瓷砖是什么。
只要是对我国古代历史有所了解的人都会知道，大明天启皇帝在位时间是比较短的，只有不到7年的时间，而在这段时间之内，统治者昏庸、政治腐败，整个国家都处在动荡不安之中，这也导致对制瓷业有了很大的打击，当时的官窑已经基本上是停产了，而民窑，由于当时政府松于管理，反而是得到了很好的发展，出现了不少大明瓷器精品，那么大明瓷器鉴定方法是什么呢？
一、胎体
大明瓷器在胎质上都是比较松的，淘练不精，但是在胎体却显得十分的厚重，如果是尺寸比较小的大明瓷器，在制作工艺上就会更加的细腻，而且胎体较薄，从胎体上我们可以很好的对大明瓷器进行鉴别。
二、釉质
大明瓷器釉质是比较薄的，在瓷器的釉色中大多数都是白中闪青，会带有稍微发灰色。
三、青花料
如果是大明官窑制作的瓷器，所使用的青花料大多数使用的是进口和国产混合而成，在颜色上多为浅蓝色，发色也会更加的沉稳，同时还容易出现青中泛灰。而民窑所烧制的瓷器在青料上颜色不是很稳定，在颜色上会稍微的比较重，蓝中泛黑。同时在瓷器底足的处理上也是会比较草率，比较少会出现粘砂的现象，在进行大明瓷器鉴定的时候，这个方面也是一个很好的指标。
四、器型
大明瓷器中有很多都是实用器，同时在所使用的纹饰和造型上稍微的带上了一点日本的风格。比较经常会看到的器型是：盘、洗、花觚、筒瓶、龙耳瓶等等，在瓷器口的位置大多都有黄釉，在瓷器的圈足位置上是比较高的，而且在器物底部上通常都是会出现放射状跳刀痕或螺旋纹。
五、纹饰
从这个时期开始，在瓷器的绘画风格上有了很大的改变，从原先繁缛的纹饰，开始转变成为更为清新爽朗的风格，主要就是因为当时的政府没有对民窑进行限制，而民窑可以更加自由的发挥。
六、款识
这个时期的瓷器多出现“大明天启年制”也有“天启元年”等款识，在进行鉴别的时候我们需要注意的是大明时期有很多特殊风格的出口瓷，除了上面说过的日本风之外，还有不少外国的味道。
大明瓷器的鉴别方法就为大家介绍到此了，在进行收藏的时候可以从以上的这些方法进行，从而更好的完成收藏。
大明瓷器鉴赏及价格：
1:明空白期/成化青花「婴戏图」碗，尺寸：21.4厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
弧壁深腹，敞口，矮圈足。盌内素白，外壁绘婴戏十六子，成群结队，玩耍于庭院间，有骄木马的、擘荷叶的、浴佛的、缸中捞鱼的。院内有秀石花木，远眺重山。足外环饰回纹一周。
2:[明]宣德朝御窑青花四季花卉纹莲瓣碗，尺寸：口径20厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制。
明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主，执政十年，“吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣”，史称“仁宣之治”。每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩，以致彼时雕漆、范金、织绣、製墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然，皆称后世同类之典范。其御瓷一项，承前朝之辉煌，更为精进，其选料、製样、画器、题款无一不精，创新发明极多，器类与釉色之丰富，为此前所未经见，从而铸就中国陶瓷史上最辉煌的十年。碗直口微撇，深弧腹，小圈足，碗心内凹呈尖底状。通体青花纹饰，内壁口沿绘一周回纹作为边饰，内腹绘六朵缠枝花卉纹，碗心双圈内绘折枝石榴纹。外壁口沿绘海浪纹一周，腹绘双层莲瓣纹。底青花书“大明宣德年製”双行六字双圈楷书款。青花发色浓艳深沉，整体釉面蕴净温润，是为宣德朝莲子碗之罕见精品。
3:明青花缠枝莲玉壶春瓶，尺寸：直径13厘米；高45厘米，估价：RMB 380,000 ~ 600,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2018.06.25，拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
本品撇口，长颈，削肩鼓腹。通体青花图案五组，腹部主体纹饰为缠枝莲，颈足辅以蕉叶纹、折枝花卉、流云、变体莲瓣纹。胎体轻巧，纹饰疏朗，青花发色淡雅。底部露胎处呈火石红色。备注：无款
4:明青花里外庭院高士图花形碗，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,894,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
5:明16世纪法花釉莲池纹梅瓶，尺寸：高38厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 2,808,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
6:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
7:明十五世纪青花里鱼藻外缠枝花卉八宝纹花棱盌，尺寸：25.2厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,136,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
8:明成化青花百合花孔明盌，尺寸：16.3厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
9:明万曆青花龙凤鱼藻纹大碗，尺寸：直径36.3厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2007.12.01，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万曆年製”六字三行楷书款。
此碗体形硕大，撇口，弧腹略收，圈足，足脊露胎。器内口沿绘青花龙凤赶珠纹，底绘青花立龙纹，外壁通景绘盛开的莲花及水藻，在每组莲花纹间绘，鲭、製、鲤、鳜四鱼，其寓意为“清白廉洁”的谐音，以此喻意为官清廉。
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汪野亭瓷器的鉴定方法是什么？
汪野亭瓷器的鉴定方法是什么？汪野亭(1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点突出。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，开创了用线细密，具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期作品构图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。日前仿汪野亭作品，以其中晚期风格为多，下面就为大家简单介绍一些汪野亭瓷器鉴定特征和要点：
1、绘画整体布局构图。汪野亭的山水画构图，以通景法为多。构思完整，布局讲究，画面多是翠峰烟云，路转溪桥，景点连接安排合理。而仿品是在依形布局，所以整体分厂的僵硬。因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪野亭水平。
2、山石的皴法。汪野亭的画山石多用折带皴，用线如折弯的带子，横折层叠构成水边岩石的特有结构，并且渗入斧劈皴的擦笔技巧，主次分明，皴、擦、点、染，形质俱佳，深浓浅淡，湿润华滋，具备石质的重量感。这种技艺非大师不可模仿，仿品亦难以到达此高度。
3、画面感。汪野亭作品的画面，总是林木葱茏，参差错落，层层密密。其树木画法虽然都出于中国画之传统。汪野亭不曾用夹叶法画树，其点叶之法以圆点、“介”字点、“个”字点为多，聚散疏密，笔迹磊落，呈现出汪野亭非常特有的清丽娟秀。而有些模仿品以夹叶法画树，并将汪野亭不曾有的一些中国画传统画法，套用在汪氏的画中，张冠李戴。
4、山水画。汪野亭的山水画画上，一般都配有杖藜芒屩、策驴寻幽、携琴访友的小人物，他都是以墨夹色，以色合墨之笔率意点画，人物概括，高古脱俗，画面动静相生。而模仿品总是刻意添加，勾描仔细，僵硬死板，败笔很多。
5、用料讲究。汪野亭熟练地掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色，并在运用这些颜色方面独具匠心。另外，透明色罩在画料上，墨中有色，色中透墨，交融透亮，设色鲜亮纯净，晶莹剔透，充满笔墨情趣。
他的山水画近景，山石阳面填淡绿，下接赭石，阴面填大绿；中景山峰水绿接雪白渐次虚化；远山略敷淡绿或隐或现于白云雾霭之中，有国画青绿山水的明艳兼浅绛山水的清新。
6、墨彩山水。汪野亭擅长画墨彩山水，在其之前墨彩山水一般用艳黑作画；而他的墨彩山水用珠明料绘就，再加盖雪白。这种墨彩既可画得精细，又可画得粗放，因在珠明料上盖上雪白，故烧成后有一种淡淡的紫色，画面柔和蕴藉，别有韵味。此类墨彩作品，工艺技巧独特，目前不见有仿品。
7、款识。汪野亭早期书法细劲娟秀，中晚期则刚劲丰腴。汪氏作品少长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款，但格式变化较多。常见落款为：“野亭汪平”、“传芳居士汪野亭”、“野亭汪平画于珠山客次”、“翥山野亭汪平作于珠山客次”、“传芳居士汪野亭于松墨馆”、“垂钓子汪野亭”、“野亭汪平写意”、“翥山汪野亭画”、“翥山野亭汪平写意”等。常见印款为：“汪平野亭”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“野亭”、“野亭氏”、“平印”、“汪”等。
大明万历瓷器鉴定的方法
万历朝时烧造瓷器数量很多,大器型所占比例大,大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多,小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全。下面我们来说说，大明万历瓷器鉴定的方法。
辨胎釉
胎色白中闪灰，胎质干涩、空地较多从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期淘炼精密、细密洁白。万历官窑小件仍胎质较细密，可是，大件之物胎质已显着见差，胎质较细、空地较多，并多见黑色杂质。瓷釉方面，万历，在明代正统、景泰、天顺期间几乎没有生产瓷器，在中国历史上变成瓷器空白期。
期间瓷器釉子光润肥厚，釉色泛青。
辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘万历期间瓷器纹饰选用双线勾勒填色法，概括线条较硬，如用硬笔所绘，因为回青料晕散景象严重，青花填色往往溢出线外;这一期间器物纹饰画风稚拙，如孩提所绘通常;纹饰已趋烦琐，画面缺少层次;人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩提头大如斗;麒麟瑞兽返老还童。
辨技能
器物底足处理不非常规整万历期间瓷器上最为杰出的的装修是镂孔方法，这是以前不常用的技能方法。镂雕器中多见瓶、盒之类，镂雕方法较率意，无精密之感。万历期间瓷器大器很多，多制造粗糙，时有夹扁景象;瓷器修胎不非常规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），因为其时是分段拉坯成型，加上此刻技能较粗糙，腹部可见显着接胎痕;器物里釉可见白色绞丝纹;小件瓷器多见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、壁瓶等，有的修胎较精密，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平坦;盘有塌底景象，底足处理不规整，器物底足可见粘砂景象;盘碗类器物底足足墙较窄，圈足较浅，微向内收拢;底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是判定的一个根据。
辨款识
"万"字表现了迟早两期的个性明万历官窑年款多为六字楷书，四字楷书较少见。有青花和紫彩书写款，也有刻划款或在刻划款的笔画上填绿彩的。落款方位较杂乱，多见于外底，还有内底、外口沿、肩部等。青花烛台则书于盛盘下。六字款的摆放方法有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等。款外有围以双圆圈或双方框的，也有无边栏的。有一种青花番莲八吉利纹高足碗，内底心直书六字单行款，款外加双方框，框外复加双圆圈，此种样式较罕见，明代除万历朝外，唯宣德朝还有此样式。有些尊、洗的外底不施满釉，而是仅在基地有一圆饼形釉罩住六字双行青花款。万历官窑瓷器年款中的绝大多数为青花款，且迟前期特征明显，前期的青料与隆庆时类似，呈色淡雅，字体挺拔有力，中晚期则淡雅者少。万历款识字体颇近颜体，正经整齐，敦厚刚劲，笔力较硬，转机处多抑扬，捺多偏长。前期字型较瘦，晚期趋肥。"大"字之撇、捺抑扬有力，"万"字有"草头"（艹）与"羊字头"两种写法，表现了迟早两期的个性。
辨外型
不一样年代，生活习惯、风俗人情以及技能条件不一样，构成了不一样的审美规范、，因此不一样年代的陶瓷商品有不一样的外型特点，这是瓷器文物判定的重要根据。对历代瓷器外型有一个基本概念，把握器形开展的总趋势。了解历代瓷器外型的基本特征以后，进而还需把握调查外型的方法，对器物的口、腹、底足，甚至耳、流、柄、系等都要仔细调查，总结规则。因此，只需我们头脑里有了精确的器形概念，长于领会各年代器形不一样面貌，对那些形似的伪品，就能看出不一样的地方，不致呈现"失之千里"的景象，把明代器物看成是唐代商品。
辨彩料
瓷器上的釉彩，有的尽管选用一种呈色的彩料，因为所含成分不一样，或制法不一样，烧成条件不一样，因此呈色也就有所不一样，所以各期间有各期间的特征，尽管这种不一样有时是极端细微的，但只需仔细调查，就能发现。例如，明代宣德期间的青花瓷器，大多选用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上呈现黑疵斑驳，这种天然构成的黑斑变成宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正期间的仿宣器，因所用青料不一样，不能彻底精确地再现宣青个性，青花上的黑疵斑驳是用笔触屡次点染而成，只需仔细调查，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花天然构成的黑斑迥然不一样。
古瓷器鉴定科学有效的简便方法是什么
古瓷器鉴定科学有效的简便方法是什么?当前，古瓷器成为众多藏家的必藏品。但是，历史上某些人对古陶瓷制作了大量复制品或伪品。所以，要通过古瓷器鉴定辨别真伪。那么，古瓷器鉴定科学有效的简便方法是什么呢?
将瓷器放入一盆清水，少则几分钟，多则一夜。如果瓷器胎釉中释放大小气泡，则千万个小气泡布满器身，这是千年以上古瓷无疑，有的还有淡淡的棉絮飘逸。(凡近现代瓷器均无此现象)这是因为古瓷经千年岁月胎釉已经老化生成许多空隙，这些空隙是当年柴窑逐渐加温形成的细微裂隙，裂隙中充满了空气;也是古瓷胎釉疏松，时间长了形成裂隙;亦有大量死亡气泡内空，岁月更替充满了空气。水灌后水分将空气排出，所以形成了千千万万的细小气泡。近现代的瓷器用煤或气燃烧，升温快，气体排出也快，胎釉实坚，所以胎釉中没有裂隙。经多次多标本实验，300年之内的瓷器即使在水中浸泡时间再长也不会有气泡排出。这种方法胜过所有专家的“眼力”，如有老瓷器，不用花钱求人，自己鉴定即可，这是古瓷器鉴定科学有效的方法。
大明宣德瓷器底胎特征是什么
鉴定瓷器是藏家必须要掌握的技巧，不同时期的瓷器有怎样的特征与不同，必须要熟记于心，这样才能避免错过真品，买到赝品。那么，大明宣德瓷器底胎特征是什么呢？如何鉴定其真假呢？
大明宣德瓷器受欢迎的原因
众所周知，明朝时期，最有名的就是景德镇瓷器，尤其是宣德年间的青花瓷器，更是受现代人追捧。宣德时期的官窑瓷器，不仅制作精巧，而且大件烧制也非常成功，民间民窑的作品和种类也非常多，可以说此时的瓷器烧制，百花齐放，各有千秋。大明宣德瓷器无论是纹饰还是色彩亦或者是器型都非常漂亮。
与前朝不同的是，大明宣德瓷器格外秀美、优雅，而且造型偏敦厚，即使是大件瓷器也不会让人感到笨重，这是大明宣德瓷器的一大亮点，也是现代人格外钟爱大明宣德瓷器的原因之一。
受宣德皇帝的影响，大明宣德瓷器的题材非常广泛，而且画技豪放、生动，粗细皆有，尤其是人物故事上，更是多种多样，像藏人歌舞、西王母骑鹤、婴戏十六子、仕女乘车、拜月、赏月、仙人骑凤等，都是十分精致漂亮的，其中尤以龙纹闻名，甚至在国外都有很高的知名度，足见大明宣德瓷器的精美之致。
大明宣德瓷器的器足部分的特点
1、琢器多是采用细砂平底的样式，比较宽，没有釉色，也没有旋转痕迹，最重要的是，大明宣德瓷器底部泛有火石红斑。
2、一般瓶装或者是罐装的大明宣德瓷器，底部都有台阶式的底座，连续上凸，这是大明宣德瓷器独有的特点，有釉色，着有款式。
3、如果是斜坡式盘底，则盘心位置略微下凹，足圈很浅，而且外墙内软，呈斜坡庄，足椎部位可以看到棱角，也有外直墙内斜坡足的
4、齐平足的大明宣德瓷器，足椎就像是刀切的一样，比永乐时期的瓷器要矮一些。
5、卧足大明宣德瓷器，底心是向上拱起的，没有足圈。
6、外墙内敛式足圈，足壁是外墙内敛，内墙陡且直，这样的大部分都是盘子类的瓷器。
大明宣德瓷器值多少钱
在1998年秋季香港佳士得拍卖会上，一件明万历年间的五彩群猫纹花瓣式蟋蟀罐，拍卖成交价格是73.5万元，2001年，北京中鸿信秋季拍卖会上，一件大明宣德蓝釉龙凤纹鼓形蟋蟀罐，成交价格是60万元，明宣德青花鹰雁纹蟋蟀罐，成交价格是200万元。
从这些价格可以看出，大明宣德瓷器的市场价格是非常高的，而且由于大明宣德瓷器比较少，保存不易，以后的价格还会上涨。
大明成化瓷器如何鉴定 有什么特点
我国陶瓷的窑口众多，每个时代都有每个时代的特色，因此一些鉴定专家都曾讨论过一个话题——陶瓷是最容易鉴定也是最难鉴定的。的确如此，我国的陶瓷闻名全球，有些名贵的瓷器可以上亿元的价格成交。现在造假技术越来越高，仿品层出不穷，许多仿品已经做到真假难辨的程度，给鉴定工作带来极大的困难。有些专家感叹，瓷器鉴定比古画鉴定还要难，有时甚至如雾里看花一般无从下手。景德镇出产的瓷器历史悠久，而大明成化瓷器更是明朝青花瓷的代表，它具体有些什么自己的不同之处，如何鉴定呢？
我们可以根据胎釉来鉴定大明成化瓷器，它的釉质略显肥腴，如凝脂一般细润。大明成化瓷器的胎质细密而洁白，有一种干涩感。而胎体则给人一种轻盈感，秀美而细润。将大明成化瓷器对着光观察，还会发现它的胎体微微呈现一种肉红色或米黄色。
总体来说，大明成化瓷器质量上层，风格具有很浓的官窑特色，通过釉色来鉴定大明成化瓷器，是很可靠的手段之一。同时，我们还可以通过瓷器的纹饰来进行鉴定大明成化瓷器的真伪，大明成化瓷器有其特定年代的纹饰线条特色，常见的方法是双线勾勒填色法，线条秀美柔和。
这种填色法较淡，因此青花呈现一种淡雅之态，有如轻歌曼舞，潇洒飘逸之感。因为不讲究层次感，所以纹饰主要以浓淡搭配，若有人物，其衣服和花朵均以平涂法上色，上面常常出现的花朵和树叶等纹饰并没有阴阳向背之分，主要以单色为主，呈现一种极为平扁的绘画风格。此外，我们还可以通过分辨材料的方法来进行鉴定，大明成化瓷器主要以清雅的色调为多，其特征为鲜红色鲜艳如血，杏黄色多黄色中微微带着一丝红色，鹅黄色娇嫩而透明之中含着一丝微绿色。这种微微透明中夹杂着另一种色彩的色料，即便是现代技术也难以模仿。是成化时期的一大标志。
通过辨认工艺的方式，也是鉴定大明成化瓷器的一种方法。成化瓷器的修胎非常规整，因为当时采用分段的方式拉坯成型，所以腹部可直接看见接上的胎痕。因为当时的工艺已经非常成熟，罐、瓶、壶直接从外面观察，接胎痕不易被看到。
而且底部的釉色多为一致，虽然多为沙底，但用手触摸却毫无粗糙之感，细腻而平滑。此外，还有辨款识的方式鉴定大明成化瓷器，此时期的官窑瓷器多为“大明成化年制”和“天”两种款识。“大明成化年制”为楷书，其它诸如“成化年制”或其他字体都不是成化瓷器；此六字必须一字不多也不能少一字，且只为楷书。“天”字款识多在底部，且只在成化彩罐上出现。
大明宣德瓷器鉴定技巧
宣宗朱瞻基（1398年－1435年1月31日）汉族，明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。
明宣德瓷器鉴定方法，步骤
1、造型特征：明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。
2、胎体、底足特征：明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。
3、釉面特征：明宣德瓷器釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。
4、青花用料：明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
5、纹饰图案特征：宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。
6、款识特征：宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。
大明洪武年间青花瓷器的纹饰特征是什么
很多人都喜欢收藏大明洪武年间青花瓷器，那么有多少人知道大明洪武年间青花瓷器有哪些特征吗？
1、折枝或缠枝莲叶纹，大多呈螺丝状，而元代则为葫芦形。花瓣为麦粒形，花蕊有石榴形或圆形，叶为葫芦状，花蕊呈网状或螺旋状。
2、缠枝菊大多使用扁菊纹。
3、牡丹纹，在勾勒轮廓线后，不全部涂染，线内边沿有露白，而元代是小串球露白。这就是洪武著名的“花卉留白边”即“缺刻”现象。
4、莲瓣纹互借边线，瓣内画宝相团花或如意云头纹，是时代特征。
5、焦叶纹，中茎拔白；出现双层焦叶纹，双勾描绘的白描边框。
6、回纹，为正反二个一组，不同于元青花的同向回纹。
7、海涛纹的画法为“海水姜芽”。
8、五爪龙纹开始多见，龙身细长，爪为轮形，配之以“飘带如意云”和“品”字形云。
9、有摸印凸花的装饰。
10、民窑器心多书“福”“寿”。
11、外足壁上肯定没有弦纹。
大明空白期的瓷器是什么样子？有价值吗？
我们所说的空白期，其实也就是在大明朝那个时候的衰弱期，在大明空白期官窑烧制是处于一个少烧制或者是停烧的状态。并且在那个时候朝廷还发布了很多禁止令，从所有的禁制令来看，朝廷在那个时候禁止了景德镇的官窑，除了制作白色以外的其他花色的瓷器。然而大明朝空白期的瓷器会是怎么样的呢？
我们应该怎么去分辨是大明空白期的瓷器呢？首先我们可以从前朝和后朝的瓷器样式进行分析。正统时期的瓷器造型应该是比较大方雄浑的，上面的纹饰也比较豪放，青花颜色比较鲜明。单从纹饰上来说比宣德时期的纹饰又有了一次创新。
在其中景泰时期是空白期中烧制最为少的一个时期。最主要的原因还是由于战乱的影响，导致国民经济受损，所以那个时期的经济发展也不好，因此朝廷就提出了相关制度。但恰巧因为景德皇帝非常喜欢景泰蓝色，因此，所有昂贵的材料都用来去制作景泰蓝色的瓷器，也由于这样间接导致产量巨减，景泰时期的瓷器的特点身形比较圆润、色泽浓艳、并且在表面上还有一些铁锈的痕迹。景泰时期过后就到了天顺时期，到了天顺时期瓷器业也慢慢开始了新的复苏，在天顺时期瓷器业也不仅仅在宣扬永宣时期的制作工艺，同时也鉴定的成化瓷器的优良技术基础。
从古至今瓷器都在处于一个真实的阶段，虽然说这个时期是大明的空白期，但是在这个时期所烧制出的瓷器并不空白，并且还是瓷器的一种创新和新发展的时期，所以说在这个时期的瓷器的瓷器，从收藏价值来说是非常高的。
毕竟在这个时期的瓷器，他有一种很高的历史背景，并且这个时期的瓷器烧制出来的非常少，所以说由于物以稀为贵的原因，它的价值也就上升了。在大明空白时期的青花人物梅瓶，在拍卖会上以207,000人民币的价格成交，青花孔雀牡丹纹大盘当时以高达952,000的价格成交，从这两个瓷器来看，大明空白期的瓷器，深受大家的喜欢，价格和价值是成正比的，能够出道这样的价格肯定是非常值得收藏的。从考古学来看，大明空白时期的景德镇官窑是非常具有考古价值的，你是因为这样大大增加了他的收藏价值。
其实我们知道每一件瓷器，他都是有灵魂有思想的，并且每一件瓷器上面的花纹或者图案，都代表着不同的含义。这个时期的瓷器也代表着瓷器行业的一种新发展一种新开拓，虽然说这个时期的瓷器烧制出来的非常少，但是能够销售出来的每一个都是非常珍贵的，非常珍惜的。看似是空白时期的瓷器事业，但从大角度来看并非是空白时期，由此看出即使是战争年代古人的思想还是非常丰富的，也能够为后代创造出绝美的历史价值。
大明空白期瓷器图片及价格：
1:明空白期/成化青花「婴戏图」碗，尺寸：21.4厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间： 2012-10-09 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
弧壁深腹，敞口，矮圈足。盌内素白，外壁绘婴戏十六子，成群结队，玩耍于庭院间，有骄木马的、擘荷叶的、浴佛的、缸中捞鱼的。院内有秀石花木，远眺重山。足外环饰回纹一周。
2:明空白期青花孔雀牡丹纹大盘，尺寸：直径52.5厘米，估价：RMB 850,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 952,000 ，成交时间： 2007-11-05 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2007秋季拍卖会。
器形硕大，绘工精细。器底露胎，胎土缜密。孔雀牡丹为主题纹饰，构图紧密，繁而不乱，延续了元青花的构图样式。器心两只孔雀，徘徊于山石牡丹之侧，一只扬爪回首，一只回首低鸣，姿态各异，相映成趣。大盘的内壁及外壁均绘有缠枝牡丹纹，舒展开阔。其缠枝牡丹纹之画法酷似收藏于北京故宫博物院的青花牡丹纹罐，可资比较。此件大盘青花发色明快，层次丰富。整件作品气势宏大，适于陈设，极具观赏效果。
3:明空白期携琴访友梅瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间： 2014-07-05 ，拍卖公司：江苏爱涛拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
小唇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，足边有火石红。通体以青花为饰，腹部主题图案绘携琴访友图。此器具有很高的绘画水平，画面运笔自然、流畅，采用一笔勾勒，特别是中锋运笔所绘人物与云气纹均有独到之处。
4:明空白期青花龙凤纹梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 80,000 ~ 100,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间： 2020-08-08 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
明代正统、景泰、天顺三朝称为"空白期"，瓷器发展到这个时期，可以说到了最低谷。正统、景泰、天顺这三朝上瓷器生产上不及宣德，下不如成化。据文献记载，此三朝有官窑生产，到未见实物，所见产品均为民窑，民窑瓷器质量也不高，学术界把这一时期称为瓷器的“空白期”。这三朝一共不到三十年，政治动乱，使经济发展受到了很大的影响，瓷器生产大幅下降，因而传世品也非常的少。此件青花龙凤纹梅瓶，唇口、短颈、溜肩、深腹下收、圈足。肩部饰以云凤纹，近足处饰以海水江牙纹。瓶身腹部绘云龙纹，构图饱满，龙纹，五爪伸张，鬃发上扬，闭口鼓目，形神威猛，绘画纹饰呈色浓淡分明，用笔舒展，绘画功力高深，笔划转折富变化，和谐自然，浑然一体。器形挺拔秀丽，釉色莹润，青花发色艳丽，笔法灵动流畅，时代特征明显，传世稀少极具收藏价值。
5:明空白期青花人物纹罐，尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 414,400 ，成交时间： 2008-06-26 ，拍卖公司：浙江保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
罐唇口，短直颈，丰肩，弧腹，胫部斜收，矮圈足，平底。底足露胎，泛火石红。这种罐的造型，宋元以来十分流行，曾名之为荷叶罐。罐壁用青花装饰。青花发色妍丽，局部形成铁锈斑，当为典型的苏泥渤青料。颈部饰回纹，肩部饰变体覆莲瓣，胫部饰海水波涛。器腹为其主题纹饰，饰通景山水人物。人物画面可区分为三个连续的场景，有两高士对弈，一尊者拄杖观战；有麻姑捧寿桃献寿而来，二仙女执扇侍立。又有一拄杖老者，前后童子携琴捧盒，访友而来。衬饰仙山、仙鹤、灵芝、古松、梅鹿、灵芝状祥云等背景纹饰。整个画面人物仙风道骨，体现了明正统、景泰、天顺时期道教广为传播，深入人心。同时，其灵芝状云纹的描绘技法和人物脸部、衣纹的表现风格，则又是明空白期青花器的典型特征。该器规格硕大，特征鲜明，值得雅好青花瓷收藏的鉴藏家重点关注。
6:明空白期青花荷塘花卉纹大罐，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 150,000 ~ 180,000，成交价： RMB 392,000 ，成交时间： 2009-09-12 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十九期拍卖会。
7:明空白期青花人物梅瓶，尺寸：高38厘米，估价：RMB 120,000 ~ 200,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间： 2015-07-05 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
明代正统，景泰，天顺三朝历时近三十年，正值景德镇御窑厂生产低落的时期，迄今还未发现署有确切记年款识的官窑瓷器，被称为明代陶瓷史上的空白期。至于空白期的形成原因众说纷纭，普遍认为朝庭下令禁烧，形成“正统初罢”的状况，其后朝又三令五申禁建民窑私烧各种彩瓷，是这一时期瓷器罕见的主要原因。正统时期为空白期的开始，文献记载这一时期所禁为民窑的私造，却应有大量官窑遗存。此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐敛，近足部略外撇。造型敦实，胎坚质厚，釉质莹润，釉面泛青，清新雅丽，颇有特色。肩部饰海马瑞兽纹，海水波涛翻滚，极具动感。近足处饰海水纹一圈，腹部的主题纹样为人物故事，而辅以大量的云纹，以粗线画云的轮廓，再以细线勾画内层，云纹似灵枝状如意头，通体以青花双弦纹为间隔纹饰的辅助。人物绘画飘逸，笔触传神，古韵悠然。明代空白期时局动荡，少有传世作品，故此件得以留存实为珍罕。
8:明空白期青花人物故事杏元执壶，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 250,000 ~ 300,000，成交价： RMB 287,500 ，成交时间： 2016-06-25 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
此执壶壶身呈玉壶春瓶式样，小撇口，细颈，斜肩，弧腹，圈足。腹一侧设长弯流，以龙身做执柄，美观实用，设计巧妙。此壶构图疏朗，绘画细腻，情景生动。通体以青花绘就，层次丰富，布局得宜，毫无繁缛之感，满施透明釉，釉色泛青，釉质温润。颈部饰蕉叶纹，腹部前后开光，内绘人物故事图。此品青花画法工丽细致，气韵流畅，秀美而不失浑厚，壶身上秀下实，稳重典雅，为难得之佳作。
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