瓷器鉴别。
清黄易集秦汉瓦当册封面
现藏北京故宫博物院。
纵18厘米， 横18厘米。
此为清乾隆拓本。凡四册，黄易鉴藏，题签并识记。
瓦当是我国古代建筑中筒瓦顶端部分，是兼实用与装饰为一体的建筑构件。汉代瓦当根据纹饰的区分，基本上分为三大类，即图像纹瓦当、图案纹瓦当和文字瓦当三种。其中，文字瓦当在汉代最具时代特色，内容有吉祥颂祷之辞，如“长生无极”、“长乐未央”、“长生未央”、“富昌未央”、“千秋万岁”、“延年益寿”、“与华无极”等，也有宫苑、陵墓、仓庾、私宅之名，如“长陵东当”、“长陵西当”、“冢上”等。文字瓦当绝大多数为阳文，字数从一到数十不等。
黄易《小蓬莱阁金石目》著录。清代学者多将瓦当也纳入金石学研究的范畴，并相互交流，如王昶《金石萃编》中就在汉画象题字之后，又收录汉“瓦当文字共三十三种”。黄易也是如此，在《小蓬莱阁金石目》中，他不但将“长乐宫瓦”等37种汉代文字瓦当列在“汉石刻”章节之中，而且还置于东汉碑刻之前，以充分展现汉代“篆”、“隶”、“八分”的发展脉络。
taoci52.com延伸阅读
清三代珐琅彩集万千宠爱于一身！
目前，假的清三代瓷器很多，据相关媒体报道，在景德镇、河南等地，瓷器造假已成为一条龙产业。瓷器经营户老杨说，看走眼，一个普通的瓷器，几千元还亏得起，如果是一件清三代官窑瓷器几十万几百万，要是看走眼，可能就破产了，风险太大。老杨说，现在在收藏市场上想要几万、几千元买到一件清三代官窑瓷器，那是不可能的，不过如果经验丰富，眼力够好，或许还能偶尔发现一些民窑精品。在康熙朝瓷器TOP10中，除了“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”外，另有3件同为摇铃尊。此类器形中最引人瞩目的是“清康熙青花釉里红花纹摇铃尊(一对)”，因成对出现显得尤为珍贵，故高价成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交相比，提升了19倍。康熙彩瓷除了主流青花瓷外，五彩瓷的地位也不容忽视，达到了我国古代五彩瓷的最高峰。此时的五彩瓷器是占据历朝五彩瓷器TOP50中数量最多的朝代，康熙时五彩瓷器总成交额为3.47亿元，占所有五彩瓷器总成交额的34.95%，足见康熙时期五彩瓷器的繁荣。
此时期的珐琅彩瓷存世量很少，本件拍品的出现自然引来了藏家的极大关注。今次由香港著名收藏家翟健民以7400万港币购得，增幅达80.92%。此件瓷碗首先出现于1937年伦敦苏富比，后来在1983年香港苏富比以52.8万港币成交，最近的一次是1999年的香港佳士得秋拍上以1200万港币售出。可见经过时间沉淀后的精品，即使在市场高端价位回落的情况下，仍有很大的升值空间。
紫泥清韵
宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶清乾隆
江苏宜兴紫砂创始于宋，兴盛于明清，晚明已受到宫廷重视，故宫旧藏的明“时大彬款紫砂雕漆四方壶”和一批宜均就是典型的宫廷用器。清康熙年间，造办处开始在紫砂胎上画珐琅彩。雍正年间，紫砂泥色的内蕴之美受到皇帝的青睐，色泽古朴、韵致宜人的茗壶、茶叶罐代表了雍正的审美品味。北京故宫博物院目前展出的院藏宜兴紫砂器，首次集中展示明清时期皇家使用的紫砂茗壶、茶具、文房清供、花盆、宜均陈设瓷等器物。其中一批清宫旧藏的宫廷紫砂茶具和文房用品，世间罕见，外界绝少看到。
“宫廷紫砂”特指皇帝御用紫砂，来源仅两个途径：一、由宫廷造办处出样在宜兴定制。二、由宜兴地方官根据皇帝喜好向宫廷进献。由于使用对象是“天下一人”，工艺之精湛，技巧之娴熟，显然高出一般文人用器，与市井茶肆中流行的大众用品更有天壤之别。
明代进入宫廷的紫砂器
明代紫砂茶器属初创阶段，进入宫廷的紫砂壶都是作为内胎使用的，旧藏时大彬款识的紫砂雕漆四方壶，是全世界仅有的传世珍宝。里外挂釉的宜均制品明中期以后也相当盛行，其中的上乘之作成为宫廷的高档陈设瓷。
宜兴窑仿钧天蓝釉凫式壶明
清前期宫廷御用茗壶茶具
康熙朝造办处尝试在素坯的紫砂茶具上画珐琅彩，创烧了一批精美的紫砂珐琅彩茗壶。一件珐琅彩紫砂壶残器为故宫仅存，虽已残缺，但彩色和画功均出自于宫廷，弥足珍贵。雍正皇帝崇尚素雅，迷恋紫砂陶特有的天然色泽，将陶泥的自然之美发展到极至。这些素雅的凸花茶具代表了雍正宫廷紫砂古雅温润的艺术特色。乾隆皇帝一生嗜茶，对紫砂茶具情有独钟，这些成对烧制的乾隆御题诗烹茶图茗壶、茶叶罐具有鲜明的宫廷特色，是乾隆七年开始由内廷出样在宜兴定烧的御用茶具。乾隆时期造办处漆作还生产了一批以紫砂为内胎外包描金彩漆茗壶，富丽堂皇，美轮美奂。
名人款宜兴紫砂壶
紫砂艺人在旧时地位卑微，进献宫廷的紫砂必须按内廷出样制作，不允许有任何个人创意和署名。乾隆以后宫廷停止向宜兴成批定制紫砂茶具以后，少量名家制品才开始进入宫廷，但使用对象已经由皇帝御用改为宫中茶膳房的实用器皿。故宫收藏的名家制壶数量不多，清代中后期紫砂大家杨彭年身怀绝技，与溧阳知县陈曼生合作创制出“曼生十八式”珍品茗壶，世称“曼生壶”。故宫藏的名家款茗壶，时代从清初至民国。有：项圣思、惠孟臣、陈鸣远、陈觐侯、陈殷尚、王南林、杨彭年、陈曼生、邵友兰、邵玉堂、邵任远等人的作品。
宜兴窑描金彩绘天鸡尊清乾隆
清宫旧藏紫砂花盆
紫砂花盆有良好的透气性，栽种盆景不存水、不烂根。清代宫廷十分注重利用花卉盆景装饰殿堂居室，美化生活环境。这些紫砂花盆均为清宫旧藏，以清代前期者居多，形制多样，大小不一，有圆形、椭圆、四方、长方、三角、三折、树桩等不同造型，其中最大的是乾隆蓝料彩缠枝花卉圆花盆，形体硕大，制作精良，是专门为宫廷栽种盆景特制的实用器，外界很少看到。许多紫砂花盆一直在宫中各处使用，直到新中国成立以后才逐渐入库收贮。
乾隆皇帝茶器
乾隆皇帝一生嗜茶，对中国茶文化的造诣极深，他不仅讲究茶叶、用水，对于饮茶的器具也十分讲究，曾经六次南巡，走遍江南的名川大山，走到哪里都要随身携带宜兴紫砂茶器喝茶，宫廷造办处特为乾隆外出设计制作数套考究实用茶盛装茶具。紫檀书格式茶，工艺精湛，制作讲究，正面屉盒和两侧档板都装裱有当朝宫廷大画家邹一桂、徐扬等创作的微幅山水画。紫檀雕花茶、瘿木茶构思巧妙，十分讲究。乾隆皇帝注重养生，通常在冬季喝普洱茶，故宫目前陈列的是宫内原装产自我国云南的普洱茶膏和茶陀。
宫廷紫砂文房用品
清代宫廷紫砂文房用品，多由内廷出样在宜兴烧制后，运到宫廷造办处进行第二次加工彩绘，也有少部分是宜兴地方巡抚按年例进贡的物品。雍正、乾隆时期宫廷造办处漆作加工绘制的宜兴描金彩绘大笔筒，画稿均出于宫廷画家之手，既有宫廷用器的富丽典雅又充满浓郁的书卷气。独一无二的雍正描金漆紫砂云蝠澄泥砚更是紫砂文房中的极品。乾隆时造办处在宜兴批量定制的有乾隆御题诗的宜兴澄泥套砚，是皇帝最喜爱的文房用砚之一。旧藏品中还有水丞、水盂、仿生文玩等紫砂小品控古搜奇，匠心独运，代表了清代紫砂御用文玩的高超制作水平。著名紫砂能手陈鸣远，擅长制作文玩清供，他制作的砚滴、水丞，颇有雅意，不仅受到文人的欣赏，也得到宫廷的青睐
粉彩方壶(清)
清 粉彩方壶
规格:高14cm
粉彩由于其彩料中含有铅粉的成分而得名，它是在五彩的基础上发展而来的，所用的彩色比五彩丰富，最多的达到十几种以上，颜色浓淡谐调，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩创始于康熙朝，而以雍正朝产品最为著名。雍正彩瓷中以粉彩为主流，它是在康熙五彩的基础上，从珐琅彩变化而来。因为粉彩利用了进口的金红，而且它的施彩方法及画风是外来的，所以与珐琅彩一样，也被称为洋彩。除胭脂红之外，还有洋黄、洋绿、洋白等颜色。粉彩的颜料十分丰富，有红、绿、蓝、黄、白五大色系。每一色系里又包括许多种，如绿色系里就有大绿、翡翠、苦绿、粉大绿、墨绿、石头绿、松绿、粉苦绿、淡水绿等。
粉彩的制作过程，一般是在素瓷胎上描绘轮廓后，先填一层玻璃白。五彩则不使用玻璃白。这种白色因为含有氧化砷，可引起乳浊作用，产生一种不透明的效果。第二步是把色料与油料调和在一起，在玻璃白上进行描绘后入窑烧造。粉彩的上色方法很有特色，充分借鉴了中国水墨画的技法，常用接色或渲染，将两种以上的不同颜色涂于同一部位，使之相互衔接，均匀过渡。其上色过程是：先按照图案的轮廓填上一层玻璃白，干了之后，再以色料进行渲染(五彩则靠线来描绘，用笔方式主要是平涂，无阴阳向背之分，缺乏立体感)。粉彩改平涂为渲染，使得色彩层次分明，水墨韵味十足，加之粉彩以铅粉作底，彩料中掺入了粉质，给人以温柔的感觉，因而又有软彩之称。雍正粉彩多数是在精细的白瓷上进行彩绘，因而更显淡雅清丽，有不少成为上层社会的日常生活用瓷，如盘、碗、杯、提梁壶、碟、瓶等。
黄釉托杯(清)
清 黄釉托杯
规格:高3.9cm
这是一组康熙朝的黄釉杯和托。杯外壁刻双龙抢珠，口沿为波浪纹，盘外壁为龙四条，穿于火云之间。这种黄色调的釉是在850℃—900℃的低温氧化气氛下烧成的低温釉。中国传统的低温黄釉，从汉代开始历朝都有制造，古代陶工从长期的实践中总结出含有少量铁的石灰釉在氧化气氛下能产生黄色的经验，汉代还知道以铅为助熔剂，烧造铁黄铅釉。但明代以前的低温黄釉的色调并不是真正意义的黄色，多数是不怎么纯正的黄褐、深黄等。真正的黄色是在弘治、正德时期才烧造成功的。这种黄色色调纯正、娇嫩、均匀，釉面光滑平整，人称娇黄或鸡油黄，又称浇黄，这一时期生产的黄釉达到了历史最高水平。
烧釉是施釉的一种，方法是把待上釉的器物置于木架板上，陶工手执盛器舀取釉浆浇泼于胎体上，次数一般为两次。方法虽简单，但要使釉层均匀却需要有丰富的经验和高超的技术。有时候陶工们还在瓷胎上刻划美丽的花纹图案，然后再浇上黄釉，烧成后图案在黄釉层下若隐若现，含蓄朦胧，高雅精细，具有一种独特的美感。
康熙黄釉以仿弘治娇黄为主，但黄色稍深，是以铁为着色剂的低温釉。从清代来看，纯正的黄色与五爪龙一样，是皇家专有的标志。这一时期的黄釉器型多为盘、碗，也有一些盏托或杯。装饰图案较少，多为素面，有少量的装饰也只是采用刻划的手法。
清嘉道粉彩“夫人笔筒”
既然她们都是美人，为什么不称为“美人笔筒”呢？据说是其中的“美人”都是“大人物的夫人”，而且这些“夫人”的名气已经超过了一般意义上“美人”的范畴。
有一次，无耻的陈灵公在朝堂上公然戏说跟夏姫的韵事，还有人怀疑夏征舒到底是谁的孩子？这让夏征舒非常恼火，于是杀了陈灵公。后来有人到楚国状告夏征舒，说他弑君。于是，楚庄王讨伐陈国，亲手杀了夏征舒，抢走了夏姬。楚庄王一心要将夏姬纳为“妃子”，后来被朝中重臣一致反对未果。而申公巫臣对夏姫也垂涎三尺，于是设计掠夺夏姬后，逃去了晋国……他付出的代价是被满门抄斩。可见夏姬是一个魅惑力非常强的夫人。
在古陶瓷研究中，人们将这种人物图案称为“无双谱”，自康熙朝起一直盛行到民国中期，无双谱画通常图文并茂，色彩艳丽，深受瓷器收藏者喜爱。笔者所写此笔筒具有清代瓷画的绘艺特点，人物纹饰也承接了陶瓷绘画史上运用较多的风格，传神灵动，画工精美，可谓民窑中的“无双”佳品。这样的器物自清至今，确实受到民间人士和藏家们的喜爱，同时它的流转使用，也传承着中华瓷艺文化的精神。
今年大清银币收藏价值
随着钱币市场投资热潮的高涨，如今市场上又兴起了收藏大清银币。据了解，古钱币在收藏市场一直是比较热门的收藏品，宣统三年大清银币有不同版式，其中大清银币长须龙、大清银币短须龙、大清银币大尾龙比较稀少，也是最具收藏与投资价值的。
正好当年北京保利秋拍拍了一枚宣统三年大清银币大尾龙，一位新加坡的钱币收藏家以729万的价格买到手。随后掀起了一场银币大风波。
大清宣三的风格在龙洋系列中独树一帜，因其版本众多，美观而有气势，受到众多收藏家的青睐清政府于宣统二年(1910年)责令度支部拟定《国币则例》，《则例》规定从宣统三年起开铸的银元取消省名，统一冠以年号，以元为单位。
其币正面“大清银币”四字，背面蟠龙。共有“长须龙”“短须龙”“反S龙”“大尾龙”“曲须龙”数种版别，实际铸造参与流通的仅“曲须龙”一种。
大清银币外观看起来，和小时候家里使用的普通硬币有很大差别，但总价值目前已经高达300万多元人民币。
消息经央视财经等多家媒体纷纷转载，甚至引发了大量网友们翻箱倒柜在家中翻找，心想说不定一不小心就捡到宝了呢？
但据记者从行业内了解到的消息，钱币收藏市场博大精深，“大清银币”不过是钱币投资收藏界这片海洋中的一朵小小浪花，说不定更多的潜力藏品就在你的身边。
“大清银币”引发大众货币投资热情
据苏州钱币收藏家协会的理事季宗勃介绍，“大清银币”价值之所以较高，是因为存世量少。
有近15年货币收藏经验的资深收藏爱好者顾先生表示，大清银币在钱币收藏界早就以较高的身价和稳定的上升趋势为人所熟知。
相较于这些年来，陆续在收藏界掀起热潮的翡翠、南红、文玩等等，钱币收藏似乎一直不温不火，但也牢牢占据着属于自己的一席之地，有属于自己的一票支持者。而借着“大清银币”的网络热潮，吸引了更多普通大众将投资视野转到了钱币收藏市场上。
2004年1月，一件光绪23年的大清银币在美国StephenAlbum拍卖公司（简称SA）钱币专场拍卖会上以28.68万美元成交，合约178.1万元人民币，成为届时中国钱币板块最大赢家。据悉，这件拍品是早前备受关注的民国时期著名钱币收藏家与鉴定家赵权之旧藏—泰和通宝折十。
当然，从投资理财角度来分析，钱币收藏也是大有可为的一件事，顾先生就以清代的银币举了个例子，“大清银币”在2001年的时候，每枚售价大约在8万~10万元，2005-2006年的时候，每枚售价就已经达到了200万~300万元，而到了2015年，好品相大清银币单枚价格至少200万元。
顾先生表示，涨幅如此之大，一般多做收藏之用，不再出手，于是导致市场上的大清银币就越来越少，价格当然也就随着一路高涨。“如果01年收购了1枚，10万元本金现在大约增值到200万元，这倍数翻的，别说是和存银行相比，就算是投资在房产上，也没有这么高额的回报率啊。”
扬州“文房雅玩”清赏
文玩包括“文房四宝”、各类辅助文具及寄寓文人情怀的饰物、摆件等。文玩具有“博、雅、精、奇”等特点,不但品类繁多、造型别致、工艺奇特,而且凝聚了厚重的文化积淀。扬州文人情结浓厚,文玩历来是扬州收藏界的强项。本期特推出扬州古代文玩清赏，让读者领略文房文化的独特魅力。
一、“文房四宝”篇
“文房四宝”即笔、墨、纸、砚,是文人书房中的必备用具。“文房”一词最早出现于南北朝时期的《梁书·江革传》,当时专指国家置放典籍的地方,而首倡“文房四宝”的是宋代苏易简。他在《文房四谱》一书中叙述了四宝的品类和故事,为后世提供大量宝贵资料。
毛笔
毛笔起源于殷商之前,而目前最早的毛笔实物出土于战国曾侯乙墓中。据统计,毛笔有200余种,品类繁多,原料丰富。中国制笔历史悠久,素有安徽宣城、浙江湖州两大中心,尤以湖笔最为有名,有“笔颖之颖,技甲天下”之称。
墨
墨的发明大约要晚于笔,目前最早的实物出土于湖北云梦县战国墓。
清“胡开文”墨：胡开文(1742-1808),字柱臣,号在丰,清代“四大制墨名家”之一,为“胡开文墨业”创始人。胡开文墨店首创于清乾隆三十年(1765)。其墨原料考究,制作过程复杂,具有“色泽黑润、经久不褪、舐纸不胶、入纸不晕、芬香悠久”等特点。胡开文墨有“龙翔凤舞”、“八骏图”、“九霄雨露”、“苍珮室”等珍品,尤以“苍珮室”墨成为皇室贡品的首选。
我国制砚历史久远,多取铁、铜、银、石、瓦、陶、泥、玉、漆等材质。从唐代起,端砚、歙砚、洮河砚和澄泥砚被并称为“四大名砚”,其中尤以端砚和歙砚为佳。
辟雍砚
辟雍砚是一种造型独特的瓷砚,因造型模仿“辟雍”(古代天子讲学的地方)而得名。辟雍砚起源于魏晋时的带足青瓷圆盘砚,起初为三足或四足,南北朝时变化为五足到十足不等,隋唐时发展为圆形多足。
辟雍砚的砚面居中,砚堂与墨池相连,砚台中心高高隆起,四周留有深槽储水,以便书画家润笔蘸墨之用,十分实用;砚底一周由多个珠足承托,足部明显凸出,往往还有纹饰,具有一定观赏价值。
清·鹆(QúYù)眼“八仙过海”端砚
端砚为中国四大名砚之一,因产自广东肇庆(古称“端州”)而得名。砚石多为青紫色、猪肝色、天青色,以有眼者为贵。
此砚之眼有白、赤、黄各色之晕纹,如鹆(俗名“八哥”)之眼,故名。砚边雕饰八仙过海,各显神通。周围云气缭绕,八仙各持法器、神情各异,若隐若现,似于浪中起伏。砚池中海浪纹刻画精细,三眼似浪中漩涡,位置巧妙,别有情趣。此砚石质极佳,打磨光滑,雕刻精美,为砚中佳品。
民国·刻“游仙诗”瓦形绿端砚
汉魏时的未央宫、铜雀台等建筑所用之瓦,因背平可研墨,在唐宋时常被好古者制为砚台,俗称“瓦头砚”。此件端砚即是仿照“瓦头砚”形式而制,上刻东晋学者郭璞的一首《游仙诗》,既承古拙之风又添文雅韵味。
郭璞《游仙诗》共有十四首,这首诗是作者游历青溪山时所作。诗中先后歌咏了鬼谷子、许由、灵妃这三位历史上著名的隐士、贤人和女神,抒发了自己崇尚高士、企慕神仙的情怀以及求仙无缘的苦恼。
西汉·博山形羽人铜香熏
博山香熏俗称“博山炉”,是汉代常用熏香器具。此件博山炉呈豆型,由炉盖、炉体和底座组成,子母口扣合,盖有一链与炉相连。炉盖镂雕成山峦状,其间雕有飞禽走兽,象征传说中的海上仙山——博山。山顶立一朱雀,尾上翘,头高昂,神情专注凝望远方。炉腹雕飞虎纹一周,柄部为一羽人跪于四辟邪的基座上,底部为一托盘。整件器物做工考究,造型美观,自然古朴,不仅是一件精美的实用器,也是一件难得的艺术品。
此摆件以“马上封侯”为题雕制而成,构图严谨、刀法细腻、造型准确、线条流畅。马暗指“马上”意为“即刻”,猴暗指“封侯”意为“被封为侯爵”。“马上封侯”,意思是“即刻就要受封爵位,做大官”,寓意事业立即升腾的愿望。运用同音和隐喻表达寓意,是我国民间的常用手法,也是中华民族聪明才智的体现。
“大雅斋”款瓷器,是光绪时期的瓷器精品,专供慈禧御用。其设计和小样绘制均由慈禧和宫廷女画师缪素筠完成。
器物上的“大雅斋”三字是慈禧亲自题写的画室堂号,“天地一家春”篆文款识则是慈禧作画时使用的一方闲章,源自圆明园内的一处建筑名称。
这类瓷器多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘花鸟,画风细柔,图案精巧,十分别致高雅,因此备受后世文人青睐。
二、文房雅玩案头清供篇
除文房四宝之外,形态各异的雅玩摆设也纷纷进入文房,成为文人墨客案头之佳器,为华夏文明所独有。
清·浅绛彩山水花鸟诗文方糊斗
糊斗,盛糨糊的容器,文房用具中的又一亮点。材质有铜和瓷等,形制多样,有瓮肚如小酒杯的,也有方斗如斛的。
此件浅绛彩方形糊斗,盖顶绘疏梅一枝,中间有“方孔圆钱”镂空装饰。侧面分绘紫藤、野鸭、山水和墨竹,书“迎风绰约，美月缠绵”。藤萝、野鸭呈对角布局,构图饱满大胆,紫藤色彩鲜艳、形态柔和,野鸭敦实肥润、憨态可掬;山水用色素雅,远近有致;墨竹浓淡有别,错落生姿。整器小巧雅致,清新脱俗。
“公道杯”,系根据物理学上的虹吸原理制成,因盛酒最为公道而得名。公道杯盛酒时只能浅平,不可过满,若超过高度,则会全部漏光,因此常被用于对付贪酒者。公道杯寓意特殊,体现了古人追求公平、公正的处世哲学。
此件公道杯,外壁绘粉彩人物故事,杯内口一周绘“梅兰竹菊”四君子,中间以缠枝花卉隔断,杯内塑一女执卷。整件作品构思巧妙、造型生动、纹饰精细、意义深刻,是一件不可多得的佳品。
德化窑白釉达摩立像（清）
德化窑白釉达摩立像
现藏北京故宫博物院。
德化窑白釉达摩立像，清，高25厘米。
达摩头戴巾帽，虬髯卷曲，面侧向右，拱抱双手。袈裟下部外侈，似被风吹动而翘起。下著裙，左足呈露于外，足下为汪洋大海。达摩明眸深邃，凝视远方。
德化窑佛教人物瓷塑吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的优秀传统，表现出超凡绝俗之轩昂气宇、只可意会不可言传的聪明睿智，令人仰之弥高。同时，又根据各种神祗的不同特性大胆创新，兼顾了平民百姓的审美取向，和蔼可亲却无媚俗之态，融神之品相、人之魅力于一体，令人凛然起敬却不生畏惧。
德化窑之所以生产出优秀的瓷塑作品，与其使用的瓷土及烧制技术密切相关。
首先，德化窑瓷土中氧化硅含量较高，其在高温作用下常常呈出玻璃的光泽，胎体细密，透光度好。其次，从釉色上看，一般窑址的胎釉由于氧化铁的含量较高，所以白瓷或泛黄，或泛青。德化窑使用的胎釉氧化铁含量低，氧化钾含量高，烧造时采用中性气氛，克服了白瓷纯净度不够的缺憾，其釉色更加纯净，光照之下，尤为明亮。再次，瓷塑家充分掌握了瓷土烧制过程中的收缩度，利用这种收缩度使作品的立体质感更加突出。
此达摩立像色泽单纯晶莹，雕塑的艺术美与材料的质地美巧妙地结合在一起，以纯白为基调，摒弃彩饰，更强化了达摩不同凡响的精神境界。此件立像在有清一代众多的瓷塑精品中独具风韵。