霁釉白龙瓷器怎么鉴别。
在扬州的博物馆内有一件中国绝无仅有的镇馆之宝，一束光晕集中在展厅，无论从哪个角度看，都耀眼夺目。
一个瓷瓶，它的全名是：元代霁蓝釉白龙纹梅瓶。
梅瓶是宋朝出现的一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓷器瓶子，开始的时候作为盛器，后来因为口沿极小，刚好为插梅枝所用，遂被称作为“梅瓶”。
此霁蓝釉白龙纹梅瓶通体施霁蓝釉，高43.5厘米，口径5.5厘米，最大腹径25.3厘米，底径14厘米。从整体上看，主体纹饰白龙和火焰宝珠与辅助纹饰四朵火焰形云相映成趣；云龙、宝珠施青白釉，两种釉色对比鲜明、强烈，好似威武、雄壮、悍猛的巨龙叱咤于万里蓝天之中，装饰效果极佳，具有极强的艺术感染力，是充分反映元代景德镇窑高超制瓷水准的代表性精品。
这件价值连城的“元代祭兰白龙纹梅瓶”，其曾经的主人是扬州轻工机械厂的退休工人朱立恒先生，这件国宝本是他家祖传之物。1976年地震震情紧张，因担心梅瓶在地震中遭到破坏，朱立恒瞒着妈妈和哥哥来到扬州市文物商店，当时收购人粗略验瓶后开价16元，最后以18元成交。
这个梅瓶传到朱立恒这一辈应当已是第六代，传说他的祖上几代都曾在朝廷做官，从宫中得到梅瓶后一直视其为家传之宝，每年只在年三十晚上才将梅瓶的画像挂在屋内瞻仰，事后又匆匆收封。朱立恒清楚记得，1945年他家住江都时，曾有人以18石米作为交换向他母亲收购梅瓶，这在当时可是一笔不小的数目，但还是被他的母亲拒绝了。文ge时期，他的母亲为保护梅瓶不被抢夺破坏，还用黑墨汁把瓶上的白龙纹遮蔽起来，用棉布包裹着藏于床下。
扬州市文物商店收下这件梅瓶后，由于对元代瓷器缺乏研究，所以误定此瓶为清代瓷器，长期置于店内并未给予重视。
一次，上海市外贸公司的一位对古代瓷器颇有研究的工作人员来扬州，见到此瓶后对年代问题提出了异议。由此，受到冷遇的蓝釉白龙纹梅瓶开始引起扬州文物商店及中国古陶瓷学术界的关注。
1978年，北京举行“各省、市、自治区征集文物汇报展览”，扬州的这件霁蓝釉白龙纹梅瓶首次亮相，引发了国内众多博物馆的极大关注。北京、上海、南京等地博物馆纷纷向扬州文物商店表示了想收藏此瓶的愿望。扬州博物馆在当地政府的支持下捷足先登，以3000元价格购得了这一宝瓶。嗣后，扬州博物馆邀请北京故宫博物院冯先铭先生、南京博物院王志敏先生两位古陶瓷专家前来鉴定，两人一致确定此瓶为江西景德镇窑元代蓝釉瓷器精品，最终，霁蓝釉白龙纹梅瓶经国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。
香港一位收藏家欲以3.4亿人民币收购，巴黎出了40亿元人民币的天价，日本出了3亿美元的价格，但均未能如愿。
这样的梅瓶全世界有多少？
元代蓝釉产品传世十分稀少，全世界仅存12件左右，而元代蓝釉白龙纹梅瓶更是稀有。据冯先铭先生说，国内外保存的元代霁蓝釉白龙纹梅瓶仅见三件，其中一件收藏于法国集美博物馆，另一件收藏于北京颐和园管理处，而扬州博物馆的这件梅瓶比前两件均高出约十厘米，而且北京和巴黎的两件梅瓶都有瑕疵，北京的瓶身有裂痕，巴黎的龙头部分烧制时有瑕疵，只有扬州的这一件器型最大、且又完美无损。好多人津津乐道的是——这件令人叹为观止的国宝当年开价16元，18元成交，后又从3000元飙升至3.4亿、40亿元，用今天的眼光来看朱家是亏大了，而更多的人则对朱立恒先生及其家人充满了敬意，因为他们将如此一件精美的文物留在了扬州，成为了这座城市的骄傲。
不管是瓷器采购还是瓷器收藏，都代表着我们中华民族的高超的制瓷技艺。
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国宝元代霁蓝白龙梅瓶
霁蓝釉白龙梅瓶
霁蓝釉白龙梅瓶是元代文物。高43.8公分，口径5.5公分。梅瓶造型端庄隽秀，小口颈细而短，肩部丰满，腹部以下明显收敛，底足外撇。该品通体施霁蓝釉，釉质肥厚莹润，腹部刻有白色龙纹，蓝白相映，鲜明夺目，具有极强的艺术感染力。
该梅瓶是景德镇窑产品。胎体厚重坚硬，造型挺拔高大，具有元代瓷器粗犷豪放的风格。瓶身刻画一条游龙，其上用白釉敷设，坯体的其他部位均施蓝釉，入窑高温一次烧成。白龙细颈蛇尾，三爪斜鳞，体态优美，犹如在蓝色的大海中翻腾舞跃，充满生机。釉色蓝白相映，对比鲜明，装饰效果极佳，具有极强的艺术感染力，是划时代的瓷艺珍品，是充分反映元代景德镇窖高超烧瓷水准的代表性精品。
最让人难以置信的是它曲折的“身世”。在入藏之前，曾被文物商店专职人员错定成雍正瓷，以非常低廉的价钱从民间淘来，后让一位鉴玉者从龙纹上认出庐山真面目。元霁蓝釉白龙纹梅瓶目前仅存三件，另两件分别收藏在北京颐和园和巴黎吉美博物馆，扬州的保存最完好，也是最大的，是不可多得的国宝级文物精品。香港著名收藏家徐展堂先生在扬州曾调侃，愿出３亿来买它！这只梅瓶现在真是价值连城，也是扬州博物馆的镇馆之宝，也是国宝级的文物了，这不是钱能买的到的了！
元青花海水白龙纹八方梅瓶
这是一尊别具特色的青花梅瓶，八边形的瓶身上绘着四条白龙，在以青花绘成的海水于火焰中升腾而起。繁缛的花纹与龙身留白的简洁使主体纹饰更加突出，体现了元代青花瓷器中非常有特色的表现方式。瓶肩部的云肩纹内，绘着象征富贵与吉祥的凤穿牡丹和麒麟穿牡丹的图样。近足处的如意云头纹里也画满了牡丹花叶。此瓶虽然纹饰布局繁密，但是主次分明，很有元代青花瓷庄重、饱满的感觉。
元青花海水白龙纹八方梅瓶
有着“苍狼白鹿”祖先起源传说的蒙古族，对白色与蓝色有着特殊的热爱。“苍”是苍天的颜色——蓝色，蒙古人尊天敬祖，因而重的就是天的颜色。而在蒙古族早期信奉的萨满教里，白色则是善的象征，就像我们所见到的元代忽必烈画像，穿着的是白色衣服。因此，同样拥有蓝色与白色的青花瓷在元代异军突起，得到了特殊的宠爱。梅瓶的八边形称作“八方”，不仅体现了后来崇尚藏传佛教的蒙古族对于八方世界的思想，也体现了蒙古人在迁徙生活中保留的习惯，八边形的器物显然要比圆形更易于携带与固定。瓶身上的云肩纹也是元青花中比较常见的装饰题材，它的范本是帝王仪卫服饰上的云肩，《元史·舆服志》里说：“云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”指的就是如垂云一般的披肩。至于云肩纹里的麒麟图案，更是作为一种祥瑞而受到贵族们的喜爱，在元代的瓷器纹样中频频出现，后来甚至成为皇家专用纹样。
元代的景德镇因为青花瓷而重放光芒，烧制成熟的元青花源源不断地随着对外贸易输送到伊朗、土耳其、印度、菲律宾、日本等地，青花瓷也成为了以后中国瓷器的主流产品。我们还不能确定元青花所使用的青花钴料的确切产地，但是，发色鲜艳、浓重处泛黑色疵点，并闪着金属般光泽的元青花用“明艳洒脱”四字形容是再恰当不过了。
大碗喝酒、大口吃肉的元朝蒙古人为我们留下了这尊梅瓶，崇尚蓝白的他们将青花瓷做得如此浑厚朴实。这里，我们仿佛看到了成吉思汗驰骋疆场的大气磅礴，正是在那个民族大融合、文化大交流的时代，才能造就出如此不同凡响的艺术成就。
霁蓝釉婴戏纹天球瓶
乾隆时期为清代瓷器制作的鼎盛时期，其主要原因是由于皇帝对瓷器的制作非常重视，对部分彩瓷器物的用途、形状、纹饰常有御旨，制作前需进呈画样或本样，审定后方可烧造。这一时期创制出了具有新意的粉彩瓷器，这时粉彩瓷的质量虽不如雍正时期那样秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛。形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器，如转颈瓶、转心瓶、扁瓶、多角瓶、天球瓶等甚为流行。
瓷瓶是我国古代用来盛水或插花的器皿。最早的瓷瓶样式可能就是南朝时仿壶状的鸭蛋口瓶。隋唐以后瓷瓶品种繁多，到宋代南北窑场普遍烧造，明清以景德镇窑产品最为名贵。器型十分丰富，仅宋代就有玉壶春瓶、梅瓶、胆式瓶、直颈瓶、葫芦瓶、净瓶等式样。明代初期，创烧了一种新品种，即受13世纪叙利亚陶器影响烧造的一种新瓷瓶——天球瓶。
清乾隆霁蓝釉粉彩婴戏纹天球瓶，清乾隆景德镇官窑烧制。高24厘米、口径8厘米、足径12厘米。小喇叭形口，高颈，腹部浑圆似天体中的星球，故名“天球瓶”。腹部开光之外霁蓝釉地，施金彩绘缠枝花纹，腹部圆形开光内，月白色地，用粉彩绘有三婴戏图案，林中婴戏纹饰描绘精细，童子神态各异，稚气可爱，画面开阔清新，人物栩栩如生。器底用红彩题有“大清乾隆年制”六字楷书款。这种乾隆楷书年款不常见，六字尤少。这时期的民窑瓷器还未发现有这种红彩楷款。
此瓶纹饰图案采用中国传统绘画技法并吸收了西洋绘画艺术的风格，这件天球瓶工艺精湛，色彩艳丽，保存完好，传世品中十分少见。霁蓝为蓝釉品种之一，又叫积蓝、祭蓝，属高温（在1300度下一次烧成）石灰碱釉。其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝盛行于明代宣德朝。霁蓝器物除了单色釉外，多用金彩来装饰，清代乾隆时期往往以霁蓝釉作色地，并饰粉彩开光装饰，此霁蓝釉粉彩婴戏纹天球瓶即是乾隆时期最为典型的霁蓝器物。
据考证，此瓶为乾隆皇帝赐予岱庙作祭器之用。
清代乾隆霁蓝釉描金福寿纹细颈瓶
明代宣德朝时所烧制的霁蓝釉，质感凝厚，色泽美艳，被推为上品，因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为“宝石蓝”。是宣德三大色釉瓷之一。
清代霁蓝釉的烧制技术在平稳中有所提高。单纯的霁蓝釉色调沉重，因此加入了暗刻花纹和描金彩装饰，使器物增添富贵喜庆的意味，主要用途为祭器和陈设用瓷。
乾隆霁蓝釉描金福寿纹细颈瓶，精巧秀气，通体施宝石蓝釉色为地，浓妍深沉。口沿涂金，沿下绘如意头，颈细如笔，主体满绘折枝桃实及团寿字。腹亦满绘描金这纸桃实团寿纹，间以数只蝙蝠穿飞其中，寓意福寿双全。
此器形饱满灵秀，线条流畅，高雅精巧；器身通体所施均润亮泽的霁蓝釉，呈现出蓝宝石光泽，映托着以华美金彩精绘的折枝桃实和团寿纹，构图流丽多姿，尽显皇家气度。
纹饰的设计和绘画手法，也引导了一些后期的同类作品，如2007年香港苏富比春拍推出的”清嘉庆霁蓝彩描金花卉纹双耳瓶”以1120万港元成交。乾隆霁蓝釉描金福寿纹细颈瓶与之相比，无论年代、工艺、用料与珍贵程度则更胜一筹。
瓶腹下通周绘卷草纹，足素蓝釉，底满施涂金书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。该器精巧细致，其金彩璀璨夺目，交错相映，华丽堂皇，为皇廷陈设佳器。
堆釉黄地白龙纹橄榄瓶欣赏
芦沟桥事变发生后，日本侵略军先后占领了上海和南京，九江危在旦夕，设在景德镇的江西陶业管理局和从九江迁往靖安不久的江西省立陶瓷科职业学校，于民国二十七年八月(1938年8月)先后迁到萍乡上埠镇，10月10日接管了萍乡瓷厂，并将萍乡瓷厂改为“江西省陶业管理局萍乡瓷厂”(简称“陶局萍厂”)。一年后，江西陶业管理局撤销，先后归属江西建设厅、江西工商业管理局、江西兴业公司领导，中途曾更名为“萍乡瓷厂”、“民生瓷厂”、最后改为“江西萍乡瓷厂”。当时的江西省政府先后拨款147万元用于更新机械设备，发展生产。这一期间，来到萍乡的陶瓷专家有汪墦、张浩、邹如圭、舒信伟、张犀侯(以上五人留学日本)、彭友贤(留学法国)等；景德镇制瓷熟练技工有任礼熔、潜方鸿、李广炎、张楹顺、何云生、王喜魁、金元栋等。因此，萍乡上埠在陶瓷生产和陶瓷职业教育方面，均呈现出一派生机勃勃的景象，给上埠当地的瓷业发展也带来了新的活力。直到民国三十三年(1944)，因日军三次窜犯萍乡，原江西陶业管理局、江西省立陶业学校撤离萍乡之前，萍乡上埠在六年之间一度成为我国另一个陶瓷生产基地。
堆釉黄地白龙纹橄榄瓶
江西省陶业管理局萍乡瓷厂以生产工业用瓷(电瓷)为主，同时亦生产日用瓷、美术瓷和化工、医药、耐火等专业用瓷，产品销往全国各地。萍乡电瓷生产在当时全国同行业、同类产品中名列前茅，年产各式直脚弯脚电碗、蝴蝶电碗、活动葫芦、夹板等电瓷200—500吨。当时的军政部、交通部以及省内外公路处、铁路局、发电厂均使用萍乡电瓷，为全国抗日战争做出了很大的贡献。普通民用瓷的生产规模亦很大，年产量约60—80万件。美术瓷部生产各式餐具、咖啡具、瓷板挂盘、花瓶以及雕塑细工陈列品，年产量约2万件。由于萍乡的瓷器美观新颖，质量上乘，民国三十二年，国民政府军政要员何应钦、吴铁城等人，曾在萍乡定制过瓷厂生产的中、西式餐具。
1939年初到1941年秋，来到萍乡的江西陶业管理局美术室主任彭友贤，一直担任陶局萍厂的美术部主任。彭友贤(1906——1949)，江西余干玉亭镇人。自幼酷爱美术，能诗会画。1922年考入上海美专，1928年考入杭州国立艺术院国画系，师从潘天寿等国画大师。1930年与吴作人等赴法国留学，入巴黎国立美术院，攻读图案及装饰美术。1932年学成回国，先后在武昌艺专和北平艺专任教授，举办过多次个人画展。在绘画方面，彭友贤善于吸收古代绘画与西方现代绘画及图案中的可取因素，融会贯通，自成一体。他擅长花鸟和猛虎，挥毫胸有成竹，成画栩栩如生。1935年彭友贤被聘为江西美术事业委员会主任委员。1936年，任江西陶业管理局美术室主任，自此与陶瓷结缘，立志改良中国陶瓷，倡导国瓷现代化。在萍乡期间，他与相关人士醉心于瓷器改良，精心配方、设计，率景德镇优秀技工，大力发展美术瓷、仿古瓷、青花瓷等，设计图纸数以千计，成效卓著，生产的各类瓷器深受广大用户欢迎。
堆釉黄地白龙纹橄榄瓶底部
当时生产的美术瓷、仿古瓷虽然数量不少，但是，由于战火纷飞，社会动荡，能保存至今的产品数量稀少，即使在萍乡地区也已鲜见。就目前所掌握的情况看，这少量的遗世品主要掌握在博物馆和民间收藏者手中。据笔者所知，民间收藏者手中有堆釉天青地白松鹰纹尊(底部有方形篆体“陶局萍厂”四字无边栏青花款)、天青釉瓷塑太师少师尊(底部有方形篆体“江西省民生瓷厂出品”九字三行无边栏青花款)、豆青釉花浇(底部有方形篆体“江西省府建厅萍厂制”九字三行无边栏青花款)、堆釉豆青地白芦雁纹尊(底部有方形篆体“陶局萍厂”四字无边栏青花款)、豆青釉军持(底部有方形篆体“赣建萍厂”四字无边栏青花款)。萍乡博物馆则收藏有堆釉豆青地白花卉纹铁胆油灯、堆釉黄地白龙纹橄榄瓶(底部有方形篆体“陶局萍厂”四字无边栏青花款)、豆青釉军持、豆青釉芒口双耳盖碗以及青釉“民生”款瓷盘等。这些瓷器代表了江西陶业管理局和江西省立陶瓷科职业学校在萍乡上埠生产的精品瓷器的最高水平。当时萍乡生产的瓷器，无论胎、釉、造型、花纹均属于抗战时期生产的中国陶瓷的精品。据当时曾任瓷厂厂长的汪璠在《萍乡开办瓷厂》一文介绍：“萍厂所用的原料，主要是瓷石，在上埠附近生产，产量丰富，品质很纯，粘性很好，可以单独制坯。”“原来釉面白度不高，通过多种试验，改进了白釉，可用于美术瓷及脱胎瓷，配置了颜色釉，特别是龙泉釉及牙色釉，颇受用户欢迎。萍厂创制了产品式样及高级陈列品。”可见当时萍乡瓷厂的科学技术人员，在战争年代如此困难的环境中，依然为瓷业的发展而不懈努力，有所发明创造。另外，以上这些瓷器的底款之所以有不同，是因为其生产年代有别。据我个人分析，“陶局萍厂”款的瓷器，应是1939年—1940年之间生产的，因为在这段时间内，江西陶业管理局尚未撤销，担任美术室主任的彭友贤也是在1941年秋调任江西建设厅工程室后才离开萍乡。“江西省府建厅萍厂制”款应是江西建设厅接管时生产的。“江西省民生瓷厂出品”款应是改为民生瓷厂时生产的。“赣建萍厂”款则可能是江西工商业管理局接管时生产的。可见带有这些底款的瓷器，部分还是在1940年以后，直到1944年省管瓷厂迁出萍乡之前所生产的，更改落款的原因与厂名的更改有着直接的关系。
萍乡博物馆收藏的一对堆釉黄地白龙纹橄榄瓶。属于创新设计的美术瓷精品，迄今仅发现这一对。其瓶高41.1厘米，口径7厘米，足径11.2厘米。杯形口较厚，口壁上端有一圈凹槽，外壁略高于内壁，短颈斜肩，橄榄形腹，高足颈，浅圈足。通体施黄釉偏青，足端无釉。腹部和近足颈处，分别以牙白釉堆塑一对五爪升龙和一圈海水波涛纹。圈足内以青花料书写篆体无边栏印章款“陶局萍厂”四字。
该瓶胎体厚重，瓷质洁白致密，削胎规整，造型别致，应当属于彭友贤设计的仿古改良瓷。其釉层丰厚，釉色黄中闪青，光泽柔和，晶莹剔透，用手触摸温润如玉。牙白釉堆塑的五爪双龙，颇具立体感，作升腾状，很有气势。
总之，这对堆釉黄地白龙橄榄瓶虽然是战乱时期的产品，但由于当时萍乡集中了一大批中国陶瓷科研、美术创新设计顶尖人物，以及淘泥、拉坯成型、画坯、上釉、烧成等精英，加上萍乡当地有纯正的瓷土资源，因此其产品造型、釉色釉质、图案装饰都古朴典雅，皆属上乘，堪称是抗战时期江西乃至中国陶瓷的精品。
青花云龙纹梅瓶瓷器造型典雅
梅瓶作为历代瓷器造型中最为典雅的器型之一，加以独特的装饰手法，显得高雅庄重，因此承载着悠久的历史文化价值和科技工艺价值极为珍贵，凝聚了古代汉族劳动人民的智慧艺术结晶，值得收藏。青花瓷自元代景德镇开始大量烧造以来，明清历朝均盛烧不衰。青花瓷器不仅得到了极大的发展，而且成为我国瓷器极具民族特色的产品而著称于世，倍受世人青睐。
青花云龙纹梅瓶
青花瓷器以其优美的色调和丰富的装饰纹样，自十四世纪创烧以来就深受古今中外人们的追捧，它是汉族文化、蒙古文化、伊斯兰文化的完美结晶，直到今天仍然在继续烧制，它是我国种类繁多的瓷器品类中沿袭时间最久，产量最大以及最具民族风格的一个品种。
青花云龙纹梅瓶
青花云龙纹梅瓶
盛轩国际有幸征得一件明代青花云龙纹梅瓶，高为42.5厘米，口径为5.5厘米。此瓶造型小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，青花装饰图案，以云纹、龙纹作为元素，龙纹刻画生动传神，线条流畅，高雅不失威仪，两只游龙奔腾在飞云之上，似在怒目追逐，又似在并驾齐驱，两部分纹饰浑然一体，相映成趣，是明代青花瓷器中的典型器物。
清代霁蓝釉瓷器特征
霁蓝釉是中国传统的制瓷工艺珍品，又被称之为“积蓝釉、祭蓝釉、祭青釉”等，直到明清时期才被称之为“霁蓝”。霁蓝属于一种高温的石灰碱釉，通过在1280到1300摄氏度的高温下一次性烧制而成，其瓷器呈色较深，但是其瓷器的表面不流不裂，色调均匀分布，浓淡相互结合，但是其釉色蓝颜色却很深，釉面很纯净，明亮如同宝石一般，常人一般都它和白釉、红釉相并列，在宣德时期色釉瓷器的三大“上品”，因为其工艺主要继承了元朝时期的烧制瓷器的传统，其烧制出的瓷器大多为祭祀用器和陈设用瓷。
在清朝时期的主要突破是在其瓷器外部的花纹上，多了暗花纹的、描金彩的，但是在其常见的两种造型上却没有很大的突破，官窑霁蓝釉多有管款，做工精细是它的特征，但是在民间也有烧制霁蓝釉瓷器的，大多都被用来庙堂的祭祀瓷器，以瓶、炉为多，没有管款，但是有年纪年款的。
清朝雍正年间的霁蓝釉菊瓣形花壶拍卖出了五百三十五万的价格，清朝乾隆年间霁蓝描金折枝花卉双牺耳尊，拍卖出了八百九十万的价格。在清代乾隆时期瓶、尊等琢器颈肩部常附加了各种装饰性的双耳，一方面是为了其实用性，其次还有着装饰的作用，使得瓷器更加的利于平衡协调，增加了瓷器美观的同时其时代特征也是非常鲜明。
比如说：象耳、贯耳、蝙蝠耳等，装饰双耳的工艺技法不仅仅是一个新的开拓还影响了乾隆后期个朝的器物发展，象征着吉祥的寓意。详细的来说，宣德时期的瓷器以暗花为主，康熙时期是霁蓝发展的鼎盛时期，釉薄且无开片，釉色较昏暗，霁蓝就这样受到收藏爱好者的喜爱。
清代的霁蓝釉瓷器收藏价值和其价格都很高，因为器物的缺少、和罕见，所以说其价格都很高，不论是官窑还是民窑烧制出的瓷器在落款上有着很大的区别，种类不同之外，在其原料的使用上以及釉色的上色都没有较大的差别，所以说现在市面上的清代霁蓝釉瓷器官窑和民窑的瓷器价格差距并不大，仿制的瓷器其制作工艺以及原料的使用上与清代瓷器有着较大的差别，从其器型的成色上以及手感上就有着明显得到差别。
因为清代霁蓝釉瓷器的生产并没有断绝，各朝各代都有着延续，只是在其做工的精美程度上有着较大的差别，在其价格和收藏价值上就有着较大的差距。因为收藏市场的兴起，越来越多的收藏爱好者对于清代霁蓝釉瓷器多了一份偏爱，使其价格越长越高，甚至在一些拍卖会上可以拍出天价的价格，这是普通收藏爱好者所不能接受的，却是市场发展的必然结果。只能通过观赏来对清代霁蓝釉瓷器进行了解。
乾隆青花缠枝宝相花螭龙纹梅瓶
龙纹乃中国瓷器极重要之纹饰，五爪龙更是为“真龙天子”之形象，威仪横贯，气夺千里，此等气度，与明快鲜亮的青花之泽相互辉映，妍而不炫，威而不戾，尽现皇权气度。
随着历史变迁及帝王之好，而至明朝之后龙纹的大致特征已基本定型。且观此瓶上腾龙，虽与正肃苍劲的龙纹形似，而细看才发现背部鳞片仅是寥寥数笔。突破了龙纹长久以来的一成不变，无疑激起层层涟漪，打破了以往的沉寂。
此青花缠枝宝相花螭龙纹梅瓶，小口折沿，短颈，肩丰硕挺阔，肩下渐敛，圈足底，瓶身通体施白釉，釉面盈润，双龙纹青花缠枝莲纹发色亮丽，绘制精美，布局疏朗。
作为传统经典梅瓶式样，又与常见梅瓶体态略有不同，尺寸把握精到，洗练挺拔，气宇非凡。瓶身所绘之青花五爪螭龙，双目瞪圆炯炯有神，张口作咆啸状，鬃髪迎风飘展，腾跃于九天之上，神韵尽现。此瓶不仅展现了乾隆青花御瓷“独步本朝”登峰造极的烧造水准，更以秀美威仪的龙纹姿态，代表着乾隆朝进入鼎盛时期的历史意义，是难得的乾隆本朝珍品。
乾隆 青花缠枝宝相花螭龙纹梅瓶
尺寸：
口径：4.7cm
高：23 cm
足径：8.7 cm
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