白瓷砖。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高46.1cm，口径6.2cm，足径13.4cm
生产时代： 元代陶瓷
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 元
梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。
佛经中说曼荼罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威加天下。
此器是元代瓷器中的大型酒器，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。器肩与近足处硕大的青花云头纹借鉴了元代丝织品披肩的图案，龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。
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霁蓝釉白龙纹梅瓶（元）
霁蓝釉白龙纹梅瓶（元）
现藏扬州博物馆，该瓶为扬州博物馆“镇馆之宝”。
高43.5厘米、口径5.5厘米、最大腹径25.3厘米、底径14厘米。
梅瓶口小颈短，口沿平坦，肩丰渐滑，肩以下逐步收敛，至近底处微微外撇。梅瓶腹部刻划出一条龙追赶一颗火焰宝珠，其纹饰为俗称的赶珠龙纹。龙环绕于瓶身一周，龙首上仰，双角微微后翘，龙眼突起，显得炯炯有神。以蓝釉点缀眼珠，在青白釉的衬托下，更显突出，起到画龙点睛的艺术效果。龙张口吐舌，露出利齿，上、下颚唇边卷翘，颈部细长，有一束长鬣作飘拂状。背部背纹动感鲜明。伸出的四肢指尖锋利。辅助纹是四朵火焰形云，火焰的根部连有一颗小型宝珠，象浮动的珊瑚枝一样，更加衬托出巨龙以其叱咤风云之势，腾飞于万里长空之中。
梅瓶造型秀美，纹饰精美生动，蓝釉呈色鲜明纯正。高温蓝釉的烧制成功，为瓷器的颜色釉增添了新品种，为明清两代景德镇制瓷工艺的高度发展奠定了基础。
鉴赏参考：蓝地金彩三管葫芦瓶（清-景德镇）
元青花霸气的海水龙纹梅瓶瓷器鉴赏
元青花是青花瓷最具有代表性的时期，而梅瓶是中国瓷器中最具有代表性的器形，今天带大家一起欣赏元青花龙纹梅瓶，进口苏麻离青云散着霸气而矫健的元代龙纹，看看就是最完美的结合，感觉这才是中国古代的艺术。
梅瓶是装酒的，由于是瓷器，所以带盖的梅瓶保留下来的几乎不可能，但是总是有例外的，这件八棱形带盖梅瓶就是带盖的，是一件完整的元代龙纹梅瓶，应该是帝王用的盛酒的器物，可能是葡萄酒瓶。
尺寸：口径6.6厘米 底径14.5厘米 高51.5厘米出土地：景德镇窑八棱形龙纹梅瓶通体作八棱形，瓶盖亦为八棱形。肩部和近底部采用白地青花技法绘大朵如意云纹，云头内分别填绘凤鸟、奔兽、花卉。器身主题纹饰以青花地白花技法绘海水龙纹。蓝色的海水衬托着四条矫健的白龙，龙体采用刻绘结合的技法，用手抚摸龙体微微凸起。整个画面繁而不乱，主题突出，气势宏伟，而且瓷器肩部和盖上的元青花晕散的青花深入瓷器胎体，梅瓶小口，折沿，细颈，丰肩，腹部较长，足微侈，有一点露胎，但是不影响整体美观。
镇江京口闸遗址发现元青花海水龙纹大香炉
元青花海水龙纹大香炉
元青花海水龙纹大香炉局部
京口闸，位于长江中下游南岸镇江城区西侧古运河出江口，为历代漕运咽喉和交通枢纽。如果说镇江地处长江和运河的交汇处，那么，京口闸则是交汇点上的标志性水利工程设施。镇江京口闸遗址发现，有着丰富重要的历史文化价值，对研究镇江的津度文化和古代经济、社会发展都有着十分重要的意义。
2013年4月16日上午，镇江市文广新局召开2013年第二季度重点工作新闻发布会，介绍了京口闸遗址发现至今，发现了多个古代遗迹。其中，一对元代青花海水龙纹香炉尤为珍贵。可以说是自景德镇窑址区发现同类香炉标本之后，其他地区至今发现的唯一一对特殊造型的元青花瓷器。此鼎元代青花海水龙纹香炉造型别致，器形硕大，整体造型夸张而不失大气。颈部设有一副对称长方形孔的“S”形方耳，耳部外侧下半部分别带有特殊辅首，主体分段印坯接胎成型，劲部外绘凤纹穿枝牡丹，外腹中部饰海水龙纹，下部设兽头三足，通高65.5、口径34.5、底径18厘米。整体给人一种气势磅礴之感，足显元代王朝的非法之气。
我国香炉文化的历史可以追溯到商周时代的“鼎”。我国古代青铜鼎有烹煮肉食、祭祀等用途，祖先倾其所有，向天祈福，求神灵祖宗保佑自己的部落和国家平安之意。赵希鹄《洞天清禄集·古钟鼎彝器辨》：“古以萧艾达神明而不焚香，故无香炉。今所谓香炉，皆以古人宗庙祭器为之。爵炉则古之爵，狻猊炉则古踽足豆，香球则古之鬵，其等不一，或有新铸而象古为之者。惟博山炉乃汉太子宫所用者，香炉之制始于此”。究竟香炉起源于何朝何代呢？西汉早期的熏炉很可能是香炉的前身。西汉后期，熏炉数量骤增，仅广州地区发现的200多座汉墓中就有一半墓葬出土有熏炉。熏炉流行同那时经济文化的发展有关。古人用檀香木片放进炉里慢慢焚烧，香气四溢，清脑提神除臭，驱邪避恶，起到了净化居室环境的作用。中国佛教文化大量传入应在东汉明帝时期(公元65年左右)，尔后佛教、道教并行不悖，盛行起来。又因祭祀需要，香炉随之登堂入室。元代香炉造型主要借鉴前朝香炉造型，并有所发挥和创造。从元代各类器物造型反映出，有些是直接借鉴商周战国和西汉古器造型。
镇江京口闸遗址考古发掘的元代器物中，除两鼎元代青花海水龙纹香炉而外，陶胎孔雀绿大香炉一只，卵白釉大瓶二只。镇江市文广新局文物处处长张小军介绍，清代京口闸位于镇江市中华路打索街与小营盘巷口附近，经国家和省文物局批准，经过一年的工作，考古工作人员在中华路地块先后发现了明清石闸、码头、石岸、道路、碑亭等遗迹；宋元时期河岸、道路、建筑基址等遗迹。京口闸遗址工地出土的遗物标本有数百件，时代跨度从民国至北宋时期，器类以陶瓷等日常生活用品居多，建筑材料类次之，另有少量祭祀用品。镇江京口闸遗址元代瓷器的发现，为我们研究元代瓷器和元代瓷器运输交通情况，提供重要的实物依据。
永乐釉里红海水龙纹梅瓶之传奇
永乐釉里红海水龙纹梅瓶最早进入收藏圈视野是在1960-1970这十年间。当时由身在美国纽约的著名华人古董商戴润斋先生收藏。据说，戴先生于20世纪30年代在上海购买了这件瓷器，也有传说是50年代在美国小行拍到的。总之，此时期梅瓶由戴润斋所藏。当时美国博物馆专家李雪曼教授经常去拜访戴润斋，希望能买下这件梅瓶，但每拜访一次，戴润斋就涨价一次，终于涨价到100万美金时，李雪曼放弃了。在20世纪六七十年代，一件瓷器100万美金是非常惊人的。为什么李雪曼对这件瓷器情有独钟呢？
首先是这件梅瓶造型独特。一般永乐梅瓶肩部丰满圆润，腹部和元代相比更加开阔稳重，而这只梅瓶收腰纤细，足部外撇，这种造型在以前的永乐梅瓶中几乎没有见过。其实在李雪曼之前，美国著名学者、元青花专家约翰-波普就想为弗利尔美术馆买下这件瓷器。波普知道，在伊朗阿得比尔什博物馆的青花藏品中有一件类似的永乐青花梅瓶。
波普博士和李雪曼都想买永乐釉里红海水龙纹梅瓶，但由于价格原因未能成交。1988年，两大行——埃斯凯纳齐和蓝理捷（J.J.Lally）联合出手买下这个梅瓶，不久又卖给了一位香港著名收藏家。据说，当时这位藏家热泪盈眶，连声感谢，但没想到仅过了两周，这位藏家变卦了，取消了交易。变卦原因不得而知，但我们推测，这只梅瓶如此罕见，当时藏家应该是对梅瓶的真伪心存疑虑。后来两大行找了很多当时还在世的业内研究明代瓷器的著名专家，如汤普森、国内的耿宝昌、刘新园、汪正庆等，这些专家经过研究，一致认为，梅瓶为真品无疑。
1993年，大行埃斯凯纳齐到了北京，通过关系找到故宫博物院的工作人员。他知道故宫有一件类似的永乐梅瓶，而故宫这件梅瓶从来没有公开发表过，也没有出过任何图录。当时故宫的工作人员花了整整三天时间，才从库房的密藏中找到这件梅瓶。埃斯凯纳齐非常激动，并与梅瓶合拍了照片。就目前所知，这种器形的永乐釉里红梅瓶就这两只——一只为故宫旧藏，一只就是大英博物馆展览中出现的这件。
后来，故宫这件永乐釉里红海水龙纹梅瓶出版在耿宝昌先生鉴定的《明清瓷器鉴定》中，但很遗憾——照片是黑白的。这是唯一关于故宫这件梅瓶的图像资料，之后再没有出现过，包括这次空前的永宣大展。无论青花品种，还是釉里红品种，这种梅瓶就像圆肩细腰着裙的女子，造型秀美又不失稳重。它的龙纹是填刻而出的，龙眼由钴料或铜红釉点睛，烧成之后神采奕奕，整个龙纹非常刚劲，有张力。
话说回来，当年香港藏家退货后，下任买入的藏家是藏界翘楚——玫茵堂，后经玫茵堂售出，归美国一个艺术基金Xiling collection所有。在2015年伦敦亚洲艺术节期间，正是由这个基金会借出给大英博物馆展出，终于又在世人面前露出了峥嵘。而故宫的那件，却仍然是神龙不见。
相信此种器形永乐釉里红梅瓶很早就被清宫收藏，特别受到雍正皇帝的鉴赏和喜爱——在雍正传世官窑器中有仿造此梅瓶的品种。有人说，雍正的釉里红梅瓶看起来更为工整漂亮，但其实还是永乐釉里红梅瓶重要。撇开技术工艺不说，在艺术表现力上，永乐梅瓶整个器形大气磅薄，笔触奔放灵动、自然挥洒，非常有气势。从海水纹上比较，雍正海水工整但比较死板，永乐海水翻腾磅薄，天马行空，非常洒脱。在故宫旧藏永乐青花海水纹大香炉上，我们也可以看到这样的海水，汹涌澎湃的气势非永乐官窑莫属。
明瓷佳器青花八方尊鉴赏
明代文人高濂在《遵生八笺》中写道：“文房器具，非玩物等也。古人云：笔精墨良，人生一乐。”事实上，书斋生活对中国古代文人而言，不但是生活中的一乐事，更是心灵的栖居地。而今，随着当下书画与收藏热的兴起，文玩杂项，又重新回到人们的视线。越来越多的拍卖行推出文房专场，越来越多的新藏家加入这一领域，文玩收藏正在以“文而雅、小而精”的魅力博得人们的关注并已然在拍场上演了重要的角色。2012香港苏富比[微博]秋拍，瓷器及工艺精品专场共成交3.78亿港元，其中一黑漆嵌螺钿的香几以1400多万港元成交。不久前，嘉德明清古典家具夜场总成交66,759,800元，成交率73%。
山东一直以来为书画收藏大省，近年来文玩收藏市场热度也随之俱增，强调文人情怀的文房佳器越来越受到关注，2013年1月9日-10日，山东蚨第雅迎春艺术品拍卖会预展将于山东政协大厦维景大酒店举行，11日的拍卖将推出明清瓷器、茗品佳器、精品沉香、玉器、佛像等精品文玩杂项及书画350余件。其中一件崇祯青花人物八方尊可圈可点。
崇祯，即明思宗，公元1628—1644年在位，时国势衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点。
以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点，此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。筒瓶、莲子罐等器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。嵇康《养生论》提到：“合欢蠲(免除)忿，萱草忘忧，愚智所共知也。”崇祯年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、藉此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。
此品为明崇祯时期青花人物八方尊，为明晚期典型的莲子罐器形，直口，短颈，鼓腹，罐呈八楞形，收胫，底足外撇。口部用暗花装饰，釉下暗刻卷枝纹。此件器具腹部通景绘人物故事图，画面中绘人物形象生动，神态各异，其中一人双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平升三级。周围衬以山石树木，所绘萱草为鱼鳞状，疏密有度，合欢树的叶细小浓密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。山间绘有左右回绕盘旋的云气纹，以左右飘荡的括号状云来表现，极富时代特征。罐身胎体厚重，青花艳丽，图案古雅，人物神态生动形象，是晚明时期的代表器型，品相完整，是一件难得的明瓷佳器。
记者 傅晓燕
明宣德青花缠枝花卉纹八方烛台
八方烛台是15世纪早期青花瓷器中的一类重器。该器形始于永乐，今见于著录的有数件，其中的两件分别藏于北京故宫博物院①和上海博物馆②。景德镇珠山遗址出土过相同器形的永乐甜白八方烛台，但尚未见有类似的永乐青花八方烛台出土③。
与永乐青花八方烛台相比，宣德时期作品在画法上表现出诸多不同。最明显的变化表现在柄口处的芭蕉叶纹代之以如意头纹，颈部的方格纹和缠枝菊纹代之以更细小的缠枝花纹和缠枝莲纹，折肩处的变形莲瓣纹代之以缠枝莲纹；另外，在永乐烛台未装饰纹样的肩部外侧及近底部的斜直壁上，宣德时期均饰以锯齿形几何纹。这种变化也同样体现在其它永宣瓷器上，例如抱月瓶和花浇。
景德镇珠山出土的青花八方烛台在折肩处带有明确的宣德年款④，其造型加强了对折角细部的处理，从而更有利于边饰的展开。传世品中迄今未见有明确宣德年款的八方烛台。本拍品与现藏广东省博物馆藏的一件青花烛台十分相似⑤，二者均为无款，纹饰与宣德器完全相同，但在器形上却与永乐器更相近，二者的折角部位都偏窄。因此，这两件青花八方烛台很可能是明代御器厂款识书写制度定型前的宣德早期作品。
与明早期的诸多青花瓷器情况类似，八方烛台的设计原型来自伊斯兰的金属器皿。现藏维多利亚和阿尔伯特博物馆的一件伊斯兰铜烛台与之十分相象⑥，尽管为了制作瓷器的方便在柄口和肩部的折角处做了一定的局部变化。该铜烛台是13世纪早期伊朗西部的作品，表面雕镂有文字及多种纹样，与明早期的青花八方烛台的装饰截然不同。明早期青花瓷中有诸多仿伊斯兰金属器造型，例如抱月瓶、花浇、折沿盆、笔盒等等。早在1941年巴兹尔·格雷在伦敦《东方陶瓷学会学报》的文章中就对明早期瓷器造型与伊斯兰金属器之间的关系做了详细论证⑦。
15世纪早期的明代御器厂制作了大量的外销中东地区的瓷器，其中大部分应该是通过郑和下西洋带去的。由此推论，这件青花八方烛台器很可能也是为了适应国外订货的产品。在今天中东地区的伊朗阿比迪尔神庙和土耳其托普卡普皇宫中藏有像明早期抱月瓶、执壶之类的中国瓷器。除八方烛台外，许多仿伊斯兰金属器造型的瓷器在中国宫廷中也被发现。出现这一现象的原因很可能是因为这些伊斯兰器形适应了永乐、宣德皇帝好慕国外新异的需要，而当时的这些中东器形也已被介绍到了中国。宣德以后，中国转向实行闭关锁国政策。直到清代这些仿伊斯兰器形再也未见，八方烛台更是销声匿迹。
仿哥釉八方高足杯
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 杯高9.7cm，口径8cm，足径3.9cm
生产时代： 成化
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 紫釉
陶瓷造型： 杯
说 明： 明成化
杯呈八方形，敞口，深腹，折底，喇叭式高足。口沿作八方式，延至腹底起八条棱线，足上凸起弦纹一周。此杯胎体较厚，里外均施仿哥釉。口、足施酱紫色釉，以摹仿宋哥窑“紫口铁足”的效果。内、外均以开片青釉为饰，淡淡的青灰釉上黑、黄色纹片交织，呈现出宋哥窑“金丝铁线”的特征，外壁开片较大，内里及足部的片纹细碎。足内自右向左楷书“大明成化年制”六字款。
明代景德镇仿宋代哥窑瓷器始于宣德时期，此时，景德镇除烧制传统品种外，还创烧了许多新品种，仿哥窑瓷是其中之一。成化时期继承前制，并形成了自己的时代风尚。这件仿哥窑八方高足杯为成化时期新创品种，其形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，富有成化器的特色。釉面虽仿宋代哥釉，但其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，故无宋哥窑的“酥润含蓄”之美。口、足釉色及金丝铁线纹也较宋哥窑片纹规整，少天成之趣。
永宣八方烛台鉴赏
作为一种罕见的明代官窑器型，青花八方烛台历来是收藏市场追逐的对象。在去年匡时秋拍上，一件明宣德青花花卉纹八方烛台作为本次拍卖的重点拍品，拍出了726万元的高价。
始见于明永乐时期的青花八方烛台虽然在市场上十分稀见，但为数不多的几次亮相都完美收场。2005年在北京翰海春拍上，一件明永乐年间的青花折枝花卉纹八方烛台从1000万元起拍，经过买家14轮竞价，最终以2035万元成交，一举成为当时内地成交价最高的瓷器拍品，备受注目。实际上，这件八方烛台早在2001年春上海敬华首拍上就引起了一片惊叹，当年这件珍瓷以968万元的成交价一时间成为人们津津乐道的话题。时隔4年，价格竟飙升了2.3倍，使得这件八方烛台在收藏界声名显赫。那么，青花八方烛台何以有如此巨大的魅力呢？
永宣青花素来为藏家所重，而八方烛台就是始创于明永乐时期的青花瓷器中的一类重器。传世的永乐青花八方烛台收藏于北京故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆，所知不逾10件，存世稀少。这是八方烛台能屡创高价的重要原因之一。
八方烛台的设计原型来自伊斯兰的金属器皿，2001年和2005年两度登上拍台且两度创造高价的明永乐青花折枝花卉纹八方烛台就具有中外文化交流史证的价值。这件八方烛台高29.8厘米，呈八方式，分烛插、连柱、台座3层。通体青花装饰，烛座八面开光，内绘缠枝四季花卉纹。其造型模仿在古代埃及和叙利亚十分流行的铜制烛台，绰约姿态中有一种金属的刚性，是永乐时期瓷器的经典之作，能两度拍出高价也属情理之中。
八方烛台发展到宣德时期有了一些变化，在画法上表现出诸多的不同。最明显的变化表现在柄口处的芭蕉叶纹代之以如意头纹，颈部的方格纹和缠枝菊纹代之以缠枝莲纹。此外，在永乐烛台未装饰纹样的肩部外侧及近底部的斜直壁上，宣德时期均饰以锯齿形几何纹。
正由于其器型的独特性和存世量稀少，八方烛台总是能在拍场上创造佳绩，也因此出现了不少赝品。但是由于对于烛台的构造不熟悉，这些赝品往往漏洞百出。例如，真品底部往往向上凹，但一些仿品由于造假者对于烛台构造不清楚，一些赝品的底部竟然是平的。因此，收藏八方烛台要慎之又慎。