【www.taoci52.com - 清代霁蓝釉瓷器的鉴别】
霁蓝釉描金花鸟纹长颈瓶（议价）
清代(乾隆）
高43cm口径4.5cm底径12cm
圆口，细长颈，溜肩，腹身圆鼓，通体施霁蓝釉，绘通景式金花松树纹图案，底部浅圈足，内有青花六字方形篆书款。
长颈瓶历史拍卖记录回顾：
拍品年代拍品名称拍卖价值
清雍正胭脂红长颈瓶9200万
清乾隆天蓝彩地金彩2194万TAOcI52.coM
清乾隆松绿地粉彩赶珠1916万
北宋官窑粉青釉长颈瓶1600万
清珐琅彩花鸟纹长颈瓶1380万
清雍正斗彩纒枝番莲纹长1074万
瓶器解析：
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷”，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
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元、明、清霁蓝釉瓷器如何鉴定和区分？
瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
一、元代霁蓝釉浅浮雕鱼藻纹瓶鉴赏
敞口，束颈，溜肩，肩下渐收，圈足。造型古朴典雅，端庄大方。胎骨坚质细腻，通体施霁蓝釉，釉面肥臾莹润，釉色蓝如深海，深沉典雅，瓶身浅浮雕鱼藻纹，水藻摇曳，鱼儿畅游，悠然自得，纹饰清晰，线条流畅，令人赏心悦目，值得珍藏。
二、明，宣德时期，霁蓝釉盘
宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正艳丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，历来即享有很高的声誉，传世品较为少见。
盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹明显。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流显露白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。
明宣德时期
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征： 1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。 3、圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
三、成化至正德时期
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多 ，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
总的来说，目前霁蓝釉瓷器清代的价格走向是比较高的，因为数量的原因限制，有人去需求，才有会炒作，有了炒作，才会有热度，有了热度，价格自然上去了。
东方艺术明珠 霁蓝釉堆花撇口瓶
藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm
没有青花复杂的花纹，只依靠细腻艳丽的色彩，单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的最高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。霁蓝釉就像一颗蓝宝石一样，在瓷器的历史上闪闪发光。
霁蓝釉，瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品，因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为宝石蓝。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。
当清三代瓷器已经攀到了价格顶峰，单色釉瓷在波澜不惊之中成为收藏“宠儿”。拿霁蓝釉来说，频频出现高价也不是不可能的事情。2011年——纽约佳士得春拍推出的“戈登珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”专拍上，99件拍品，成交率为94.95%，件数不多，但总成交价为2301.22万美元，其中一件清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶拍至545.85万美元，被中国厦门谦记古美术馆竞得，也是目前所知霁蓝釉瓷器的新纪录。
2011年3月在纽约苏富比上，一只蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶（高41.3厘米)从最初估价的1000万美元左右，到最后成交价为1800.25万美元。2011年6月在北京，其中高37厘米的御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊，经过轮番的逐鹿，最终以7015万元落锤。
从蓝釉瓷器的市场情况来看，尽管历年来在海内外艺术品市场上拍的蓝釉瓷总量达数千件之多，但除去那些明显的赝品、仿品，以及来历不明、真伪难辨的器物外，来源可靠、流传有序的蓝釉瓷精品并不多见。所以市场上一旦出现顶级的蓝釉瓷精品，只要估价合理，总是会受到藏家的追捧。
宣亦艺术有幸征集到一只霁蓝釉堆花撇口瓶，藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm。为撇口，束颈，长弧腹，腹下内收。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。用堆花技术堆成一棵具有艺术感的树，简洁大方。瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是蓝釉瓷器的精品，具备着收藏价值和艺术价值。
除圈足内均施霁蓝釉，釉色艳丽，釉面匀净，有玻璃光泽。迎光照看深沉的宝石蓝中闪现着紫罗兰色的光晕，区别于唐三彩蓝色釉彩之浮艳。底部旋胎痕明显，露胎处，橙黄色的火石红厚重。单纯的霁蓝釉色调沉重，还加入堆花花纹装饰，使器物增加艺术感，堆花技术高超，看去具立体感。
藏品霁蓝釉瓷釉汁浓厚，质感凝重，色调均匀稳定，色泽深沉美艳，丽如宝石，莹似天霁。这是因为都是进口的苏麻离青，价格比黄金都贵，其釉层极其肥厚。细观藏品发色蓝艳深重发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光。
晶莹的光泽极为瑰美，蓝釉匀厚与胎骨结合紧密浑然一体，呈色温润剔透素实雅观，器体在光线照耀下可映见指影；敲击时发出清悦悠扬的金属声，是“糯米胎”中的极品，蓝釉在工艺技术方面都极力追求玉器质感的温润凝重，胎骨以其细腻而称“糯米胎”果然不负其名。
康熙瓷器的市场价格
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛期间，经济、文化空前开展，就瓷器而言，不管胎质、制造工艺、画工等诸多方面都非常考究，所以康熙瓷器历来被保藏者视为珍品。康熙瓷器有哪些特色?商场现状怎么?
（图为清康熙御制胭脂红地搪瓷彩莲花图盌苏富比2013春拍拍出7404万港币）
保藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。我国的制瓷工艺开展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝期间达到了历史最高水平，不管质量、数量都是前代不可比较的。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。
清康熙期间是我国瓷器开展的主要期间，瓷胎比明代胎质愈加坚固精密、色彩愈加皎白;瓷釉和瓷胎结合得格外严密，比明代有很大的开展和前进;瓷彩方面，不光承继了曾经的五颜六色，还创制出搪瓷彩、粉彩等新的五颜六色种类。2013年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地搪瓷彩莲花图碗”，改写了康熙期间瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了打破5000万元大关的进程，而首要打破千万大关的则是2005年香港苏富比秋拍的“清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊”。
青花瓷占半壁河山
青花瓷占有了康熙朝瓷器拍卖商场的半壁河山，此期间最高成交价前10名中，有4件青花瓷器，其中“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长时间流落海外，目前暂只在北京故宫博物院和香港天民楼发现同类著作，存世罕见可见一斑。摇铃尊是康熙期间景德镇仿照藏传佛教法器长柄铜铃而立异的样式，它的用处多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的恩赐，在拍卖会上备受喜爱。
在康熙朝瓷器TOP10中，除了“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”外，还有3件同为摇铃尊。此类器形中最引人瞩目的是“清康熙青花釉里红斑纹摇铃尊(一对)”，因成对呈现显得尤为宝贵，故高价成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交比较，提升了19倍。
康熙彩色乃瓷之珍品
康熙彩瓷除了干流青花瓷外，彩色瓷的地位也不容忽视，达到了我国古代彩色瓷的最高峰。此刻的彩色瓷器是占有历朝彩色瓷器TOP50中数量最多的朝代，康熙时彩色瓷器总成交额为3.47亿元，占一切彩色瓷器总成交额的34.95%，足见康熙期间彩色瓷器的昌盛。
高居榜首的“清康熙御制胭脂红地搪瓷彩莲花图碗”，是张永珍博士的兄长、闻名保藏家张宗宪旧藏。因为搪瓷彩是康熙晚期呈现的一种釉上彩，再加上是专供清朝最高统治者赏玩的御用品，此期间的搪瓷彩瓷存世量很少，本件拍品的呈现天然引来了藏家的极大重视。今次由香港闻名保藏家翟健民以7400万港币购得，增幅达80.92%。此件瓷碗首要呈现于1937年伦敦苏富比，后来在1983年香港苏富比以52.8万港币成交，近来的一次是1999年的香港佳士得秋拍上以1200万港币售出。可见通过时间沉积后的精品，即便在商场高端价位回落的情况下，仍有很大的增值空间。
粉彩是在彩色的根底上开展起来的一个釉上彩的新种类，它是在康熙晚期呈现的，康熙时的粉彩尚属创烧期间，数量很少。它的粉彩使用面积还很小，色彩浅淡，绘画简略，一般以和彩色合绘的方式呈现，代表器物是“清康熙彩色加粉彩松鼠葡萄凤尾尊”。
康熙期间的瓷器，通过顺治期间的康复，有较大开展，尽管高端价位相对雍正和乾隆期间的较少，可是它为后来两个期间瓷器开展昌盛的各个方面都奠定了坚实的根底。
蓝釉瓷器
蓝釉瓷器历史上官窑烧造的比较少，蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉瓷器。
蓝釉瓷器分低温釉和高温釉，蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。
蓝釉颜色种类
1高温钴蓝釉瓷器
高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜（yí 音仪）、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。
2.霁蓝釉
霁蓝釉又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓 淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗
3.孔雀蓝
孔雀蓝一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
4.天蓝釉
天蓝是高温颜色釉。属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。
5.回青釉
回青釉是明代嘉靖时特有的一种以进口“回青”料配釉烧成的高温蓝釉，它是在元代以来景德镇窑烧成的高温钴蓝釉基础上所衍生出的新品种，其釉色与祭蓝釉相近，但略显浅淡。
故宫里的蓝釉瓷器
1.蓝釉白龙纹盘，元，高1.1cm，口径16cm，足径14cm。
盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，外底无釉。盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。
此盘属于高温钴蓝釉瓷器。这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有4件，除故宫博物院收藏的这一件以外，日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏1件。
2.霁蓝釉梅瓶，高27.4cm，口径3.8cm，足径8.6cm。
瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐广至腹部内敛，圈足。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。
此梅瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。
3.霁蓝釉小杯，清雍正，口径7.2cm，足径2.9cm，高3.7cm。
杯口外撇，弧壁，圈足。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
4.回青釉爵杯，明嘉靖，高16.1cm，口径12.7cm×6.6cm，足距7cm。
杯造型和纹饰均模仿古代青铜器。椭圆形口，配一铜制珊瑚圆纽镂空盖。深腹，下承以三柱形足。通体施回青釉，釉色呈淡紫蓝色。腹部饰回纹、兽面纹和鼓钉纹各一周。釉面匀净润泽，釉薄处映出白色胎骨。杯底无釉露胎，署阴刻楷体“大明嘉靖年制” 双行六字款。此杯胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽。此类霁蓝釉器物多在祭祀时使用，因此又被称为祭蓝釉。
5.孔雀绿釉碗，明正德，高6.6cm，口径15.9cm，足径6.4cm。
碗撇口，深弧壁，圈足。腹外施孔雀绿釉，近足处釉下刻划变形莲瓣纹。碗内和圈足内施白釉。无款识。
此碗造型俊秀，是典型的正德宫碗式样。
孔雀绿釉亦称“法翠”、“翡翠”或“吉翠”釉，它是一种以氧化铜为着色剂的中温颜色釉，其釉色明丽葱翠，颇似孔雀羽毛上的绿色。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。清人佚名著《南窑笔记》曰：“法蓝、法翠二色，旧惟成窑有，翡翠最佳。”认为孔雀绿釉在明代始烧于成化年间，但从传世品和出土物看，宣德时已有烧造，成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延续烧造。若论成色之佳，则首推正德时产品。
粉彩瓷器现在市场价格
粉彩瓷器市场分析
据雅昌网最新统计的数据来看，2003-2004年，在中国瓷器成交价前50名拍品中，清三代瓷器占据了33个席位。2005年，在中国瓷器成交价前100名拍品中，清三代瓷器占52件，2006年1-5月，在中国瓷器成交价前100名拍品中，清三代瓷器占64件。从以上的数据可以看出，清三代瓷器在中国瓷器艺术品拍卖中扮演了主要角色，是拍卖公司和收藏投资者都十分追捧的对象。
在粉彩瓷器板块，雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品，创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。雍正粉彩因传世数量稀少，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖，只要那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，一定会掀起一波竞购狂澜。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
晚清粉彩瓷价格将稳步攀升
近些年来，彩瓷收藏行情大涨，早在2001年苏富比拍卖会上，一件“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元；2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场最高价；2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿元，至今也仍传为行业佳话；2013年香港苏富比春季拍卖会上，一件“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关。这些藏品虽不是晚清时期作品，但足以可见粉彩市场的认可度。
乾隆霁蓝釉粉彩描金莲花纹双燕耳尊
乾隆霁蓝釉粉彩描金莲花纹双燕耳尊国家博物馆收藏了一对，是传世瓷器。瓷尊敞口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下部内敛，肩颈之间雕贴一对白色的展翅剪尾燕子作为耳。外壁施霁青色釉，以金彩绘蕉叶、缠枝花卉等纹饰，近足部饰粉彩仰莲纹及联珠纹。外底有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。此尊需多次入窑和施彩，制作集雕、贴、凸压之大成，工艺高超。乾隆时期粉彩瓷器的生产工艺达到了高峰，品种齐全，装饰技法丰富多样，绘画水平高超，器型制作精美，这件瓷尊就集中体现了这些时代特点。
中国传统装饰图案多寄予吉祥寓意，称之为“图必有意，意必吉祥”。这种现象在明清时期尤甚。乾隆霁蓝釉粉彩描金莲花纹双燕耳尊霁青色象征河清，燕子与“晏”谐音，整件器物蕴含海晏河清，四海承平之意。
唐郑锡的《日中有王字赋》中有“河清海晏，时和岁丰”之说。河，黄河；晏，平静。“河清海晏”也作“海晏河清”，意指黄河水流澄清，大海风平浪静，此语用以歌颂天下太平，“海晏堂”之名应取意于此。海晏堂亦是圆明园中最著名的一处欧式园林景观，堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈“八”字形排列着我国十二生肖人身兽头铜像（圆明园兽首铜像）。不幸的是，圆明园这一世界名园连同海晏堂于公元1860年惨遭英法联军野蛮的劫掠焚毁，最终沦为一片废墟。当年海晏堂内的实情实景后人已无从得见，这件霁青釉金彩海晏河清尊也因此愈加显得弥足珍贵。
元青花瓷器的市场价格
瓷器对每个人来说都不陌生，在中国瓷器艺术市场中，青花瓷长期占有主导地位。元代、明代及清三代的青花瓷在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万、甚至上亿元的天价。
1307元青花鱼藻纹折沿盘
2003年在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花龙纹瓶以583.15万美元成交，创造了瓷器届的的新纪录。引起了元青花爱好者的大量追求。
瓷器是中国的一项古老而又具有创造性的发明，它在中国科技、文化、艺术史上独具特色。自它产生到繁荣的每一个阶段，都与古代文化息息相关。瓷器的产生，丝毫不逊色于享誉世界的四大发明，它是中国独有的、无可取代的，也是最能阐释中国文化的一项发明。从古老的原始青瓷到飘逸优雅的汝窑天青釉，从如银似雪的邢窑白瓷到绚丽的明清彩瓷，从充满乡土气息的白地黑花到高贵典雅的青花釉里红，无不透露出中国古代人们独特的审美意趣，也无一不反映了中国瓷器烧造技术的不断进步和革新。是中国瓷器艺术占有主导地位。
元青花云龙纹大口梅瓶
2005年在英国伦敦艺术品会上，一件元代青花瓷罐“鬼谷下山”以15680.8万英镑的价格成交，创造了亚洲艺术品的最高纪录。元代青花瓷罐“鬼谷下山”，高27.5厘米、直径33厘米，罐上画的是战国著名学者鬼谷子一行下山的情景，画风细腻，构图取材自同时期的木刻版画。
元青花五彩鬼谷下山大罐
俗话说：“乱世黄金，盛世收藏。”近年来，中国经济取得了迅速发展，全面提高了中国人民的生活水平，更使中国古玩投资市场日见红火，如今可以说火爆异常。古玩投资确实存在着巨大的利润空间，这个空间让所有人闻之而心动不已。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花狮纹双象耳瓶
青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
蓝釉瓷器鉴定
以钴为呈色剂的蓝釉的起源，可以追溯到唐三彩陶器。高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的。钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后，又于明清时发明了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，耐人寻味，现分别介绍如下：
1、元代蓝釉
元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件，为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元龙风格。同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。另有蓝釉白龙梅瓶一种，也是贴塑三爪白龙一条，原有3件，一为扬州博物馆收藏，一件藏于法国吉美博物馆，另一件为宫中旧藏，原存颐和园，可惜后被打碎。还有蓝釉白龙罐一种，是残器，为镇江地区本世纪90年代出土。解放后杭州出土元代蓝釉爵杯一种，保定市出土元代蓝釉金彩、蓝釉金彩杯和盘各一种，其呈色蓝如宝石，金彩画法娴熟，灿烂的金光与蓝宝石似的釉色呼应成趣，给人以富丽华贵之感，是代表元代蓝釉烧造水平的杰出之作。此外，西亚地区尚藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘，直径多在45厘米左右，分别存于伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆。这几件蓝釉瓷器当是元代与青花一起生产的外销瓷。
元代蓝釉瓷器传世稀少，且均藏于国家博物馆中，仿制者很难拿到手中，只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇，有用煤气窑烧的，也有用柴窑烧的。鉴定时只要把握元代造型胎釉特征，自可识别真伪。如盘底元代真品虽看去粗糙，但用手摸时，却感到平滑，新仿者或过于细洁，或过于粗糙，均未仿到真品原有的神韵。元代蓝釉真品釉色深沉，后仿者多偏蓝色，过于轻浮。
2、霁蓝釉
明、清蓝釉习称“霁蓝”，继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宜德一朝。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它与白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻划暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款。宣德霁蓝釉鉴定要点如下：
（1）里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
（2）碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
（3）圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
（4）凡四字款者，均为后仿。
（5）浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为凸起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
（6）造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件传世完整器，但景德镇御厂遗址出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。弘治、正德蓝釉瓷器带官款的极少，鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。回青釉则呈淡蓝色，没有刺眼的浮光，有些器物的口沿及圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
3、洒蓝
洒蓝也是以钴为着色剂的一种蓝釉，制作工艺与蓝釉不同，却与青花有共同之处，只是青花以钴料作画，洒蓝则是将钴料吹于坯上，其装饰效果，取决于钴料吹于坯上的形状。如果是星星点点地吹于坯上，则形成洒蓝的装饰效果。洒蓝釉成熟于宣德时期，景德镇御厂遗址曾出土宣德洒蓝釉碎片，观其釉色，似为实验器，说明宣德时开始创新这种釉色。星星点点的钴料融于透明釉中，极类釉中包裹着朵朵雪花，故也被称为“雪花蓝”、“鱼子蓝”。明代宣德洒蓝釉完整传世器物仅见一种钵形碗，高为12.5厘米左右，口径26厘米左右，现知传世有4件，国内首都博物馆存1件，其余3件流散国外，均有“大明宣德年制”六字青花楷款，当是宫中流出之物。
清康熙时，洒蓝釉又恢复了生产，《南窑笔记》称其为“吹青”，并认为是清初新制，实制上当为仿宣德的产品。康熙洒蓝呈色稳定，做工精细，多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰的。康熙以后历代均有洒蓝釉瓷器生产，仿康熙洒蓝的也不少。鉴定时要注意各时代的造型胎釉产，仿康熙洒蓝金彩容易脱落，常有后世金彩脱落后描金复烧的，一定要用放大镜仔细观察后描金的痕迹。现代仿品金彩是用金水烧的，呈色比康熙金彩艳丽，要注意二者的区别。
4、天蓝釉
霁蓝、回青和洒蓝的钴含量均在百分之二左右，如果降低钴含量在百分之一以下，则可烧成天蓝色的高温颜色釉。此种釉色为康熙时始创，雍正乾隆时继续生产，色泽幽雅，传世数量不多，精品均为官窑生产，其造型有瓶、觚、洗、碗等类，基本未见大件瓷物。故宫博物院雍正天蓝釉呈红葡萄纹碗一件，把天蓝釉与釉里红融于一体，清新淡雅，耐人寻味，是代表雍正天蓝釉最高水平的精绝作品。康熙天蓝釉呈色浅淡，雍正略深，乾隆时积釉处微泛淡黄绿色。后仿天蓝釉的胎、釉均与真物有较大差距，注意把握真物的时代特征，鉴定真伪比较容易。现代新仿烧制天蓝釉并非难事，要注意当代高仿作品的出现。