元青花瓷器气泡鉴别。
1978年，鞍山市博物馆征集到一件元青花松竹梅纹八棱罐，为世界仅存两件中的一件，十分罕见。
此罐高39.7厘米，口径15.3厘米，腹部八面绘有松、竹、梅及莲池水禽图，纹饰繁密，质地晶洁，绘画生动，气韵非凡。后经省、市及国家资深专家反复研究，确认此罐乃国内目前罕见的元青花瓷器珍品。据我国著名陶瓷鉴定专家考证，这件元青花八棱大罐目前全世界仅发现两件，除鞍山面世的这件以外，另一件为泰国古都素可太塔基下出土。
据交献者介绍，其婆家祖上乃清朝小吏，酷爱收藏，何时获此罐已不可考，世代传承至今。上个世纪60年代，其婆母去世，她将此罐从河北老家背回鞍山作为纪念，日常只是用来腌鸭蛋。
其实，20世纪40年代以前，大多数人还只知道有明、清青花，而不知有元代青花瓷器，经学术界近年的研究表明，尽管元朝统治阶级不热衷于瓷器，但远销世界各地的中国青花瓷为官府带来的巨大利益，驱使其着力督办瓷器生产，这就是国外的青花瓷藏品多于国内的主要原因。
1980年，鞍山浮出水面的这件元青花八棱大罐，在北京参加了全国流散文物精品展，引起了极大的轰动。后来，由于鞍山市博物馆保管条件所限，这件元青花八棱罐被调拨到辽宁省博物馆，成为省博物馆的镇馆之宝。
这件元青花八棱大罐究竟价值几何？“物以稀为贵”，独具魅力而珍稀的元青花瓷风靡世界。2005年7月，一件绘有“鬼谷下山”图案的元青花人物大罐在伦敦佳士得拍卖行以1568.8万英镑（约合人民币2.3亿）成交，创下了迄今为止、中国古代艺术品的天价！那么，从鞍山浮出水面的这件稀世珍宝价值几何？您可想而知了吧。
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元青花海水白龙纹八方梅瓶
这是一尊别具特色的青花梅瓶，八边形的瓶身上绘着四条白龙，在以青花绘成的海水于火焰中升腾而起。繁缛的花纹与龙身留白的简洁使主体纹饰更加突出，体现了元代青花瓷器中非常有特色的表现方式。瓶肩部的云肩纹内，绘着象征富贵与吉祥的凤穿牡丹和麒麟穿牡丹的图样。近足处的如意云头纹里也画满了牡丹花叶。此瓶虽然纹饰布局繁密，但是主次分明，很有元代青花瓷庄重、饱满的感觉。
元青花海水白龙纹八方梅瓶
有着“苍狼白鹿”祖先起源传说的蒙古族，对白色与蓝色有着特殊的热爱。“苍”是苍天的颜色——蓝色，蒙古人尊天敬祖，因而重的就是天的颜色。而在蒙古族早期信奉的萨满教里，白色则是善的象征，就像我们所见到的元代忽必烈画像，穿着的是白色衣服。因此，同样拥有蓝色与白色的青花瓷在元代异军突起，得到了特殊的宠爱。梅瓶的八边形称作“八方”，不仅体现了后来崇尚藏传佛教的蒙古族对于八方世界的思想，也体现了蒙古人在迁徙生活中保留的习惯，八边形的器物显然要比圆形更易于携带与固定。瓶身上的云肩纹也是元青花中比较常见的装饰题材，它的范本是帝王仪卫服饰上的云肩，《元史·舆服志》里说：“云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”指的就是如垂云一般的披肩。至于云肩纹里的麒麟图案，更是作为一种祥瑞而受到贵族们的喜爱，在元代的瓷器纹样中频频出现，后来甚至成为皇家专用纹样。
元代的景德镇因为青花瓷而重放光芒，烧制成熟的元青花源源不断地随着对外贸易输送到伊朗、土耳其、印度、菲律宾、日本等地，青花瓷也成为了以后中国瓷器的主流产品。我们还不能确定元青花所使用的青花钴料的确切产地，但是，发色鲜艳、浓重处泛黑色疵点，并闪着金属般光泽的元青花用“明艳洒脱”四字形容是再恰当不过了。
大碗喝酒、大口吃肉的元朝蒙古人为我们留下了这尊梅瓶，崇尚蓝白的他们将青花瓷做得如此浑厚朴实。这里，我们仿佛看到了成吉思汗驰骋疆场的大气磅礴，正是在那个民族大融合、文化大交流的时代，才能造就出如此不同凡响的艺术成就。
乾隆青花粉彩缠枝莲纹八宝纹梅瓶
青花瓷在乾隆时期，其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。乾隆时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与前朝青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
粉彩始于康熙，盛于雍正，至乾隆时则更倚靠唐英一己之力，工艺之精，未有出其右者。从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位，成为乾隆彩瓷的主流。乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。
此器纹饰极尽繁缛之能事，粉彩”八宝”不仅与青花交相呼应，更显得器型秀雅端庄，其色泽深浅交替，渲染自然，所施粉彩恬雅夺目，黄彩鲜妍明快，绿彩娇嫩亮丽，青花淡恬幽雅，诸色萃汇，熠熠生辉。
主体纹饰为缠枝莲八宝纹，缠枝莲纹有名“万寿藤”，寓意吉祥喜庆，是以一种卷草演变而来，婀娜多姿，富有动感，优美生动。纹饰以植物的枝干或藤蔓作为骨架，相上下左右延伸，形成波浪式的二方连续或四方连续。如此循环往复，变化无穷，因其架构连绵不断，故又具“生生不息”之意。
八宝纹始见于元，流行于明清。常与莲花组成图案，作折枝莲托八吉祥的图案。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。清乾隆以后有见将次序打乱的现象。
八吉祥，又称“佛家八宝”，由西藏喇嘛教流传而来。八吉祥是佛教常用的象征吉祥的八件器物。分别是法轮，佛说大法圆转万劫不息之物；法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物；宝伞，佛说张弛自如曲覆众生之物；白盖，佛说遍覆三千净一切药之物；莲花，佛说出五浊世无所染着之物；宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之物；金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物；盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。
此器小口、短颈，丰肩、肩下渐收，圈足，瓶体修长，造型挺秀、俏丽。造型硕大、丰满。纹饰繁缛精妙，布局巧妙且疏密有致。以青花粉彩相结合的方式更显清秀淡雅，超凡脱俗，足底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
五代越窑瓜棱云纹梅瓶
晚唐诗人陆龟蒙在《秘色越器诗》中赞美越窑瓷器的釉色为：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。越瓷的釉色以青为主，青中带灰，形成特有的“艾叶色”，晶莹润泽。越窑创烧于唐朝至五代时期，烧制技术至宋朝已达到炉火纯青的地步了。在当时的吴越一带，即现在浙江的余姚、上虞、诸暨等地出现了大量的越窑古窑址，这表明了盛唐政治安定，经济繁荣，制瓷业兴盛。从五代 公元907 960年 起，制瓷业开始设立“御窑”即“官窑”，产品专供宫廷使用，越窑瓷器作为御用的也称为秘色瓷，宋人曾慥《高斋漫录》说：“吴越秘色窑，越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色”。秘色实即还原焰经1300℃高温烧成的，釉色即所谓艾青、湖绿、翠青的“千峰翠”色。
本件藏品是一件五代越窑瓜棱云纹双系梅瓶，瓶高31厘米。梅瓶是古代的储酒器，釉色为典型的艾青色，通体施釉，圈足支烧，底部阴刻“内”字（见图），可见这件作品是当时供“内府”使用的官窑器。整件梅瓶刻有六条瓜棱线，并在瓶体上以本色釉划刻六朵飘带立云纹，瓶肩部塑二圆孔，便于穿绳系带，瓶口外卷，亭亭玉立，美不胜收。五代梅瓶与后世梅瓶稍有不同的是口颈稍长、肩腹较宽，并带有双系，这是梅瓶初创时期的特征，不过那时这种作为酒具的窑器，不称梅瓶，而叫酒经、经瓶，至晚清“梅瓶”称谓才出现，因其小口仅能容纳一枝梅而得名。
2005年，纽约苏富比拍卖公司秋拍，曾以46.04万美元，拍出了一件器高39厘米的五代越窑刻花带盖梅瓶，得主是台湾私人收藏家，刻花图案也是飘带立云纹。由此可见梅瓶因其精湛的工艺以及独特的人文价值，给人以极高的艺术享受，是收藏拍卖市场的宠儿。
元青花梅瓶特征举例
该元代青花梅瓶通高34厘米，口径5.6厘米，肩径22厘米，底径12.2厘米，重约4公斤。该器平口，短颈，丰肩，腹下部明显收敛，胎内壁有一圈接痕，用手细摸，仍有一种凸凹之感。胎骨呈灰白色，致密坚硬，釉色白中闪青，光滑圆润，晶莹锃亮。青花料采用进口苏泥勃青，深入胎骨，细匀柔和，稍现晕化，青花发色蓝中带灰。浅底足，呈斜削状，砂底。纹饰分为肩上部杂宝纹，肩部为莲纹，腹部为盛开的牡丹花叶纹，对称工整，远近相生，胫部为卷草纹与变形莲瓣纹相隔，整个画面显得十分雍容华贵。
笔者对有关元代青花梅瓶的特征有所了解，现介绍一二，供收藏爱好者参考。造型：较凝重硕大，气派雄浑，呈上大下小，丰肩敛足，显得有些不大稳定之状；釉色：白釉闪青、厚薄不太均匀，手摸有泪痕、棕眼以及有分段拼接而成的感觉；胎骨：胎重而厚，呈灰白色，含有杂质，多砂胎底，同时因含铁量高，露胎处多呈现火石红；青花：多用进口苏泥勃青原料，其色相翠蓝，或多或少带有点灰色或紫色味道，色彩较晕淡；纹饰：除龙凤纹外，大多是折枝花叶纹、串枝花纹、如意莲瓣纹、八宝花纹，叶子多为葫芦形，花瓣多双勾，而且较大且尖。
元青花流传于世较少，收藏者在市场上可能会碰到各种“元青花”，要把好鉴定这一关。
青花釉里红贴塑婴戏纹八方梅瓶
青花釉里红瓷，釉下彩瓷的一种。在青花间用铜红加绘纹饰。以色彩绚美著称。始于元代。由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品。
历来元青花、釉里红瓷器以其独特的艺术魅力让人倾倒，这主要取决于元代青花、釉里红的烧制成功开创了以钴、铜着色剂为釉下彩绘瓷器的先河。
学士认知误区元代瓷器是中国陶瓷发展当中的重大转折点，在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。器形多样，装饰手法繁多，釉彩各异，烧制技术是革命性的创造，开创明清和现代瓷器的新格局，以至于影响到世界陶瓷的发展。在元代瓷器当中，尤其能把青花和釉里红、绘画和贴塑集于一身。
其实现在有很多老专家都存在有一种现象，那就是认知还停留在书本、古典记录上。宋，元，明，清其实有很多种创烧制法都是没有记载的，也有很多创烧制法因少见所被人误认。
青花釉里红贴塑八方梅瓶
例如：以前人们认为开光内花卉属于镂空，仔细观察其实不是，正确的属于模印贴塑，严格意义上的叫法是：元代 青花釉里红开光花卉贴塑婴戏八方梅瓶。鉴于目前发现的此类器物很少，就是一些实战派专家在景德镇窑址区爬了好多年，包括国内很多地区的建筑工地，也很少发现这类残器标本（其他类的青花釉里红标本有发现）。这可能属于同一时段烧制的作品。首先，元代青花釉里红贴塑八方梅瓶的有几个部分是模压成型，然后组合粘贴完成。整个过程不存在镂雕过程。青花釉里红烧制难度很大，青花钴料高温下相对稳定，而釉里红主要是氧化铜，高温下很容易挥发，所以要把这两种同时烧出来，没有一定的技术手段和成熟的烧窑经验，是很难完成的。这也是青花釉里红比较少见的原因。
回头我们再说说开光四季花卉的问题，制作完毕，模具可能当时就已经废掉或者销毁，现在仿制复制这样的模具很难做到。因为原作都已打磨过和根据器物弧度做过变现，并且上过了釉。再加上收缩比难以把握，不可能复制出相同的模具来。
这件藏品从出现在到现在、在很多专家眼里就存在了很大异议。很多专家看过之后，都觉得很对，但唯一异议的确实在花卉重的婴儿，从而让很多学士派的专家否定了这件珍品。 进而言之，如不是在1965年出土于河北省保定市元代窖藏一对元青花花釉里红镂雕大盖罐了。目前所知，出中国大陆这对（一只调拨到北京故宫博物院）而外，法国吉美博物馆收藏一只，犹太家族收藏家埃斯凯纳齐（鬼谷子元青花收藏者）收藏一只，基本就这四只。 那么，很多专家一贴塑就否定了这件藏品。
青花釉里红贴塑婴戏纹八方梅瓶 元代此梅瓶丰肩、通体青花釉里红纹饰。瓶身绘青花莲瓣纹、卷草纹、各一周。近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意、内绘青花水波纹托白莲，腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、模印、贴等多种技法。青花、釉里红在作品中互为衬托，立体感十足，以青花填绘枝叶，以釉里红绘其牡丹、花瓣，釉面莹润,宝光十足。青花发色深沉浓翠（浓重之处有铁斑显见为使用进口钴料之特征），红、蓝交相辉映,整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。让我们不得不惊叹元代瓷艺大师们高超的工艺水准和艺术想象。
八面绘制四季花卉与婴儿四态——春牡丹、夏荷花、秋菊花、冬梅花；在罐足胫上绘一圈仰莲瓣纹。瓶腹上为八个八瓣式开光，每个间隔开光里用贴塑手法装饰洞石花草纹，间隔绘画侍女图，其中花朵施高温铜红彩，花叶和岩石则是钴蓝彩，再以篦划纹强调叶脉等细节。
开光的双边框先以沥粉法用细泥浆描出轮廓线，再切划泥线细部形成联珠纹样，是元代瓷器的特征之一。高温还原焰的窑烧氛围使罐子的白釉略闪青蓝，不均匀的施釉手法也使罐身釉面出现厚薄不均的条纹。
釉里红发（纯正）色鲜红夺目,四面灵动的小孩动态形状不一，很是可人。器底：宽圈足无釉，胎体质密,底部圈足规制火石红痕及流釉痕迹自然，具有明显元代时期典型特征。八方整器制作工艺难度大，为元代青花釉里红珍藏作。传世稀少，弥足珍贵，实为难得一件珍品。
（此件青花料有俩种、一为国产青花料 二为进口的青花料，互掺兑而成）
异议何在为何小编说此件珍品在世存大异议呢。事实是这样的，此物件，经多位老专家实物看过，结果如下，多半是看到器形上的婴儿贴塑，就否定了这件珍品的存在，理由：记载上没出现过此类器形，所以我不用看了。多半都是以此为定局。
未给出结果的有梅亚明老师，张小平老师等几位老师、给出的结果都是半疑惑状，皆是：料与胎体质感，视觉度釉的一个氧化，视觉的温润、玉感，无疑都是到代的，但疑点都存在于婴儿之上，但联想到宋代宋徽宗喜婴儿，宋瓷贴塑，与此梅瓶的出处是同一个窑口，皆释怀。
从工艺的角度，这件器物的难度远比鬼谷子下山大得多。彩绘贴塑、镂空雕刻，融合了那个时代最先进最复杂的各种陶瓷手工艺，釉里红的使用又使之前的努力面临极大的烧成风险。说他是一件划时代的杰作是丝毫也不夸张的。
太古收藏馆珍品：青花釉里红贴塑婴戏纹八方梅瓶质韫珠光堪作鉴，纹镂花儿具传神、
盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。
天价元青花罐真伪之争起波澜
前不久在纽约佳士得拍卖会上天价成交的元鬼谷下山图青花瓷罐，近日又成为市场焦点--福建泉州的一位文物鉴定者在多家媒体发表观点，认为这件创造了艺术品亚洲纪录的拍品极有可能是赝品。一时间舆论哗然，就连原本不以为然的佳士得拍卖行，也破天荒地发表了声明。虽然质疑只是针对一只元青花罐提出，却再次让舆论聚焦于目前艺术品投资者最关心的话题：艺术品的真伪到底听谁的。
内地专家的五大疑点
在拍卖会后的第三天，元代青花人物罐鬼谷下山就遭到了福建泉州的裴先生的质疑。裴先生共提出了五个方面的疑点：
首先，拍品来源有疑问，裴先生认为，荷兰在一战期间始终是中立国，并无参战的事实。并且当时的三条战线都在欧洲，中国并无战事，怎么可能驻军中国？其次，天价瓷罐特征有异。裴先生认为，这件天价文物并没有元青花应有的特征；第三，人物绘画风格令人生疑，裴先生认为，鬼谷下山瓷罐里的绘画风格和常见的元青花人物画有明显区别；第四，绘画水平平庸，细节经不起推敲。最后，人物服饰更接近于明代而不似元代或元以前的形式。
权威专家逐条澄清
对于裴先生的质疑，佳士得发布了正式声明：佳士得拍卖的所有物品，均经由本公司专家们的严谨鉴定、追溯来源和鉴辨真伪。拍卖目录内所载的数据，皆为真确无误。在拍卖此元代图罐前，本公司作出了极为深入的研究，确保此器的来源绝无疑问。该拍卖行透露，此罐拍卖前邀请了多位学者和权威专家在鉴别方面提供意见，包括来自北京故宫博物院、首都博物馆、上海博物馆、台北故宫博物院以及日本和欧美各地博物馆的馆长，他们均曾亲自对此器作仔细鉴定，一致肯定其出自元代。
与此同时，国内的一些著名专家以及市场人士也纷纷发表了自己的观点。上海信仁拍卖行瓷器部主管汤伟建曾在京、沪、港3次亲眼看过此罐，他对此事的评论是：现在有些人就是想哗众取宠，我在北京同耿宝昌、叶佩兰等文物界鉴定权威一起看了这只青花罐，都没有疑问，难道这位专家比这些权威更专业吗？只是凭着照片上的分析，就对文物的真伪妄加评判是极其不负责的。汤伟建表示，这只青花罐蓝中带紫，有铁锈斑，具有明显的元青花特征。说到其他疑问，他认为只要看看拍卖目录就可以知道了，那位专家的第一个指出的证据是荷兰在一战期间始终是中立国以及时间方面的一些出入，但是在佳士得的目录上描述得很清楚，特别是元青花人物罐委托人的曾祖父在北京旧宅的一幅照片，无疑是最好的证明。至于这位专家提出的人物服饰和佩刀有明代特征，曾一度作为是最为有力的证据，推定此物不可能是元代作品。但佳士得拍卖目录引用了一幅宋代木版画，上面的图案与瓷罐上的基本相同。曾经亲自看过这件元青花的考古研究所所长刘新园表示，这只青花罐画得非常精美，那位专家所说的明代刀以及服饰的说法是不能成立的。由于和买家艾斯肯纳兹(Eskenazi)有着一定的交往，刘所长表示，艾斯肯纳兹看中的东西，肯定是经过仔细推敲的，不会发生一些常识性的错误。他为客户买的古董如果发生问题，即使是在10年之后也可以退货，这就是一种信誉，而这正是国内的艺术品投资领域所缺乏的。
艺术品真伪到底听谁的
记得在前两年，国内的一位自身也是专业画家的画家亲属，在未看实物而只看了目录扫描件后对其父亲在香港拍卖的作品提出过质疑，也引起新闻轰动。但这家拍卖行并未向国内一些媒体发起反攻，因为在拍卖图录上注明的著录和展览情况，就已经说明了一切。
艺术品投资中最最基础的就是鉴定工作。如果对艺术品的真伪都不能判别，又何谈其价值呢？内地的有些专家往往为了出名或者其他目的，混淆视听，一些媒体喜欢猎奇，又缺乏专业的判断能力，也不对当事人就事件真相作起码的核实，往往造成媒体自身公信力的损害。对投资者来说，在这个领域值得信赖的媒体确实不多。在艺术品投资中，投资切不可只从一个方面来判断艺术品投资的真伪，老话说得好，偏听则暗，兼听则明。
洪武青花缠枝莲纹梅瓶
洪武一朝，因仰赖海外贸易进口之钴蓝料，受海禁影响，洪武瓷器釉里红多于青花。当时人们刻意追求一种青料发黑，可让画面像一幅传统的中国水墨画，这与传统青花料截然不同，乃是当朝意识形态使然和统治者喜好所致。
此时期之瓷胎，一般较为厚重，呈白色略带灰色；釉面肥丰腴，传世洪武瓷器之造型、风格均带有元代遗韵。元代梅瓶器身修长，比例均匀；洪武则宽肩细颈，腹颈较元代梅瓶丰满；元代梅瓶底足微微外撇，而洪武时期则渐收到底；圈足早期为平底，中后期则为宽足平底，此种圈足唯洪武一朝独有，此为洪武梅瓶之造型特征。
此梅瓶器型典雅、画工精美，纹饰层次分明舒朗，青花色泽沉静，青料聚集处有凝滞的黑斑。外壁通体青花装饰，口边自上而下绘如意云纹，双龙戏珠纹，缠枝莲纹、腹部主题纹饰为缠枝团花纹，底部以仰莲纹为饰，主题突出，主次分明。
通体青花纹饰色度偏暗，图案虚实深浅分明，肩部以龙纹象征着皇权，彰显霸气。瓶体釉质肥润，瓷胎洁白，笔法流畅，充分反映了烧造者的独具匠心。
此器不仅是洪武时期的精品典范，且又符合现代人对艺术的审美观，时隔六百余年任然保存如此完好，将是人类永恒的艺术瑰宝。
洪武 青花缠枝莲纹梅瓶 尺寸：
口径：5.7cm
高：41.2cm
足径：12cm
鄂博元青花四爱图梅瓶
元青花瓷器炙手可热。原本只是学术界的研究课题，近年来因为一件鬼谷子下山大罐的拍卖，在国内掀起了收藏研究的高潮。也由此带来了历史上第二次仿古作伪瓷器的高潮。
元青花鉴定要点，近年来归纳总结的很多。网上到处可以查到。不过，由于秘诀已经公开并且广为传播，收藏家知道的秘诀，仿制者了解得更多。收藏爱好者手上没有见过真货，仿制者手上却可能真品不少，而且都是解剖后货。
鉴瓷要看底，鉴瓷要看花。
看底，最容易中枪的，莫过于接底。底是真的，花几块几十块前买过老底接上去，再烧。对于信奉看瓷看底就能买的藏家，价值就是大杀器。
看花，技艺娴熟，功力深厚是最重要的。但目前一件东西画了几年下来，景德镇随便找个小姑娘。画的鬼谷子也像模像样。因为元青花绘画本来就是民间匠人画，而不是文人画，模仿起来并不是难事。
那好，到底看什么才能懂鉴定呢？答案是看观察精品实物！
对于真正的研究者，不信专家不信书！信自己的眼睛！能达到收藏高境界的藏家，无一不是经常去博物馆，经常去拍卖行看真货学到知识，技能长进的。行话说的好，“鉴真，才能识假”。看真品看的多了，赝品一入眼就感觉不对。与其记住千千万万仿品的特征，不如记住简简单单真品的特点。
玩瓷器的，一定要去一次景德镇樊家井。去了，才知道仿古瓷水有多深。但不建议经常去，眼睛看坏了，收藏事业也就就此终止。80年代末期开始收藏那批收藏者，目前阵亡了99%。没剩下几个还在坚持收藏的人，这是原因之一。
现在不少人迷信马未都。其实他也不过是80年代进入收藏圈的极少数人之一。在这之前，国内是没有地摊买卖古董的。要收藏，只有文物商店。主要卖给外国人，当然，文物商店的瓷器90%都是民国，民窑瓷，想找件真精稀的东西买到手，那恐怕是痴心妄想了。也有不少国宝级别的东西就是那时候卖到文物商店的。比如元蓝釉白龙纹梅瓶。元青花四爱图梅瓶等。
元青花四爱图梅瓶，有两件！！！
一件是湖北钟祥郢靖王墓出土的，还有一件就是农民卖给文物商店的。
四爱图梅瓶2006年出土于湖北省钟祥市明代郢靖王墓，是罕见的经考古发掘出土的元青花精品。它是郢靖王妃郭氏珍爱之物，见证了这位王妃为夫殉情的凄婉故事。据记载郢王去世后，郭氏对镜梳妆后自尽，与夫君合葬，生前珍爱的四爱图梅瓶成为其陪葬品。
郢王朱栋，生于明洪武二十一年(1388年)岁次戊辰五月十七日，是太祖高皇帝朱元璋二十六个儿子中的第二十四子，母惠妃刘氏。洪武二十四年四月十三日册封为郢王。年满20岁那年，即永乐六年六月，郢王才到分封之国安陆州就藩。
值得说明的是:太祖皇七子齐王朱榑因图谋不轨，永乐四年废为庶民，排除皇子系列，所以才有郢靖王墓志铭所称"王讳栋，太祖高皇帝第二十三子也"的记载，明人郑晓的笔记著作《今言》，仍将郢靖王列为高皇第二十四子，《明史》亦然。
永乐十二年(1414年)，郢王去世，终年27岁，成祖皇帝朱棣赐谥曰靖，又称郢靖王。永乐十三年四月初六日葬封内宝鹤山(今九里乡三岔河村皇城湾)，后郢王妃郭氏与之合葬。王薨之逾月，妃郭氏自尽无子国除，合葬。
四爱图是历史悠久的古代绘画题材。
林和靖爱梅、鹤：林和靖（967——1028）名逋，字君复，宁波奉化人（一称钱塘人）。北宋著名诗人，“和靖”是宋仁宗赐的缢号。他隐居于杭州西湖，以植梅养鹤为乐，人称“梅妻鹤子”。其“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅诗句，被誉为千古绝唱。 梅花，不与诸花同时，欺霜傲雪，骨骼清奇，颇类文人君子一身傲骨，自古以来被誉为四君子之首。是古代人气节的象征。
周敦颐、爱莲：周敦颐（1017——1073），字茂叔，道州营道县（今湖南道县）人，宋代著名理学家。周敦颐爱莲，出自其中脍炙人口的名篇《爱莲说》“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 ”。
王羲之爱兰：王羲之（303——361），字逸少，琅琊临淅人（今山东临淅），东晋著名书法家，史称“书圣”。所作《兰亭集亭》被后世推为“天下第一行书”。相传王羲之喜爱兰花。 “兰之绮绮，扬扬其香。众香拱之，幽幽其芳。不采而佩，于兰何伤？以日以年，我行四方。文王梦熊，渭水泱泱。采而佩之，奕奕清芳。雪霜茂茂，蕾蕾于冬。君子之守，子孙之昌。”
陶渊明爱菊：陶渊明（365——427），名潜，字亮，洵阳柴桑人（今江西九江），东晋著名诗人。陶渊明喜爱菊花，其咏菊名句“采菊东篱下，悠然见南山”，“秋菊有佳色，裛露掇其英”等，至今仍烩炙人口。当时上大夫慕其高风亮节，亦多种菊自赏，并夸赞菊花是“芳熏百草，色艳群英”。
这件梅瓶，全名应为元青花开光四爱图梅瓶。为了使器物上装饰变化多样，或突出某一形象，往往在器物的某一位置留出某一形状（如：扇形、菱形、心形等）的空间然后在该空间里装饰花纹，称为“开光”。
元青花人物绘画比较少，因为早期比较难以控制苏勃泥青的晕散，使得人物面目，形象不清楚。所以观察元青花以图案为多，人物最著名的为元青花八大观还有萧何月下追韩信梅瓶以及湖南省博物馆藏蒙恬将军玉壶春瓶。仔细观察这件馆藏品，无疑是精品，但如果出现在民间收藏家手里，肯定会被专家，砖家们枪毙的。为什么？笔者先不说，欢迎大家留言探讨。共同学习提高。
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