瓷器鉴别。
霁蓝釉白龙纹梅瓶（元）
现藏扬州博物馆，该瓶为扬州博物馆“镇馆之宝”。
高43.5厘米、口径5.5厘米、最大腹径25.3厘米、底径14厘米。
梅瓶口小颈短，口沿平坦，肩丰渐滑，肩以下逐步收敛，至近底处微微外撇。梅瓶腹部刻划出一条龙追赶一颗火焰宝珠，其纹饰为俗称的赶珠龙纹。龙环绕于瓶身一周，龙首上仰，双角微微后翘，龙眼突起，显得炯炯有神。以蓝釉点缀眼珠，在青白釉的衬托下，更显突出，起到画龙点睛的艺术效果。龙张口吐舌，露出利齿，上、下颚唇边卷翘，颈部细长，有一束长鬣作飘拂状。背部背纹动感鲜明。伸出的四肢指尖锋利。辅助纹是四朵火焰形云，火焰的根部连有一颗小型宝珠，象浮动的珊瑚枝一样，更加衬托出巨龙以其叱咤风云之势，腾飞于万里长空之中。
梅瓶造型秀美，纹饰精美生动，蓝釉呈色鲜明纯正。高温蓝釉的烧制成功，为瓷器的颜色釉增添了新品种，为明清两代景德镇制瓷工艺的高度发展奠定了基础。
鉴赏参考：蓝地金彩三管葫芦瓶（清-景德镇）
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青花海水白龙纹扁瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高45.3cm，口径7.8cm，足径14.5cm
生产时代： 宣德
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明宣德
瓶圆口，口边微外侈，长颈自上而下渐阔，扁圆式腹，椭圆形浅圈足。通体青花为饰，瓶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹，一条矫健威猛的白龙在苍茫无际的大海中遨游，白龙回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。青白相间的波涛上下翻滚，汹涌澎湃，又见点点黑斑，大有铺天盖地、水珠激溅、迎面而来之感。尤其是以青花点白龙双睛，愈显神采。
宣德时期，有“诸料悉备，青花为贵”之说。此瓶的装饰过程是先在瓷坯上以尖状工具勾划龙纹轮廓及龙之双目、冠发、厚唇、牙齿、爪趾、鳞等细部，然后在龙身周围用青花料满绘波涛汹涌的海水并施透明釉，入窑高温烧成。
史载，宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。
青白釉龙纹梅瓶
主持人：收藏无限，慧眼识真。欢迎走进我们今天的专家鉴定室，首先呢我先来介绍一下我们演播室邀请到的专家是首都博物馆的研究员瓷器鉴定专家张宁先生，张老师您好。
主持人：欢迎您来到我们演播现场，那么我们今天演播室要鉴定的这个藏品大家看个头儿不算小，它到底是什么时期的呢？我们先来了解一下它的细部特征。
主持人：演播室藏品呢我们先放一放，还是先请张老师给我们解决一下观众手中的藏品问题，您看这是吉林省珲春市的一位姓金的藏友给我们寄来的这个照片。
嘉宾：这是一种黄釉的，另外又是雕刻的镂刻的，花鸟纹的一个瓶，黄釉镂刻花鸟纹的一个瓶。这种造型怪怪的。
主持人：怪怪的？
嘉宾：我觉得这东西就是属于自己杜撰的东西，器形、纹饰都是不伦不类的东西，我觉得这东西就一两千块钱，也就是这样。
主持人：看看其他的，这是上海的一位姓黄的藏友给我们寄来的照片，这应该是叫什么？像一个杯子一样。
嘉宾：这是一个，一个八棱人物把杯，把杯。
主持人：这东西这应该什么时期的呢？
嘉宾：这东西我觉得是新的，就是新的东西。
主持人：新的东西？
嘉宾：就是。
主持人：您看它那个釉色我觉得挺特别的，像那个孔雀绿。
嘉宾：尽管是孔雀蓝但是很不纯正，尤其是这底款，这就是做旧的痕迹，一看是做出来的这就是新的，新的东西就是最近二三十年的历史。
主持人：它有没有价值？
嘉宾：价值没有，这就几百块钱就可以了。
主持人：那再看这个。
嘉宾：这个应该是一个樊宏彩的一个。
主持人：托盘是一对，好像这是叫做高足盘吧。
嘉宾：这应该属于樊宏釉，樊宏釉下边呢又像是粉彩。这东西不可靠。
主持人：不可靠。
嘉宾：实在不可靠。
主持人：您一看不可靠。
嘉宾；就是当代制品。
主持人：您给估估价，他们很关心手中藏品价值。
嘉宾：这样一件呢我看就是八百块钱到一千块钱。
主持人：好，谢谢张老师，那么关注艺术品投资关注您手中的藏品关注您手中藏品的价格，同时呢也关注我们演播室的藏品，我们的话题还回到演播室的藏品上来，张老师]您看这个瓶子比较有特点，肚子大大的口很小而且它这个釉色呢有点发青。
嘉宾：对。
主持人：应该给我们一个名称叫什么呢？
嘉宾：这叫青白釉龙纹梅瓶。
霁蓝釉瓷器市场价格，霁蓝釉描金花鸟纹长颈瓶
霁蓝釉描金花鸟纹长颈瓶（议价）
清代(乾隆）
高43cm口径4.5cm底径12cm
圆口，细长颈，溜肩，腹身圆鼓，通体施霁蓝釉，绘通景式金花松树纹图案，底部浅圈足，内有青花六字方形篆书款。
长颈瓶历史拍卖记录回顾：
拍品年代拍品名称拍卖价值
清雍正胭脂红长颈瓶9200万
清乾隆天蓝彩地金彩2194万
清乾隆松绿地粉彩赶珠1916万
北宋官窑粉青釉长颈瓶1600万
清珐琅彩花鸟纹长颈瓶1380万
清雍正斗彩纒枝番莲纹长1074万
瓶器解析：
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷”，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
东方艺术明珠 霁蓝釉堆花撇口瓶
藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm
没有青花复杂的花纹，只依靠细腻艳丽的色彩，单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的最高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。霁蓝釉就像一颗蓝宝石一样，在瓷器的历史上闪闪发光。
霁蓝釉，瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品，因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为宝石蓝。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。
当清三代瓷器已经攀到了价格顶峰，单色釉瓷在波澜不惊之中成为收藏“宠儿”。拿霁蓝釉来说，频频出现高价也不是不可能的事情。2011年——纽约佳士得春拍推出的“戈登珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”专拍上，99件拍品，成交率为94.95%，件数不多，但总成交价为2301.22万美元，其中一件清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶拍至545.85万美元，被中国厦门谦记古美术馆竞得，也是目前所知霁蓝釉瓷器的新纪录。
2011年3月在纽约苏富比上，一只蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶（高41.3厘米)从最初估价的1000万美元左右，到最后成交价为1800.25万美元。2011年6月在北京，其中高37厘米的御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊，经过轮番的逐鹿，最终以7015万元落锤。
从蓝釉瓷器的市场情况来看，尽管历年来在海内外艺术品市场上拍的蓝釉瓷总量达数千件之多，但除去那些明显的赝品、仿品，以及来历不明、真伪难辨的器物外，来源可靠、流传有序的蓝釉瓷精品并不多见。所以市场上一旦出现顶级的蓝釉瓷精品，只要估价合理，总是会受到藏家的追捧。
宣亦艺术有幸征集到一只霁蓝釉堆花撇口瓶，藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm。为撇口，束颈，长弧腹，腹下内收。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。用堆花技术堆成一棵具有艺术感的树，简洁大方。瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是蓝釉瓷器的精品，具备着收藏价值和艺术价值。
除圈足内均施霁蓝釉，釉色艳丽，釉面匀净，有玻璃光泽。迎光照看深沉的宝石蓝中闪现着紫罗兰色的光晕，区别于唐三彩蓝色釉彩之浮艳。底部旋胎痕明显，露胎处，橙黄色的火石红厚重。单纯的霁蓝釉色调沉重，还加入堆花花纹装饰，使器物增加艺术感，堆花技术高超，看去具立体感。
藏品霁蓝釉瓷釉汁浓厚，质感凝重，色调均匀稳定，色泽深沉美艳，丽如宝石，莹似天霁。这是因为都是进口的苏麻离青，价格比黄金都贵，其釉层极其肥厚。细观藏品发色蓝艳深重发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光。
晶莹的光泽极为瑰美，蓝釉匀厚与胎骨结合紧密浑然一体，呈色温润剔透素实雅观，器体在光线照耀下可映见指影；敲击时发出清悦悠扬的金属声，是“糯米胎”中的极品，蓝釉在工艺技术方面都极力追求玉器质感的温润凝重，胎骨以其细腻而称“糯米胎”果然不负其名。
元、明、清霁蓝釉瓷器如何鉴定和区分？
瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
一、元代霁蓝釉浅浮雕鱼藻纹瓶鉴赏
敞口，束颈，溜肩，肩下渐收，圈足。造型古朴典雅，端庄大方。胎骨坚质细腻，通体施霁蓝釉，釉面肥臾莹润，釉色蓝如深海，深沉典雅，瓶身浅浮雕鱼藻纹，水藻摇曳，鱼儿畅游，悠然自得，纹饰清晰，线条流畅，令人赏心悦目，值得珍藏。
二、明，宣德时期，霁蓝釉盘
宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正艳丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，历来即享有很高的声誉，传世品较为少见。
盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹明显。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流显露白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。
明宣德时期
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征： 1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。 3、圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
三、成化至正德时期
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多 ，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
总的来说，目前霁蓝釉瓷器清代的价格走向是比较高的，因为数量的原因限制，有人去需求，才有会炒作，有了炒作，才会有热度，有了热度，价格自然上去了。
永乐釉里红海水龙纹梅瓶之传奇
永乐釉里红海水龙纹梅瓶最早进入收藏圈视野是在1960-1970这十年间。当时由身在美国纽约的著名华人古董商戴润斋先生收藏。据说，戴先生于20世纪30年代在上海购买了这件瓷器，也有传说是50年代在美国小行拍到的。总之，此时期梅瓶由戴润斋所藏。当时美国博物馆专家李雪曼教授经常去拜访戴润斋，希望能买下这件梅瓶，但每拜访一次，戴润斋就涨价一次，终于涨价到100万美金时，李雪曼放弃了。在20世纪六七十年代，一件瓷器100万美金是非常惊人的。为什么李雪曼对这件瓷器情有独钟呢？
首先是这件梅瓶造型独特。一般永乐梅瓶肩部丰满圆润，腹部和元代相比更加开阔稳重，而这只梅瓶收腰纤细，足部外撇，这种造型在以前的永乐梅瓶中几乎没有见过。其实在李雪曼之前，美国著名学者、元青花专家约翰-波普就想为弗利尔美术馆买下这件瓷器。波普知道，在伊朗阿得比尔什博物馆的青花藏品中有一件类似的永乐青花梅瓶。
波普博士和李雪曼都想买永乐釉里红海水龙纹梅瓶，但由于价格原因未能成交。1988年，两大行——埃斯凯纳齐和蓝理捷（J.J.Lally）联合出手买下这个梅瓶，不久又卖给了一位香港著名收藏家。据说，当时这位藏家热泪盈眶，连声感谢，但没想到仅过了两周，这位藏家变卦了，取消了交易。变卦原因不得而知，但我们推测，这只梅瓶如此罕见，当时藏家应该是对梅瓶的真伪心存疑虑。后来两大行找了很多当时还在世的业内研究明代瓷器的著名专家，如汤普森、国内的耿宝昌、刘新园、汪正庆等，这些专家经过研究，一致认为，梅瓶为真品无疑。
1993年，大行埃斯凯纳齐到了北京，通过关系找到故宫博物院的工作人员。他知道故宫有一件类似的永乐梅瓶，而故宫这件梅瓶从来没有公开发表过，也没有出过任何图录。当时故宫的工作人员花了整整三天时间，才从库房的密藏中找到这件梅瓶。埃斯凯纳齐非常激动，并与梅瓶合拍了照片。就目前所知，这种器形的永乐釉里红梅瓶就这两只——一只为故宫旧藏，一只就是大英博物馆展览中出现的这件。
后来，故宫这件永乐釉里红海水龙纹梅瓶出版在耿宝昌先生鉴定的《明清瓷器鉴定》中，但很遗憾——照片是黑白的。这是唯一关于故宫这件梅瓶的图像资料，之后再没有出现过，包括这次空前的永宣大展。无论青花品种，还是釉里红品种，这种梅瓶就像圆肩细腰着裙的女子，造型秀美又不失稳重。它的龙纹是填刻而出的，龙眼由钴料或铜红釉点睛，烧成之后神采奕奕，整个龙纹非常刚劲，有张力。
话说回来，当年香港藏家退货后，下任买入的藏家是藏界翘楚——玫茵堂，后经玫茵堂售出，归美国一个艺术基金Xiling collection所有。在2015年伦敦亚洲艺术节期间，正是由这个基金会借出给大英博物馆展出，终于又在世人面前露出了峥嵘。而故宫的那件，却仍然是神龙不见。
相信此种器形永乐釉里红梅瓶很早就被清宫收藏，特别受到雍正皇帝的鉴赏和喜爱——在雍正传世官窑器中有仿造此梅瓶的品种。有人说，雍正的釉里红梅瓶看起来更为工整漂亮，但其实还是永乐釉里红梅瓶重要。撇开技术工艺不说，在艺术表现力上，永乐梅瓶整个器形大气磅薄，笔触奔放灵动、自然挥洒，非常有气势。从海水纹上比较，雍正海水工整但比较死板，永乐海水翻腾磅薄，天马行空，非常洒脱。在故宫旧藏永乐青花海水纹大香炉上，我们也可以看到这样的海水，汹涌澎湃的气势非永乐官窑莫属。
元青花霸气的海水龙纹梅瓶瓷器鉴赏
元青花是青花瓷最具有代表性的时期，而梅瓶是中国瓷器中最具有代表性的器形，今天带大家一起欣赏元青花龙纹梅瓶，进口苏麻离青云散着霸气而矫健的元代龙纹，看看就是最完美的结合，感觉这才是中国古代的艺术。
梅瓶是装酒的，由于是瓷器，所以带盖的梅瓶保留下来的几乎不可能，但是总是有例外的，这件八棱形带盖梅瓶就是带盖的，是一件完整的元代龙纹梅瓶，应该是帝王用的盛酒的器物，可能是葡萄酒瓶。
尺寸：口径6.6厘米 底径14.5厘米 高51.5厘米出土地：景德镇窑八棱形龙纹梅瓶通体作八棱形，瓶盖亦为八棱形。肩部和近底部采用白地青花技法绘大朵如意云纹，云头内分别填绘凤鸟、奔兽、花卉。器身主题纹饰以青花地白花技法绘海水龙纹。蓝色的海水衬托着四条矫健的白龙，龙体采用刻绘结合的技法，用手抚摸龙体微微凸起。整个画面繁而不乱，主题突出，气势宏伟，而且瓷器肩部和盖上的元青花晕散的青花深入瓷器胎体，梅瓶小口，折沿，细颈，丰肩，腹部较长，足微侈，有一点露胎，但是不影响整体美观。
柳叶瓶和梅瓶的区别
柳叶瓶和梅瓶都是中国传统的经典陈设花瓶，相比之下，柳叶瓶比较少见，梅瓶比较多见，很多人都会把柳叶瓶和梅瓶混淆，但是同时见过两种瓶型的人应该就能看出来还是有一定的区别的。
柳叶瓶和梅瓶的区别
柳叶瓶以康熙豇豆红柳叶瓶最为出名，其他的并不多见，但柳叶瓶确实是一件很不错的观赏器型。
康熙豇豆红柳叶瓶
柳叶瓶和梅瓶区别
1、名称的区别：
柳叶瓶因型似柳树叶而得名。梅瓶因口小的只能插梅花枝而得名。
钧瓷天青釉柳叶瓶
2、器型的区别：
a、柳叶瓶口小而平，且口沿外扩较宽;梅瓶虽也是小口，但口内收，口沿非常窄。
b、柳叶瓶颈虽短，但比梅瓶要长，比梅瓶要宽一点。
c、柳叶瓶器身丰肩，肩向下斜切至足，体态瘦而纤长;梅瓶丰肩，但肩详细为弧度过度至足，体态丰满，具有一定的曲线美。
d、柳叶瓶底足直径要比梅瓶小，且梅瓶整体比较厚重丰满，柳叶瓶整体比较苗条消瘦。
钧瓷梅瓶
柳叶瓶和梅瓶总体来说是两种不同的器型，其区别还是很明显的。柳叶瓶瓶型一般都比较小，而梅瓶的瓶型却可以做的很大。
在陈设的器型中，柳叶瓶多以精致的小器型出现，大约高度都在18-25公分左右，而梅瓶多以相对较大的器型出现，高度大约在30-50公分左右。
豇豆红柳叶瓶
所以，在选择这两种瓶型的时候，可以根据自己要陈设的位置，要达到的效果进行选择，柳叶瓶和梅瓶都是经典的器型，其陈设效果是非常好的。