为什么古代瓷器好。
在未来阶段，青铜精品的稀缺性将决定它的涨幅，而精品资源越来越少，需求量却越来越大。随着买方市场的不断扩大，必然会迎来一波上涨行情。
2014年3月20日，一件重要的中国古代青铜礼器“皿方罍”将在纽约佳士得拍卖。纽约佳士得宣传资料显示，待拍的“皿方罍”高63.6厘米，缺盖，为商代或西周早期之物。
罍（读léi），意为酒樽，也可用来盛水。罍在中国古代常被用作重要的礼器，在王室和贵族的盛大宴会上，罍是必备的酒器。罍的基本形制有圆体和方体两种，由于青铜罍流行的时间短，数量少，尤其是方体罍，更是十分稀少。加上距离我们有4000多年，这件“皿方罍”能保留到今天已属十分罕见。
据传，该“皿方罍”为1922年于湖南省桃源县漆家河出土，原器盖现藏湖南省博物馆，器盖与待拍卖的无盖器身原来是一套，后来阴差阳错分了家。这件“皿方罍”曾于2001年在纽约佳士得拍卖会上以924.6万美元拍卖成交。
青铜器工艺是中国所独有的，因而在漫长的历史流传中，不少器物成为世界级的藏品。值得注意的是，尽管高古青铜器的价格在持续走高，但仍然没有其他中国古代文物增值明显，甚至没有明清御制铜器的价格涨幅惊人。其原因也许主要在于国内对于上古文物禁止拍卖的规定。受制于这一规定，青铜器除了少量在拍场成交，大量中低档青铜器都是私下交易，古青铜器价格明显偏低的原因之一就在于存世量大而成交少。
古青铜器价格明显偏低的另一个原因在于：参与者众而内行少。因为历史久远，文字记载流传较少，古铭文和纹饰难识，懂得欣赏和鉴定青铜器的人也比较少。而一些收藏家不太喜欢墓里出土的常作为冥器使用的青铜器也是影响收藏的原因。
古青铜器价格明显偏低的另外一个原因与青铜造假无处不在有关。由于懂的人少，又难以鉴定，仿造青铜之风盛行，出现了市场上假货比真品多的现象。青铜器造假早已发展成了一个产业，在河南有专门造假的“青铜村”，北京潘家园古玩市场的许多仿古青铜器都来源于这里。据了解，仿制一个大件青铜器大约只需3000元，买家拿货也就5000元左右，但是他再转手，可能就是几万甚至几十万元。
然而，随着艺术品市场的火爆，青铜器也出现价格逐渐走高的情况。以往在内地成交的青铜器多为中低档器型，最近大量海外回流的高端器型开始抢占市场。尽管青铜器开始表现向好，但行情远远没有开启，目前仍处于低估值阶段。当现当代艺术品、工艺品的价格都逐渐高企之后，许多有识之士把收藏目光转向了更有历史、考古、文化、艺术意义的古代青铜器。
近年来，越来越多的藏家介入这个门类，开始收藏一些兵器、杂器等小器型。鼎、彝、尊、卣这类青铜器中，品级较高的藏品存世量不多，且价格昂贵。而小铜件有非常大的存世量，容易买到真器；小铜件的价格大众化，上手容易，既可以把玩鉴赏，又能练眼力。青铜收藏圈里有人喜欢收各种器，器型非常全、非常美；有人喜欢按铭文收藏，青铜器贵重不在大，而在于铭文；也有人专收铜镜与铜像。
藏家们慢慢发现，高价成交的青铜精品一旦进入内地买家手里，就藏而不露了。在未来阶段，青铜精品的稀缺性将决定它的涨幅，而精品资源越来越少，需求量却越来越大。随着买方市场的不断扩大，必然会迎来一波上涨行情。
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乾隆官窑仿青铜器香炉
在此次活动征集到的藏品中，一款乾隆官窑出品的仿古紫金釉香炉得到了鉴宝专家的首肯，此香炉高9厘米， 口径12厘米，造型仿战国时期出土青铜器造型，其紫金色釉面让原本为瓷器的香炉呈紫铜色，看上去犹如铜器。
专家评价：该香炉做工精致、造型优美，.品相佳，是仿古代青铜器中难得一见的精品。
鉴宝专家蓝蔚特别向记者介绍，仿古之风始于宋代，当时的文人热衷于通过古器物考证古代的典章制度且以好古来增添文房清趣，因而兴起了使用铜、瓷、玉等材质仿制古代器物的风气。这种好古的传统发展到五百多年后的清代乾隆时期更是盛极一时。乾隆皇帝自幼接受汉族传统文化教育，以儒家思想治理天下并真心地热爱古代文化，具有浓厚的慕古之情。当时国力强盛，经济繁荣，文化事业，特别是金石学的研究有很大发展，安定的社会环境给手工业生产水平的进步提供了基本保障，所有这些都为乾隆朝仿古之风的劲吹制造了条件。“乾隆时期的仿古仿什么像什么，技术已到了炉火纯青的地步。”蓝蔚称。由于清宫中收藏了大量的商周青铜礼器、宋代至明代的瓷器、古代的玉器等古物，因而乾隆皇帝的鉴赏力和品位情趣得以提升并在仿古方面有所参照。皇宫里庞大的手工制造机构汇集了全国最优秀的工匠，可以制作玉器、珐琅、竹雕、铜器等各种工艺品；而京城以外如景德镇、扬州、苏州等地也据自己所长为皇家制作物品。品质优良、工艺精湛的仿古器就这样在皇帝的授意和亲自指点下诞生了。这些器物许多造型端庄规整，图案纹饰丰富多彩，在追寻着前朝的古风古韵的同时，又能大胆创新，成为乾隆一朝留给后世的重要文化遗产。
中国红瓷为何如此火爆?
红瓷，是中国特有的瓷器品种，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢着富贵、吉祥。红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
红瓷始于晚唐，但从工艺角度分析，红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术，开始了批量生产釉里红的历史。
明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期，本朝釉里红大多色呈较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰，该时期红瓷创新性分为釉里红和青花釉里红两大类。
清代在红瓷发展史上具有重要意义。清康熙朝，自明成化以来的红瓷技术日渐走下坡的颓势一举得以遏止，并得以继续向前发展。清康熙红瓷制造工艺相当突出，该朝红瓷成品色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。
清雍正是新中国建国以前红瓷发展史上最高峰期。雍正朝所所制红瓷在工艺上达到历史最高峰，其红瓷成品红艳，尤其是青花釉里红在色彩、设计上皆有前期未有的新意，青花色调浓淡不但很鲜亮，且时有晕散。
1998年，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器，失传近百年的中国红瓷得以在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦，填补了世界陶瓷史上的空白。
工艺难， 在工艺方面，中国红瓷更是体现了艺术珍品对高超工艺的 “ 苛刻 ” 追求。
一、中国红烧制难度很高，工艺复杂，通常要四次进炉：一是素烧；二是釉烧；三是红烧；四是金烧。并有十窑九不成之说。
二、红瓷的形成难。铜红在 800 度要分解，中国红在 1450 度的高温下成瓷，难中之难。
通常情况下，中国红瓷器在烧制３件中才能产出１件成品，大型成品中１０多件瓷坯中才能有１件成品，所谓 “ 十窑九不成 ” 。近乎苛刻的制造工艺与极低的成品率，彰显中国红瓷稀缺性与珍贵性。
陶瓷通常以烧制温度来划分其优劣：低温陶重，高温细白瓷、玉瓷轻，而中国红在 1450 度的高温下烧制而成。
中国红瓷通身玉如凝脂，细致晶莹，通身图案栩栩如生，是中华传统绘画与现代科技的完美结合。技术、工艺、材质及艺术综合造就了中国红瓷的非凡价值。
红釉现在是用稀有金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还要珍贵的稀有金属，可以说中国红瓷是用黄金烧成的。
“中国红瓷” 色彩绚烂、光亮莹润、造型秀丽、雍容典雅，而且基于高温釉料的独特技术优势，可以在表面进行二次加工，配以名家字画或烤金图案，富于浓郁的民族特点和喜庆色彩，是高雅艺术与现代高科技的颠峰之作，具有无与伦比的高科技含量、丰富的文化内涵、极高的审美价值及收藏价值，为陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个崭新境界，是当今世界陶瓷科技与艺术的顶峰。
2005 年开始，“红色题材”艺术品拍卖开始升温。“中国嘉德 2005 春季拍卖会”中两幅红色题材的作品分别拍出了 286 万元和 77 万元的高价；同年经典作品《毛主席去安源》拍出 550 万元的最高纪录。
网专家分析：“红色题材作品作为某个时期的产物，见证了社会经济、文化等各个方面的状况，具有较高的文物价值和史料价值。另外量少、独特是这些颇受收藏者青睐的作品的共同特征，也预示了其市场巨大的潜力。”
中国古代青铜器有哪些种类？
中国古代青铜器有哪些种类？
铜器主要分为鼎、酒器、食器、水器、乐器、兵器、量器、铜镜及杂器等九类。
1.鼎
鼎是青铜器的最重要器种之一，是用以烹煮肉和盛贮肉类的器具。三代及秦汉延续两千多年，鼎一直是最常见和最神秘的礼器。一般来说鼎有三足的圆鼎和四足的方鼎两类，又可分有盖的和无盖的两种。鼎有很小的，也有极大的，小的不足四寸，而鼎中之王应为1939年殷墟武官村吴家柏树坟园出土的司母戊大方鼎，高133厘米、长110厘米，重875公斤，形制非常雄伟，不但在中国，在世界考古上也是最大的青铜器。有一种成组的鼎，形制由大到小，成为一列，称为列鼎，列鼎的数目在周朝时是代表着不同的身份等级的。列鼎通常为单数。据文献及考古发现九鼎应为诸侯之制，七、五鼎为卿大夫，三、一鼎为士级。但天子之制为十二鼎，是双数，但至今未见周天子之陵墓，故这个记载是否正确还有待证实。当然列鼎中的九鼎并非代表中央政权的九鼎。
2.酒器
在中国古代有“无酒不成礼”之说，故酒是祭神享祖、礼仪交往、宴宾会客等活动的必备之物，盛酒的青铜器具也就自然成为礼器了。商代酒器最简单的组合是一爵一觚，用以斟饮。爵这种酒器的命名，是由于它的造型像一只雀鸟，前面有流，好象雀啄，后面有尾，腹下还有细长的足，而古代“爵”与“雀”同音通用，故而名之。爵、角、斝均为饮器，但形制有区别。角无柱，尾和流均呈三角形的尖端。斝的容量一般较大，有两柱而没有流和尾。商末周初，出现觯，与爵组合一起，觥也是一种饮器，其形制有盖、有流、有鋬，下有方座或四足。至于作为饮器的杯、樽出现在战国中期，至汉而盛行。
储酒器主要有尊、卣、方彝、瓿、罍、壶等。尊、卣相配套使用。方彝出现稍晚，也与尊相配合。一组尊，卣或尊，方彝，在古代是尊贵的酒器，有人认为尊贵之“尊”是因此而来的。战国以后，大腹的圆壶自名为锺，也是一种酒器。汉代，方壶自名钫，扁壶在战国自名“钾”。有些储酒器内附有挹酒用的勺，勺为长柄，前端作杯状。禁也可称之为酒器，它是托在酒器下面的长方台座。
3.食器
青铜食具也是礼器，因为用什么样的青铜器皿盛煮食物可以代表不同的等级。真正意义的食器有簋、簠、敦、豆等，簋是食器中最常见的一种，是盛黍稷等食物用的容器。其形制分为有盖、无盖、有耳、无耳之别。商代晚期，西周、春秋时期较为流行。周代的簋，圈足以下多附有方座，这是由于古代人席地而坐，食器附座，便于取食。簋有器形很大的，如周历王簋，高59厘米，重60公斤。簋与鼎相配，为偶数，如八簋、六簋、四簋，二簋可代表不同的贵族等级。春秋中期后，出现了敦这种食器，渐次流行。春秋时代的敦圆体加盖，到战国时代，敦演变成盖器同形，全体呈卵圆形，俗称“西瓜鼎”。盨簋，敦同簋一样，呈偶数组合。
食器的另一类是豆。青铜豆有深腹的，有平盘的。战国时代有一种方体的豆，应叫“琦”。平盘的豆，自名为“铺”，可能即古文献中的笾，用以盛放干果肉脯之类。
4.水器
水器之中，最常见的是盘，匜。在西周中叶以前，盘不是与匜相配而是同有管状流的盉相配合，西周晚期才被匜所取代。
鉴也是重要的水器之一，或者无耳，或有两耳、四耳。它是一种大盆，通常有三种用处：其一，是盛水用以洗浴;其二，贮水籍以照面;其三，用来装冰，即《周礼》所说的冰鉴。鉴这个字解作镜子、光照、审查，即源于此。
5.乐器
青铜制乐器的种类较多，最早的莫过于距今四千年前后的铜铃。其他如铙、钟、鎛、鼓、錞，于商代后期才流行起来。饶，流行于商代晚期，它的口朝下，上面有长甬，甬端置立于木制的器座上，演奏时，用木锤敲击器口的中间部位。饶可分两种，一种是独立的，器形较大，有的重达150余公斤;另一种有五、三件大小不一，代表不同音阶的饶构成编饶。饶被倒置过来，悬挂起来演奏，以得到更为清澈的音响，这就是钟。编钟的件数逐渐增多，能奏出复杂的乐曲。甬钟在悬挂起来时，是前后倾斜的。而鎛是一种平口的钟形乐器，是用环形的钮悬挂的，挂起来时，位置垂直，和甬钟不同。铜鼓在中原一带罕见，西南地区的大量铜鼓，是秦汉以后的，但地域色彩极浓。
6.兵器
“国之大事，在祀与戎”。因此，最先进的技术最先用于制作兵器，青铜铸造技术也不例外。古代的青铜兵器和我们后来常见的十八般兵器有所不同，青铜兵器种类较多，如钺、刀、剑、戈、矛、铍、镞、殳、弩机、甲胄等等，功能和形状也较为原始。
最常见的青铜兵器是钺。它是用于斩杀的刑具，因而又演化成为权力的象征。古代王者出师，手中常持钺。中国青铜剑制作，其时代可上溯到商。西周早期出现柳叶形的剑。东周时期，战争频繁，剑得到充分发展，长度可达1米以上。短剑应称之为匕首。这一时期出现了不少稀世珍宝，许多名剑和制剑大师的名字也从此流传百世。
铍其型似短剑，但能装长柄，多数呈柳叶形，茎部有一穿孔，其流行年代在战国末年以后。
戈是中国青铜兵器最常见的一种，也最具特色。戈是从收割作物用的刀发展而来的，其使用方法与刀相仿，是用戈援或啄或钩，因而称为“勾兵”。最早的戈是直援的，随后在援下延伸出胡，加长了起杀伤作用的利刃，也便于装柄。戈内是起与援平衡作用的，后来也作出锋刃。
矛是刺兵。把矛装在戈柲的上端能钩刺两用的这种兵器称之为戟，西周时代出现了矛戈混铸成一体的十字形戟，战国流行卜字形戟，战国时期新发现一种三戈联装的戟。秦汉的戟变成了“片”字型，如三国时吕布“辕门射戟”的戟，在中国应是家喻户晓的武器。
装有长柄的砍斫武器刀，在商代就出现了，尤其在西北地区比较流行，把刀和戈结合铸在一起的兵器，称之为勾乾、戟，西周时期常见。
7.量器
我们通常所说的量器包括度、量、衡三方面。用以度量长度的，主要是铜尺。测量容积用的量器，依其容积自命名，有撮、勺、龠、升、参（三分之一斗）、半（二分之一斗）、斗、斛等名称。称量重量的有衡，即天平。《墨子》一书中说，战国时期中国已有了杆秤，有了杆秤就应有“权”，但在考古学上尚未发现实物，故尚待考证。
8.铜镜
中国铜镜起源较早，被确认最早的三件铜镜属距今四千年的齐家文化。它们的制作较粗糙，但系青铜镜已无疑问。夏、商、西周早期也有铜镜发现，随后西周春秋时期的铜镜得以确认。这时期的铜镜都是圆形的，背面有很窄的钮，并有几何形或鸟兽形装饰。战国两汉时期，铜镜得到了充分的发展，成为极其重要的，富有特色的一种艺术品。此时的铜镜背面常有各种不同的铸塑装饰物如虎、龙等。还有的铜镜铸有篆书阳文，这对我们研究这一时期的社会史有参考作用。唐代是铜镜制作的又一个鼎盛时期，平脱镜、螺钮镜、金背镜、银背镜屡有发现，纹饰题体丰富多彩，制作水准极高，一些保存较好的唐镜仍能光洁如初，唐以后铜镜制作开始走下坡路，五代北宋就基本上见不到铜镜流传了，这可能与玻璃镜制镜技术的输入及流行有关。
9.杂器
除了上述这几大类型的青铜器之外，还有一些普通的青铜制生活用具，包括部分宗教礼仪性质的用品，如灯、炉、熏炉、杖首、梳、笄、线盒、带钩、金铫、熏器、滤斗、建筑饰件等。这类器物主要出现在战国以后，与青铜器功能发生变化有关。带钩、玺印、货币数量多，也有特色。三峡库区出土的摇钱树也是属于这一类的器物。四川三星堆出土青铜人像、人面、神树等前所未见器物，开拓了我们的视野，人像中最宠大的一件，高达2.6米，下有方座，上面站立人形，戴冠长衣、赤足，两手作握状，专家考证其应为宗教用具。人面里最大的一件，高64.5厘米，宽1.38米，长耳突目，隆鼻阔口，富有神秘色彩，这也应是宗教用具，或者是一种图腾。神树中最大的一件高有3.9米，上有巨龙和禽鸟花果。这些青铜器改变了我们对边远地区青铜文化的认识。
兔毫釉瓷器为何如此珍贵
黑釉瓷器中有很多精品，而其中论及珍贵与奇特兼备的，当推兔毫釉瓷器。这种釉色的瓷器相当罕见，以生动鲜明、古朴高贵著称，一向是收藏界千金难求的名贵品种。那兔毫釉瓷器为何如此珍贵呢？
首先，既然作为黑釉瓷器中的名贵品种，兔毫釉瓷器有着明显的个体特征。因为其本质上属于结晶釉，所以底色并不浓艳，兔毫釉瓷器的底色都是深沉内敛的绀黑色，但并不局限于此，其光泽是发散性的褐色，有的略微带赤，是极富有质感的底色。而在底色之上，兔毫釉瓷器所独具的兔毫纹路多为铁锈色，偶有赤色带黄者，色泽古朴，与兔毫本色相近，而纹路逼真，如丝如毛，富于变化，长短相杂，粗细相间，生动鲜明。所以兔毫釉瓷器不仅观赏性上佳，还独具艺术性，足见其珍贵。
另一方面，这样生动而鲜明的兔毫釉，其烧造过程也是极为复杂的。首先兔毫釉瓷器的坯体要求就很高，其中的铁含量必须达到一定的等级，因为在后期烧造的过程中，铁元素与釉料的反应才可能产生兔毫纹路。在窑烧温度达到千三百度时，流动的铁元素就让釉料层中产生气泡，而随着铁流动痕迹的冷却，会析出赤色的晶体，而这些晶体，就是兔毫的来源。这个过程不仅考验着工匠的技艺与经验，也需要极大的运气才能烧造完成一个完美的兔毫釉瓷器，因此而珍贵。
同时，数量极其稀少也是兔毫釉瓷器珍贵的重要原因。世存的兔毫釉瓷器器型均为盏，个体小而精美，流传保存不易。而论及历史，兔毫釉瓷器以宋瓷为佳，特别是在饮茶之风盛行的时期，闽、赣一带的窑厂频出兔毫釉瓷器，器型多为茶盏，为对应文人饮茶之风茶盏会根据兔毫颜色，如金、银之别而有“金兔盏”、“银兔盏”之名。其文化底蕴、数量稀少更凸显其珍贵性。
总之，兔毫釉瓷器的珍贵体现在多个方面，其兔毫形成的过程复杂、对工艺要求高，烧造所出数量便极少，更兼流传至今，品相好者难得一见；同时其因饮茶之风在宋朝风靡一时，颇具文化底蕴；兔毫纹路如丝如毛，富于变化，极其生动鲜明，整体呈现出古朴、高雅的美感，也难怪被收藏界奉为珍品了！
元青花瓷器为何如此珍贵
青花瓷又叫做“白地青花瓷”，最早起始于我国的唐朝，但是，真正让青花瓷大放异彩，兴盛起来的却是在元朝时期。元朝时期的青花瓷做工独特，品相精美，是我国非常著名的青花瓷种。随着我国收藏市场对收藏品需求的增多，元朝的青花瓷价格日益上涨，在2005年的英国伦敦，元朝青花瓷曾经以2.3亿的成交价格成交，使得元青花逐渐成为了古陶瓷界中的贵族，受到无数藏家的相争收藏。
那么，元青花为什么这么贵呢？首先从存世量来看。收藏界存在着这样一个现象，任何收藏品。无论成色有多好，或者品相有多出色，只要存世量大，它在收藏市场中就不会有很好的价格。也就是那句老话所说的——物以希为贵。根据相关资料显示，元青花的存世量现今全世界不超过300件，其中，绘有人物形象的更为缺稀，据传全世界范围内只有不到10件此类元青花。作为青花瓷的故乡，中国北京博物馆和全国的博物馆，包括台湾的故宫博物馆都没有一件元青花藏品是人物绘纹饰的，可见其的珍贵程度。
第二是颜料的不同也会影响价格，元青花采用的是一种叫做“苏麻离青”的颜料，它是一种非常特殊的金属呈色剂，采用这种颜料烧制的青花瓷非常稀少。这种饮料含有高铁低锰，用它所描绘出的青花瓷纹，深受当时权贵以及生产者的喜爱，因此官窑中所有种类的青花瓷，均采用此种颜料绘制。现存于世的大罐、大梅瓶色泽依然亮丽，可惜，由于历史的原因，在明朝之后这种材料就已绝迹。后世再难以调配。
另外，工艺也已深深影响着元青花的价格，熟知历史的朋友都清楚，蒙古人统治中原之后建立了元朝，当时的蒙古文明受到古波斯文化影响，对白色与蓝色异常喜爱。在元朝统治中原期间，还有大量的西域文化涌入中国，这些文化也深深影响着丝绸之路上的制瓷工匠，这种色彩的审美方式被用来制作瓷器。工匠们采用传统的中国图案，用青花原料在瓷胎上进行描绘，通过精心的烧制，便造就了流芳百世的元代青花瓷。
元代青花瓷在继承了唐宋的制瓷工艺之上，还进行了进一步的创新，对以往粗糙的工艺进行了弥补，使得元代青花更为精美。而元青花的绘画风格也自有它的不同之处，多以点、勾、皴等技法，勾勒出的线条苍劲有力，让元青花的纹饰看上去更加生动，可谓登峰造极之作。一件易碎的青花瓷，能够流传至今已是难能可贵，工艺精良，制作繁琐的元青花流传至今，价格上亿也自有其道理。
汝窑瓷器的收藏价格为何如此之高
汝窑是我国五大名窑之一，因产于汝州而得名，位居五大名窑之首的它在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称，其造型古朴大方，一般以名贵的玛瑙为釉，其色泽是其他瓷器颜色所无法比拟的，随着光的变幻看其釉色犹如“雨过天晴云破处”、“千峰碧波翠色来”之美妙，土质极其细润，其胚体犹如侗体其釉厚而声如磐，明亮但不刺目，宋元明清以来，一直都是宫廷汝瓷用器，比我国商周时期鼎还名贵，人们常把它称为“家产万贯不如汝窑一片”由此可见汝窑瓷器的地位，高雅素净是它的代名词，千姿百态的造型，各类的样式都有涉及，再加上因为后期的社会动荡民不聊生，所以上等工艺的汝窑瓷器少之又少，大多都被毁坏或流亡海外，流传至今的汝窑上等瓷器很少，其收藏价值和价格很高。
汝窑瓷器的胎釉一般都为灰白色，深浅不一是因为其烧制的温度以及在原料使用上不同所造成的，和燃烧后的香灰差不多，俗称为“香灰胎”，淡淡的天青色，釉层的厚薄适中，纹饰上花鸟、山水、人物多种多样，呈现出主次、深浅的变化，层次感也非常强。其釉面还有开裂的纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蝉翼纹”，再加上汝窑瓷器的胎质细腻，胎土中还含有微量的铜元素在太阳光的照射下散发出微微的红色，而胎色灰中却略带黄色，这样的汝窑瓷器在当时的产量是非常多的，但是因为烧制工艺的复杂、烧制师水平的参差不齐所以制作出的瓷器也是参差不齐，上等的汝窑瓷器其数量非常的少，所以说现在市面上流通的大多都是现代所仿制的，真正的汝窑瓷器在博物院和一些早期名家收藏，很多收藏爱好者都难以一见上等的汝窑瓷器真容。
北宋灭亡之后汝窑也随之消亡，二十年的时间使得现今的存世量较少，所以其价格千万的也有，传统手工制作陶瓷的方法高达十三道工序，每位烧制师都负责其专门的工项，做工精细、设计唯美是它的代名词。汝窑瓷器在器型上古朴典雅、光润有度，由于汝窑瓷器釉层非常的厚所以其外部的花纹也是非常独特的，开片状更是汝窑瓷器的象征。汝窑瓷器得烧制可以代表宋朝瓷器的发展，是一个时代的象征、是位居高位、皇室专享的象征，更是现在的仿制技术所无法比拟的。随着时代的快速发展，瓷器行业开始快速发展，受到了越来越多的人关注，汝窑的瓷器繁荣不仅仅是因为其烧制年代短，更是因为其烧制工艺的成熟以及做工的精艺，造型的多样，层次感的强烈所以造就了今天汝窑瓷器的地位。虽然汝窑瓷器价格的高昂使许多收藏爱好者望而却步，但是这才展现了汝窑瓷器的收藏价值。
陶瓷史原始瓷仿青铜器的两个高峰
德清火烧山窑址出土春秋“原始瓷鼎”
中国烧制瓷器的历史，大约始自相当于中原夏商之际的原始瓷，距今至少有3500年以上。从原始瓷发展到越窑青瓷，大约在东汉中晚期，距今不足2000年。换句话说，原始瓷的生产有1500年以上的跨度，从时间上看，几乎占了中国瓷器史的一半。
原始瓷也是世界上最早的瓷器。英文常常翻译成“proto-porcelain”，可以理解为最初的瓷器。西方学术界按照他们先定义概念的学术习惯否认其为“porcelain”，而归为“stoneware”，这个词在西方相当于一类有釉的陶器。笔者去法国访问的时候，在巴黎北郊承蒙法国考古学会会长Guadagnin的安排而见过，烧成温度最高也能达到1200℃-1300℃，但肉眼就能感觉到与中国的青瓷区别较大，而与唐代的低温釉陶外观倒是有些相似。stoneware在中国往往指清代及近现代以来的水缸类器物，或称“器”，是从日本引入的称法。
原始瓷与陶器的最大区别在于原料不同，已经采用瓷石，正是对这种材料的认识和使用，才使得烧成温度可以提高到1200℃-1300℃。就中国南方地区而言，无论是原始瓷、越窑青瓷、龙泉青瓷，还是元明清的青花、白瓷和彩瓷，以及康熙时的“糯米白”，都是以瓷石为胎骨，3500余年来本质上基本相同。
2007年德清火烧山窑址考古发掘现场
一般来讲，仅以瓷石为胎可以烧成瓷器，但仅用高岭土是无法单独制瓷的。加入高岭土使得胎骨更为白净，烧成温度更高，而瓷器的质量也更好。在明末清初的时候，欧洲人把这些在中欧贸易上能给他们带来巨额利润的器物定义为porcelain，并企图在欧洲仿制，但最后不得不通过在华传教士(如殷宏绪)得到的情报，认识了瓷石与高岭土才得以仿烧成功。因此，对于瓷器这个名词的认识，不必纠缠于简单定义，重要的是应该先理解其起源和发展的过程。
目前仍然不清楚原始瓷最初究竟是如何起源的，但可以确定与印纹硬陶有关。尽管在中原地区相当于夏代的地层中，曾出土过极少量的原始瓷碎片，但是这并不能说明任何问题。从生产地证据入手，应该成为关注原始瓷问题的一个正确方向。原始瓷的窑址均发现于南方地区，目前可以肯定的是只分布在两个省分，除了江西鹰潭的角山窑址，其余都在浙江境内的太湖至杭州湾区域，大约有60余处。
角山窑址的年代颇有争议，但是相当于商代这一点还是可以肯定的，争论点无非是处于相当于商代的哪个阶段。角山窑址是目前发现最早的原始瓷窑址，这是现在对于瓷器溯源能够达到的最远点。
浙江境内目前发现的原始瓷窑址，最早的是位于钱塘江以北、湖州南部的黄梅山窑址，和邻近而最近刚刚发现的老鼠山窑址，时代相当于商末西周初期。西周早中期的窑址，至今还没有被发现。西周晚期的窑址只在靠近湖州南部的德清境内发现过几处，2007年发掘的火烧山窑址就是其中最著名的一处，时代跨度很大，从西周晚期一直延续到春秋中晚期。从春秋中晚期开始，除了德清，在钱塘江以南的萧山、诸暨、绍兴、上虞等地也发现了大量窑址。钱塘江以南烧制原始瓷的范围略广，但是时间很短，大约在战国早期以后就停止了。而德清一带至少到战国中晚期仍然在继续烧造。之后一直到东汉中晚期，即早期越窑青瓷烧造之前，原始瓷经常出土于同期的墓葬中，但尚未发现过窑址。
以上这些已经发现的原始瓷窑址，分布情况是时代最早的角山窑址位于浙江、福建、江西交界的信江流域；次早和最晚的德清、湖州一带窑址，全部集中在东苕溪流域的天目山余脉；介于次早和最晚之间的，除了东苕溪流域，还分布于钱塘江以南的浦阳江流域，至曹娥江流域间的会稽山余脉。这个时空上的先后，与越人特有的土墩墓在分布、迁徙及时代上的规律几乎完全重合。土墩墓的主要随葬品为原始瓷，原始瓷也主要出土于土墩墓。
可以说原始瓷窑址是随着土墩墓族群，从浙、赣、闽三省交界处，自南向北迁徙到浙江境内的太湖至杭州湾区域。首先落脚于东苕溪流域，大约到了春秋中晚期，也就是越国最强盛的前后，其中一部分向南跨过钱塘江到达句践都城（今绍兴）附近，如已发掘的前山窑址等，且南进的部分只烧制到战国早期，越国迁都琅琊前后又突然消失。
以原始瓷窑址出土标本，并结合各个时期土墩墓的出土物看，可以发现原始瓷的主流品种为豆至碗系列，从最初高柄喇叭足的豆发展成无柄矮足，再到无柄无足的碗。但是有两个阶段颇为特殊，第一阶段是西周晚期到春秋早中期，第二阶段为战国早期以后到战国中晚期，在这两个阶段内较为集中的出现了原始瓷仿青铜礼器生产。
中国的瓷器 吸引全球藏家眼球
(“鬼谷下山”图罐)
中国瓷器被整个世界关注着。在国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居首。在国际上，苏富比和佳士得奠定了中国古陶瓷在世界艺术市场上坚实的商业地位。不管是国际还是国内，青花成为藏家关注的焦点。单色釉开始有了起色，似是一只潜力股，成为中型投资者的重点关注对象。此外，外销瓷也将迎来自己的春天。
7月份结束的全球拍卖巨头佳士得、苏富比伦敦拍卖会上，双方不约而同地推出了中国瓷器工艺品专场拍卖，中国瓷器成了伦敦拍卖市场的主角。一件元青花鱼藻罐以213.6万英镑（约合人民币3011万元）拔得头筹。早在去年伦敦佳士得拍卖会上，一件“鬼谷下山”图青花罐拍出1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元的天价，让人们惊呼中国瓷器的魅力。
中国瓷器在海外市场赢得了满堂彩，而在国内市场也不例外。在今年嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高纪录。
业内专家分析认为，在国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居首。因此，在未来的几年内，瓷器价格将依然保持高涨的趋势。尤其在国内市场，瓷器投资正当时。
中国瓷器吸引全球藏家眼球
伦敦是中国瓷器走向国际的据点。据业内专家介绍，由于英国有很多的艺术机构，如英国大英博物馆、阿尔伯特和维多利亚博物馆、伦敦大学大伟德中国艺术基金会、牛津东方艺术博物馆等，它们都收藏有中国大量的古董和高品质瓷器。而英国私人收藏家手中收藏的中国瓷器水准更高，也让世人钦羡。正是因为有了这样的历史积累，英国伦敦才奠定了其作为中国艺术品尤其是瓷器的全球中心市场的地位。
因此，如果说英国的中国古陶瓷研究强化了中国陶瓷在世界文化史上的学术意义，那么苏富比和佳士得则奠定了中国古陶瓷在世界艺术市场上坚实的商业地位，成为推动中国瓷器风靡海外市场的两股核心力量。这一点从两大国际拍卖行在伦敦拍卖会上的相互攀比就可以一览无余。
受国际市场的拉动，这几年国内瓷器市场也叫好声一片。北京翰海拍卖公司副经理张跃进在接受记者采访时提供了翰海拍卖近3年瓷器拍卖的统计结果。据统计，2004年翰海春拍瓷器及杂项成交额为8600万元，同年秋拍便达到2.4亿元；2005年春拍为1.3亿元，同年秋拍增长到1.8亿元；刚结束的2006年春拍上，这个数字又上升达到近2亿元。从统计数据中不难发现，近年来国内瓷器拍卖在稳步地走着上坡路。太平洋国际拍卖有限公司瓷玉部经理杜峥也向记者介绍道，前两年太平洋拍卖会上瓷器的成交率高达90%以上，而且成交价格也非常高。从2005年开始，清三代官窑瓷器价格一路攀升，这种状况一直持续到现在。
据杜峥介绍，国外由于对瓷器的收藏比国内早，收藏氛围浓，而且国外藏家资金雄厚，因此国内瓷器市场成交额与国外比还有一定的差距。但他同时表示，从近几年瓷器价格一路稳中有升的走势来看，他对国内瓷器市场还是很有信心。张跃进对此也表示了基本一致的意见，她认为，虽然国内拍卖行业才经过十几年的历程，的确还有些制度和服务需要完善的地方，但是从瓷器方面来看，目前国内正在逐步赶追国际市场。而且随着国内藏家数量的增多、对瓷器认识程度的提高，中国瓷器会稳步上扬。值得一提的是，在接受记者采访时，两人不约而同地提到，如果国内拍卖行能得到如“鬼谷下山”图大罐类似的精品，或许也能拍出那么高的价钱。由此可见，中国瓷器在被整个世界关注着。
青花是热点 单色釉迎头赶上
“早在周代就有了青瓷，到宋代逐渐开始形成瓷器规模，瓷器种类也丰富起来。”中国收藏家协会陶瓷委员会理事、中国陶瓷馆副馆长刘久正向记者介绍道：“宋代以后瓷器大量生产，所以流传至今的大多也是宋代以后的品种。”
外销瓷今年有一定的突破，这种瓷器的代表作就是青花瓷。同样在今年伦敦苏富比的拍卖会上，一件清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万元人民币成交，另一件明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶，最终以311.3万元人民币成交。这两件外销瓷的高价成交预示了外销瓷价格的新空间。同时，杜峥表示，太平洋拍卖公司也会在今年秋拍推出一些外销瓷精品，似乎也预示着外销瓷春天的到来。
纵观这几年的拍卖会，不管是国际还是国内，青花成为藏家关注的焦点。尤其是去年元代“鬼谷下山”图青花罐的天价成交，带动元青花在拍卖市场上屡创新高。杜峥告诉记者，现在只要是官窑青花，成交价格就肯定不会低。刘久正也称，即使是一片元青花的瓷片现在也价值好几万元。
据刘久正介绍：“首先，元青花瓷器的器型大，看起来厚重、有气势。因此价格上会偏高。而且对于这种奢侈品来说，元青花庞大的气势会给欣赏者强烈的满足感。其次，元青花不管是烧制水平还是绘画艺术上都达到了相当高的境界，用料特别精细，影响到中国日后的瓷器制造。还有就是一个普遍的规律，物以稀为贵。由于瓷器本身易碎的特点使得它的保存比较困难。目前元青花的整器全国也就100多件，而且国内很多藏家出于对元青花的喜爱并不愿意出手，因此元青花的价格扶摇直上。专家提醒，藏家可以继续关注青花，但需要理性出价，切不能盲目跟风。
另据杜峥透露，单色釉开始有了起色，成交情况理想，似是一只潜力股，成为投资者的重点关注对象。对于单色釉，藏家以前对此认识不够，因此一直处于低迷状态。但随着人们收藏水平的提高，单色釉会逐渐显示出它的潜力。对于中型投资者不失为一种好选择。从目前市场的拍卖情况来看，清三代的单色釉瓷器无疑是拍卖市场的主力。
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