清未瓷器的鉴别。
交泰瓶的设计非常精巧，制作工艺也很复杂，主要流行于清朝。它的轮廓与曲线都是精心设计的，缤纷绚丽的装饰与纹样都是细心勾勒的。这种瓷器除了有精美绝伦的外观，也有着天下太平的寓意，寄托了人们的美好愿望。
瓶身上有镂空的雕刻，它们犹如祥云，首尾相接，颇为别致。同时，还有浅色的花纹，它们都是淡淡的，模样也不复杂，没有祥云那样耀眼，但也非常精巧。
左边这只交泰瓶上是姿态妖娆的凤，右边这只交泰瓶上是神色凝重的龙，它们既有一样的花纹，也有各具特色的装饰，使人眼花缭乱，不知该先欣赏哪一只。
透过镜头，可以看到交泰瓶的底部有字，虽然一时看不清是什么文字，但字体很端正，看起来非常舒服。瓶身以明黄为底色，上面有各色纹样，很是富贵大气。
瓷瓶没有复杂的花纹，仅以渐变的双色与自然的曲线进行装饰。第一眼看，或许不会觉得它很美，但仔细端详便会发现它姿态优雅、造型玲珑，十分别致。
在灯光的照射下，交泰瓶十分耀眼，但又略带些朦胧感，好像披上了一层薄纱，使人觉得好像是看清了它的模样，又仿佛无法完全欣赏到它的美。
交泰瓶的造型古典，模样精巧，清新淡雅的蓝，配上纯洁无暇的白，就更加显得雅致、淡然，使人连它一片叶、一条曲线都想仔细观赏。
虽然交泰瓶上下全是粉色，但是一点也不觉得妖艳，加上瓶身独特的外形，反而觉得很俏皮、可爱。尽管瓶身没有负责的装饰，但还是十分精致，并且给人一种优雅、端庄又高贵的感觉，使人很想打开它来看看，可又怕惊扰到它。
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唐山陶瓷：厚重典雅 精美绝伦
作为一名文化工作者，我始终关注着每年一度举办的唐山中国陶瓷博览会。客观地说，由于历史时代的诸多原因，前十五届唐山中国陶瓷博览会尽管极大促进了唐山社会经济建设，并为众多企业搭建了发展壮大的平台，但是在文化内涵的充实上却有明显不足。日前，我再一次踏进唐山国际会展中心，参观每年一届的陶博盛会。在国际会展中心北馆，我惊喜地发现，今年的陶博会，居然设计了唐山陶瓷历史文化展！
倘佯在设计独特、厚重典雅的唐山陶瓷历史文化长廊里，感受着精美绝伦的各历史年代展品所传递出的历史的悠远和文化的厚重，我既感慨又感动：感慨于唐山中国陶瓷博览会终于补上了陶瓷历史文化这一课；感动于展览的设计者对唐山历史、文化的精准阐述及字里行间所渗透出的博大的哲学胸怀！
唐山是一个独特的城市。既有悠久厚重的历史，又有因朝代更迭及战乱频仍而产生的文化的断裂。孤竹、无终的荣耀已经幻化为历史的记忆；辽金的短暂辉煌更是已成过眼云烟。存留唐山人脑海深处的最荣光历史，似乎只剩下了晚清洋务运动在唐山的兴起以及近代工业在唐山的发祥。甚至，作为一名文化工作者，我也始终无法超越百年唐山的传统认识。1878年开平煤矿一号井架的树立，似乎成了唐山这座城市的开埠之源。
参观完唐山陶瓷历史文化展，我才发现历史与文化其实还可以寻找到另外一种哲学的认知；而在遵循“以实物记录历史，以历史传承文化”的布展原则和“弘扬唐山陶瓷历史，寻找冀东文化根脉”的布展理念基础上做出的学术化文字表述，更是站在哲学的高度，对唐山的陶瓷历史与陶瓷文化进行了一种学术严谨而又知识普及化的科学诠释。
远古的陶拍、陶器；两汉陶罐及魏晋青釉；辽金瓷器；明清粗瓷；启新细瓷；民国彩绘；绿骨瓷、红色经典瓷、唐山艺术瓷、唐山各陶瓷企业精品瓷展示……我惊讶于展品如何才能如此丰富！怀着这个疑问，我拜会了本届展会组织者之一、唐山市民俗学会会长郁立安老师。
从郁老师那里得知，为筹办此届展会，郁老师等人花费了半年多时间，几乎走遍了唐山各大博物馆，拜会了唐山十几位著名收藏家。最终，从两万余件陶瓷精品里，甄别、遴选出了200余件(套)展出品，并亲自赴京，请北京专家进行鉴定。而明清及民国时期的粗瓷缸瓮盆碗系列展品，由于民间罕有收藏者，郁老师干脆亲自下乡，到开平附近几个村庄的农民家里收购。郁老师指着民国粗瓷缸，笑呵呵地说：“这件宝贝，300多斤。需三四个壮劳力才能搬动它！”郁老师说时轻松，其实，个中艰辛，又有谁知！
郁老师等操办此届展会，可以说是为唐山的文化建设做了一件功德无量的好事情！唐山陶瓷历史文化展的举办，更是厘清了许多关于唐山陶瓷历史文化的模糊概念，使唐山陶瓷历史文化的发展脉络清晰可见。尽管由于时间仓促，许多地方还需丰富和完善，甚至，个别学术问题也有深入研究的必要。但是，在第十六届唐山中国陶瓷博览会期间，能够举办如此盛大而厚重的唐山陶瓷历史文化展览，就已经是一种巨大的成功。希望明年陶博会期间，唐山陶瓷历史文化展能够继续举办，并在提高中逐步完善！
杨立元
河南当阳峪窑新出土千余件精美绝伦的宋代瓷器
千余件精美绝伦的宋代瓷器最近在河南省修武县当阳峪窑址内出土。其中白釉剔花枕、绞胎碗、钵、酱釉碗、盘、白地黑花盆等一批瓷器，保存完整、制作精良，堪称宋代瓷器中的精品。河南省文物考古研究所所长孙新民说，种类丰富的瓷器标本的大量出土，以及发掘清理出的５孔窑洞式作坊和７座窑炉等重要遗迹，让人们开始重新认识当阳峪窑在中国陶瓷史上的地位，这里应该是宋代北方地区一处重要的民间制瓷生产场地，规模宏大，其产品工艺精湛，种类齐全。据介绍，从当阳峪瓷窑遗址中出土的这批器物和标本，就质地来说，有极坚硬的灰胎，也有较为松粗的砂胎和缸瓦胎，还有极细洁的白胎。就釉色说，以白釉为主，酱釉次之，另外还有黑釉、褐釉、三彩釉、绿釉、绞胎等。在装饰工艺方面，有剔花、刻花、划花等。它们分别出土于７０余个灰坑中，其中一个编号为Ｈ５的袋状窖穴，口径１．０６米、底径３．８６米、深５米，出土器物除了大批的白釉瓷器外，还有不少的酱釉碗、钵、盘，并有部分细白瓷器出土。（完）
从野蛮生长到精美绝伦，康熙青花到底经历了什么
中国青花史上有两座高峰，一个是永宣，另一个就是康熙。
常有人把康熙青花比喻成一部正史，而我倒觉得把它看作一篇荡气回肠的小说，来得更过瘾些。细咂情节，不乏跌宕起伏的一幕幕，有铺垫、有高潮、有尾声。
如果我们按时间轴把康熙青花史纵向抻开来，挑出每个时期的代表性作品，大致可以分为三个阶段，而这其中随便哪个器物，背后都有可以说上一整天也说不到完的故事。
康熙初登基，清政权尚未完全稳固，满汉仍处在互相看不顺眼的阶段。其实，这事顺治帝在位时就没摆平，一道“剃发易服”政令更是严重伤害了民族感情。于是，康熙帝即位初期，有挺长时间没腾出手来顾及烧瓷器这档子事。
所以，我们看到康熙早期的青花器，画风、纹饰都比较接近晚明和顺治风格。尤其是画工，虽然明末时已经出现了分水，但大部分窑口还停留在勾线填色的单一画法，加上青花料品质一般，也直接影响了整体发色，这导致当时官窑器气韵明显不足。
纹饰题材上依然有所延续而创新不足，南北窑口差异挺大，也没有什么规矩可言，大体上还是属于信马由缰的自由成长。这也从侧面证明了和满族人要适应汉文化不同，偏安一隅的景德镇工匠不会有这个过程，烧窑的松柴依旧燃烧着，也算是一种误打误撞的传承保护吧。
很快，随着战乱平定社会维稳，朝廷对景德镇官民两窑的管理逐渐到位，青花瓷也迎来了一次质的飞跃，像积蓄了很久的能量找到了突破口瞬间迸发，随即跨入了最辉煌的时期，也是我们最熟悉和常提到的“康熙青花”中期。
此时的青花器物题材越来越广泛，画工趋于精湛，精品一波接一波出现。最不可思议的是，好多貌似在当时环境下，难以理解的纹饰都变得容易理解了。
比如山水纹饰，这种最具文人情调的画片，竟被满汉两个不同审美和理念的民族宽容并一同接受了，成为最流行的画片之一和康熙青花中的经典。这主要得益于景德镇的画师在山水画中借鉴了西洋透视理念，再结合原有中国传统国画披麻皴、斧劈皴等技法，远山近水层次感极强，其实等同于以瓷器为纸，完成了一幅水墨画，精美异常。
另外，当时还有许多纹饰陆续从庙堂走入民间，百姓家中最常用的一只茶杯、一只饭碗上也看到许久不见的画片。这主要归功于朝廷对民窑发展的推动，以及官搭民烧的影响。
值得一提的是，蓝地满梅纹和菊纹。虽然不是出身官窑，但也可称得上是康熙民窑中的代表作。这种全分水的蓝地纹饰幽静雅致，看惯了传统的白底蓝花，确实相当讨巧，让人眼前一亮，所以此类器物在康熙时期景德镇民窑出产了相当的数量。
如今比较流行的画法是在康熙画法上的改良版，很少见以勾线仿冰裂效果，而是靠全分水一笔一笔过渡，虽然有人说这种画法不合规矩，但并不妨碍玩家追捧，可以说风韵犹在。
还有一个让康熙青花“独步本朝”的重要原因，便是对珠明料的使用。这种产自云南的青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色出现深入胎骨的青翠鲜蓝，不浮躁也不火气。
学者们也认为，我们通常称作“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”，讲的就是对珠明料的运用了。如今，觉山隐窑沿用了这种纳入非遗的“珠明料”作为青花料，因此作品也更接近古器的发色效果。
而到了康熙后期，基本是中期的延续，只不过图案更趋向局部发展，直观感受是更疏朗了。还以山水人物纹饰为例，无论景观还是人物都有一定程度的缩小。而这也正是雍正青花的特点，这部分暂不过多笔墨深入。
康熙一朝六十一载，值得玩味的青花精品数不胜数。而觉山隐窑也特别偏爱康熙题材，人物、动物、山水等等，烧制了相当数量，算是我们主打系列之一，真要一件件摆起来，一个架子怕是不够。而且后续新品很快会与各位见面，喜欢的玩家一定要持续关注我们，别错过了。
另外，觉山隐窑一直特别希望各位能给我们多提宝贵意见和建议。这次讲到康熙青花，无论您早已中意的题材，还是偶然发现一款漂亮的器物，一定记得要告诉我们或者把图片发过来，大家一起深入交流，说不定将来就烧出来了呢。
清代瓷器的风格
清代瓷器的风格
顺治时期，是明末清初政权更迭的过渡时期，瓷器造型也充分体现出这一过渡时期的风貌。顺治瓷器在造型方面有些沿袭了明末天启、崇祯时期瓷器的遗风，但也出现了一些新型品种，如筒花觚、洗口兽耳瓶等。民窑器多造型古朴稚拙，胎体厚重，器足宽厚，多为砂底。釉质青白，多白中闪青，如鸭蛋壳色。顺治民窑器多不署年款，但有的署干支纪年款，故对顺治瓷器的鉴别起到了标准器的作用。顺治时期民窑瓷器器形有筒瓶、橄榄瓶、蒜头瓶、洗口兽耳瓶、筒花觚、花觚、观音尊、将军罐、莲子罐、香炉、筒式香炉、笔筒、净水碗、碗、盘、碟、杯等。
筒瓶，也称为“象腿瓶”，是明末清初的典型器。口微撇，短颈，溜肩，腹为长筒形。此器形万历时期出现，天启、崇祯时期也有烧制，顺治时期，将筒瓶寓意为“大清天下一统”，一直沿续到康熙时期，成为当时最为流行的器物之一。顺治时期的筒瓶，较明末和康熙时期腹部更为细高。品种有青花、五彩器等。青花多绘花鸟、山石芭蕉和博古图、人物故事图案。五彩器则多绘人物纹及花卉纹。橄榄瓶，洗口，细长颈，鼓腹，撇足。胎体厚重。上海博物馆藏有一对顺治青花云龙纹橄榄瓶，高54厘米，酱釉口，腹部绘火珠云龙纹，有“大清顺治庚子年”干支纪年款。
蒜头瓶，口为蒜头形，长颈，扁圆腹，圈足。多为青花器，绘麒麟、芭蕉、人物纹等。洗口兽耳瓶，为佛前供器，造型别致新颖，为顺治时期所特有的器形。口部呈洗状、长颈，颈上部有对称双兽耳，颈下部渐宽，长腹，下腹至足部外撇，沙底。品种有青花和五彩，青花多绘云龙纹、山水纹等。
筒花觚，撇口，器身修长，腰部渐收，平底无釉。口部多施酱釉，多见青花品种，绘麒麟纹、枯树花鸟纹、山石芭蕉纹及龙纹等，无款器较多，少数署干支款。较大的筒花觚，高大约在50厘米左右。
花觚，多为直筒状，口与足稍向外撇，腹部稍有外凸，砂底。此器型明崇祯时期出现，是由筒花觚演变而来，到康熙时期，腹部逐渐突起，有的成为鼓腹状。青花品种较多，也有少量五彩器。中国国家博物馆收藏顺治青花花鸟纹觚，高20厘米，口施酱釉，腹部绘青花枯树花鸟纹和莲荷花草及芭蕉太阳纹。青花花觚多绘火珠云龙纹、麒麟、芭蕉、博古图、雉鸡牡丹、人物故事纹等。国家博物馆收藏的顺治青花牡丹纹花觚，高52.8厘米。撇口，筒式腹，腹部略凸起一周，撇足，平底内凹，无釉露胎。口沿施酱釉，青花纹饰，分三层，上层绘双犄牡丹、枯树、枝叶、鸟纹和太阳纹，中层绘洞石，牵牛花卉纹，下层绘下垂蕉叶纹。青花色泽浓重鲜艳。顺治青花蕉叶纹觚，腹上下绘蕉叶纹。铭有“顺治十三年”款识。造型古朴，是顺治青花的典型标准器。
将军罐，多带宝珠纽盖，器形高大，高为40－100cm左右、直口、短颈、鼓腹、腹下渐敛、平沙底。此器形始于明嘉靖时期，到清康熙时期，十分兴盛，品种有青花和五彩，多胎体厚重，器形饱满。
莲子罐，收口，丰肩，鼓腹，平底无釉。传世品中，多数无盖，多见青花纹饰，常绘花鸟纹、竹石芭蕉纹和人物故事纹等。
香炉，侈口，短颈，鼓腹，高圈足，无釉砂底。口涂酱黄釉。胎体厚重，多见青花器。绘云龙纹、麒麟纹、人物纹等，用笔粗犷、豪放。顺治青花罗汉图香炉，造型端庄，青花绘罗汉图，青花色泽艳丽，人物刻画生动，栩栩如生，旁隶书有“顺治丁酉年”款识。盘，口沿微外折、弧壁、平底、圈足。官窑器多为单色釉瓷，见有黄釉、茄皮紫釉、白釉等品种，有光素器，也有暗刻龙纹为饰。顺治官窑茄皮紫釉刻云龙纹盘，器内外壁施茄皮紫釉，呈深蓝色，器内壁、内底暗绘云龙纹，盘外壁暗绘云龙纹，近足处绘莲瓣纹。外底施白釉，内双圈青花书“大清顺治年制”六字楷书官窑款，是少见的顺治官窑器，制作精致。
古董收藏
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一，可买可不买，不要买；可卖可不卖，起快卖。
二、收藏要有四力：财力，眼力，毅力，魄力。
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六、收藏必须重质胜于重量。否则，散弹打鸟，不可能收到绝品，更成不了格局。
七、成局，就是让藏品形成一个系统，完整地说一则故事。成局的收藏法也会让收藏更有方向。收藏艺术品必须订定坚实的策略，否则根本玩不下去。
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十、收藏发的是耐心财，风雅之事给人幸福感，而这比实质的金钱收藏更可贵
清代瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
清代瓷器的品种
清代的景德镇瓷器，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。
■唐窑和唐英
清代著名的督陶官唐英，在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称"唐窑"。唐窑瓷器非常精美，其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说："中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面"。瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种；彩绘方面"山水人物花鸟写意之笔，青绿渲染之制，四时远近之景"无所不有，而且"规抚名家，各有原本"；造型设计上，则从"古札器尊鼎卤爵之款制，到瓜瓠花果象生之作"，应有尽有。
唐英在景德镇督陶时间长近30年，是景德镇御窑厂督陶时间最长，成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务，身体力行，不仅经验丰富，而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结，从理论上加以提高，先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。
■近代的景瓷生产
花有荣枯，月有圆缺。清康熙、雍正、乾隆三朝之后，景德镇瓷业生产就从巅峰走向下坡路，产量、器质、品种、造型等都呈现明显萎缩状态。特别是雅片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。民国时期，社会仍不安定，军阀混战，民不聊生。日寇侵华期间，景德镇多次遭日寇飞机的轰炸，坯坊窑房大面积破坏，全镇瓷窑能烧的只有33座，处于奄奄一息境地，整个瓷业陷入低谷。一直到解放前夕仍无起色。不过，在这不景气的年代里，瓷业生产操作方面却有所进步，技术上有所革新，出现了脚踏辘轳车、手摇碎釉机、石膏模型铸坯、雾吹器施釉等。特别是清末宣统二年，江西瓷业公司在景德镇宣告成立，这标志着景德镇陶瓷业进入一个企业化时代，而且有不少创新，还进行一系列技术革新，试行机械生产、贴花纸彩瓷，煤代柴烧造等。
清代瓷器的紋飾
清代官窑瓷器有不少種類的紋飾和圖案，各有特色，令人賞心悅目。像附圖是十八世紀清代的青花雙如意耳和蒜頭口扁壺，繪法輪纏枝蓮紋。
清瓷的裝飾花紋最初以龍鳳紋為主，為專制時代皇族的象徵。康熙時期的轉枝花紋，以番蓮、牡丹、蓮花和靈芝較多，乃沿襲明代宣德與成化時期的紋飾，加以變化。
雍正之後有不少山水紋飾出現於官瓷上，大多數是四王及董其昌的風格。乾隆時期瓷器的紋飾更豐褥款多，尤喜四季山水和人物紋。雍、乾二朝均好作團花圖案，乾隆時更喜仿古銅器鳳形紋，獨具特色。
清代後期的紋飾多數無甚創意，皆蕭規曹隨，流於工藝化，可觀性不高。道光以後卻以吉祥文字為裝飾主題。其實自元、明至清代以後，瓷器上常常出現吉祥紋，例如八吉祥紋，為佛教紋飾，分別稱為輪、螺、幢、傘、花、瓶、魚、結。清末則轉而注重吉祥文字，更為直接，諸如「福」、「壽」、「如意」等最普遍；不過，很多流於通俗甚至庸俗，千篇一律，失去紋飾的內涵和雅意。
从清代瓷器的特点鉴定清朝瓷器
每个朝代的瓷器都有自己的时代特征，取决于瓷器的工艺和瓷器的时代背景。清代各朝的瓷器，内容挺丰富的，不同时期有着共同风格，但又各有不同的特点。要从造型胎体釉面纹饰 款识等方面鉴定。我们主要从清三代的康熙、雍正和乾隆时期的瓷器鉴赏。
1、瓷器造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、瓷器胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、瓷器纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
咸丰以后又开始重视楷书，咸丰官窑楷书款，字体工整秀丽，但显板滞，不及康熙、雍正款字秀丽中藏刚劲。晚期同治官款以楷书六字两行为主。楷书字体工整，布局严谨，但运笔拘束，缺少生气。光绪时的款识，官窑款楷篆并用，以楷为主。楷书字体修长，工整中略显清秀。款式多为六字二行。青花写款的色泽有深有浅，深者略多。宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。民窑款识，大多随意乱写，字体草率。
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