睛，至老可读细书”的作用。宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富。品种有白釉、白釉划花、白釉剔花、珍珠地划花、白釉黑花、黑釉、青釉、青白釉、黄釉、绿釉、三彩等。造型有长方形、八方形、银锭形、腰圆形、如意形、虎形、狮形、孩儿形等。

5.甜白釉僧帽壶，明永乐，高19.7cm，通流长16.7cm，足径7.5cm。

壶因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。阔颈，鼓腹，瘦底，圈足。壶身一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。通体施甜白釉，无款识。

此壶造型端庄秀丽，釉面恬静莹润，釉色白如凝脂，优美的器形配以甜美的釉色，相得益彰。

此壶式借鉴于藏传佛教使用的金属质器皿，瓷制品始见于元代的青白釉瓷。明代永乐、宣德时期，汉藏文化交流频繁，景德镇御器厂曾大量烧造僧帽壶，其中以白釉和红釉制品最为名贵。清代康熙朝曾仿烧永乐和宣德时的白釉、红釉僧帽壶。

黄釉瓷器

在瓷器釉色里之前讲到的是绿釉瓷器，今天我们讲瓷器的黄釉。黄釉是皇家控制最严格的一种釉色。明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用，因为“黄”与“皇”同音。黄釉瓷器有两种：一，以三价铁离子着色的石灰釉，属高温釉；二，以含铁的天然矿物为着色剂，但基础釉是铅釉，属低温黄釉。明、清黄釉都是以铁为着色剂的铁黄，用氧化焰低温烧成，色黄润光滑，釉面晶莹透澈。

黄釉最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉瓷器。但正色黄釉，还是汝窑的高温黄釉茶叶末釉。明代的黄釉有新的发展，洪武时的老僧衣即茶叶末的衍化；始于宣德的浇黄，更是明代杰出的黄釉；嘉靖以后，又有鱼子黄、鸡油黄等。入清后有康熙的淡黄，以及其后的菜尾、鼻烟、金酱等。明代以弘治朝烧得最好，色泽均匀娇艳，称为“娇黄”或“浇黄”。后清康熙朝又有“米黄釉”、“蛋黄釉”等，均淡雅娇丽。

黄釉龙凤纹饰盘

黄由瓷器工艺

黄釉瓷器制作方法有二：一是烧成的白瓷釉面上涂以含铁色料，再低温烧成；

二是在素烧过的涩胎上直接施黄釉，但釉色不及前者洁润。

鳝鱼黄 鳝鱼黄为结晶釉的一种。配釉时用长石少许，并加少量的镁，经1300摄氏度左右的高温氧化焰烧成。釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，象鳝鱼的皮色，故名“鳝鱼黄”。

鸡油黄瓷器又叫蛋黄釉出现于清康熙年间，因色如鸡蛋黄而得名。与蜜腊色、浇黄的釉色相比，显得淡而簿，滋润无纹片。瓷器色调均匀一致，釉面平整无痕，色泽滋润娇嫩，且光泽度较好，恰似鸡油，是真正的黄色。

青釉瓷器

青釉是我国传统的瓷器色釉，是微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成，釉色清淡含蓄，类冰似玉，清代康熙、雍正、乾隆时期，青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟，烧造出大量粉青等名贵青釉瓷器青釉瓷器，青釉瓷器分为粉青釉、苹果青釉、青白釉、冬青、翠青釉。产地有耀州窑青釉瓷器、（秘色瓷器）越窑青釉瓷器、长沙窑青釉等。

粉青釉

粉青釉是青釉的一种，呈粉润的青绿色，如半透明的青玉，首创于南宋龙泉窑，并风行一时。粉青釉是石灰碱釉的一种，在生胎上挂釉，釉层较厚，以铁为呈色剂并含有少量的锰、钛，用1180℃—1230℃的高温还原焰烧成。

梅子青

梅子青是青釉瓷器釉色的一种。始创于南宋时的龙泉窑，其色泽可与翡翠媲美，又恰似青梅色，故名。梅子青的烧成温度比粉青釉高，是在还原焰气氛中生成的一种石灰碱釉，以铁为主要呈色剂，釉面光泽亦较强。梅子青为南宋龙泉窑最为经典、稀有的釉质。　

青白釉

青白釉为景德镇窑在北宋初中期独创的品种。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，青中闪白，介于青、白二色之间，故称青白釉。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。

豆青

豆青起源于宋代的龙泉窑。本来东青、豆青都属于一类，以后才各具特色。明以前微近黄色，到清代就纯近绿色。明正德年间的豆青，色浅淡而闪黄；康熙时则色深，釉面润泽，釉质剪影。这是各式器皿上的豆青釉，均施于表面，器里及底部仍为白釉。

冬青釉

冬青釉相传是北宋时期东京（河南开封）民窑烧制的一种色如碧玉的青釉，也称冬青釉和冻青釉。清雍正时期景德镇御窑厂仿烧的东青釉十分成功，乾隆时期传承了这种技术，并且添加了许多装饰技法，如东青釉描金、冬青釉粉彩等。

翠青釉

翠青釉是青釉瓷器釉色名，青釉的一种，为明代永乐时所创。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。

1.苹果青釉瓶

苹果青釉瓶，清康熙，高21.2cm，口径8.4cm，足径8.9cm。

瓶撇口，束颈，溜肩，椭圆形腹，圈足。通体施苹果青釉，色调柔和，釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。

此瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。

2.龙泉窑青釉盘口瓶

龙泉窑青釉盘口瓶，宋，高17.0cm，口径6.7cm，足径7.6cm。

瓶盘口，细长颈，溜肩，圆腹，圈足。里、外及足内满施青釉，底边无釉，凸棱处釉薄，映出白色胎骨。

此瓶既无精美繁复的雕饰，也无艳彩浓抹的图案，唯以其造型之秀美，釉色之纯净俏丽，风格之敦厚，显示出迷人的艺术魅力。它的釉为粉青釉，其色泽和质地之美，代表了我国历史上青釉烧制的最高水平。

龙泉窑瓷器造型丰富多样，如日常生活中的盘、碗、洗、炉，文具中的笔筒、笔架、水盂以及塑像、陈设品、文玩器物等应有尽有。其中尤以仿商周青铜器的鬲（lì 音力）式炉、仿玉器的琮式瓶和仿汉代铜壶等器物最为精致。在装饰方面，由于南宋龙泉窑青瓷釉层厚而失透，北宋盛行的刻划花装饰已不适用，堆塑和浮雕为装饰手段则应运而生，产生了独具特色的龙凤、双鱼、莲瓣、人物纹等具有立体感的纹样，进一步加强了装饰艺术的美感。

龙泉青瓷的成就，与制瓷匠师掌握先进的烧造工艺是分不开的。南宋时期龙泉窑以石灰碱釉替代以往的石灰釉。石灰碱釉的特点是高温粘度大，烧成时不易流釉。其中以粉青和梅子青釉最为著名。梅子青釉的釉层厚达1.5毫米以上，釉色青翠，光泽柔和。美玉般浑然一体的釉色，配之以朱砂底足和利用釉汁流动在器皿转折处呈现的釉色浓淡的变化，更增添了其秀丽雅致的风采。

3.景德镇窑青白釉双鱼碗双鱼水波纹

景德镇窑青白釉双鱼碗，宋，高5.9cm，口径18cm，足径6.8cm。

碗敞口，口沿因覆烧形成较宽的芒口，斜腹壁，圈足。通体施青白釉，釉色青中透白。内壁六条线出筋，碗心处刻划双鱼水波纹，刀法犀利流畅。外壁光素。

此器造型规整，胎体轻薄，釉色光润。盘心所刻划的两条小鱼在青色的釉面衬托下仿佛在清澈的湖水中游弋嬉戏，形态自然逼真，艺术感染力极强。

景德镇窑位于江西景德镇，创烧于五代，主要烧白瓷与青瓷。宋代该窑的制瓷技术更趋成熟，规模与产品质量有了很大的发展与提高，元明两代不断出现创新产品，成为全国的制瓷中心。青白瓷，因釉色介于青白之间，白中闪青，青中闪白，故名，是景德镇湖田窑在北宋初、中期独创的釉色品种。因青白釉的釉质中含有微量的铁质，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹，具有温润如玉的艺术效果，成为南方青白瓷中的一枝奇葩。江西九江北宋咸平三年（1000年）纪年墓出土的青白釉钵是目前所知最早的青白瓷品，因其质感如青白玉，胎质细洁，釉色青莹，光照见影，故晚清以后又称之为“影青”。南宋词人李清照《醉花荫》中有“玉枕纱厨”之词句，“玉枕”即指色质如青玉一样的青白瓷枕。

4.翠青釉罐

翠青釉罐，明永乐，高8.5cm，口径8.8cm，足径12.3cm。

罐广口，短颈，溜肩，鼓腹，浅圈足。里外及圈足内均施翠青釉，釉面莹亮润泽，色调清新淡雅，口边和足边积釉处呈青绿色。无款识。

翠青釉是明代永乐时景德镇官窑创烧的一种色泽温润、釉色青翠如嫩竹的青釉，为永乐朝所独有。均造型规整秀美，胎体致密，厚薄适中，通体青釉素裹，不另加装饰，釉面玻璃质感强，釉中隐含密集的小气泡。常见的器物有盖罐、高足碗等。

5.粉青釉尊

粉青釉尊，清雍正，高13.3cm，口径21.2cm，足径11.6cm。

粉青釉尊广口外撇，折肩，腹部呈六方委角形，束腰，圈足外撇。通体满施青釉，只在肩部饰一道凸起的弦纹。外底青花书“大清雍正年制”六字篆书款。

此尊线条优美流畅，隽秀娴雅，在造型上颇具艺术韵味。雍正时期的粉青釉瓷器是模仿明代永乐时期同类釉色品种的产品，但和永乐时期的粉青釉器物相比，雍正时期的粉青釉釉层更显纯润厚实。

6.青白釉刻花婴戏纹碗

青白釉刻花婴戏纹碗，高6.7cm，口径20.8cm，足径6cm。

碗敞口，浅腹，矮圈足。里外均施青白釉，釉质莹润，足内无釉。碗内刻划双婴戏莲纹，线条流畅，纹饰清晰。

宋景德镇窑烧造的青白釉瓷以生产民间日用瓷为主，饮食具、酒具最多，盒类次之。青白釉青中有白，白中闪青，以介于青白二色之间而名。青白釉瓷胎体轻薄，所印、刻的花纹迎光透视，内外可见。景德镇烧造青白釉瓷的窑厂很多，以湖田窑规模最大，其产品种类丰富，质量精良，最具代表性。此碗即宋代景德镇湖田窑的一件代表作。

7.影青暗花缠枝莲纹碗

影青暗花缠枝莲纹碗，明永乐，高6.1cm，口径15.6cm，足径5cm。清宫旧藏。

碗撇口，弧腹，小圈足。通体施青白釉，又称影青釉。外壁釉下刻划双勾缠枝莲纹。此碗胎骨轻薄，刻线流畅，格外清新秀美。无款。

明永乐影青瓷的釉色仿自宋代影青，但由于胎中所含的玻璃成分较多，故透光性比宋代影青更强。另外，永乐影青瓷的釉层亦较宋影青肥润，釉内积聚的气泡较宋影青大且多。

明代景德镇的影青瓷不是主要品种，数量较少，故而珍贵。此碗造型轻盈秀丽，胎薄如纸，釉质美如青玉，纹饰玲珑剔透，堪称明代影青瓷的代表作。清末寂园叟的《陶雅》曰：“永乐窑有一种素碗，严露胎骨，以质薄如纸，内有影青雕花者为上品。”所指即此种碗。

关于青釉瓷器的文章：最古老的颜色釉青釉

明代红釉瓷器和清代红釉瓷器区别

红釉，是中国古代烧造瓷器釉色掌握比较晚的一种技术，红釉指用含铜物质做着色剂，经还原焰烧成的红色瓷，常被称为铜红釉。与青瓷以铁为着色剂不同，铜做为着色剂的烧纸工艺难度更大。如果温度和烧制气氛掌握不好，铜就会发黑、发绿或是挥发掉无法显色。红釉最早出现的年代，业内争论较多，有说唐代，有说宋代，无论最早出现于何时，真正纯正、稳定的红釉直到明初才真正创烧成功。

，红釉有很多种样式，比如矾红、胭脂水、胭脂水、珊瑚红等，红釉瓷器色泽鲜艳，外表光滑明亮。

按色泽分别称宝石红、霁红、豇豆红、郎窑红。如按其发展状况，则永乐鲜红、宣德宝石红、嘉靖矾红、康熙的郎窑红和豇豆红较为著名。

明清红釉瓷器分两大类：

一是鲜红釉瓷器

鲜红釉瓷器属于釉下彩，名称叫法有所不同，有宝石红、宣烧、醉红、大红、祭红、霁红、积红、极红等。永宣鲜红釉瓷器的特点是釉层不流不裂，色调庄重肃穆、深沉安定，由于釉层垂流使瓷器口沿和突出之处露白，俗称“灯草口”。永乐红釉器的胎、釉相对较薄，色泽光亮鲜明。宣德器胎、釉比永乐厚，釉层厚度约为永乐的两倍，釉面光泽度相比减弱，温润感明显增强，红釉中似有茸毛。景德镇朱山近些年曾出土有宣德鲜红釉暗花梅瓶，釉面稍有垂流，但不过足，足边整齐。足边积釉处、纹饰边缘处，红中现青灰色，这是宣德特有的“青虾之背”颜色。宣德红釉器款识有白釉下的青花双圈款和暗刻双圈款两种，在历代红釉器中唯有宣德红釉瓷器的玉质感最强，烧得好的红釉器会像红宝石一样漂亮、迷人。明代红釉的配方里含有鲜红土，到了嘉靖时鲜红土已开采殆尽，只能改烧矾红器。故明代人田艺衡记载：宣德之贵，今与汝敌，而永乐、成化也以此重矣。明后期宣德官窑瓷器的价格已接近宋代名窑瓷器。

二是釉里红瓷器

釉里红瓷器属于釉下彩，颜色多为暗红。唐代就有雏形，始盛于元代，主要以铜为呈色剂，在瓷胎上绘纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成。从元代一直到清代康熙年间，由于烧造的火候难以掌握，烧成的釉里红呈色多不稳定，常有苔绿斑点和烧飞烧黑的现象。直到雍乾两朝才能较好地掌控窑温，烧出的釉里红大多红色纯正。

明代已经能够很好地掌握釉里红瓷的烧制技术，并产生了大量的精品。由于釉里红的呈色对其烧成温度和气氛的要求非常严格，所以明代釉里红瓷并没有像青花瓷那样得到迅速的发展，而仅限于少量的生产，因此传世作品较少。明代红釉，成就最高的当属永乐鲜红釉和宣德霁红釉。创烧于明嘉靖间矾红釉属于使用铁为着色剂的低温釉，不属于铜红釉范围。

宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期。宣德时期，红釉制品不仅在数量上有明显的增加，而且较之永乐鲜红釉器更胜一筹，出现了宝石红、祭红、积红、霁红、鸡血红、牛血红等名目繁多的新品种。宣德红釉呈色浓艳，又往往在器物转折变化的棱角处隐现胎骨而呈现白色筋脉，增添了观者视觉的变化，耐人寻味。这时的红釉器造型更加丰富，除碗、盘、高足杯外，洗、炉、梅瓶、僧帽壶、卤壶、梨式壶等亦多见。辅助装饰除暗花外尚有描金彩者。此碗在口沿部位形成的一线白釉俗称“灯草口”，红釉的积釉处显现青灰色，最厚处气泡密集，这是宣德红釉典型的时代特征。其色调深沉，不流釉，不脱釉，被称为“宣红”。宣德后，红釉一度衰落，直到清康熙时才恢复。

明代永乐红釉素有“鲜红”之美称，此时的红釉瓷器继承了洪武朝红釉器制作的工艺成果，施釉均匀，釉面莹润，烧成火候恰到好处，釉色鲜红明艳，完全改变了洪武朝红釉瓷红中泛黑的不纯色调。

器物的口沿映出白色胎骨，是因为烧制时，釉层在高温熔融状态下自然垂流，致使釉层变薄，显露出胎色，这种现象俗称“灯草口”。

康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。

郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”之说。

清代黄釉瓷器和明代黄釉瓷器区别

瓷器中的黄釉是明代洪武时期创烧的，因为“黄”与“皇”谐音，故以黄色象征皇家的尊贵，黄色瓷器在明代两代只限于皇家御用瓷器颜色。那么清代黄釉瓷器和明代黄釉瓷器是什么呢？如何鉴别

明代和清代黄釉瓷器的本质区别就是一个是物理原料和化学原料。明代黄釉瓷器都是采用中国传统手工艺烧造，瓷器釉色的燃料都是物理氧化而成的，而清代黄釉瓷器原料都是国外引起的化学染料。

明代黄釉瓷器特点

明代黄釉瓷器属于低温黄釉瓷器，是经过二次烧造而成，以后各朝多有烧造。明代黄釉瓷器均采用两次烧成，以氧化铁为着色剂，即先高温烧成涩胎或素白瓷，然后施黄釉，再入窑经850-900℃烘烧而成。由于黄釉瓷器常以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称。明代的黄釉瓷器，以明弘治朝之产品最受称道，被视为黄釉瓷器的典范。其釉面光洁，釉色浅淡娇嫩。

清代黄釉瓷器特点

清代黄釉瓷器严格来说属于淡黄釉瓷器，淡黄釉瓷器创烧于雍正时期，其着色剂为氧化锑，由于其釉色比以氧化铁为着色剂的传统浇黄釉浅淡，故名“淡黄釉”。淡黄彩最早见于康熙时从西方进口的珐琅彩料中，属于低温釉上彩，雍正时对其稍加改进，用来烧造淡黄釉瓷器。化学分析表明，珐琅彩和粉彩中黄彩以及颜色釉中的淡黄釉均以氧化锑作着色剂，光谱分析结果表明，锑黄中含有锡，二氧化锡是作为锑黄的稳定剂而特意引进去的。而在康熙以前，不论是五彩中的黄彩或低温色釉中的浇黄，都属于以氧化铁为着色剂的铁黄。跟明代使用的烧造工艺相同。

清雍正淡黄釉瓶

淡黄釉瓶，，高14.6cm，口径3.3cm，足径1.7cm。瓶撇口，细颈，溜肩，肩下渐敛，圈足。通体及足内施淡黄釉。外底暗刻篆书“大清雍正年制”三行六字款。此瓶由康熙时的柳叶瓶演变而来，其娇美之形体，恬静之釉质，集中体现了雍正瓷器的艺术风格。

唐花釉瓷器鉴定

唐代花釉为钧窑前身，故也习称为“唐钧”、“唐花钧”。它是以黑釉或黄釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑的多层施釉装饰的一种高温陶瓷釉色，在装饰效果上与唐三彩有异曲同工之妙。它以斑斓的色彩，反映出气势磅礴的盛唐文化艺术。河南鲁山窑、黄道窑、禹县窑、内乡窑，陕西耀州窑及山西交城窑均有生产。其造型有壶、盘、罐、花浇、腰鼓等，尤以罐类最多，腰鼓最为出名。唐代南卓著《羯鼓录》曾记载唐代盛行陶瓷腰鼓，产地“不是青州石末，即是鲁山花瓷”。故宫博物院藏一件花釉腰鼓，器形硕大，釉色奔放，是国家一级文物。它与鲁山窑出土瓷片质地釉色相同，可以确认为鲁山窑产品。八十年代陕西出土一件花釉腰鼓，系耀州窑产品。八十年代以来，仿唐花釉产品问世，开始于鲁山地区，先是仿故宫藏花釉腰鼓，仿品被文物贩子购去，到广州为海关查获，并在电视台曝光。笔者从电视中看到录相，还真有些貌似，未及看到原物例将此事编入自己的一本书中，后来看到实物方知其假。借此机会，一是纠正错误，向读者致歉；二是提醒读者千万别看录相和照片鉴定文物，一定要仔细观看实物后再下结论为妥。此波未平，一波又起。内地一家非常著名的博物馆，也收了一件花釉腰鼓，并从当地公安局开出证明信，证明此腰鼓为掘墓所出。其实真正的文物就在故宫陶瓷馆中展出，若将二者放到一起对比，真假昭然若揭。一个文物工作者，要相信自己的眼睛，不要去听信天方夜谭式的故事。此后，我见到几位收藏家上了假腰鼓的当，而发财的是那个最早仿唐花釉的厂长。现在花釉仿制已扩展到河南其它地区，腰鼓因遗址出土资料证明有大、小多种尺寸，故新仿腰鼓的尺寸型号也多了。除腰鼓外，壶、罐仿品也不少。

唐代鲁山花釉与禹县花釉十分相似，黄道内乡及耀州窑的差别也不大。若以腰鼓而论，前二者基本一样，后三者胎体一样，釉色略有差异，黑色底釉均呈灰黑或灰褐色，不如前二者黑色纯正，唯山西交城窑黑色乌亮，但腰鼓胎体轻薄。新仿花釉与唐花釉鉴定要点如下：

1、唐花釉有黑釉蓝斑、褐釉蓝斑和褐釉酱斑及茶叶末釉蓝白斑等多种釉色，蓝斑均是月白色中混杂蓝色，其蓝色当为钛蓝。新仿者则多为黑釉蓝白斑，其它釉色少见，且白色过白，不是月白色，蓝色则过于蓝艳，当属钴蓝。

2、新仿者的文化层次较低，造型设计不精巧，仅得貌似，没有一件造型准确达到九成的。故牢记唐代花釉各种造型曲线变化，直接便能断其真伪。

3、新仿者修坯及修足时刻意模真，或过于精细，或失之呆板，均有破绽可查。

4、新仿者多用酸咬旧，细心观察酸咬痕迹，也可断其真仿。但也有用复烧法作旧的，即使用黄土中的石结核物碾成细粉，和泥罩于仿器外表，再入低温窑复烧，所得效果极类出土物，甚至连土浸都有，浮光也一扫而光。这种作旧法是近几年新发明的，望读者注意观察其状态。记住一点，凡是用这种方法作旧的，土浸均有，而真正的出土物并不一定有土浸。

5、新仿者使用的釉料均是现代化工原料，现代颜色釉中均可找到范本，而古代所用釉料当为本地区所产矿料。据笔者所知，仿制者至今未能找到其矿料，故只能以现代颜色釉代替。现代颜色釉成分单纯，古代矿料成分复杂，反映在釉面上，后者的色斑均是多种呈色的给合体，前者则是纯一的单色。

6、呆板的蘸釉方法，拘谨的淋釉斑，仔细品味，也与真物那种自然、潇洒的风格有异。

7、凡真物大块月白或蓝色斑彩釉上均有后期开片，且开片中均混有黑色杂物，新仿者则少有开片。