高古瓷器鉴别老。
从十多年前开始，收藏业内就有不少人声称高古瓷器的市场价格即将大涨，然而十年多过去了，高古瓷器依然处于尴尬地位，只有较小一部分名窑高古瓷精品价格涨上去了。现在明清瓷器在各个国际拍卖会上屡屡拍出高价，高古瓷器却并未给藏友带来太大惊喜。在过去高古瓷器一度也受到广大收藏爱好者的追捧和青睐，也曾有明清瓷器难以企及的收藏价位。但是时过境迁，现在高古瓷器的收藏价格远远低于明清瓷器。那么，为什么现在高古瓷器的收藏价值为何不如明清瓷器呢？笔者认为高古瓷器的收藏价值之所以远远不如明清瓷器，主要有以下三点原因：
1.受文物流通政策影响大
据瓷器收藏鉴定专家所言，在古董瓷器市场上，高古瓷的价格之所以总是难以上涨，无法与明清瓷器相提并论。实际上，这主要是因为受到了政府文物流通政策的影响比较大，高古瓷器并非历史价值和艺术价值不如元明清瓷器。明清官窑瓷器中的精美品种纵然有着自己的历史价值和艺术价值，但是距今年份较近，存世量较多，而宋瓷的存世量远不如明清瓷器，加上在乾隆时期，国家不允许瓷器出口，所以国际市场受到比较大的影响，放眼国际收藏市场，宋代瓷器的价值远高于明清瓷器。
2.各个区域藏家的审美取向差异所致
在我们国家，很多瓷器收藏爱好者们对于高古瓷器的艺术价值和收藏价值不甚了解以及高古瓷器并不符合这个人群的审美取向。因此高古瓷器在我国收藏市场上并不受重视，收藏价格也就远远不及明清瓷器。
3.市场高古瓷真假掺买难以辨别
和明清瓷器相比，高古瓷的工艺比较简单。因此更加容易仿制，收藏市场上充斥着大量高古瓷仿品，使得许多买家在购买难以分辨真伪，收藏风险相对太大直接导致了高古瓷器在市场上遇冷。
其实和明清瓷器一样，高古瓷器中亦有许多精品，它所体现的是一种古朴、含蓄之美，力求便像一种淡泊、高远的文人气息，只是从清代到现代，藏家的审美取向慢慢发生变化，不再青睐素雅之风，而是喜欢富贵之气。虽然高古瓷器已经遇冷多年，但是随着将来时代的发展，相信人们对高古瓷器必定有所改观，高古瓷器的市场前景值得藏友看好。
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高古瓷市场为何不温不火？
10年前，藏界就有人大喊“高古瓷要大涨”，而10年后，除了少量名窑精品报价迅速攀升外，大多数高古瓷还处于价值凹地。当下，与明清瓷器动辄拍出天价的商场行情对比，高古瓷全体行情却未有大的攀升，为何高古瓷商场行情为何不及明清瓷呢，业界专家认为首要由文物流转方针的影响、古今中外审美取向区别所、高古瓷真假难辨赝品众多、内冷外热的保藏大环境这四方个面的要素所形成的。
也曾是商场的宠儿
实际上，高古瓷在前史上也曾是保藏家的宠儿，也有过明清瓷望尘莫及的商场价位。专家称，在民国期间，一件中档的宋瓷就能换五件中档的乾隆官窑瓷器。民国时高古瓷的报价远高于明清瓷器，“三十年河东，三十年河西”，如今高古瓷和明清瓷的行情完全调了。
多年来一向推崇高古瓷保藏的翟健民介绍，从欧美的世界拍卖商场看，从上世纪70年代后期到90年代中期，高古瓷商场曾有过一段时间的火爆。以后跌进低谷，阅历了长期的寂静，商场行情一向不温不火。
文物流转方针的影响
首都博物馆原常务副馆长、国家级资深陶瓷判定专家、我国文物学会文物判定委员会副会长张宁称，关于商场而言，宋瓷之所以如今无法与元、明、清瓷器抗衡，首要遭到国家方针的影响，并不是自身的价值没有元、明、清瓷器高。元青花、明清官窑中的斗彩、搪瓷彩、釉里红等固然有自个的文明价值与艺术价值，并且距今年限较近，存世量相对较大，而宋代瓷器存世量较小，加之，乾隆期间之前的瓷器，国家的方针规定只允许在国内流转，出口遭到必定限制，世界商场因而遭到很大的影响，关于世界商场而言，宋瓷的位置远远高于其它期间的瓷器。
古今中外审美取向区别所造成的使
当下，保藏商场上都是明清瓷器特别是明清官窑对比走俏，而高古瓷则难以望其项背。为何会如此呢，业界专家表明，其间最首要的一个要素即是如今国内保藏界对高古瓷的文明艺术价值和保藏价值的了解遍及缺乏，大多国内藏家对高古瓷的知道缺乏，高古瓷的文明艺术特征与他们的审美兴趣不符，没有构成保藏高古瓷的文明氛围和审美情味。
高古瓷鉴赏家老妖表明，对比而言，高古瓷在国内保藏商场上的受重视程度远远不及明清瓷，这其间除了商场的老练度、资金、社会全体价值取向等要素外，还有很主要的一个要素应该是审美取向的疑问。与明清瓷的绮丽、俊美不一样，高古瓷体现的审美兴趣更多以真诚、宛转为主。当然，这其间也有受技术开展前史所限的要素，但本来高古瓷中不乏精巧、灵秀之作。即便是五台甫瓷这么为其时王公贵胄所珍爱赏玩的最高艺术品类，其美学寻求的要点仍是力求体现浓艳、洒脱的我国传统文人气质。简单说，对高古瓷的赏识要求更高的艺术档次。
古陶瓷鉴赏家余乃刚称，从清代到如今，咱们的审美观渐渐变得俗气了，不喜爱文人化的朴素优雅的东西，而喜爱绮丽喜庆的东西。
在古陶瓷保藏鉴赏家汪帮宏看来，作为传统保藏大项的高古瓷，沉寂多时，其报价仍在低位，将来跟着社会的开展和大家鉴赏能力的进步，对高古瓷的知道将会发作大的改动，高古瓷报价的回归将是大势所趋。
真假难辨赝品众多
值得注意的是，真假难辨、赝品众多所形成的保藏风险本钱加大也是高古瓷商场行情遇冷的要素。国内如今五台甫窑的瓷器中，最受追捧的汝窑珍品存世量十分稀疏，但商场上的赝品却层出不穷，真假难辨，存在较大的保藏风险，形成大多数藏家对其望而却步。
据业界人士介绍，由于高古瓷器相对来说制造技术对比简单，文饰并不杂乱，因而也变成赝品众多的重灾区。如今文物贩子的造假已达空前绝后的境地，现已不单是小商小贩的个人做法，而构成了大资金投入的产业链做法。
国家文物判定委员会委员、闻名文物鉴赏家赵自强称，如今的造假者很聪明，他们用一些碎瓷片为质料，从头回炉，做个新的出来，机器无法识破，由于资料的确是“真的”；还有一些仿品是拼接而成的，底部是真的，但上半部分是假的、新做的，即所谓的老底新瓷。
内冷外热的保藏大环境所形成的
在陶瓷保藏中，当下国内藏家大多把要点放在明清彩瓷上，较少重视高古瓷。与其价值对比，国内高古瓷的报价却遍及偏低，高古瓷在世界商场上的行情远高于国内，高古瓷保藏存在“内冷外热”的景象。
据有关资料显现，如今国内高古瓷的成交数量和成交报价远远不及国外商场。一段期间以来，在内地拍卖商场上成交的高古瓷数量缺乏欧美商场高古瓷总成交量的1/3，而中高档高古瓷在内地拍出的报价也只达到欧美中档的水平。
我国国家博物馆副研究员乔万宁表明，一向以来，高古瓷国内商场行情与欧美、日韩对比有很大距离。欧美高古瓷商场老练已久，对高古瓷的价值和报价也有充沛的知道。日韩商场对比偏心单色釉的高古瓷。
在古陶瓷保藏家、鉴赏家楼钢看来，本来，艺术品商场与股票商场有许多相似之处，都有庄家，都有操盘手。关于我国古陶瓷而言，庄家不在我国而在欧洲。早在七年前他就曾撰稿称欧洲的庄家正在对我国明清瓷器拉高出货，而将回笼的资金用于高古瓷器的建仓。十多年来，除掉一些特定的器物，明清瓷器的买家大多是我国人而卖家大多是欧佳人，反过来，高古瓷器的买家基本上是清一色的欧佳人，鲜有我国人呈现。
元代瓷器的足底为何不上釉
研究过元代瓷器的人都很好奇，为什么元代瓷器的足底是不上釉色，处于裸露状态的，这实在是一件奇怪的事情。那么，到底是为什么呢？一起来看看吧。
对于元代瓷器足底不上釉色这件事，很多人都有讨论，有的人觉得就是一种时尚，也有人觉得可能是一种信号，但对历史研究人员来讲，元代瓷器足底不上釉色实际上是一种历史信息的展露，通过这个窗口能够获取当时所处朝代发展的情况。
元代的瓷器足底一般都是平的，有的是浅窝底，有的是旋削成型，无论是哪一种，都是裸态的，这着实让很多人感到奇怪。要知道，按照一般人的思维模式来分析，做任何事情都要做到尽善尽美，那么，足底也应该涂上精美的釉色，形成完美的瓷器作品。但元代的瓷器匠人们却没有这么做，他们有时候会上一些护胎汁，有时候什么也不上，就那么裸露着，给人一种没有完工的感觉。
有人猜测这是蒙古人的习惯。因为蒙古人习惯把器物放到地上，担心弄脏了，所以就直接不上釉色了。这个猜测并无实际依据，也不符合常理。因为这些精美的瓷器民间老百姓能用到的极少，只有贵族才能使用，他们的家庭是不可能将瓷器都放到地上的，而且即使放到地上，也有奴仆打扫，不存在脏的情况。
也有人猜测说，元代的瓷器大多厚重，器型非常大，足底上釉比较困难，所以，上不上都无所谓。这种说法还算是有一定依据的。从考古或者是遗留下来的元代瓷器可以看出，元代的瓷器器型确实很大，而足底上釉色也不像我们想象的那么简单。它需要经过好几道工序，每一道工序的完成都需要小心谨慎，否则很容易毁坏画面。
在元代统治者都不在意的情况下，工匠们自然也不愿意费事去弄这个，因此，在元代时期的瓷器，足底大多是不上釉色的。虽然元代瓷器的足底不上釉色，但并不难看，相反因为是修削过的，所以，瓷器的足底非常平整、干净，即使有一些旋削的痕迹，也不会影响观赏。
以上就是关于“元代瓷器的足底为何不上釉”的原因分析，虽然只是一些猜测，但基本还是与实际有所符合的。要知道，在古代，帝王贵族用的东西，大多是精美，甚至堪称完美的。这样一个足底不上釉，明显破坏其完美性的存在，如果在清朝乾隆帝时期，绝对会被砍头。但在元代大量存在，自然也和统治者的想法有一定的关系。
元代瓷器精品赏析：
1:元青釉六出葵口盘（肯里夫官窑盘），尺寸：直径13厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 32,775,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
细观此盘，圈足露胎，呈褐黑色，胎质细密，口沿下及近足处有些许缩釉，亦可看到深黑色的胎骨，与老虎洞窑址出土残片特征甚为接近。器身通体内外满釉，釉色青灰，釉层凝厚温润，呈现出深浅两层开片现象，深邃幽远，浑然天成，这些无不与北京故宫博物院之南宋官窑瓷器所呈现的特征相符。南宋官窑，尚有致精之品存世，为杭州两处窑址所不见，或因时人惜其珍，虽见残疵，亦不弃之；再或因其并非二窑所出，实另有精小御窑，奉旨承造，尽寥寥数年而已，故今人尚未得其真貌。如此众说云云，究其所以，仍未尽知。可见一例「宋 官窑葵瓣口盘」为清宫旧藏，著录于《北京故宫博物院藏文物珍品大系·两宋瓷器下》，2002年，页34，图版29；其盘型为六瓣花口，亦为折腰，通体满釉，并伴有开片，釉色与本品极为相近；两者胎色皆为灰黑，开片呈深浅不一遍布，深邃幽远的青瓷釉色等方面所呈现出的特征近乎完全一致，可资比较。另有相似一例为美国大都会博物馆所藏者。英国伦敦大维德基金会藏有两例宋代官窑葵口盘，形制皆为六瓣葵口，腹部折腰，一品口沿与本品一致为流釉微露胎状，另一品为口沿包铜口一周，二者尺寸皆小于本品。此类官窑盘，无论作为实用或品赏，深得历朝鉴藏名家倾慕崇尚，代代不绝，乾隆皇帝亦列其中。
2:元青釉剔刻花卉莲瓣口葫芦执壶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 30,475,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此执壶的造型乃五代至北宋早期式样，蒜头型口，细长颈，圆肩，球状腹，宽圈足外撇。肩部一侧出细弯流，一侧置带状曲柄连接颈部。肩部细线刻划出菊瓣状纹样，腹壁深剔刻牡丹枝叶，花叶肥润，蓬勃饱满，刻纹深而犀利，刀法简洁明快，具浮雕效果，时代风格显见。器身满施青釉，足底刮釉露胎，胎色灰白，质地坚实缜密。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。此式耀州窑创烧于唐，经过五代时期对南北各窑口的学习总结，北宋开始形成了自己的独特风格，其中对其影响最大的是越窑。耀州窑瓷器造型更为丰富，制作水准较高。其胎壁与同时期北方其他窑口相比略薄，圈足轮削仔细，胎质呈浅灰白色。北宋耀州窑釉色以稳定的橄榄青为主色调，金代时由于燃料的改变釉色愈发闪黄。类本品之耀州青瓷，早期装饰受越窑影响以刻花为主，纹饰较为简单，线条宽粗，题材以莲瓣、牡丹等较为常见，刻花刀法熟练，犀利有力，层次分明，立体感强，具有浅浮雕的效果，花纹局部不加任何装饰，图案简朴，皆不失精巧匠意。
3:元青花缠枝牡丹纹双鱼耳大罐，尺寸：高50.5厘米，估价：HKD 5,800,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 21,903,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
4:元青花龙凤花卉纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
本件青花罐为洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双狮耳，左右对称，狮口大张，极具立体感。通身上下六层纹饰，本品器身从上自下有回纹，卷草纹，缠枝花卉纹，凤穿牡丹纹，赶珠云龙纹和莲瓣纹，虽然构图繁复，但层次分明，繁而不乱，观之赏心悦目。包罗元代瓷器典型纹饰，如缠枝牡丹，游龙，莲瓣，凤凰纹等，其设计配搭独特，独树一格，不见他例。罐上二龙身躯修长，突睛翘鼻，目光炯炯有神，笔触继而由刚转柔，描绘凤凰于牡丹花间飞舞之姿，为构图增添一份祥和气息。此罐青花发色深而蓝，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时螺旋纹痕迹。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋清色泽，是典型的元代景德镇瓷器特征。纵观全器，口部虽有缺釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风。元青花传世甚为稀少，如此大器更是难得一见。有研究指出，元青花所以取得如此高的艺术成就，与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关系。如此罐所绘牡丹花，勾画各角度来变现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品，极具时代特征。相似画意的牡丹纹常见于各类造型的青花器物，如天津博物馆所藏的缠枝牡丹纹兽耳罐，罐身腹部所绘云龙纹，其怒瞪的双眼，鱼鳞状的鳞甲，利刃般的龙鳍，鹰形的指抓等特点，均与山东省青州市青州元代墓葬出土的元代龙纹玉壶春瓶上的龙纹极其相似，可资参考。此件作品制作时间应是在至正十年（1350年）至元末（1368年）这十几年的创作成熟期，属元代晚期元青花成熟期的经典作品，实属难得珍品。此式铺首大罐的使用对象目前合理的推测应集中在蒙元官宦显贵阶层。且其诞生于元代饮酒之风密切相关。蒙元时期由于中国加强了与西亚各国的交往，学习和吸收了阿拉伯地区传入的蒸馏酒技术，而且很快在国内传播开来，这是中国酒生产史上一次划时代的变化。饮酒成风，自然重视酒酿的储存和饮用器具的精致化，由于饮用量普遍增大，需要容量更大又可移动的储存工具，因此此式铺首大罐应运而生。元代蒙古统治者大力推动工艺发展，赋予瓷匠充裕的创作空间，并与1278年成立江西景德镇浮梁瓷局，以提高陶瓷生产，满足国内外广大市场需求。如此盛况于元代陶瓷自由奔放之设计可见一斑。瓷匠掌握大量白瓷之烧造技术，并解决珍贵钴蓝料来源问题，青花瓷制作技术也渐入佳境。时至十四世纪，设计独特，制作精巧的中国瓷器不但备受皇家青睐，更于蒙古帝国地域广泛流传，远达中亚及伊斯兰地区。本品及其它同期制作之大口径磁盘大量出口，以迎合蒙古及中亚诸民族之传统宴会所需。
元青花精品一般器型硕大，采用进口钴料，加之画稿多为隶属元代宫廷的画局出样，画师依样精心描绘，遂使元青花的装饰独具意味，饮誉天下。据统计，流失在海外的元青花约110余件，主要收藏在中东地区的博物馆。国内收藏约200余件，多为建国后各地考古出土。已知世界范围内公私收藏此类元青花大罐20余件，国内馆藏3件。同类可见上海博物馆馆藏元青花缠枝牡丹纹大罐，本品与其相比，有过之而不及，为元青花中的珍品。元青花在中国陶瓷史中占据了显要的位置，它的出现，改变了两宋时期南北窑厂百家争鸣的状况，开启了明清时期景德镇一枝独秀的局面。相比明清官窑瓷器，元青花在市场上鲜有出现，此式狮耳罐为元青花大罐的三大经典造型之一，公私典藏所见凤穿牡丹纹装饰者更是寥寥可数，至为珍惜，而如此具有典型风格的立件大器更为难得，所见凤穿牡丹纹装饰者遍寻公私收藏，仅此一例，可遇而不可求。
5:元青花孔雀牡丹纹大梅瓶，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 12,880,000 ，成交时间：2010.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
与元代其它青花梅瓶相比，本品无论在造型、尺幅、纹饰与构图设计方面皆具鲜明特色，堪称珍罕之作。检阅公私收藏之中，仅见美国洛杉矶郡立艺术博物馆典藏“元 染付孔雀文梅瓶”与之相同，尺寸稍小，为47厘米高。
元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，作为记录元代景德镇瓷业情况的唯一书籍，元人蒋祁着《陶计略》云：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子”。元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延佑期、至正期和元末期三个阶段，以“至正型”为最佳。它开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花瓷是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶，其造型大气磅礴而不失精致感，在器物的形制上独创较多，是不同民族生活习俗集结的产物。且装饰意味浓厚的构图方式、稳重的色彩、釉下绘画灵动的表现力，在中国陶瓷史上具有空前绝后的历史地位。元青花在器型和纹饰上，展现出不同的审美取向与风格。就造型而论，有着浓郁的游牧民族色彩，此基于元人特有的生活环境和生活方式，使他们对于便于携带的器皿，及金银制品具有特殊的感情。西亚诸民族在毡毯上席地而坐及饮食的方式也与蒙古族有许多不约而同之处。这些生活上的相同之处，是元青花大罐、大盘、高足杯（碗）、扁壶等器形产生的依据。但在装饰纹样上，则主要来源于汉文化，在少数民族的统治下，汉族的社会地位决定了元青花不会按照汉族的审美崇尚发展，但由于汉文化的强大，以及元瓷“官搭民烧”的制作体制，使元青花这种“俗甚”的陶瓷装饰形式，在充斥着汉文化的制作环境中，按照蒙古族、伊斯兰民族的要求茁壮成长起来。在这种环境中，元青花不可避免地嫁接了诸多汉族传统文化因素。故从主题纹饰上看，元青花的主题纹饰大多是中国的传统纹饰，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等，其中松竹梅纹的画法颇受元代绘画的影响。从辅助纹饰上看，波浪纹、回纹、蕉叶纹等，大多出现在中国传统器物的装饰中。以本场的元青花孔雀牡丹纹大梅瓶为例，其体量巨大，高达52.5厘米，丰肩鼓腹，造型圆润壮硕，集中体现了元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。其上以青花描绘纹饰，自上而下分别为缠枝山茶花卉纹、双凤牡丹图案、莲瓣纹，层次分明，构图虽繁，但密而不乱，主宾分明。腹部所绘“凤穿牡丹”作为主题纹饰也得到突出，所绘凤鸟形似孔雀，体态舒展，姿态优美。双鸟一雌一雄，其一引颈飞翔，另一回首相望，取凤求凰之意，整体画风飘逸，运笔流畅，极为典雅，寓意吉祥。古代传说，凤为鸟中之王，寓意富贵的牡丹则为花中之王，丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。凤凰，与龙同为人们臆想中的神兽，据《尔雅·释鸟》中郭璞所注凤凰特征为：“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许”；而《山海经·图赞》说有五种像字纹：“首文曰德，翼文曰顺，背文曰义，腹文曰信，膺文曰仁”。龙与凤的形象随着时代的推移亦逐渐有所改变，历朝历代均有不同的表现手法与诠释，细观元代青花瓷上所绘的凤凰，其形颇似孔雀。
元代青花瓷距今已有近700年的历史，它以高大的器型，精美的纹饰，艳丽的发色，成为中国青花瓷史上的顶峰之作，影响着世界古代艺术，使今人为之感叹。它开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，但因制作精美而传世极少，故而异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，展现了我国陶瓷史上辉煌灿烂的一页，对后世的明清青花瓷有着深远的影响。
6:南宋至元官窑六方花盆，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,175,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此六方小盆所属之类备受南宋宫廷青睐，殊为珍罕。先见其釉，稠厚致密，呈浅灰色，亦见其胎，稍露于足，呈黑褐色。侧壁平坦微斜，平添趣味，更显六方形制之雅。此器乃南宋官瓷佳例，釉面莹滑，片纹端匀，匠心之巧、技艺之高、气韵之卓，尽览无遗。观其特质，可知此器为修内司所造，浙江杭州市郊老虎洞窑址出。修内司设于南宋皇城内，奉诏烧制官瓷，专供宫廷。1127年，北宋瓦解，皇室自汴州（今开封）南迁，定都杭州，乃开修内司。
此盆形为六方，不甚多见，同类之器多形状有别，可比一四方官窑盆，尺寸相当，贮北京故宫博物院，刊于《官窑瓷器》，北京，2016年，图版32（图一）。着录、研究故宫院藏花器之学者称，此类小盆乃贡皇家，以盛「盆景」之用，西方则多依日文「盆栽」一词。学者又称，该类官窑小盆初依钧窑形制，钧窑小盆存量或略多。2 由此观之，此类花盆颇受重用，尺寸小于寻常亦有其因。唐高宗（649-683年间在位）第六子章怀太子（654-684年）墓中有一绘于706年之壁画，画中一名仆侍，身着宫衣，手捧盆景，盆内盛有山石草木。
7:南宋至元官窑葵瓣盘，尺寸：18.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,100,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
南宋官窑瓷乃中国历代传颂之名品，窑址位于南宋国都，现今浙江杭州，专为内廷而作，为陶瓷史上备受景仰之品类。葵瓣盘器形简雅，釉面厚润，开片疏密有致，釉色温雅，而层次变化无穷，艺术性至高。官窑虽负盛名，然样本寥若晨星，且件件皆异，独一无二，即使造于同时期，各器之间差异甚大，相关研究因此艰滞不易。宋时各大名窑瓷器，多成批烧造，类同成品为数百千，官窑瓷以北宋汝窑为摹本，却以多样变化著称，无二完全相同。多数宋代窑址可溯自唐或更早，数百年之制瓷经验造就了当地稳定的技术基础，南宋官窑迁都临安后，为替代北方窑址而设立，或以北方匠人为多，尝试采用江南材料及传统技术，再造北方名瓷。官窑瓷的多变面貌，或许即是匠人的多方实验，反复尝试而来之成就。
8:元龙泉窑「飞青瓷」褐斑蒜头瓶（一对），尺寸：高25.3厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 12,060,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
高古瓷器和明清瓷器有何区别
人们习惯按照时间顺序中国瓷器史分成两个部分，以元朝作为中轴线，将元朝之前生产的瓷器称作高古瓷器，元朝之后生产的瓷器称作明清瓷器。而元代瓷器就比较分裂了，影青瓷器、枢府瓷器等就分到了高古瓷器一类，釉里红瓷器、青花瓷器就分到了明清瓷器一类。
大概是文人相轻的原因吧，玩高古瓷器的人往往看不起玩明清瓷器的人，他们觉得明清瓷器太过于俗媚。玩明清瓷器的人也看不起玩高古瓷器的人，他们认为高古瓷器太过于粗糙。那么高古瓷器和明清瓷器究竟有什么样的区别呢？现在咱们一起来了解一下吧！
同样都是混瓷器圈的，为什么高古瓷器和明清瓷器会出现如此敌对的情况呢？它们争夺瓷器圈扛把子的意义在哪里呢？唐宋瓷器是高古瓷器中的典型，明清两朝官窑瓷器是明清瓷器中的核心。我们通过观察这两种器物，可以发现明清瓷器要比高古瓷器细腻不少，画工更加精美，工艺更加精湛，因此明清派如此骄傲是有他的道理的。论器物的先进性工艺的发达程度，明清瓷器自然要远超于高古瓷器。但是高古瓷器也有它的优势，那就是相较之下，它更加活泼，有着各种各样的品种，有很多具有创造力的产品，体现了对生命的热爱。打个不恰当的比方，明清瓷器就有点儿像关在笼子里的金丝雀，高贵、优雅，但是缺少了自由，而高古瓷器恰恰相反，它就像是山间的小麻雀，非常的自由活泼，但是又缺少了一丝精致。
只能说高古瓷器和明清瓷器各有各的妙处，各有各的精彩，只不过它们的点不一样罢了，这个说法是不是有点和稀泥呢？对于瓷器投资收藏者来说，到底应该如何进行选择呢？明清瓷器追求的是御用官窑的审美理念，是严格按照粉本的标准来烧制的，也就是说没见器物它在生产之前都得先做一个样本，这个样本审核通过了之后，再进行大规模的批量生产，将误差缩小到极致，每件器物的造型基本相同，那些不符合粉本标准的器物就会被舍弃。通过这种筛选方式以及分工协作的管理模式，景德镇缔造了中国制瓷史上的一个奇迹。那么相对来说，高古瓷器要开放自由得多，生产高古瓷器的窑口众多，和景德镇窑在明清时期一家独大的局面恰好相反，以宋瓷为代表的高古瓷器，被誉为“名窑林立，百花齐放”，每个窑口生产的品种众多，并且分为高中低三个档次，汝窑和定窑这些负责御供的窑口，同样也在生产民用器物，宋瓷的审美理念不是官窑御用审美理念，并不受某个皇帝的审美情趣左右，而是被文人阶层的审美情趣所左右。
高古瓷允许私下交流为何不能不许拍卖？
在众多收藏门类中，瓷器收藏一直是我国古董交易市场的热门领域之一。不过这个领域有一个奇怪的现象，就是国家并不允许进行针对高古瓷的拍卖活动，如果我们想入行高古瓷收藏，就只能悄悄走私人交易渠道。国家是为什么制订了这条政策呢？
其实，国家规定高古瓷不能进行拍卖活动，还是出于文物保护以及规范市场的原因。下边我们将针对几个地方，来讨论为什么国家对这种瓷器保护如此之严密。
首先我们需要知道高古瓷的价值可以说是瓷器类里边相当高的。在《说文解字》一书中，“高古”一词的解释为高雅古朴，以这二字命名一种瓷器，足以证明这种瓷器的艺术价值极高。而同时文物界常常将久远年代的的古代器物称为高古器。在如今，大多数学者认为“高古瓷”是一个与明清瓷器相对的概念，通常指的是元代以前出土的瓷器。由于年代较早，“物以稀为贵”，则人们会更看重这种瓷器。
可见，高古瓷的价值不同于常见的瓷器，一件稀世罕见的高古瓷器，往往就是上升到国家级别的珍贵文物了。因此，国家禁止大范围的拍卖活动，防止高古瓷过多的流向私人或国外，起到文物保护的作用。
其次，国家这么做也是出于保护市场规则的考量。高古瓷在我国是如此珍贵，而“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”，有利可图的地方必生乱象。如今我们国家的一些古董造假水平已经非常的出神入化，有些赝品放到一些专家面前让他们鉴定，他们都需要考虑很久。因此，禁止掉拍卖这种很容易大幅度提高文物价格、利润空间极大的交易方式，也是对市场的一种保护。
最后，这条规定也可以保证古董行业的健康发展。虽然高古瓷的价格极高，但在国内，还有很多人没有意识到高古瓷真正的价值，有不少收藏玩家还是沉浸在明清瓷器中，目前高古瓷的价格仍然处于低位。甚至上个世纪九十年代，一件珍贵的高古瓷能仅以2000元人民币的价格成交。
不过由于高古瓷的潜力巨大，国家一旦允许高古瓷交易，势必会造成高古瓷价格暴涨，整个古董收藏行业重新洗牌，造成收藏业的大地震。乱世对谁都不好，稳中求进才是一个行业发展的最佳方式。因此，国家禁止掉高古瓷的拍卖交易，也是为了古董行业的健康发展。
最后，我们需要注意到，我们国家其实除了高古瓷外，也明令禁止了许多其它藏品的拍卖交易，比如象牙、犀角、牛骨、金条等。国家这么做都是有自己的考量，也是为了广大收藏爱好者们好。大家遵守国家指定的规则，也是在保护每位平凡的收藏者，保护我们自己。
高古瓷精品图片及价格：
1:金耀州窑刻花梅瓶，尺寸：高63厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 5,074,000 ，成交时间： 2014-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2014年秋季拍卖会。
此瓶高挑修长，细窄口，圆肩，束腰，通施青釉，玻璃质感强烈。釉色沉静古雅，足底露胎。全身上下五处刻花：口沿下双钩弦纹两道内划荷瓣纹一周；其下再双钩并用单钩两道弦纹，里面刻连枝牡丹叶纹；胸部双钩两道弦纹之间满刻缠枝荷花纹，花瓣以刀斜挑，深浅灵动，摇曳生姿，茎叶同样以斜刀一深一浅刻画，明暗对比鲜明，舒卷自如；再下满刻连钱纹，连钱纹之下双刀刻双层草叶纹。五层纹饰风格流转变化，可想见匠人运刀自如之功。耀州窑梅瓶如此件之大之精之全者，实属凤毛麟角。
2:南宋官窑鬲式炉，尺寸：宽11.4厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 4,660,000 ，成交时间： 2018-05-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
本炉造型少见，炉身呈瓜棱形，为仿照青铜鬲器而成。通体施厚润灰青色釉，米色大开片，底有六枚小支钉痕，排列成圆形，三足底部无釉，露出紫褐色胎土，为典型南宋官窑样式。
3:北宋／金黑釉铁锈斑盌，尺寸：直径11.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,685,000 ，成交时间： 2019-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
4:南朝初唐青釉点褐彩狮子坐像，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,600,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
狮蹲坐于方形台座上，张口露齿，舌向外吐，两耳后竖，鬃毛卷曲，尾部上翘。台座线刻莲纹及简化的卷草纹。胎质细腻，胎呈灰色，通体施青釉，加饰褐斑点彩。
5:宋湖田窑 影青釉划花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,465,500 ，成交时间： 2014-11-27 ，拍卖公司：宝港国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
6:十世纪定窑盘口梅瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 3,740,000 ，成交时间： 1992-09-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1992年秋季拍卖会。
7:南宋龙泉窑青釉筒式花插，尺寸：高17.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 3,725,000 ，成交时间： 2020-07-09 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2020年7月拍卖会。
瓶直口，长筒形，口以下渐内收，矮圈足。内外罩肥厚粉青釉，釉色莹润清澈，凝重含蓄，开大片冰裂纹，足边无釉，呈坚细灰白胎土。
本拍品清丽绝俗，同类型的南宋筒式青釉花插一器难求，是日本茶道用器的上上之选。这批作品造型洗练，纹饰简约，益显其釉色之细腻腴润。本花插所施的龙泉青釉，正是日本「砧青磁」中的佳妙之作。虽然「砧青磁」字面是指形似纸槌，但俨然已成为绝色龙泉青釉之代名词。此类筒式花插备受推崇，常用作日式茶道的陈设花器。
8:南宋建窑黑釉兔毫茶盏，尺寸：11.5厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 3,460,000 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此盏釉面盈润，褐色兔毫纹匀称，且全盏几近满釉，极为罕见。此盏古朴素雅，撇口斜壁，圈足纤巧，外侈幅度使其更形秀丽，较典型宽足弧腹婉约，又较一般尺寸较大之笠式盏可爱。
伤残古瓷器仍有高的艺术收藏价值
元青花缠枝菊纹玉壶春瓶残件（西安悟陶斋藏品）
清康熙青花山水人物纹凤尾尊残件（西安悟陶斋藏品）
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳.
明清陶瓷为何受热捧？高古瓷的投资前景如何。
明清陶瓷为何受热捧？高古瓷的投资前景如何。
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷为何受热捧？
1、由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2、这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景如何？
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1、具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2、高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3、高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4、高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
玩明清瓷器和玩高古瓷器的路子一样吗
在古玩圈混迹多年的收藏者们一定或发现这样的一个现象：喜爱古玩收藏的人们约定俗成一般的将我国的瓷器史。划分为了两个阶段，第一阶段是以我国的元朝时期为主，人们通常将元以前的瓷器称之为高古瓷器；者第二个阶段就是我们收藏者们所熟知的明清时期，在这一阶段的瓷器被人们统称为明清瓷器。而且在我国瓷器收藏的艺术中还有一个这样有趣的现象，喜欢收藏高古瓷器的收藏者们往往看不起玩明清瓷器的收藏者们，他们觉得明清的瓷器比较俗气，而玩明清瓷器收藏的人也通常看不起玩高古瓷器的收藏者们，他们认为高古瓷器特别的粗，不精细还清高。由此我们也可以看出玩明清瓷器和玩高古瓷器的路子是有所不同的，下面小编给广大收藏者们具体讲一讲这两者的不同之处。
首先我们纵观高古瓷器和明清瓷器的造型就会发现两者最大的不同之处，高古瓷器在造型的设计上和题材的选择之上更加的活泼、创意感十足，造型也是不拘小节，在其创造出的作品上处处都体现出了自由、脑洞的趣味性。而明清这一阶段的瓷器则是更加注重器物在造型的精美、画功的细腻以及胎釉的选择，因此再也使得这两个阶段的其次不管是从价值角度、鉴别方法还是审美的趣味性方面都有着极大的区别。
其次，小编为什么要说者两个阶段的瓷器收藏的路子是完全不同的呢？这是因为它们有着本质上的区别，玩瓷器收藏的朋友们都知道，明清时期的瓷器是标准化下的产物，而高古瓷器则是非标准化的产物。因此对于收藏者来说鉴别和判断瓷器的明清时期的藏家价值是相对比较容易的，收藏者们可以通过固定的鉴别方法和市场的大数据来对明清瓷器的价格进行估计。而对于高古瓷器来说，由于它在设计上比较自由，有时即使是同一时期、有同一个瓷窑所烧制出的瓷器在品质上也有着非常大的区别，这就导致它们的市场价格也是天差地别的。例如同样为高古时期的建盏，有的价值几千万，而有的仅价值几万甚至几千都无人问津。所以对于这种非标准化的产物，收藏者们不仅仅从其藏品的市场价格来做推断，而是需要具体瓷器进行具体的分析，其实这样也是加大了高古瓷器鉴别的难度。
其实，总体来说不管是高古瓷器还是明清时期瓷器，都是我国瓷器文化组成的一部分，他们各有各的优势所在，也同样有着自己的劣势坐在，他们的出现不仅可以证明我国历史存在的真实性，而且还是代表了我国不同时期，不同朝代的历史特征，以及当时社会下的文明艺术水平。它们以一种独特且有神秘的魅力来向世人诉说这过去的故事。
明清瓷器赏析及价格参考：
1:明初钧窑天蓝釉六方花盆，尺寸：16.4厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,175,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：底刻「十」字。
钧瓷，河南钧州（今禹州）钧窑烧制。其韵雅致，釉质厚重，温润如脂，釉色天蓝，变幻不一，至臻至美。如此盆之钧瓷花器，底部多刻数字，由一至十，以示盆及底座尺寸，一为最大，十为最小。此类刻数字之钧瓷，传统断代北宋，然学术争议颇多，近来研究多断代十五世纪。霍吉淑于其著作中指出，此类底刻字钧瓷，除清宫所见数例之外，均未见于其他地区，也无墓葬出土例。此外，钧瓷烧造所用之双层模具法，至十五世纪初方由河南窑工匠所创。由此可推，此类瓷器应为永宣年间御制，置于北京新都皇宫，以供赏玩，遂流传明清。
2:明十五世纪龙泉青釉大盘，尺寸：63.5厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 3,250,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
3:元至明钧窑天蓝釉罐，尺寸：26.1厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,062,500 ，成交时间：2017-11-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年11月拍卖会。
4:清十八世纪天蓝釉粉彩“福耋图”菊瓣式盏托，尺寸：18厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 1,460,000 ，成交时间：2011-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清光緒松石绿地粉彩牡丹纹罐，尺寸：41.5厘米，估价：HKD 60,000 ~ 80,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2016-06-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年6月拍卖会 。
6:清嘉靖珊瑚红地描金缠枝蕃莲纹双耳瓶，尺寸：28.8厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 860,000 ，成交时间：2011-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
7:清十八世纪青花缠枝花卉纹渣斗，尺寸：23.5厘米，估价：HKD 60,000 ~ 80,000，成交价： HKD 687,500 ，成交时间：2019-11-28，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年11月拍卖会。
8:清洋彩“甲子万年”转心笔筒，尺寸：高12.2厘米；直径9.7厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,670,000 ，成交时间：2015-12-08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：“乾隆年制”款。
此笔筒直口，上下两侧饰矾红地描金花卉纹样，腹部可旋转活动，外壁以葫芦、叶藤作连续图案装饰，其壁上、下部分合画成葫芦瓜形开光，其内于白釉地上墨书十个天干、十二个地支，两者配合转一轮其最小公倍数为六十，即是中国一甲子六十年的中国万年甲子历。背景以蓝彩绘仿轧道卷草纹成锦地，上下绘葫芦缠枝连绵、伴有花卉。底施白釉，并落矾红篆书“乾隆年制”款。此器的制作方法为以口缘连器内壁为一片，器底为一片，器外壁下、上半身各为一片，共四片烧成後组合，将外壁上、下部分套入内壁，将器底盘与内壁底黏合，则器外壁上部可旋转自如，可谓独具匠心。
9:清内洒蓝描金外蓝地珐琅彩桃纹碗，尺寸：直径14.5厘米，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 2,072,000 ，成交时间：2009-09-10，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009仲夏（第8期）精品拍卖。
窑变釉瓷器价值高吗
在中国瓷器种类中，有一个比较特殊的存在，它就是窑变釉瓷器，这种瓷器在最开始并未被当做单独瓷器种类分类，而是融入到其他瓷器分类当中，直到后来才慢慢延伸出了窑变釉瓷器种类。而这个时间已经跨越到了清朝。在清朝时期，瓷器匠人经过反复烧制，研究，在已有钧窑瓷器的基础上，通过景德镇颜料不断尝试、探索，最终到雍正七年，在人为配料、控火技术的完美把控下，最终窑变釉瓷器烧制成功，也正是这一年，窑变釉瓷器才真正成为一个独立的品种。
窑变釉瓷器价值高吗？
窑变釉瓷器在清雍正时期发展成独立瓷器种类，在乾隆时期达到了顶峰，如今，收藏市场中看到的窑变釉瓷器，大部分都是来自清朝，只有少部分是宋元、民国时期，且效果不如清朝时期的好。再加上宋朝时期并未将窑变釉瓷器当做单独种类对待，因而很多窑口并未特意烧制。
而且，据了解，在当时，很多人将这种窑变釉瓷器当做是不祥之兆，凡是烧制出来的就会直接打碎，并不会上贡或者是流入市场。这也是窑变釉瓷器市场价格高的原因之一，毕竟数量少，好看的瓷器价值还是挺高的。那么，为什么古人不将窑变釉瓷器上贡，会刻意损毁呢？
除了之前说到过的，很多匠人都将这种瓷器当做是不祥之物，因此会直接打碎之外，还有一个原因就是这种瓷器的烧制非常不稳定，匠人没有掌握这种技能，无法大批量烧制，一旦上贡给皇帝，如果皇帝下令大批量烧制的话，很可能烧制不出来，因而冒犯天颜，被处死。为了保命，匠人们也不会将这种窑变釉瓷器上贡给领导者，只会暗地里将其敲碎、埋掉，以免惹祸上身。
窑变釉瓷器的价格是多少？
据了解，在2011年的时候，中国嘉德国际拍卖会上拍卖了一件乾隆时期的窑变釉蝴蝶耳尊，高度是41厘米，主色调为月白色，淡雅清新，深受喜爱，这件藏品最终以313.6万元价格成交；2013年，在北京保利国际拍卖会上，又有一件雍正时期的窑变釉如意耳弦纹尊，红紫交融，灿若晚霞，最终以557.75万元价格成交。
总的来说，窑变釉瓷器的市场价格一直在不断上涨，这主要是因为窑变釉瓷器的艺术价值高、收藏价值高，因此想要收藏的人非常多，这也在无形中推动了窑变釉瓷器价格的提升。再加上，这种艺术品的数量极少，大部分要么损毁，要么流失海外，国内能收藏到都极少，自然拍卖价格不低。
窑变釉瓷器精品价格：
1:清乾隆窑变釉撇口瓶，尺寸：高40厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 3,540,000，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」暗刻六字三行篆书款。
长颈瓶器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇。全器通体施窑变釉，其窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沉稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。造型优美典雅至极，器身不加雕镂，别无装点，唯以釉色取胜。底心留「大清乾隆年制」六字三行篆书款。著录于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1812。
此器器型稀少，为乾隆御窑烧制之精品，保存至善，甚为少见。以撇口瓶为形多见粉彩装饰，以颜色釉装饰较为少见，而以窑变釉装饰则更为罕见，类似器形参考不多，见一例录于柯玫瑰，《Porcelain of the Qing Dynasty 1644-1911》，伦敦，1986年，编号3：1998，图54。香港苏富比，1980年11月25日，编号84，仇炎之旧藏一霁蓝釉之例。伦敦苏富比，1975年7月8日，编号188，一天蓝釉之例。佳士得纽约，2002年3月31日，编号237，为尺寸稍大的天蓝釉例；后售于北京保利，2008年5月30日，编号2023。
2:清乾隆窑变釉玉壶春瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,280,000，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:清乾隆窑变釉蝴蝶耳尊，尺寸：高41厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2010.05.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
窑变釉尊，双蝶耳衔环，造型大气浑厚，极具体量感。窑变釉色泽明丽，主题色调呈月白色，淡雅清新，变幻多彩，极具装饰效果。清代盛世康雍干三朝，各类颜色釉的烧造日臻完璧，窑变釉是其中大宗的一类，作品丰富，官窑民窑皆有烧造，极具装饰效果。
此器造型硕大，釉色流淌自然，类似作品极为罕见，器底刻款“大清乾隆年制”，字迹清晰，是甚为难得的乾隆官窑立件大器。带有日本木盒包装，流传有序。日本出光美术馆藏有与此件极为相仿的一件窑变釉尊，可资比较。
4:[清]乾隆朝官窑窑变釉铺首尊，尺寸：高40厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品气势雄浑，形製颇似紫禁城殿前陈放用于防火消暑的“门海”大缸，传世品亦见有青花及斗彩器，窑变者仅见。此尊肩部两侧堆贴铺首衔环，外施窑变釉，足内阴刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。此尊造型仿自青铜器“尊”的形製。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。仿钧釉是清代名贵的色釉品种之一，清代雍正、乾隆二朝仿烧的製品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。
5:清雍正窑变釉抱月瓶，尺寸：高34厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 3,000,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：诚昌国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年诚昌雅敘拍卖会。
钤印款识：“雍正年制”刻款。
宫廷陈设瓷。唇口，短直颈，扁圆腹，有一款圆腹椭圆形圈足外撇，颈部对饰变形灵芝耳，通体施窑变铜红釉，外为紫蓝斑，内为月白色。釉层凝原光亮，釉色流畅自然像火焰。底施芝麻酱釉并刻“雍正年制”四字篆书款。是雍正御器厂仿宋代钧窑的成功之作。窑变釉色，斑驳灿烂，从仿宋钧釉演化而成，据文献记载，雍正皇帝曾多次亲命御厂烧制仿钧器。唐英督陶期间的颜色釉瓷制品，仿古创新“陶成纪事碑记”总结唐英督理陶务的心得和陶政，记下当时御厂“仿古采今岁例贡御”，的各种釉水，款项五十七种，单色釉种类近四十种，窑变釉即为仿均釉的一种。
6:清雍正窑变釉镶铜象耳八棱尊，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,990,000，成交时间：2017.06.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季拍卖会。
此八棱尊束颈，饰双象耳，仿青铜器造型。施红蓝相间的窑变釉，釉层肥厚，色泽深沉饱满。口沿、象耳、足部镶铜，不同材质的娴熟运用，使其焕发多样的艺术魅力。整体造型端庄典雅，釉色璀璨夺目，犹如一团熊熊燃烧的火焰，热烈奔放，是雍正官窑难得的颜色釉佳品。
窑变釉是雍正时仿钧窑釉色，繁衍出来的一个新品类。据文献记载，督陶官唐英曾派吴尧圃调查钧窑釉料的配方和制法，后成功烧成雍正仿宋钧釉。釉面呈现紫、蓝、白、青等色，与红色交织在一起，形成游荡的丝条纹，犹如火焰，热烈奔放。
7:清乾隆窑变釉蝴蝶耳大瓶，尺寸：高43厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 2,500,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
8:清乾隆窑变釉长颈胆式瓶，尺寸：高47.3厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,478,000，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名「胆式瓶」。器形端庄大方，较之同时代作品，颈部更为挺立超拔，线条更为细腻流畅，充满上冲的动感。通体施窑变釉，难得的是作品较常见的窑变玫瑰红釉不同，其釉色窑变为天青釉、天蓝釉相间，鲜艳夺目，巧若天成。口唇因釉料垂流自然显出一圈牙黄，对比相宜，奇趣盎然，妙得宋钧釉神韵。瓶内壁施白釉，色泽典雅含蓄，底釉斑驳自然。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
清代盛世帝王对颜色釉的关切喜爱，乾隆时期御窑厂烧造各式颜色釉之中，最为常见者是霁红和霁蓝，烧制技术相对稳定。而由于烧制困难，窑变釉之例颇为罕见。此器为乾隆朝窑变釉经典代表之作，可考之例不为多见。南京博物院典藏，清宫旧藏清乾隆窑变釉瓶，录于《宫廷珍藏．中国清代官窑瓷器》，上海，2003年，图版345。另见一例，怀海堂收藏，展于《机暇清赏．怀海堂藏清代御窑瓷器》，香港中文大学文物馆，香港，2007 年，图版68。
参考拍卖二例，售于香港苏富比1993年4月27日，编号84，继售于2011年4月8日，编号3027。另一例售于佳士得纽约，2015年9月17日，编号2165。本品与上述例者，器形相似，仅釉色存在差异。
窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，「派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法」，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见皇帝对窑变釉的偏爱。窑变釉即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。由于其出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为「窑变」，俗语有「窑变无双」，谓其变化莫测，独一无二。窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。最初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。久之，反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。
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