乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
清代以降，景德镇的粉彩瓷，与颜色釉、青花和玲珑瓷并称为4大传统名瓷，且久盛不衰，至今仍是一大主流品种。雍正、乾隆时期御窑厂生产的粉彩瓷，是当今藏家争相追逐的宠物，即使是同时期的民窑器，也是人们庋藏的佳品。康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不可能成为主流品种。雍正、乾隆时期，是整个清代粉彩瓷生产技术最成熟、工艺技巧最繁多、产量最鼎盛、质量最上乘的时期。雍乾两朝粉彩官窑器，无论胎、釉、绘画都不惜工本，刻意求精，各种工艺手段无所不用其极，其胎质坚致细密，造型秀美隽巧，釉质温润光泽，纹饰丰富，绘画工整精细，集端庄大气、雍容华丽、玲珑精致之大成，成为我国古陶瓷中使人心仪神醉的瑰宝。
相对来说，雍正粉彩以轻巧秀雅出类，乾隆粉彩则以繁缛华丽拔萃。而“轧道”、“绿里粉彩”和“万花锦”则是乾隆时期首创的3种新工艺，并一直沿用至今。
“轧道”有3种，其一是先在未烧的坯体上刻画许多图案，然后施釉烧成素胎，再在瓷胎上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“雕地”。其二是在白胎上先用彩料（多数为红、绿、黄色）描绘连接紧密的同一图案，这种图案细如毫芒，状似凤尾，覆盖全器，器不露地，再在这层图案上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“压道”。其三是先在白胎上厚厚地施上一层彩料（多数也为红、绿、黄色），在这层彩料还未完全风干的时候，用很尖细的针头剔画出凤尾图案，然后再在这层图案上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“色地耙花”。
“绿里粉彩”是在器皿的内壁和外底均施上一层淡绿色釉，也称“绿里器”。值得注意的是，乾隆和嘉庆（行内有乾嘉不分之说）两朝的绿里器，有一个重要的特征，即这种淡绿色釉不但莹泽滋润，而且绿中微微泛黄，表面局部出现许多细密的小皱纹，纹路很协调，类似均匀的小波浪，虽历经200多年，由于胎釉结合紧密而绝无剥落现象。以后各朝的绿里器，则釉层变厚，绿色深重，有的接近墨绿色，而且厚薄不匀，难以形成皱纹波浪，不少器物出现绿釉开裂甚至剥落现象。在仿品充斥的当今，仿乾嘉的绿里器还未见有能过得了“皱纹波浪”这一关的。
“万花锦”又称“万花堆”、“百花图”、“锦上添花”等。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘菊花、喇叭花、牵牛花等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。“万花锦”始于乾隆时期，盛于嘉庆时期，清代著名鉴藏家赵汝珍所著《古玩指南》有述：“嘉庆……佳品不多，惟万花瓷品俗名百花，到底以此时为佳耳。”嘉庆朝的“万花锦”，较之乾隆朝值得称道处，在于其除了继承前朝的精细规整之外，注意克服堆砌繁缛，趋于疏朗简约，在不失富丽堂皇、雍容华贵的同时，透出几分清逸雅致、灵秀活放。
taoci52.com小编推荐
中国陶瓷期待新突破 当代名家玩出新花样
陶瓷烧制的时髦名牌手袋，维妙维肖的麻将“四人行”，说不出味道的后现代瓷雕……今天出现在记者面前的中国传统艺术——陶瓷显示出了从未有过的时尚风貌，更吸引了众多来自世界各地的实力收藏家驻足而观。
在此间举行二○○七上海艺术博览会上，一场题为“和悦瓷鸣”的上海当代陶瓷艺术家提名展格外吸引人。曾几何时，中国传统陶瓷艺术给人们留下的印象一向是传统的、古雅的，而当现代艺术的风潮席卷东方，当陶瓷穿上了时尚的外衣，这门古老的东方艺术竟也焕发出了全新的生命力。
陶瓷烧制的酒席宴会，维妙维肖的麻将“四人行”
“东方象征”遭遇新问题
陶瓷自古就是中国的象征，精美的中国瓷器在世界上拥有极高声誉，在西方“China”的小写就是瓷器的意思。早在明朝年间，瓷器就被作为商品大量向西方输送，无数风格独特的中国瓷器曾令西方艺术界为之倾倒。
然而，就是这么一门曾令中国骄傲的传统艺术，在十几个世纪后的今天却屡屡面临发展慢、创新难的尴尬局面，中国陶瓷在国际上的地位也大不如前。
吴先生是上海一名资深的陶瓷收藏家，他在此告诉记者，最近传来的消息让自己感到进退两难：一方面，众多历史悠久的中国古瓷器在海外频频拍出过亿元人民币的天价；而另一方面，自己钟爱的一些艺术品味高、个性风格足的当代陶瓷艺术精品却是越来越少。
“难道中国的陶瓷艺术品就要在西方拍一件少一件？”吴先生提出这样的疑问。
本次展览金奖作品《吃酒席》
中国陶瓷期待新突破
记者了解到，如今在申城的一些艺术品交易市场，高档陶瓷艺术品大多被法国、英国、日本等进口产品所占据，而中国陶瓷的价格虽然只是洋货的两到三成，仍然乏人问津。固守传统、缺乏创新是当代中国陶瓷无缘国际高端市场的主要原因。
“艺术品很难卖出好价格，除了工艺落后，一个重要原因是产品缺乏创新。”黄师傅是一位从事二十多年陶瓷制作的工艺师，在他的指引下记者发现，如今中国内地的许多陶瓷艺术品还是五六十年代的工艺和花色。不少陶瓷艺术品创作者还仅仅是把瓷器当成了载体，在上面简单地表现中国山水画等传统文化元素，而没有开创陶瓷本身丰富的材料语言，这与当代国际陶艺走向大相径庭，自然很难得到国际同行认同，也无法适应今天市场的需求。
当代名家玩出新花样
将现代社会时尚元素与中国传统文化完美结合的设计产品，才会具有时代特色，也才会在国际市场发光。在今天的上海当代陶瓷艺术家提名展上，记者看到了许多有趣的当代陶瓷艺术作品。参展的艺术家大多来自清华大学美术学院、中央美术学院、学院等全国知名高等院校，他们在吸收优秀传统工艺的基础上，对传统材质进行了大胆、全新的演绎，通过不断探索新工艺新手法，突出了作品的形式感，显示了独特的艺术个性。
“这次展览应该是中国陶瓷方向的一个转变，是对陶瓷艺术发展形式的大胆探索。”中国陶瓷艺术权威张守智教授表示。
老竹匠有颗创新心“土气”竹器变出新花样
竹器曾经在我们的生活中被广泛使用，为大家所喜爱，但随着时代变迁，越来越多更美观、方便的替代品出现，竹器逐渐边缘化。平和县南胜镇54岁的竹匠林松能却不甘于竹器没落，潜心研究，把“土气”竹器做出新创意，让竹器焕发新活力。
记者刚走到林松能家门口
就被一台竹水车吸引了
这台水车由两个水轮若干个水筒组成
水筒注满水后
从出水口中流出
冲击水轮旋转
造型新颖别致
引得过往游客啧啧称赞
竹水车
龙岩游客 杨广龙：
我们就看到这个竹水车非常漂亮，(所以专门下车参观?)对对，反正出门在外看到新鲜事物都好奇，因为平常接触少，特别是这种工艺文化，对我们参观学习都很有意义。
这个新奇的竹器制作者正是54岁的老竹匠林松能。林松能家住南胜镇糠厝村，这里位于大矾山脚下，历史上生产毛竹，也盛产竹匠，为了生活，从16、17岁开始自学竹器制作。
林松能：
就是以前当地有几个老前辈在做，然后我就跑去看，看好问个尺寸，回来自己学着做，做坏了就扔掉重新再做，慢慢学着做起来的。
凭借着一腔热情，林松能慢慢掌握了篾刀、锯子、锤子、钻头等工具使用要领，和锯、削、凿、磨等技巧，在他的手中，厚重的篾刀可以耍得如同外科医生的手术刀般精准，将竹片劈成竹篾。小到竹凳子、鸡笼、竹交椅、婴儿床，大到竹梯子、竹床、竹凉亭，只要市场有需求，林松能都会想办法做得出来，而且质量过硬。
用户 林汉坤：(竹凳子)跟松能买的，用了二十多年了也不会坏，他手工好，做出来质量很好。
三十多年来，林松能做的竹器数以万计，用过的竹子不可胜数，靠着这门手艺和两、三亩田地，夫妻俩把一双儿女抚养成人。
但现在，老林和所有的竹匠一样都不得不面对一个残酷的现实，买传统竹器的人越来越少了，市场越来越小，怎么办?有人干脆选择了转行不干了，林松能想到了创新。
林松能：
我是认为应该做些比较新颖的东西，要跟着时代形势走，做出新颖的东西来客人看了也满意，我自己做得也高兴。
林松能注意到，新式家具讲究造型、审美、创意，但竹器加工品多为实用品，讲究的是牢固、实用，外观较为朴素，如何才能让产品符合客户要求?在听取客户意见的基础上，他对椅子进行改进，大胆选用粗壮的竹子做主干，把椅子做大些，并对造型调整，让椅子显得更加大气。
林松能：
当今这个时代来说，这种大椅子比以前更畅销，现在大家都需大方的，坐着人舒服，显得大气，而且对腰椎盘突出、颈椎效果不错。
平和人爱喝茶，林松能就在茶杯上动起了脑筋，挑选口径适中的毛竹，锯开，削去表皮，打磨，一个新颖的茶杯子就做好了。
林松能：
这种小杯子当茶杯，拿的时候不会烫手，摔了也不会破，大家看了都喜欢，这个挺畅销的。那你做了多少?现在就是一边做出来，马上就被人买去了。
眼下，林松能又有了不少创新的想法。
林松能：
我想做一些茶壶、杯子，还有一些炖罐、饭勺等家用的小东西，做些比较新颖的。
创新让林松能名气渐长，现在他已经不用再像年轻时那样拉着竹器到处售卖，大多为客户上门或者打电话“私人订制”。从事竹器制作已有三十多年，但有件事情林松能一直很遗憾，一直没有找到接班人。糠厝村以前最少也有五六十人在做，现在就剩下他和两个老人从事竹器制作，年轻人都不愿意接手，现在越来越少人做竹器了，真的很怕这门手艺就此中断。
林松能：
如果有人愿意来学，我也会全部教给他。特别是现在有些比较新颖的，工艺比较复杂的东西，我也会照样教他怎么做，只要有信心来学，我会全部教他。
在你偶然看到、听到的时候这些老手艺人的时候
会不会突然勾起你怀旧的遐想？
仿佛自己回到了曾经的样子！
……
或许有一天，老手艺会消失
但相信这份精神会永存下去！！
乾隆粉彩瓷怎么鉴定？
乾隆粉彩瓷怎么鉴定？粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的种类之一，在雍正瓷的基础上又有新的打破。乾隆粉彩中的一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特色，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头.粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的种类之一。
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛.
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
在雍正瓷的基础上又有新的打破。乾隆粉彩中的一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特色，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆经常见种类。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及森林里有很多头梅花鹿或奔驰或立，或回忆或垂头，色彩鲜亮，层次明晰，规划疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一种类撒播下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，色彩暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的立异品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的东西轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一同运用，人称轧道开光。这一工艺的呈现，将粉彩推上了愈加绮丽烦琐的高峰，一向延续到民国。别的，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一向盛行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细微的皱纹，像和风吹过安静的湖面而构成的细波。绿彩附着在白釉上十分严密，几乎没有爆釉表象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花(亦称"百花不露地")、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖外型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等品种。
清乾隆粉彩镂空套瓶
2004年，在日本举办了一场“中国景德镇千年陶瓷文化展”，展览中，许多精美的中国瓷器令异国游客赞不绝口，其中有一件粉彩镂空套瓶格外引人注目。
这件乾隆年间的瓷器，通身绚丽的粉彩，繁复精美的镂空技法。以及圆润的造型和浓重的色调，充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。
这只瓷瓶高27.1厘米，口径6.7厘米。分内外两层，造型别致。透过外瓶的镂空部分，可以清楚地看到内瓶上精美的青花山水。令人称奇的是，轻轻对着瓶内吹口气，内瓶就能徐徐转动起来，上面的山水图案，随着瓷瓶的转动呈现在眼前。
原来，在外层的镂空瓷瓶上，有一根可以转动的轴连接内瓶，而且内层瓷瓶瓷壁非常薄，只要轻轻吹口气，它就能象走马灯一样转动起来。这件瓷瓶呈送到皇宫，乾隆皇帝见到瓷瓶真的动了起来，龙颜大悦，视若珍宝。
由于这件粉彩镂空套瓶能够转动的特点，深得乾隆皇帝喜爱。透过镂空的外瓶，可以看见内瓶上转动的山水图案；双耳别致的螭龙造型，腹部由福、寿、万字组成吉祥图案，红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意、莲瓣等图案；并配以各种姿态的龙纹组合，纹样处采用镂空工艺，被雕削得玲珑剔透，无处不在散发着皇族贵气。乾隆皇帝将它悉心收藏在宝库中，而且还曾专门为这件瓷瓶题诗一首：
白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。真是一语道破了粉彩镂空套瓶的奇巧玲珑。
乾隆粉彩的特征与鉴定
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
注意事项现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。
综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。
这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。
乾隆粉彩镂空吉庆有余瓶
据史料记载，乾隆八年，唐英与其副手在御窑场设计研制出了我国古代制瓷史上设计最精巧、工艺最复杂的三种瓷器样式：分别是套瓶、交泰瓶和转心瓶，并奏请乾隆皇帝御审。
其中，工艺最为复杂的正是将几种样式结合的转心套瓶，它分为内瓶和外瓶，内外瓶颈相连，内瓶底部与外瓶内心连接，外瓶瓶身鲤鱼图案栩栩如生，配以镂空水波纹雕花设计，显得大气富贵，瓶颈上红色“吉”字蕴含吉祥如意，由外部可以看到内瓶绘制的青花图案。虽巧夺天工，但费时、费工、费料，更不易仿制……乾隆审阅后大悦，并在唐英奏折上批复：“按此镂空瓶式多烧几件”。
2010年在英国班布里奇（Bainbridges）拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶，以折合人民币5.54亿元的高价。并一举刷新了由元青花鬼谷子下山大罐创下的中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录。
与之同款之乾隆粉彩镂空吉庆有余瓶，国廷文物公司亦存有一件。该瓶体态匀称，色泽饱满典雅，品相堪称完美，由黄蓝粉彩精巧绘制，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，瓶颈上绘有一个大红色的“吉”字，寓意 “吉庆有余”。
粉彩吉庆有余镂空瓶乃官窑瓷器的精品中典型，值得一提的是，花瓶中还嵌有一个内瓶，可以透过镂空水波纹雕花观看，肩部绘吉祥纹饰，寓意吉庆有余，腹部以镂空拐子夔龙纹嵌双鱼纹，内胆绘青花缠枝莲。
此瓶色泽饱满典雅，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，配以镂空水波纹雕花设计，显得大气富贵，恰到好处地映衬了瓶颈上的红色“吉”字中所蕴含的吉祥之意。该瓶运用描金，镂空、转心、浮雕、浅刻等多种工艺，极尽奢华、叹为观止，属于清三代瓷器中的巅峰之作。
乾隆粉彩瓷器值钱吗？
在我国古代清朝的乾隆时期，是整个清王朝在瓷器制作与创造上的鼎盛时期，尤其是从乾隆皇帝时期，当时社会中的粉彩瓷器，已经在彩瓷的领域之中完全取代到了五彩的地位，由此可见，粉彩地位之高。虽然说乾隆时期的粉彩在其制作的质量和造型上，还远不如雍正时期那般的淡雅娟秀，但是在其瓷器的装饰上却是史无前例的繁琐，在瓷器的造型上也是五花八门，十分受到了广大收藏者们的所喜爱。
要说乾隆粉彩值钱吗？小编在这里想给广大收藏者们举一个例子来说明：在众多乾隆粉彩瓷器有一件名为《吉庆有余》的粉彩转心瓶。这件瓷器可是在全球范围内，最为值钱的瓷器之一，其市场价格在十年前已经高达5.541亿元左右，在经过十年时间的发展，其市场价值可想而知。这件藏品的市场价值之所以如此之高，其原因是在于这件瓷瓶不仅在其外观上体态均匀，更是在着色上饱和典雅，而且其瓶身上所描绘的锦鲤图案更是惟妙惟肖，再加以镂空的设计，是整个瓶身都彰显出高贵大气之感，这一件瓷器也因此成为了整个清王朝时期瓷器的巅峰之作。
清乾隆粉彩的瓷器为什么在当代社会中如此的值钱呢？其主要原因还是在其制作和用途上。乾隆时期的绝大部分所烧制出的粉彩瓷器，不管是在瓷瓶的器型上，还是纹饰的选择以及用途上都常常伴有御旨，在烧制之前都需要工匠们进行打样，等皇帝通过之后方可进行烧制，而且在烧制的过程中，其纹饰的描绘不仅吸收了西洋绘画中工艺美术，还尽最大可能的保留了东方美学特征，这是我国其他其次所无法达到的境界，也是其市场价值高的原因所在。
那么作为收藏者的我们，在收藏乾隆粉彩时，需要注意哪些要点才能更好的分辨出其瓷器的真伪呢？小编认为收藏者们应该先从以下三点最为分辨真伪瓷器的切入点。
1、细心欣赏其粉彩瓷器的整体造型结构。如果一件粉彩瓷器的整体造型给欣赏者一种不协调之感，那么就一定是伪造的粉彩瓷器，虽然说仿制的饭菜瓷器可能在其整体的高度上或者是瓶口的口径上与书本中的相同，但是由于造假者在仿制的过程中遗漏瓷瓶腹部瓶身的弧度，从而导致整体的协调感不强。
2、研究其胎体。如果一件粉彩瓷器的胎体过于轻薄或者是过于厚重，那么就一定是伪造的赝品。因为真品粉彩瓷器的胎体一定是均匀、细腻的。胎体的薄厚是古人们制造瓷器最为注重的一点。
3、观察其瓷器的新老程度。在目前的市面中，有一些粉彩瓷器的做旧痕迹太过突出，造假者为了让瓷器看起来是一件旧物，就会在其瓷器边缘或者是底部涂抹一些灰色的泥巴，这些造假的痕迹是一眼就可以看出的。
乾隆粉彩瓷器精品图片及拍卖成交价格：
1:清乾隆粉彩松绿地镂空山水四方螭耳香熏（一对），尺寸：高36.4厘米×2，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 33,920,000 ，成交时间： 2007-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。器呈方壶形，折沿口，口沿施矾红彩描金回纹，细长颈，折肩，肩、颈各饰描金矾红彩螭龙耳，肩以下渐敛，方足外撇，足沿施矾红彩描金回纹。底足矾红彩《大清乾隆年制》六字篆书款。器裹施松石绿釉，外松绿釉上绘白彩夔龙纹，腹部四面描金开光，粉彩镂雕山石小道，小桥流水，村舍古树，祥云飘浮。器腹燃烧香料，香烟缭绕于四面镂空处，仿如人间仙境。此器装饰繁复创新，尽显乾隆帝的风格，甚为珍罕。
2:清乾隆粉彩描金松石绿地开光御制诗惠山煮泉观卷图茶壶，尺寸：17.4厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 20,575,000 ，成交时间： 2019-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
本品壶即以茶为题，妙工精作，绮丽致美，华彩明艳，壶身开光，正面以松庵为题，绘一清洒高仕，案前赏卷，伴有童子二人，一人奉茶，一人烹茶。背面开光内题墨书辛未年（1751年）作〈汲惠泉烹竹垆歌〉御制诗一首。
壶身诗中所云惠泉，出于惠山，地处江苏无锡境内。唐陆羽撰《茶经》，定天下泉水二十等，惠泉独其二，后渐名重天下，引文人茶客四方而至。唐卫公李德裕置递取水，宋徽宗不劳致远汲泉入贡，元大家赵孟俯更挥笔亲题「天下第二泉」五字，保存至今。
3:清乾隆粉彩山水人物图双螭耳尊，尺寸：45厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。壶身饰山水幻景，如画卷环绕其中，鲜见于清代瓷品。纹饰连延绵长，绘于圆润器壁，尤重艺匠精湛笔法，讲究构图技巧。
壶饰壮丽山景，亭台屹立，草木缤纷，岩壁高耸，水天一色，应出自景德镇督陶官唐英手笔。凡唐英钤印图款，或由其亲绘器上，或由瓷匠按其画作精工描移，成例见于乾隆之初。此图上承清初盛行之四王正统画风。唐英早年亦随四家之一王原祁习画。
器身山景质朴宜人，栩栩如生，广受皇室成员、文人菁英钟爱赏玩，以释朝职重担。除瓷瓶之外，山水之图亦见于各类形制，如笔筒、瓷盘，取玉石、木材及犀角等珍贵材质而制，自乾隆一朝日渐盛行，其后糅合锦上添花之技，更如画卷边饰，戴润斋藏一对佳例。
4:清乾隆粉彩婴戏图罐，尺寸：高15.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,460,000 ，成交时间： 2017-05-31 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。
5:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，尺寸：高37.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 11,220,000 ，成交时间： 2002-12-07 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。尊洗口，束颈，圆腹，圈足，器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案，口部绘灵芝形云头纹；下绘八宝；腹部绘亭台楼阁，湖光山色：山峦起伏，流水潺潺，帆影点点，一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹；足外绘回纹。底绿地，书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方，绘红色绶带。
6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 8,463,750 ，成交时间： 2003-10-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
矾红六字篆书款。
7:清乾隆粉彩螭龙穿花贲巴瓶（一对），尺寸：高27厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 7,728,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
贲巴瓶为藏传佛教的重要法器，其中金质者更是确定达赖与班禅转世灵童程序的“金瓶掣签”制度的圣物，本品是以瓷摹仿金属贲巴瓶，较之瓷质同类者，其独特之处有二，一是白地施彩，此类法器以胭脂红、松石绿、娇黄、粉红等色地为常见，而白地罕少。二是其主题纹饰是穿花夔龙图而非传统的吉祥八宝纹，纹饰新颖，为当今所知之孤例。与之相近图案可见南京博物院典藏“清乾隆 粉彩夔龙拱花纹葵花式盆奁”，两者风格一致，当为乾隆后期之彩瓷精品：而构图纹饰最为相近的一例琢器为中国国家博物馆典藏“清嘉庆 粉彩双龙纹瓶”。嘉庆官窑少创新之举，皆沿袭前朝之主要图式，该瓶构图纹饰与本品显然有前后传承之关系，由此可证该穿花夔龙图出自乾隆后期，是深得乾嘉二帝钟爱的官窑尊贵纹样。本品镂金错采，鲜妍夺目，绘画异常细腻传神，将夔龙穿越花枝之动态一展无遗，气韵灵活，莲花绽放娇美，有如工笔画之写实效果。其釉极莹极润，其色极妍极鲜，绝非后来所能及，观之足证乾隆粉彩华缛雍容之极，是为乾隆官窑之佳作。瓷质彩绘贲巴瓶为乾隆朝之首创，作为佛心天子——弘历的一份献礼而载入瓷史，除了供自身修持佛法之外，还作为高级御礼赏赐西藏、青海等地宗教领袖，是当时清皇室与密宗上层思想感情交流的见证，寄托双方的共同信仰。
8:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶，尺寸：47厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 6,260,000 ，成交时间： 2010-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
9:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶，尺寸：通宽14.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。
御制粉彩「三清茶」诗茶壶，属乾隆御用茶具，用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年（1746年）小春，乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感，咏此御制诗。以雪水烹茶，沃梅花、佛手和松子，得三清茶之清绝香馥，诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱，并寓意佛家禅说之执善空净。
清代乾隆粉彩工艺的特点
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅和有粉润之美，故而称为“粉彩”。
粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩绘画纹样，然后用低温炉火烧烤而成，当时的粉彩器均由景德镇窑烧造。
康熙皇帝是我国历史上在位时间最长的皇帝。他在位61年，为了总结借鉴明代兴亡的历史教训，于是他潜心研究汉文化，善于引进和采纳西方先进的科学技术，所以，康熙一朝在社会各个方面都取得了巨大的进步。
同样，在陶瓷生产上亦是日新月异，取得了辉煌的成就。康熙王朝新创了粉彩和珐琅彩绘瓷工艺。
在器物装饰上，康熙时为了突出图案的精美，就在器物的某一部位留出一种特定的形状，如扇形、圆形、菱形等，然后在其内饰以纹饰，这种表现手法俗称“开光”。
康熙时的粉彩制品，由于初创阶段，所以流传下来的官窑品甚少。当时器物的胎骨较厚，彩绘也简单，图案以云龙为主，画面上多有留白，于疏朗中见典雅，令人遐想。
乾隆时的粉彩甚为盛行，在彩瓷领域中，已取代了五彩，趋于主导地位。乾隆时期的器物以新、奇、巧而闻名，没有明代瓷器的大气典雅，没有康熙的古朴浑厚，也不如雍正的秀美雅致，而呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。
在工艺技巧上则前无古人后无来者。在造型上，别出心裁地创造了转心瓶、灯笼瓶、带托爵等。在装饰方面有仿漆器、石器、玉器、木器、竹器、山石等粉彩器物。往往在白瓷上又加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，引人入胜。
乾隆粉彩装饰的图案追求华丽繁缛的风格。题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音来表达吉祥的祝愿，脍炙人口。
[声明：本文由淘古趣平台自互联网搜集并整理发布，侵删。同时，文章观点仅代表作者观点，不代表本平台立场。]
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《乾隆粉彩花样出新》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《乾隆粉彩花样出新》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:乾隆官窑瓷器粉彩鉴别