瓷砖有哪些。
竹器曾经在我们的生活中被广泛使用，为大家所喜爱，但随着时代变迁，越来越多更美观、方便的替代品出现，竹器逐渐边缘化。平和县南胜镇54岁的竹匠林松能却不甘于竹器没落，潜心研究，把“土气”竹器做出新创意，让竹器焕发新活力。
记者刚走到林松能家门口
就被一台竹水车吸引了
这台水车由两个水轮若干个水筒组成
水筒注满水后
从出水口中流出
冲击水轮旋转
造型新颖别致
引得过往游客啧啧称赞
竹水车
龙岩游客 杨广龙：
我们就看到这个竹水车非常漂亮，(所以专门下车参观?)对对，反正出门在外看到新鲜事物都好奇，因为平常接触少，特别是这种工艺文化，对我们参观学习都很有意义。
这个新奇的竹器制作者正是54岁的老竹匠林松能。林松能家住南胜镇糠厝村，这里位于大矾山脚下，历史上生产毛竹，也盛产竹匠，为了生活，从16、17岁开始自学竹器制作。
林松能：
就是以前当地有几个老前辈在做，然后我就跑去看，看好问个尺寸，回来自己学着做，做坏了就扔掉重新再做，慢慢学着做起来的。
凭借着一腔热情，林松能慢慢掌握了篾刀、锯子、锤子、钻头等工具使用要领，和锯、削、凿、磨等技巧，在他的手中，厚重的篾刀可以耍得如同外科医生的手术刀般精准，将竹片劈成竹篾。小到竹凳子、鸡笼、竹交椅、婴儿床，大到竹梯子、竹床、竹凉亭，只要市场有需求，林松能都会想办法做得出来，而且质量过硬。
用户 林汉坤：(竹凳子)跟松能买的，用了二十多年了也不会坏，他手工好，做出来质量很好。
三十多年来，林松能做的竹器数以万计，用过的竹子不可胜数，靠着这门手艺和两、三亩田地，夫妻俩把一双儿女抚养成人。
但现在，老林和所有的竹匠一样都不得不面对一个残酷的现实，买传统竹器的人越来越少了，市场越来越小，怎么办?有人干脆选择了转行不干了，林松能想到了创新。
林松能：
我是认为应该做些比较新颖的东西，要跟着时代形势走，做出新颖的东西来客人看了也满意，我自己做得也高兴。
林松能注意到，新式家具讲究造型、审美、创意，但竹器加工品多为实用品，讲究的是牢固、实用，外观较为朴素，如何才能让产品符合客户要求?在听取客户意见的基础上，他对椅子进行改进，大胆选用粗壮的竹子做主干，把椅子做大些，并对造型调整，让椅子显得更加大气。
林松能：
当今这个时代来说，这种大椅子比以前更畅销，现在大家都需大方的，坐着人舒服，显得大气，而且对腰椎盘突出、颈椎效果不错。
平和人爱喝茶，林松能就在茶杯上动起了脑筋，挑选口径适中的毛竹，锯开，削去表皮，打磨，一个新颖的茶杯子就做好了。
林松能：
这种小杯子当茶杯，拿的时候不会烫手，摔了也不会破，大家看了都喜欢，这个挺畅销的。那你做了多少?现在就是一边做出来，马上就被人买去了。
眼下，林松能又有了不少创新的想法。
林松能：
我想做一些茶壶、杯子，还有一些炖罐、饭勺等家用的小东西，做些比较新颖的。
创新让林松能名气渐长，现在他已经不用再像年轻时那样拉着竹器到处售卖，大多为客户上门或者打电话“私人订制”。从事竹器制作已有三十多年，但有件事情林松能一直很遗憾，一直没有找到接班人。糠厝村以前最少也有五六十人在做，现在就剩下他和两个老人从事竹器制作，年轻人都不愿意接手，现在越来越少人做竹器了，真的很怕这门手艺就此中断。
林松能：
如果有人愿意来学，我也会全部教给他。特别是现在有些比较新颖的，工艺比较复杂的东西，我也会照样教他怎么做，只要有信心来学，我会全部教他。
在你偶然看到、听到的时候这些老手艺人的时候
会不会突然勾起你怀旧的遐想？
仿佛自己回到了曾经的样子！
……
或许有一天，老手艺会消失
但相信这份精神会永存下去！！
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箭牌止滑砖玩出新花样，带给你全新家居体验
箭牌止滑砖不但拥有优质的瓷砖质感，而且它因为安装精准、安全性及遇水更防滑的优越功能受广大消费者的欢迎。
但随着大家对居住环境要求的提高，箭牌止滑砖除了有卓越的性能之外，外观也变得更有设计感和装饰性。先是打破了箭牌止滑砖原有的单一，以不同色调、纹理和工艺的瓷砖样式，凸显着不同的家装风格，烘托出更浓郁的家装氛围。一起来看一下，箭牌“花样”瓷砖给你带来的全新家居感觉。
新款森系清新箭牌止滑砖
森系是一种返璞归真回归本质的新兴设计风潮，也是拥抱大自然的生活态度，这种设计风潮对于当下的人们总有着独特的吸引力。充满大自然气息的田园风瓷砖，也能打造出森系的清新态度。
（箭牌止滑砖：ACG084060Q维兰庄园 ▲）
温暖的木色调适合田园风格家居，让小碎花在暖暖的地板上起舞，天然的美感悠然而起。田园家装不需要粗矿跳跃的线条，拥有年轮般环绕圆润的纹理，自然所带来的舒适，无可比拟。采用雕、刻、磨、烫、然等纯手工，精雕细琢，瓷砖以一种与天地浑然天成的姿态融入家居。
（箭牌止滑砖：ACG084060Q维兰庄园装修效果图 ▲）
箭牌瓷砖就是这样的精品之作，不仅外观纹理自然，能给家居带来丝丝自然气息；干法和湿法静磨擦系数均达到0.6以上的防滑表面让使用者更加安心、放心。一款颜值与性能兼备的箭牌止滑砖，每一处都关心到用户的实际需求，为你搭建出家居一道靓丽的风景。
家不一定是奢华高档的，只要舒服合身便是完美。大至一件大家具，小至一块瓷砖，只要品质精良、用心打造，都是消费者的最佳之选。
乾隆粉彩花样出新
清代以降，景德镇的粉彩瓷，与颜色釉、青花和玲珑瓷并称为4大传统名瓷，且久盛不衰，至今仍是一大主流品种。雍正、乾隆时期御窑厂生产的粉彩瓷，是当今藏家争相追逐的宠物，即使是同时期的民窑器，也是人们庋藏的佳品。
康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不可能成为主流品种。雍正、乾隆时期，是整个清代粉彩瓷生产技术最成熟、工艺技巧最繁多、产量最鼎盛、质量最上乘的时期。雍乾两朝粉彩官窑器，无论胎、釉、绘画都不惜工本，刻意求精，各种工艺手段无所不用其极，其胎质坚致细密，造型秀美隽巧，釉质温润光泽，纹饰丰富，绘画工整精细，集端庄大气、雍容华丽、玲珑精致之大成，成为我国古陶瓷中使人心仪神醉的瑰宝。
相对来说，雍正粉彩以轻巧秀雅出类，乾隆粉彩则以繁缛华丽拔萃。而“轧道”、“绿里粉彩”和“万花锦”则是乾隆时期首创的3种新工艺，并一直沿用至今。
“轧道”有3种，其一是先在未烧的坯体上刻画许多图案，然后施釉烧成素胎，再在瓷胎上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“雕地”。其二是在白胎上先用彩料（多数为红、绿、黄色）描绘连接紧密的同一图案，这种图案细如毫芒，状似凤尾，覆盖全器，器不露地，再在这层图案上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“压道”。其三是先在白胎上厚厚地施上一层彩料（多数也为红、绿、黄色），在这层彩料还未完全风干的时候，用很尖细的针头剔画出凤尾图案，然后再在这层图案上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“色地耙花”。
“绿里粉彩”是在器皿的内壁和外底均施上一层淡绿色釉，也称“绿里器”。值得注意的是，乾隆和嘉庆（行内有乾嘉不分之说）两朝的绿里器，有一个重要的特征，即这种淡绿色釉不但莹泽滋润，而且绿中微微泛黄，表面局部出现许多细密的小皱纹，纹路很协调，类似均匀的小波浪，虽历经200多年，由于胎釉结合紧密而绝无剥落现象。以后各朝的绿里器，则釉层变厚，绿色深重，有的接近墨绿色，而且厚薄不匀，难以形成皱纹波浪，不少器物出现绿釉开裂甚至剥落现象。在仿品充斥的当今，仿乾嘉的绿里器还未见有能过得了“皱纹波浪”这一关的。
“万花锦”又称“万花堆”、“百花图”、“锦上添花”等。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘菊花、喇叭花、牵牛花等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。“万花锦”始于乾隆时期，盛于嘉庆时期，清代著名鉴藏家赵汝珍所著《古玩指南》有述：“嘉庆……佳品不多，惟万花瓷品俗名百花，到底以此时为佳耳。”嘉庆朝的“万花锦”，较之乾隆朝值得称道处，在于其除了继承前朝的精细规整之外，注意克服堆砌繁缛，趋于疏朗简约，在不失富丽堂皇、雍容华贵的同时，透出几分清逸雅致、灵秀活放。
冷看陶瓷品牌排名 真假都需要一颗平常心
一份民间版“2009中国陶瓷品牌排名榜”借世界品牌大会暨中国500最具价值品牌发布会之际风行各大陶瓷网站，相关博客、论坛疯狂转载，为之欢呼者有，为之悲歌者有；为之弹冠相庆者有，为之捶胸顿足者有。
笔者看到，这份排名榜有三个档次：一流品牌、中等品牌和末流品牌。在转载过程中，这三个档次忽然变成了“一流品牌”、“二流品牌”和“三流品牌”，各个档次的品牌数目根据不同版本也有较大出入。据发布者注脚，该排行榜主要依据市场（抽样）调查，消费者、设计师及有关机构的评论和评价等方面内容进行，调查（抽样）区域为全国省会城市（除了港澳台、西藏）及宁波、温州、大连、常州、临沂、佛山、深圳、厦门、青岛等地。
这里有几个问题。第一，负责评估的所谓“有关机构”为何不公布其名称，是什么性质，是政府部门还是行业协会，抑或是企业？第二，排行依据是什么，是品牌知名度、认知度、美誉度、满意度，还是企业自身的科研和资金实力，抑或是生产和销售能力？第三，评估是从什么时候开始的，评估团成员都是哪些人？等等。遗憾的是，这些问题都没有在榜中详细说明，使笔者不得不怀疑它的真实性和有效性。再翻出去年的陶瓷排行榜，一看傻了眼：一流品牌居然有46个之多（而今年不到20个）。是金融危机使那些品牌的价值缩水了吗？
显然，有人急功近利，“莫须有”地制造了这一闹剧。究竟是谁这么热衷于品牌排名，热衷于虚拟无形资产，使品牌概念一再被模糊，使人们由此产生了一些误解，在投资活动中增加了不必要的风险？没有人知道，这是否存在幕后操纵，是否竞价排行，想想像百度那样的全球公司“光天化日、众目睽睽之下”都可以竞价排行，还有什么事情不能发生？事实上，“榜上有名”又真的能给那些品牌理念早已深入人心的企业带来什么呢？消费者在购买一块瓷砖、一个洁具时，会傻傻地盯着你的“排行榜”“按图索骥”，而不去量一量、度一度他的房间应该用什么样的尺寸和风格？如果笔者是做陶瓷经营的，就不会为那些“不明来历”的排名欣喜若狂、欢呼雀跃，更不会慌躁不安、义愤填膺。
笔者认为，品牌评估是一项有意义的事情，它使得中国人越来越重视企业的无形资产。但它必须和研究的程序、结果、影响统一起来，要给这个作为投资的一种判断依据的可用性、有效性、合法性作一个解释，否则可能会造成报告使用者的误用。
看陶瓷品牌排名，不论真假，都需要有一颗平常的心态。
花样款
又称花押款、画押款、记号款、图案款等。其本意是指在文书契约上的签字或代替签字的符号。元代陶宗仪在《辍耕录》卷二“刻名印”中记载了当时画押的应用情况：“今蒙古、色目人之为官者，多不能执笔花押，例以象牙或木刻而印之。宰辅乃近侍官至一品者，得旨则五图书押字，非特赐不敢用。”在蒙古、色目人通用押印的风气下，许多汉人也纷纷仿效，致使押印广为流行。这种影响在明、清瓷器上也有反映。陶瓷器上的花样款是指器物底部非文字的图案纹样标记，主要见于景德镇民窑瓷器上。花样款明代已经出现，至清代康熙、雍正时广为流行，其内容主要有：一、博古图案，如八卦、太极图、八宝、琴棋书画、八音器及礼服上所绣的十二章等。二、佛教符号，如轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八吉祥。三、道家符号，最著名的为八仙所持之物；汉钟离的还魂扇、吕洞宾的宝剑、李铁拐的葫芦、曹国舅的绰板、蓝采和的花篮、张果老的渔鼓、韩湘子的笛子，何仙姑的荷花，俗称“暗八仙”。四、“豆腐干”图案，即在双重方框内绘横竖相间的线条。五、“四朵花” 图案，即在双重圆圈内绘四个似字非字的图案，或四个花朵，简单的只绘四个“x”。六、其他花样。如龙、凤、鹿、鹤、龟、螭、兔、松、竹海、蟠桃、瑞草、灵芝、艾叶、云头、 字等。
如何选购花样瓷砖
家庭装修时都要选购瓷砖，怎样买到物有所值、称心如意的瓷砖也有一定的学问，总的来说选购瓷砖的原则是：一看、二听、三滴水、四尺量。
一、看外观。瓷砖的色泽要均匀，表面光洁度及平整度要好，周边规则，图案完整，从一箱中抽出四五片察看有无色差、变形、缺棱少角等缺陷。
二、听声音。用硬物轻击，声音越清脆，则瓷化程度越高，质量越好。也可以左手拇指、食指和中指夹瓷砖一角，轻松垂下，用右手食指轻击瓷砖中下部，如声音清亮、悦耳为上品，如声音沉闷、滞浊为下品。
三、滴水试验。可将水滴在瓷砖背面，看水散开后浸润的快慢，一般来说，吸水越慢，说明该瓷砖密度越大；反之，吸水越快，说明密度稀疏，其内在品质以前者为优。
四、尺量。瓷砖边长的精确度越高，铺贴后的效果越好，买优质瓷砖不但容易施工，而且能节约工时和辅料。用卷尺测量每片瓷砖的大小周边有无差异，精确度高的为上品。
另外，观察其硬度，瓷砖以硬度良好、韧性强、不易碎烂为上品。以瓷砖的残片棱角互相划痕，察看破损的碎片断裂处是细密还是疏松，是硬、脆还是较软，是留下划痕，还是散落的粉末，如属前者即为上品，后者即质差。
尺寸是否标准是判断磁砖优劣的关键，用卷尺或卡尺测量磁砖的对角线和四边尺寸及厚度是否均匀，好的瓷砖，声音脆响，说明瓷质含量高。如果声音“嗒嗒”带破茬声，说明砖内藏有裂纹
好的磁砖，师傅安装也方便施工，安装出来的效果也规范。
创新领先-淄博艺术陶瓷有特色
艺术创新生命 淄博艺术陶瓷形成产区特色
“陶瓷艺术的生命在于特色，在传承基础上加以提炼和创新，淄博艺术陶瓷才会走出自己的道路来。”陶瓷艺术大师乔希儒近日接受记者采访时表示。
乔希儒的名字是和“博陶”联系在一起的。作为原博山陶瓷厂科研所任职10余年的老所长，他在造型、装饰特别是淄博材质与彩绘的结合上有着独到的经验。博山陶瓷厂破产后，他又与改制重组后的山东博陶瓷业有限公司合作，继续探索淄博艺术陶瓷的创作特色。作为第二届中国陶瓷艺术大师称号获得者，乔希儒以淄博材质为基础创作的系列彩绘作品已经成为全国收藏界的热点。
乔希儒说：“刘慧晏书记提出把陶瓷琉璃产业作为文化创意产业来发展，这就从行业属性上对陶瓷作了本质的把握。我的理解是，文化创意产业就要彰显文化创意特色，淄博陶瓷在全国如何做到首屈一指，除了材质创新，更重要的是艺术特色与文化内涵的创新。”
乔希儒介绍说，淄博艺术陶瓷创作有着雄厚的基础。上个世纪八十年代到九十年代末，以原博山陶瓷厂为代表，我市在艺术陶瓷上做出了很多成功的尝试。当时博陶研究所从业人员近300人，不仅广泛学习景德镇、湖南澧陵的工艺手法，而且在淄博创新材质诸如宝石瓷、滑石质瓷上做了许多尝试。从艺术瓷创作的综合技能看，当时淄博应该处于全国前列。
淄博艺术陶瓷如何形成特色？乔希儒的想法是，关键是在优秀传统基础上加以提炼创作。淄博陶瓷与景德镇、澧陵有差异，我们的最大优势是没有传统的约束，没有思想上的包袱。在艺术陶瓷创作上，我们既要借鉴中国传统工艺手法，但更要结合淄博的材质特点加以创新。如果一味借鉴甚至是完全模仿，淄博陶瓷就形不成自己的特色，在全国各大产区中很难形成竞争力。
在艺术陶瓷创新上乔希儒已经创出了鲜明的淄博特色。他和博陶瓷业合作，在淄博优秀材质上作画，取得了重要进展。骨瓷釉中彩就是典型的代表。乔希儒创作的骨瓷釉中彩系列作品，光滑温润，个性鲜明，画面层次感、立体感很强，一眼看去就有别于景德镇与澧陵的作品，完美表现了陶瓷与绘画各自的优点。
紫砂竹型茗壶鉴赏
宜兴既有“陶的古都”之称，亦有“竹的海洋”之说。太华、省庄、茗岭山区有无边无际的竹海森林，品种有毛竹、刚竹、淡竹、圆竹、黄枯竹等等。宜兴城乡居民家中亦喜用竹器所制成的竹海茶具、竹床、竹椅、竹篮、竹席、竹箩等，也许前人认为种花不如种竹“修竹虚心万年绿”之缘故，形成陶都竹乡人们日常生活与竹有着密切的关联。竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作，这亦就不足为奇了。
竹型茶壶的造型形式主要有二类。一类是比较写实的手法，用数节竹竿组成壶体，再装上竹枝形的嘴把，在壶体及壶盖上点缀几片竹叶，使人感到非常自然贴切；另一类是在几何形的壶体上，使用其装饰手段，以竹为题材进行装饰，或塑、或贴、或堆、或画、或描、或彩绘塑结合，体现竹型茗壶的形态。这两类造型形式自然大方，布局一体，触觉舒适，把玩实用，塑造了竹型茗壶形制款式的独特体系和风格。紫砂艺人制作竹型茗壶有一套独有的工艺手法，几乎全靠手工捏制。比如壶嘴壶钮，制作时先用陶坭挽成一圆条形，再弯曲成合适的形状，稍干后再做出竹节、芽苞、水槽等。至于小竹枝及竹叶装饰，则是在成型时直接堆贴上去的，因此胥出自然，生动飘逸。
在宜兴紫砂历史发展的各个时期中，都有以竹为题材的紫砂作品出现。清乾隆年吴骞著《阳羡名陶录》中即有《竹节壶》的记载，谓：“竹节之清，清贞莫比”。虽不见真迹原状，却见于文字记载。竹型茗壶现存传器中最早面世的为香港茶具文物馆收藏的陈仲美款《束竹柴圆壶》。此壶壶底刻款二行揩书“万历癸丑陈仲美作”（万历癸丑即为 1613 年），造型为仿自然形的一束竹柴，形制以年久风残的竹柴抱成一团，参差错落，自然有状，形态各异，粗细有别。竹节物状无一相同，壶体腰间用竹篾状绞缠成束。壶嘴由壶身的竹枝自然胥伸，把手亦拗枝制成。壶钮从竹节丛中突兀中央显现，于平实中见优雅，器形象真而悦目。材质取紫砂团泥，呈米黄色，砂质隐现。明·周高起《阳羡茗壶系》称陈仲美作品为“神品”，《束竹柴圆壶》可见一斑。
清乾隆年面世的《双竹提梁壶》为竹型茗壶的传统经典之作。作者为陈荫千，壶艺出众，风格高雅，从面世品中可见壶艺家的精湛技艺和深厚功力。《双竹提梁壶》以竹为题材，壶身为竹段状，凝重端庄，朴实无华，腹部堆塑竹枝纹一圈束腰，细部造型自然生动。肩部以壶生变，夸张得法。壶流擅塑成三节竹枝，挺劲柔韧。盖钮和提梁成双竹相纹状，虚空间强，空间与实体的变化恰倒好处。构思别出心裁，不失为清早期竹型茗壶的精品佳作。处于同时期的清初作品《玲珑八竹壶》，由八个筒形竹节镶接组成。筒形竹节等分匀衡，安排合理，周身镂雕竹之竹叶，玲珑剔透。壶盖处理如同壶身，亦为镂空雕塑竹叶，使壶体壶盖均衡协调。曲流、耳状把、桥竹枝钮，均取竹节状，棱角分明，造型奇特，手工泥塑技艺技法难度颇高。胎质精细、色泽红润，可谓巧工、巧形、巧色于一体。《双竹提梁壶》现藏南京博物院。《玲珑八竹壶》现藏香港茶具文物馆。
清中期影响最大最擅长制作竹型茶壶的名手为杨凤年。现藏宜兴陶瓷博物馆、被后人称之为“杨氏竹段”的《竹段壶》，因其竹型茗壶造型独特，手法细腻，工艺精湛，而成为竹型茗壶的经典之作。《竹段壶》取材紫砂清水泥材质，紫润可爱、砂质细密，呈暗红泛紫色。壶身由几节抽象体竹节化作一段毛竹，壶身夸张变化，造型简练大方，处理上疏下密，符合自然规律。壶流三弯圆润，扭曲多姿，攀枝竹叶自然过渡。壶把寓方寓圆、粗细得当。壶钮由春笋嫩枝作饰，笋痣清晰可辨，逼真自然，宛若天成。壶底钤阳文籇书“杨氏”圆形小印，为名手杨凤年之代表佳作。差不多同时期的制壶名手邵大亨，以《八卦龙头一捆竹》的形制开创了紫砂竹型茗壶与易学哲理巧妙结合的新风。作品以六十四根细竹围束成形，腰间束带以圆竹装饰，壶底四周由腹部伸出的八根竹子做足。壶盖微凸伏義八卦方位图，盖钮为太极图式，壶流饰以飞龙形象。制技精美，含意深邃，严谨对称，均匀协调，构思巧妙，自然贴切而为后人赞叹。
民国时期，紫砂竹型茗壶名品名作不断涌现。制壶名手范大生的《四方隐角竹鼎》，以饱满圆湛的结构，底肩口盖呈塔叠砌的形制，自下而上贯通的线条，方中带圆的变化，浑成一体的气韵，刚劲有力的竹节处理，使壶成为民国初年的佳作。制壶好手冯桂林创制的《四方竹段》和《五竹壶》，形制以竹变异演化，呈高风亮节之态，寄寓圆于方之势，竹姿奇特，竹韵自然，竹叶飘逸，竹体清秀，古朴韵致，骨肉停匀，得体圆顺，稳重大方，一直成为紫砂竹型茗壶之上品。
紫砂花货塑器大师巨匠朱可心，在民国期间一直以竹型茗壶好手的声誉名满壶界。无论是《竹节壶》、《竹段壶》、《上圆竹节壶》、《笑樱竹节壶》、《竹节提梁壶》、《圆竹段壶》、《圆松竹梅壶》等等，凡涉及到竹的题材形制，均悉心钻研，巧妙构思，用竹来寄寓高尚的情操，用竹来表达坚贞气节，将竹视为中华民族传统美德的化身，亦用竹来修身养性，寄情于茗壶之中。朱可心对竹的偏爱，使紫砂竹型茗壶的创作有了深厚的土壤和根基。朱可心所制竹型茗壶，取材自然细腻，色泽红中泛紫，色润可亲。竹节挺秀刚劲，顺畅自然。竹枝竹叶点饰得当，疏密有致，布局合理，恰倒好处。壶体以夸张手法提炼竹之生态形象，简练大度，绝不繁琐。竹叶清薄，光润而玉气，便于手感摩挲。塑形曲之有致，劲道十足，致变异扭曲于自然之间。布局适匀，功夫老到，爽朗而清丽，简洁而明快。以竹造型，虽角度各异，却风格统一，动静结合，虚实相间。壶以简为贵，但简中见情趣，形简而意不简，“以少少许胜多多许”。壶钮呈扭曲拱形，随手捏制，随意而不刻意。壶嘴呈“之”字形三弯式，额平而恭。把呈曲变耳状形，角度变异，姿态不一，颇具动感。此乃朱可心竹型茗壶壶体、壶身、壶嘴、壶钮、壶把特有之风格。加上竹节、竹枝、竹杆、竹叶的处理特点，可谓是首屈一指，无人可比拟。朱可心从古代画谱“高松竹谱”中领悟画理布局，以书画家论述中体会塑竹之妙，从紫砂陶花货塑器茗壶制作中品味最佳结构，并施以拈泥贴饰的技巧。所制竹型茗壶款色多种多样，变化无穷，姿态不一，丰富多彩。对紫砂竹器茗壶的发展创新起了开拓性的历史贡献，影响了一代又一代后辈艺人，可谓一代宗师，影响巨大，十分深远。
当代壶艺大师汪寅仙，乃是制作竹型茗壶器具的佼佼者之一。汪寅仙的《斑竹提梁壶》、《古簧幽罄壶》、《蝉衣斑竹提梁壶》堪称竹型茗壶中的创新名作。其《蝉衣斑竹提梁壶》以一段秀丽的斑竹为壶身，凝重端庄，浑朴雅致。饰数处斑纹，与残竹自然纹相呼应，以简托繁，自然生动。局部蛀斑和裂痕是生活中的残缺美，显示出手捏手塑的工艺特性。壶流似竹枝丛生，顺胥延伸，刚劲有力。壶盖竹叶秀丽，飘逸洒脱。壶钮为支竹小段上栖息的一只高飞远走而遗存的知了壳，俗名蝉衣，十分醒目，引人入胜，起到画龙点睛之神笔。壶把竹枝遒劲刚健、劲道十足、凌空飞渡、攀出自然、气势挺拔、节节高升。寓情寓理，寓丰富哲理，生动而富有灵性。该壶造型新颖别致，构思巧妙奇特，寓意深邃，立意鲜明，创意明了，工艺精湛，在竹型茗壶中耀眼夺目，独树一帜。
当代壶艺大师何道洪，亦是制作竹型茗壶的佼佼者之一。何道洪的《大型竹提壶》、《提梁岁寒三友壶》、《大竹段壶》、《双色竹趣壶》、《宜竹壶》、《提梁竹寿壶》、《梅竹合璧壶》、《容竹壶》、《岁寒三友壶》、《梅竹双清壶》、《新竹桃园壶》等等，以竹为造型题材创作的茗壶款式丰富而广泛。作者寓寄情感于“竹”，发人深思于“形”，感慨万千于“意”，将大度能容之特征，虚怀若谷之心境，虚心劲节之象征，君子所好之心态，毫无保留地谱写在竹型茗壶创作中，极其细腻地把“胸中丘壑”透彻见底地表现在竹型茗壶上。在塑造竹型茗壶时，何道洪十分注意泥质、泥色、泥性、泥相的协调配置合成，与竹的特性做到浑成一体。他所创制的紫砂竹型茗壶，泥质滋润可人，泥色艳而不媚，泥性柔刚相济，泥相淡不浮而浓不暗。古朴雅致正是修竹、翠竹、黛竹、青竹的共同秀色。宜竹、宜壶、宜人，壶人合一，壶竹合一，人竹合一，心境神态与容姿肌理合一，这是一般紫砂艺人所达不到的精神境界。他所创制的紫砂竹器茗壶，造型如流畅写意，淙淙自如，符合规则，别出心裁。壶体线面简洁明朗，行云流水且圆润如一洗晴空，穹窿尽虚。所饰竹雕精纯爽利，杆、枝、叶、节既有龙筋虎骨之刚健，又有吟霜傲雪之魂魄，还兼有春花带露之娇妍。心手合一的制作技艺达到“沉而不凝，逸而不浮，复而不杂，稳而不飘”之至高境地。盖与口的特点为增加层次，使壶体跳跃涉险，由静入动，饶有情趣，吞吐壶盖，藏拙而露巧。钮与把的特点呈“倒曲”之态势，取精蓄锐，劲韧不屈，含而不露。壶嘴的特点为粗犷奇特、圆润似玉，犹如飞来之物，向上收敛成势，内蕴劲力，粗犷不俗，仪态逼真。整体茗壶以妙色天成的材质入壶，简练酣畅的造型入艺，雄浑精纯的雕琢入手，拟喻独到的装饰入意，把竹的“神、生、节、品”刻划得可圈可点，神韵交加。何道洪的竹型茗壶，贵在意韵，难在寓意，妙在通灵，有巧夺天工之艺，宛若天成之势，泱泱古韵之风，浑成天趣之度，星月争辉之美，达到了紫砂竹型茗壶的新高度，亦为紫砂竹型茗壶谱写了新的乐章。
紫砂竹型茗壶受到人们的重视和喜爱，在于紫砂竹型茗壶形制款式的不断推陈出新，在于探索传统精华的同时不断有所进取。或古雅、或飘逸、或灵秀、或端丽、或曲折变化、或姿态万千、或寄寓于高尚情操、或表达于坚贞气节、或热衷于情景交融，或抽象于陶艺特征，但万变不离其宗，应以继承传统为主，在传统的基础上创新才有生命力。苏东坡爱竹，留有“宁可食无肉，不可居无竹”之名言，为世人所敬仰。郑板桥画竹，传神写影、千变万化，各尽其妙。人们赞美竹，因为它刚强正直，宁折不屈。它“根生大地，渴饮甘泉，未出土时便有节。枝横云梦，叶拍苍天，及凌云处尚虚心”。“竹，性坚韧，中空，直而有节，”这是自然形态。节，表示坚韧长青，坚贞操守。枝，表示连气恩爱，里外衬托。叶，表示君子风度，潇洒飘逸。这是精神形态。要成功设计创制一件紫砂竹型茗壶，一是在立意上要下功夫，在精神形态上刻意孜孜追求、立志明志、胸有成竹。二是在制作上要下功夫，在材质上选配合成，贴题贴意，造型上展示风采，切题切意。新颖的构思要由精湛的技艺表现来完成，只有掌握熟练的工艺技巧，才能体现最佳的表达形式，才能使作品达到完美的境界。
乾隆转心瓶
转心瓶为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝观赏的独出心裁之作,存世十分稀少。清代文献记有：乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。此器之所以称为“转心瓶”，因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期。它由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。在全部部件烧造成功后组成样品，待纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧造。由于工艺复杂，要求高，成品率极低。
转心瓶工艺解密
转心瓶由五截分段拉坯，然后再衔接而成。胫和足为一截，腹部为一截，肩为一截，转环为一截，口颈为一截。其中肩和转环的加工为关键性环节，转心瓶的转环能转，是因为转环、肩分别有加工出的凸台。安装的时候，转环安在肩部，其上的凸台落在肩部的凹槽内，转环上再安装口颈。如何保证上釉烧成后，口颈、转环、肩能不粘在一起而又能周转自如，则是工艺中的绝技。
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