白瓷砖。
梅瓶
梅瓶，作为一种具有储酒实用、陈设装饰及陪葬等多用途的器物，从唐代开始出现时已受人们喜爱，宋代时很流行，元明时期随着青花瓷器的成熟而日趋风行。梅瓶造型各时期略不同，但大致不离短颈小口，丰肩圆腹，敛腰窄胫等基本特征。宋代时因体形细长而称“经瓶”，“梅瓶”之称谓晚清方始出现，因口小与梅枝瘦小形态相似，仅能容一小枝梅花而得名。
据专家研究，无论是数量、品种、器型，还是纹饰、价值，元青花梅瓶的研究价值和观赏价值都远胜其它任何朝代的梅瓶。中国古陶瓷研究会会长、厦门大学教授叶文程先生说：元青花梅瓶在品种、纹饰等方面堪称一流，既形象地反映了达官贵人以及普通百姓的生活和人文思想，是一幅幅古代人们的生活画卷；又反映了元代的风土人情和统治者的丧葬礼俗。作为显贵的标志，梅瓶是元代帝王宗室、达官使用的礼器，也是明代万历中后期及周边地区贵族丧葬风俗使用的珍贵冥器。
上海君道艺术展览有限公司藏家奉上的青花留白龙纹八棱梅瓶，口径3.2cm，高:43.7cm；制作异常精美，造型端庄挺拔；修长的身形，素雅的青花，白净的胎釉，相映成辉。此梅瓶折沿细颈，丰肩鼓腹，腹以下渐敛，圈足。瓶身呈八棱形，肩及胫部饰如意形云纹，身绘青花海水及火焰纹，海水中用留白手法饰游龙，形象逼真，栩栩如生。该八棱梅瓶器型高大，做工细腻，纹饰丰富，白地蓝花与蓝地白花相映成趣，极富艺术感染力，是元青花瓷器中的典型作品。
中国古陶瓷的文化价值集中表现在纹饰图案和堆塑形象上，早期以堆塑为主，后期以纹饰为主。隋以前的陶瓷很少有纹饰，唐时，纹饰开始兴起，至宋，纹饰有了突破性的发展，元明清时期的陶瓷纹饰达到了历史高峰。元青花纹饰作为典型代表鹤立鸡群，具有更为丰富、深刻的文化内涵，文化价值雄冠古今，经济价值更是值得期待。
2005年7月12日在伦敦拍出2.3亿人民币元青花鬼谷子下山罐，元青花瓷器创造了两个纪录，一是中国古代艺术品的最高价格，二是东方古代艺术品的最高价格。除此而外，元青花瓷器卖出高价的还有：锦香亭图罐，成交价为4716万港币；岁寒三友图罐，成交价为2268.4万港币；云龙纹扁壶，成交价为4023.7万人民币；鱼藻纹罐，成交价为3011.8万人民币；云龙花卉纹大盘，成交价1395万人民币；鱼藻纹折沿盘，成交价为7468万人民币等。伊朗国家博物馆馆长卡格先生说：“元代景德镇青花瓷器发色艳丽，器型硕大，花纹清丽典雅，堪称世界之最。”业内人士认为,就目前成交的价格看，在世界范围内，元青花的价格远未登顶，值得期待。元青花梅瓶为国之瑰宝，世之瑰宝，物之瑰宝，文之瑰宝，其收藏价值和升值潜力自是不言而喻。
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永乐青花梅瓶
雍王府属于“一溜边山七十二府”的历史范畴，位于翠微山南麓，原是明宪宗第八子雍靖王的葬身之地。墓地虽早年被盗，但１９７０年村民挖防空洞时还是出土了不少极有价值的冥器文物，如凤冠霞帔、金玉珠宝和陶瓷器等。在村民上交国家的文物中，明代初期的“永乐青花梅瓶”是最靓丽的珍品，引起了专家们的惊叹！
雍王府出土的青花梅瓶，底瓷白色，花卉纹饰，青花釉彩；总高４５厘米，口径５．５厘米，它上盖儿下瓶，瓶盖儿为火焰柱状，饰折枝花卉；肩部画垂云纹，瓶体以缠枝花朵作点缀，主题画碧桃和竹叶纹；下部以勾莲纹作图案，无落款。它，胎薄质细，造型上庄重典雅，色彩浓艳清新，花卉纹饰布局疏朗，是难得一见的宫廷瓷器珍品。一面世，即被有关专家鉴定为明永乐年间的工艺品，身价百倍，成为北京地区出土的年代最早、器型最大的明代精美瓷器之一，是明代前期青花瓷的代表作！
没有款识，凭什么说它是永乐年间的作品呢？
传世的永乐年间青花瓷器，除罕见的压手杯有“永乐年制”的篆书款外，其它都不书年款。但造型工整精致，作风敦厚古朴，线型圆浑柔和，体态俊秀优美。这些特点，雍王府出土的青花梅瓶都当之无愧；一般来说，明前期的瓷器体型较大，成化以后多为玲珑小件，雍王府出土的青花梅瓶属于大型；最主要的一点，即青花的颜料，永乐年间瓷器大部分使用特殊的“苏泥渤青”（也有叫“苏麻离青”的），其后则使用国产颜料。那种颜料传说是郑和下西洋时，从伊斯兰地区带回来的。“苏泥渤青”颜料因高铁低锰，在适当的火候下，能烧出蓝宝石一样鲜艳的色泽。由于含铁量高，往往会在青花部位出现黑疵结晶斑点，呈星状点滴晕散。这种自然烧成的黑斑，迎风侧视或用手抚摩高低不平，和浓艳的青蓝色相映成趣。由于“苏泥渤青”形成的釉层晶莹肥厚，致使青花深沉含蓄，给人以凝重的质感。上述颜料带来的特色，成为永乐青花瓷无法模仿的成功秘诀。宣德青花瓷器虽也使用“苏泥渤青”釉料，但胎骨较厚。雍王府出土的青花梅瓶，底釉白中闪青，色泽滋润匀净，青花浓重艳丽，自然晕散，黑斑星罗棋布，花卉纹饰上有浓淡的立体感，不是典型的永乐年间作品，倒是咄咄怪事呢！
明代的青花瓷，永乐年间的难得一见；传世的大型青花梅瓶，有盖儿的更少见。雍王府出土的青花梅瓶为永乐年间作品，又带盖儿，就极不一般了。永宣年间的瓷器，构图艺术上有与伊斯兰文化融合的一般特点。但雍王府出土的“永乐青花梅瓶”除颜料使用了“苏泥渤青”外，纹饰构图上却是典型的中国传统水墨山水画的艺术形式，又区别于元代的少布白格局，转而布白疏朗，空间感强，其小笔双勾的填色，使画面出现浓淡的层次感，都说明此器应为永乐初年的作品，这就更为难得了。
如此珍贵的瓷器，怎么来到了雍王府呢？原来，雍王府埋葬的朱佑云是明宪宗朱见深的第八子，因其母邵贵妃极为受宠，成化皇帝（１４６５－１４８８）对他也就极其宠爱。在成化二十三年封他为雍王，封地在湖广衡州府。正德二年雍王死去，年二十七岁，未留下后代。墓志上说他“王乃帝室至亲，分封大国，为人孝友，温恭雅，好学问”。皇帝在极为悲痛之下，“奉迎灵柩，归葬于京城之西山”，遣官谕祭，谥号为靖。为他在西山修造了庞大的陵墓，举办了隆重的丧葬仪式，还规定宛平县出坟地照应户六名，一年五祭。当然，正德皇帝也不吝惜珍宝，因此皇宫收藏了百年之久的“永乐青花梅瓶”，就成了雍王的冥器之一。
梅瓶的前身：鸡腿瓶
北宋以前的陶瓷器中，并无梅瓶造型，唐代仅有接近梅瓶的白釉瓶（上海博物馆和故宫都有收藏，形体较矮，都施有化妆土，应为北方地区烧造），与我们后代所说的带有S形曲线的梅瓶造型有一定差异。
梅瓶的出现与辽国契丹族有着重要关系。契丹是中国古代北方少数民族中的一支，在唐代就与北方汉族多有交往，《辽史》称“大漠之间，多寒多风，畜牧畋渔以食，皮毛以衣，转徙随时，车马为家。此天时地利所以限南北也。辽国尽有大漠，浸包长城之境，因宜为治。秋冬违寒，春夏避暑，随水草就畋渔，岁以为常。四时各有行在之所，谓之“捺钵”。
为了适应迁移生活，契丹人仿照革囊创烧出便于携带的陶瓷提梁壶（俗称 “马镫壶”、“鸡冠壶”）。他们还创造出了一种上粗下细、状如鸡腿的长腹瓷瓶，用于运水或储酒之用，这种鸡腿瓶被很多现代学者视为梅瓶的雏形之作。小口是为了避免盛装的水、酒溅出，减少酒的挥发并方便携运，辽墓壁画中还有表现契丹人运输鸡腿瓶的画面。鸡腿瓶口小、胫细、腹长，用绳索捆绑后背运很方便，倒梯形造型使绳扣越勒越紧，确实很适合契丹人游牧射猎、逐水草而居的生活需要。
张家口市宣化县曾发掘辽天庆六年（1116）张世卿墓，在后室南壁壁画中描绘有两个捧有酒壶、酒杯的男侍者。画面上画有三只平行摆放的青绿色梅瓶，瓶口附盖（也有学者认为反映以泥封口），应该表现的是瓷制梅瓶。有意思的是，这三只梅瓶放置在低矮木几上，木几上开有三个圆口，梅瓶刚好卡放在木几上，这幅画面说明在北宋时期，造型修长、小底的瓷梅瓶由于重心较高，使用中应该是放在这种木架上，由于体积较大，这种长腹大梅瓶还上不了餐桌。1999年，辽宁省博物馆征集入藏了一套辽代彩绘壁画木椁，也描绘有木桌下置一矮几，桌上放有带温碗的注子、深腹碗等酒具，矮几描绘有罩布，上面也放有三只带盖的长腹梅瓶，可惜由于年代久远，壁画上梅瓶的足部比较模糊，看不出矮几是否有开口，但这则壁画与宣化张世卿墓互为佐证，证明了这种矮几是辽代梅瓶的放置用具。
1999年3月，宣化下八里村的村民在进行春灌时，在已发掘过的张世卿墓东南约50米处耕地里，发现了奇怪的渗水现象，河北省文物研究接报后展开钻探，先后探出9座古墓并予以清理，发现这里是张世卿一族的墓地。其中7号墓出土有墓志，显示墓主张文藻和张世卿为同宗近支，文藻为长辈，属叔侄关系，张文藻与妻子合葬于辽道宗大安九年（1093年）。墓中出土物包括了2件绿釉鸡腿瓶，口径6、底径6.5、高21厘米，造型作小口、短颈、溜肩，长圆腹，小平底，通身施有绿釉，瓶身较一般辽代鸡腿瓶矮，应视为梅瓶造型。出土时，瓶口部用石灰封闭，瓶内尚存留有枣红色的液体。张文藻墓中也保留有题材丰富的壁画，基本占满了整个墓壁，主要为反映墓主人生活为内容的风俗画，包括散乐图、对弈图等。前室东壁上描绘有“童嬉图”，主要为有关茶道的内容，画面中木桌上放有一只短腹小口梅瓶，桌下的矮几上放有腹部修长的鸡腿瓶，考虑到墓中出土的两只绿釉鸡腿瓶在造型上与传统梅瓶已比较接近，瓶中盛有枣红色液体，墓中壁画描绘的鸡腿瓶也应是用作装酒，并且从壁画可知，当时的梅瓶已分长腹、短腹两种，短腹梅瓶已可摆放在桌上了。
辽代梅瓶有茶叶沫釉和白釉剔粉、白釉划花、白釉剔粉填黑等种类，装饰图案多为牡丹纹。造型上，有继承契丹传统造型的鸡腿瓶，如辽宁省博物馆收藏的“乾二年田”款茶叶沫釉梅瓶，高64.9、腹径24.3、口径8.4厘米，作平底，底足无釉，“乾二”应当是指辽乾统二年（1102），“田”字应为制作工匠的姓氏。位于内蒙古赤峰市的猴头沟乡是辽代缸瓦窑所在地，北京故宫的刘毅先生曾在《关于梅瓶历史沿革的探讨》一文中提及，他在缸瓦窑考察时，见到许多鸡腿瓶的残器，说明赤峰缸瓦窑为是辽代梅瓶的一处重要产地。
匏制乾隆御题六棱瓶
瓶直口，细颈，凸腹。从颈至身呈六棱式，底为六方圈足。器体丰满，棱线突出，分隔出六面装饰区间，分别在腹部饰团寿纹，于瓶颈下半部、肩部和近底处饰以变体蕉叶纹、连弧纹、仰覆莲瓣纹、蔓草纹等，纹饰多变而规律，与光素的颈部恰成对比，虚实之间意蕴丰富。器身之棱线至器口渐归于圆滑，显现出渐变的外形轮廓线，是又一引人注目之处。器底足内有阴文隶书填绿彩御题诗一首：
幸谢蒸鹅佐脱粟，
却成槌纸得全壶。
囫囵弗藉范而范，
穆何妨觚不觚。
孝士漫嗤书依样，
陶人那问铸从模。
无烦贮水安铜胆，
随意闲花簪几株。
末署“乾隆壬寅新正月御题”，并“古香”、“太璞”。壬寅年即乾隆四十七年(1782年)，此诗载《清高宗御制诗》四集卷八五，原题作《咏壶卢缾》。此题诗亦见于匏制缠枝莲纹槌形瓶上。