玻璃当瓷砖。
陶瓷烧制的时髦名牌手袋，维妙维肖的麻将“四人行”，说不出味道的后现代瓷雕……今天出现在记者面前的中国传统艺术——陶瓷显示出了从未有过的时尚风貌，更吸引了众多来自世界各地的实力收藏家驻足而观。
在此间举行二○○七上海艺术博览会上，一场题为“和悦瓷鸣”的上海当代陶瓷艺术家提名展格外吸引人。曾几何时，中国传统陶瓷艺术给人们留下的印象一向是传统的、古雅的，而当现代艺术的风潮席卷东方，当陶瓷穿上了时尚的外衣，这门古老的东方艺术竟也焕发出了全新的生命力。
陶瓷烧制的酒席宴会，维妙维肖的麻将“四人行”
“东方象征”遭遇新问题
陶瓷自古就是中国的象征，精美的中国瓷器在世界上拥有极高声誉，在西方“China”的小写就是瓷器的意思。早在明朝年间，瓷器就被作为商品大量向西方输送，无数风格独特的中国瓷器曾令西方艺术界为之倾倒。
然而，就是这么一门曾令中国骄傲的传统艺术，在十几个世纪后的今天却屡屡面临发展慢、创新难的尴尬局面，中国陶瓷在国际上的地位也大不如前。
吴先生是上海一名资深的陶瓷收藏家，他在此告诉记者，最近传来的消息让自己感到进退两难：一方面，众多历史悠久的中国古瓷器在海外频频拍出过亿元人民币的天价；而另一方面，自己钟爱的一些艺术品味高、个性风格足的当代陶瓷艺术精品却是越来越少。
“难道中国的陶瓷艺术品就要在西方拍一件少一件？”吴先生提出这样的疑问。
本次展览金奖作品《吃酒席》
中国陶瓷期待新突破
记者了解到，如今在申城的一些艺术品交易市场，高档陶瓷艺术品大多被法国、英国、日本等进口产品所占据，而中国陶瓷的价格虽然只是洋货的两到三成，仍然乏人问津。固守传统、缺乏创新是当代中国陶瓷无缘国际高端市场的主要原因。
“艺术品很难卖出好价格，除了工艺落后，一个重要原因是产品缺乏创新。”黄师傅是一位从事二十多年陶瓷制作的工艺师，在他的指引下记者发现，如今中国内地的许多陶瓷艺术品还是五六十年代的工艺和花色。不少陶瓷艺术品创作者还仅仅是把瓷器当成了载体，在上面简单地表现中国山水画等传统文化元素，而没有开创陶瓷本身丰富的材料语言，这与当代国际陶艺走向大相径庭，自然很难得到国际同行认同，也无法适应今天市场的需求。
当代名家玩出新花样
将现代社会时尚元素与中国传统文化完美结合的设计产品，才会具有时代特色，也才会在国际市场发光。在今天的上海当代陶瓷艺术家提名展上，记者看到了许多有趣的当代陶瓷艺术作品。参展的艺术家大多来自清华大学美术学院、中央美术学院、学院等全国知名高等院校，他们在吸收优秀传统工艺的基础上，对传统材质进行了大胆、全新的演绎，通过不断探索新工艺新手法，突出了作品的形式感，显示了独特的艺术个性。
“这次展览应该是中国陶瓷方向的一个转变，是对陶瓷艺术发展形式的大胆探索。”中国陶瓷艺术权威张守智教授表示。
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老竹匠有颗创新心“土气”竹器变出新花样
竹器曾经在我们的生活中被广泛使用，为大家所喜爱，但随着时代变迁，越来越多更美观、方便的替代品出现，竹器逐渐边缘化。平和县南胜镇54岁的竹匠林松能却不甘于竹器没落，潜心研究，把“土气”竹器做出新创意，让竹器焕发新活力。
记者刚走到林松能家门口
就被一台竹水车吸引了
这台水车由两个水轮若干个水筒组成
水筒注满水后
从出水口中流出
冲击水轮旋转
造型新颖别致
引得过往游客啧啧称赞
竹水车
龙岩游客 杨广龙：
我们就看到这个竹水车非常漂亮，(所以专门下车参观?)对对，反正出门在外看到新鲜事物都好奇，因为平常接触少，特别是这种工艺文化，对我们参观学习都很有意义。
这个新奇的竹器制作者正是54岁的老竹匠林松能。林松能家住南胜镇糠厝村，这里位于大矾山脚下，历史上生产毛竹，也盛产竹匠，为了生活，从16、17岁开始自学竹器制作。
林松能：
就是以前当地有几个老前辈在做，然后我就跑去看，看好问个尺寸，回来自己学着做，做坏了就扔掉重新再做，慢慢学着做起来的。
凭借着一腔热情，林松能慢慢掌握了篾刀、锯子、锤子、钻头等工具使用要领，和锯、削、凿、磨等技巧，在他的手中，厚重的篾刀可以耍得如同外科医生的手术刀般精准，将竹片劈成竹篾。小到竹凳子、鸡笼、竹交椅、婴儿床，大到竹梯子、竹床、竹凉亭，只要市场有需求，林松能都会想办法做得出来，而且质量过硬。
用户 林汉坤：(竹凳子)跟松能买的，用了二十多年了也不会坏，他手工好，做出来质量很好。
三十多年来，林松能做的竹器数以万计，用过的竹子不可胜数，靠着这门手艺和两、三亩田地，夫妻俩把一双儿女抚养成人。
但现在，老林和所有的竹匠一样都不得不面对一个残酷的现实，买传统竹器的人越来越少了，市场越来越小，怎么办?有人干脆选择了转行不干了，林松能想到了创新。
林松能：
我是认为应该做些比较新颖的东西，要跟着时代形势走，做出新颖的东西来客人看了也满意，我自己做得也高兴。
林松能注意到，新式家具讲究造型、审美、创意，但竹器加工品多为实用品，讲究的是牢固、实用，外观较为朴素，如何才能让产品符合客户要求?在听取客户意见的基础上，他对椅子进行改进，大胆选用粗壮的竹子做主干，把椅子做大些，并对造型调整，让椅子显得更加大气。
林松能：
当今这个时代来说，这种大椅子比以前更畅销，现在大家都需大方的，坐着人舒服，显得大气，而且对腰椎盘突出、颈椎效果不错。
平和人爱喝茶，林松能就在茶杯上动起了脑筋，挑选口径适中的毛竹，锯开，削去表皮，打磨，一个新颖的茶杯子就做好了。
林松能：
这种小杯子当茶杯，拿的时候不会烫手，摔了也不会破，大家看了都喜欢，这个挺畅销的。那你做了多少?现在就是一边做出来，马上就被人买去了。
眼下，林松能又有了不少创新的想法。
林松能：
我想做一些茶壶、杯子，还有一些炖罐、饭勺等家用的小东西，做些比较新颖的。
创新让林松能名气渐长，现在他已经不用再像年轻时那样拉着竹器到处售卖，大多为客户上门或者打电话“私人订制”。从事竹器制作已有三十多年，但有件事情林松能一直很遗憾，一直没有找到接班人。糠厝村以前最少也有五六十人在做，现在就剩下他和两个老人从事竹器制作，年轻人都不愿意接手，现在越来越少人做竹器了，真的很怕这门手艺就此中断。
林松能：
如果有人愿意来学，我也会全部教给他。特别是现在有些比较新颖的，工艺比较复杂的东西，我也会照样教他怎么做，只要有信心来学，我会全部教他。
在你偶然看到、听到的时候这些老手艺人的时候
会不会突然勾起你怀旧的遐想？
仿佛自己回到了曾经的样子！
……
或许有一天，老手艺会消失
但相信这份精神会永存下去！！
乾隆粉彩花样出新
清代以降，景德镇的粉彩瓷，与颜色釉、青花和玲珑瓷并称为4大传统名瓷，且久盛不衰，至今仍是一大主流品种。雍正、乾隆时期御窑厂生产的粉彩瓷，是当今藏家争相追逐的宠物，即使是同时期的民窑器，也是人们庋藏的佳品。
康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不可能成为主流品种。雍正、乾隆时期，是整个清代粉彩瓷生产技术最成熟、工艺技巧最繁多、产量最鼎盛、质量最上乘的时期。雍乾两朝粉彩官窑器，无论胎、釉、绘画都不惜工本，刻意求精，各种工艺手段无所不用其极，其胎质坚致细密，造型秀美隽巧，釉质温润光泽，纹饰丰富，绘画工整精细，集端庄大气、雍容华丽、玲珑精致之大成，成为我国古陶瓷中使人心仪神醉的瑰宝。
相对来说，雍正粉彩以轻巧秀雅出类，乾隆粉彩则以繁缛华丽拔萃。而“轧道”、“绿里粉彩”和“万花锦”则是乾隆时期首创的3种新工艺，并一直沿用至今。
“轧道”有3种，其一是先在未烧的坯体上刻画许多图案，然后施釉烧成素胎，再在瓷胎上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“雕地”。其二是在白胎上先用彩料（多数为红、绿、黄色）描绘连接紧密的同一图案，这种图案细如毫芒，状似凤尾，覆盖全器，器不露地，再在这层图案上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“压道”。其三是先在白胎上厚厚地施上一层彩料（多数也为红、绿、黄色），在这层彩料还未完全风干的时候，用很尖细的针头剔画出凤尾图案，然后再在这层图案上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“色地耙花”。
“绿里粉彩”是在器皿的内壁和外底均施上一层淡绿色釉，也称“绿里器”。值得注意的是，乾隆和嘉庆（行内有乾嘉不分之说）两朝的绿里器，有一个重要的特征，即这种淡绿色釉不但莹泽滋润，而且绿中微微泛黄，表面局部出现许多细密的小皱纹，纹路很协调，类似均匀的小波浪，虽历经200多年，由于胎釉结合紧密而绝无剥落现象。以后各朝的绿里器，则釉层变厚，绿色深重，有的接近墨绿色，而且厚薄不匀，难以形成皱纹波浪，不少器物出现绿釉开裂甚至剥落现象。在仿品充斥的当今，仿乾嘉的绿里器还未见有能过得了“皱纹波浪”这一关的。
“万花锦”又称“万花堆”、“百花图”、“锦上添花”等。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘菊花、喇叭花、牵牛花等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。“万花锦”始于乾隆时期，盛于嘉庆时期，清代著名鉴藏家赵汝珍所著《古玩指南》有述：“嘉庆……佳品不多，惟万花瓷品俗名百花，到底以此时为佳耳。”嘉庆朝的“万花锦”，较之乾隆朝值得称道处，在于其除了继承前朝的精细规整之外，注意克服堆砌繁缛，趋于疏朗简约，在不失富丽堂皇、雍容华贵的同时，透出几分清逸雅致、灵秀活放。
收藏当代名家名瓷之吾见
近年来，现当代名家名瓷已成为拍卖的新宠。特别是名家手绘瓷受到广大收藏爱好者的热烈追捧。去年12月3日上午，本人在上海希尔顿酒店全程关注了上海壹信拍卖有限公司举行的“当代景德镇名家名瓷专场拍卖会”，当时全场气氛非常热烈，竞拍异常激烈，拍价之高令人惊叹，行情之好令人振奋。如其中的七十六号拍品是中国工艺美术大师戴荣华的手绘“红叶寄情”古彩瓶，拍至三十多万高价。尤其是一百一十四号拍品是一位已故陶瓷艺术家王云泉手绘的四块“春、夏、秋、冬”粉彩瓷板，竞拍价为九十六万之高。会场上经过两个多小时的精彩竞拍，有四十多件当代名瓷高价拍出。这次拍卖也充分证实了当代名家名瓷广受收藏受好者热烈追捧之现实。
通过这次观拍，使自己对当代名家名瓷产生了更加深厚感情，对其收藏的兴趣亦更为浓厚。虽然自己不是搞艺术的，但是对艺术的追求还是神往的。现当代名家名瓷是当代陶瓷艺术的精品，对其收藏既可作为艺术欣赏，又能起到保值、增值的作用。相对于日益天价的古董，现当代名家名瓷尚处于地价。故在目前现当代陶瓷市场价并不高的形势下，择机逢低吸纳，是当前收藏的最佳选择之一，而且还具有一定的投资价值。
几年前，偶然看到报纸上刊登的一篇文章，提及收藏当代名家精品瓷等于购进股市的“原始股”，而且还不受真赝的困扰。自己阅后感到此种观点言之有理。2005年开始，本人在资深藏友的引导下，开始对景德镇名家名瓷有所接触，专程到景德镇雕塑瓷厂明清园中国工艺美术大师刘远长工作室学习考察，倾听了刘大师对当代陶瓷艺术的精僻论述，并请他对当前开展名家名瓷收藏作了具体指导，使我进一步明确了方向，提高了兴趣，增强了信心。并选购了几件自己喜爱的大师作品。尤其是“飞天天女散花”，其优雅的造型、精美的雕塑工艺、鲜艳夺目的釉彩真使人叹为观止，爱不释手。此行的第二天又到艺宝斋陶艺中心涂序生大师工作室选购了几件大师的手绘瓷，均是大师的得意作品，尤其是一只“松间情趣”腰鼓瓶，此作品曾是92年北京全国工艺美术大师精品展会中荣获“银奖”的复制品。搬回家后，很长时间我都沉浸在对艺术瑰宝的欣赏之中。涂大师在景德镇有“松鼠王”的美誉，他画的松鼠维妙维肖，韵味十足，真是百看不厌。这种感官享受上升为精神的愉悦，使人感到无此的欣慰和鼓舞，确实达到了陶冶情操、修身养性的收藏目的。
古代的官窑瓷，实质上就是当时的名家名瓷；民国时期“珠山八友”的作品就等于近代名家的精品瓷；七十年代的“7501”工程的毛瓷实际上就是汇聚景德镇的陶瓷名家制作的精品。因而当代景德镇名家名瓷也就是相当于在古代称之为“官窑”的精品。若干年后也将逐渐成为“古董”，今日之新乃后日之古也。不需几年，当代瓷器必将很快走向成熟，价位也将迅速攀升。如本人两年前赴景德镇，在工艺美术大师处购进的几件精品瓷，尤其是大师的手绘瓷，以目前市场上同类作品的价格作参考，已达数倍的升值。因此在不久的将来，现当代名家名瓷势必成为收藏市场的新热点。故愿广大收藏爱好者对此予以热切关注，为中国现当代名瓷的发展和收藏起到积极的推动和促进作用，使收藏这项高雅的文化活动发扬光大，让当代的名家名瓷焕发出更加灿烂的光辉。
当代名家瓷器收藏有哪些陷阱？
当代名家瓷器收藏有哪些陷阱？
随着人们对当代名人瓷的关注，一些商家也在名人瓷上打起了主意。专家们指出，目前名人瓷收藏的突出问题正在影响着市场的健康发展。今天小编给广大藏友谈谈：名人瓷收藏要注意的骗子陷阱。
1、赝品、复制品陷阱。今年4月，景德镇市新闻出版局集中销毁了近千件薄胎瓷碗和瓷版画等"名人瓷"被销毁的薄胎瓷碗的落款是景德镇市"薄胎大王"高梅生，瓷版画的落款是国家级工艺美术大师熊钢如。据悉，被销毁的"名人瓷"中一部分属于赝品，但熊钢如大师的作品系他本人创作，原本允许经销商在市场上限量发行，而经销商却擅自复制了部分作品。商家大肆制作赝品、复制品这些唯利是图的作法，既蒙骗了收藏者，也扰乱了正常的市场秩序。
2、价格虚高，过度炒作，透支消耗了名人瓷的升值空间。
为了抬高价格，一些商家不惜采用随意低标成品率以抬高成本等手段蒙骗消费者，对此，有关专家揭露说，过去古窑因手工胎拉坯烧制等过程中，在温度和生产工艺等方面有不可控制因素，致使一些器型变形乃至炸裂，因而成品率较低，但现在生产工艺早已今非昔比，有些是100%成器窑烧，而窑烧过程中现代科技使得炉内各点温度分布均匀，成品率几乎达到90%以上，目前商家宣传所标注的成品率严重脱离成本，致使价格疯长。
与此同时，因为瓷器有易碎特点，保存成本较高，但从过去瓷器市场规律看，其升值潜力仍有规律可循，一般百年涨十倍左右，但目前有些瓷器过度炒作，其价格早已违背了瓷器的升值规律，过早透支了名人瓷的升值空间。
瓷器市场是国内起步最早也是目前最稳定的一个板块。市场尽管呈波浪式发展，其总趋势是不断冲高，但由于上述因素，使得市场一度出现低潮，就目前现状来看，彻底走出低潮尚为时过早，投资者对此应有足够的心理准备。
当代名家瓷板画，收藏界的新宠
瓷板画收藏潜力巨大
物以稀为贵，瓷板画的价值在于它的成功率低，因为瓷板画画好是一回事，烧好是另外一回事了。因此，好的瓷板画需要经过了大量的实践，画家们付出了不少努力才能完成。
现存于世的瓷板画有两种：一是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物，二是明代中期已开始成为独立绘画形式的瓷板画。但是，作为收藏爱好者而言，要得到这样的传世珍宝确实不容易。
明清乃至民国的瓷板画已经属于前辈们的时代了，而且真正的大师出品的瓷板画在世的也已经寥寥无几。
随着现代艺术的兴起，一种新的瓷板画艺术已经慢慢的超越了传统的瓷板画艺术。越来越多的艺术家开始把自己的画作绑定到瓷板画上，让自己的作品获得永恒，它可以让几千年的时光流逝不消融它的神韵。
现在，越来越多的人追求完美，收藏家们也不例外。而对于瓷板画，他们也不单单追求画面与画风了，而是更在意画面的细节把握。当然一成不变的还是对于瓷板画的收藏价值的追求。
瓷板画收藏潜力还是巨大，其市场前景光明，而当代画家名作的瓷板画，更是人们追逐的新宠。
中国红瓷——当代名瓷典范
中国红瓷，当代名瓷典范。中国陶瓷史上遗留下来的陶瓷器皿在世界上价值连城，如珍似宝。青花瓷、粉彩瓷、红瓷、五大名窑瓷等，都是历史遗留给我们的莫大财富。我们在文物馆藏机构看到的红瓷大都是低温红釉瓷，本文提到的中国红瓷指的是“中国红”，是20世纪烧制出来的高温红釉瓷。如今“十窑九不成”的中国红瓷制瓷技术日渐成熟，名家作品更是演绎当代名瓷典范，日渐成为中国陶瓷史上的珍宝，得到越来越多的国内外人士的喜爱。
红瓷之所以名贵，除了光泽颜色俱佳外，更因为它“千窑难得一宝”而成为瓷中珍品，在封建社会，只有皇家才能享用。其实中国在晚唐时期已烧制出世界上最早的红瓷，当时长沙窑铜的使用很广泛，其目的是烧绿色，由于烧成气氛的原因，它往往会出现还原焰，高价铜在还原焰下变成低价铜，成色就是红色。而真正以铜着色的红色釉下彩是始创于元代的景德镇，被称之为釉里红，至明初永乐时期，工艺水品提高，发色才鲜艳成熟起来。后来这种红釉的烧制技术莫名其妙地失传了。
自80年代中期开始，明代釉里红瓷在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1989年，一件明洪武釉里红牡丹菊花大碗便以2035万港元的创世界记录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位记录之一。至今，明代里红瓷品在国际拍卖市场一直保持高价位状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交。影响所及清初釉里红瓷品，在拍卖市场上的价位也直追明瓷。
从历史遗留下来的红瓷作品拍价来看，红瓷的珍贵价值不言而喻。但是直到1998年，高温红釉瓷的烧制方法才研制出来。成功后，中国红瓷便马上成为当代瓷器中的珍品，多次被选作国礼，赠送国际友人。而其珍贵的收藏价值被国内外藏家、业界广为看好。下图中的《中国红龙凤呈祥功夫茶具》曾作为国家主席胡锦涛赠送给俄罗斯总统普京的国礼。
高温的中国红瓷之所以受欢迎，一是烧制难度很高，工艺复杂，通常要四次进炉，经过素烧、釉烧、红烧、金烧四道工序，有“十窑九不成”之说；二是形成难，在1200度的高温下成瓷；三是贵，其材料贵红釉是用稀有金属钽烧制而成，金属钽是比黄金还贵的稀有金属。
当代陶瓷精品众多，但中国红瓷以其独有的艺术价值和工艺价值成为其中的佼佼者，无愧为当代名瓷，亦是中国陶瓷史上的名品典范。
中国红瓷——当代名瓷典范_陶瓷常识
中国红瓷，当代名瓷典范。中国陶瓷史上遗留下来的陶瓷器皿在世界上价值连城，如珍似宝。青花瓷、粉彩瓷、红瓷、五大名窑瓷等，都是历史遗留给我们的莫大财富。我们在文物馆藏机构看到的红瓷大都是低温红釉瓷，本文提到的中国红瓷指的是“中国红”，是20世纪烧制出来的高温红釉瓷。如今“十窑九不成”的中国红瓷制瓷技术日渐成熟，名家作品更是演绎当代名瓷典范，日渐成为中国陶瓷史上的珍宝，得到越来越多的国内外人士的喜爱。
红瓷之所以名贵， 除了光泽颜色俱佳外，更因为它“千窑难得一宝”而成为瓷中珍品，在封建社会，只有皇家才能享用。其实中国在晚唐时期已烧制出世界上最早的红瓷，当时长沙窑铜的使用很广泛，其目的是烧绿色，由于烧成气氛的原因，它往往会出现还原焰，高价铜在还原焰下变成低价铜，成色就是红色。而真正以铜着色的红色釉下彩是始创于元代的景德镇，被称之为釉里红，至明初永乐时期，工艺水品提高，发色才鲜艳成熟起来。后来这种红釉的烧制技术莫名其妙地失传了。
自80年代中期开始，明代釉里红瓷在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1989年，一件明洪武釉里红牡丹菊花大碗便以2035万港元的创世界记录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位记录之一。至今，明代里红瓷品在国际拍卖市场一直保持高价位状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交。影响所及清初釉里红瓷品，在拍卖市场上的价位也直追明瓷。
从历史遗留下来的红瓷作品拍价来看，红瓷的珍贵价值不言而喻。但是直到1998年，高温红釉瓷的烧制方法才研制出来。成功后，中国红瓷便马上成为当代瓷器中的珍品，多次被选作国礼，赠送国际友人。而其珍贵的收藏价值被国内外藏家、业界广为看好。下图中的《中国红龙凤呈祥功夫茶具》曾作为国家主席胡锦涛赠送给俄罗斯总统普京的国礼。
高温的中国红瓷之所以受欢迎，一是烧制难度很高，工艺复杂，通常要四次进炉，经过素烧、釉烧、红烧、金烧四道工序，有“十窑九不成”之说；二是形成难，在1200度的高温下成瓷；三是贵，其材料贵红釉是用稀有金属钽烧制而成，金属钽是比黄金还贵的稀有金属。
当代陶瓷精品众多，但中国红瓷以其独有的艺术价值和工艺价值成为其中的佼佼者，无愧为当代名瓷，亦是中国陶瓷史上的名品典范。
陶瓷文化：当代名家瓷器收将成为未来瓷器收藏趋势
来自博宝艺术网的数据显示，当代名家瓷器已经在瓷器收藏市场上展头露脚，有关专家表示，未来随着高估陶瓷价格的不断走高，许多收藏者和陶艺爱好者将会把越来越多的目光投向当代瓷器，尤其是当代名家瓷器，这也是收藏市场发展的必然规律。
孙新水大师.醴陵釉下五彩.秋猎图.图片由博宝宝珍商城提供
长期以来，高古陶瓷一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流，但鱼目混珠，真伪难辨，且价位较高，让许多收藏者及陶瓷艺术爱好者望而却步。对此，博宝宝珍商城王先生谈到，正是因为高古瓷器的这种偏离平民化，博宝宝珍商城才有机会吸收了为数不少的当代名家瓷器，目的一是为了顺应陶瓷收藏市场即将发生的潮流逆转，二十为了能够使网站在将来成为陶瓷收藏界最大的网络交流平台。
袁世文粉彩《风雪夜归人》瓶图片由博宝宝珍商城提供
陶瓷一直是收藏界的主流收藏品种之一。早在1989年，伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件元代《鬼谷子下山图青花罐》，结果以2．3亿元的价格被一英国大藏家买走，创下中国古瓷市场的最高价。
清顺治青花花鸟纹莲子罐（带盖）图片由博宝宝珍商城提供
近年来，当代艺术陶瓷精品的收藏价值已初步显现，中国嘉德、上海崇源、北京瀚海等知名拍卖行近几年推出了现当代陶瓷专场，拍卖的成功为当代陶瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。2008年在嘉德春拍上，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》拍出123．2万元高价，而博宝宝珍商城里李菊生大师的另外两件高温釉下彩作品《山鬼》和《春芳》也受到多位藏家的关注。李菊生高温釉下彩《山鬼》镶器图片由博宝宝珍商城提供
博宝网王先生还提到，当代陶瓷在技艺和立意上都超越了高古陶瓷，真正使得陶瓷也走上艺术品的行列，目前在宝珍商城中销售的这么名家瓷器，在创作过程中吸取了相当多的先进元素，内容在突出传统的同时更能体现创作者的思想。比如当代陶瓷名家李菊生、李鹏来、孙新水、吴尚夫、杨超群、易炳萱，对于陶瓷收藏者来说，都是非常具有收藏价值和升值潜力的。
【博宝点评】景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢说：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
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【商品货号】BZ030138、BZ020303、ART004750、BZ037596
【商品价格】￥28000.00元、￥30000.00元、￥150000.00元、￥750000.00元
【联系电话】010-59790320
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