白瓷砖。
唐青釉白口碗标本（图1）。此标本胎体灰黑，玉璧形足，碗内有三处支钉支烧痕，口沿施较厚的白色化妆土，余部未施化妆土，最后再整体加施青釉，烧成后形成青釉白口器。从标本的玉璧足、椭圆支钉痕、器型来看这是一件唐代的产品。此类青釉白口器在唐代较为少见，从宋代开始多见白口器。此标本的胎土、支烧痕具有耀州窑一些唐代产品的特征，这种青釉白口器的白口显然是人为故意造成这种特殊效果，青釉形成则可能与耀州窑含铁丰富的胎土有关，或许施的是透明釉，但由于不能很好地控制胎土中铁的成分而形成了青釉，也可能是工匠故意为之而形成的效果。
唐青釉加白高足灯标本（图2）。此灯胎土灰黑，折腹，高足，实心饼足，底足平而旋削痕迹明显。灯沿向外平伸而出，灯内壁有唇口向上突出，灯心平而下凹。在平伸的灯沿上面加施白粉，灯沿下面及高足并未施化妆土，灯整体施青釉至腹部，腹部以下无釉，灯的内底无釉，无釉部分烧成后呈较浅的红色。从灰黑胎土、造型、旋削痕迹来看显然与耀州窑特征相近，应该是唐代耀州窑的产品，尤其此类灯稍多一点。此灯与5号标本工艺明显相似，是同时代同窑口的器物。WWw.tAOCI52.coM
taoci52.com小编推荐
青如天明如镜——天青釉
天青釉又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的青如天，明如镜，正是这种釉色特点的形容。天青釉在宋代的名窑中就开始出现，嗣后各代都有仿制，新中国成立以来，这一优美的传统色釉大放异彩，除装饰陈设瓷以外，还广泛地用它装饰茶具，餐具，酒具，糖缸等日用瓷，受到广大工农兵的一致称赞。天青釉是以钴为着色，以釉果，长石作釉料，并以钙，镁质原料作溶剂，釉料应球磨至细。生坯施釉,一般多采用喷釉或浸釉与喷釉相结各的施釉方法,在1280～1300℃窑温下烧成,气氛以还原焰为主。
景德镇的天青釉直接仿自汝窑。明代御厂由宫内发真汝器作样，作出来的叫做雨过天青，这是官窑，同时民窑也仿作。《景德镇陶录》说：“镇陶官在大器等户，多仿放汝窑釉色，其色佳，并以雨过天青呼之。”《景德镇陶录》曾对景德镇的天青特点做了说明： “汝窑瓷色，镇厂所仿者色青而带蓝光，非青碧之影青也。《肆考》谓汝窑瓷色如哥而深，则误认青为碧解矣。不知汝瓷所谓淡青色，实今之好月蓝色。” 天青釉又名雨过天青,是一种幽淡隽永的高温蓝色釉,有“青如天,明如镜”釉色特点。天青系以钴为着色剂，其色调是一种很淡的蓝灰色，实际上应该列入蓝釉系统。天青釉的制作简单，烧成稳定，仅在基础白釉中加放少量含钴原料。
天青釉之名出自五代后周柴世宗批语：“雨过天青云破处，者般颜色作将来”。根据周世宗的要求是要把瓷器烧成雨后青天的颜色，因而天青釉本是柴窑的釉色。不过到目前为止，尚未找到柴窑窑址。
从传世作品看，宋代汝窑制品即是天青釉，钧窑产品中也有一类天青釉，天青釉的基本色调是淡蓝而带灰色，宋代主要是铁的呈色。
清代景德镇仿汝窑烧制天青釉，制品以康、雍、乾三朝为佳，它采用钴作着色剂，因而釉色更偏蓝色。
仿哥窑粉青釉琮式瓶
这件仿宋代哥窑的粉青釉琮式瓶，通高9.9厘米，口径7.6厘米，底径7.7厘米，形状为外方内圆。该瓶釉色青白、晶莹锃亮，胎质细腻，釉面有开片纹，造型优美，制作也较精致，应该是一件不错的清仿品。
相传在南宋时期，有章姓兄弟二人，在今浙江龙泉一带烧造瓷器，兄所烧的为哥窑，弟所烧的为弟窑。哥窑以烧青瓷为主，也有淡紫色或米黄色瓷，还有“紫口铁足”之特点，同时釉面也有较多的疏密开片纹，故称为“鱼子纹”，著称于世。但由于哥窑瓷流传较少，十分珍贵，因而后世仿造者甚多。
至于其真品与仿品的明显区别何在，据笔者多年来的实践体会，大致可从如下几方面来鉴别：一是真品胎色以深灰、黑色为多，而仿品胎色特白；二是真品胎质坚细，叩之声铿，而仿品胎质疏松，敲之声响稍闷；三是真品有“紫口铁足”的特征，而仿品多以酱褐色釉涂于器口及底部，很不自然；四是真品釉面含有密集的大小气泡，因有“聚沫攒珠”之誉，而仿品釉气泡分散而不厚；五是真品开片有“金丝铁线”的审美效果，而仿品仿制开片呈呆滞感；六是真品釉面光泽柔和，而仿品釉面火光太亮，有一种刺眼感觉。
尽管文中介绍的这件粉青釉琮式瓶是清代仿哥窑之作品，但从整个造型、制作以及釉色来看，均属上乘之作，仍具有一定的收藏价值。
青釉 我国出现早的颜色釉
青釉又被人们称为“青瓷釉”，它是我国瓷器出了名儿的传统颜色釉，并且中国瓷器出现最早的颜色釉正是古代南方青釉。
虽然“青釉”带了一个“青”字，但是它可不是地地道道的青绿色，并且在中国古代的时候，人们一般把青、绿、蓝这三个不同的颜色统统叫作“青色”。青釉的颜色可以分为很多种，具体有：、仿龙泉釉、月白釉、天青釉、粉青釉、梅子青釉、豆青釉、翠青釉……无论是哪一种颜色，都会多多少少透出一些青绿色。青釉的釉色看上去使人赏心悦目，风格清雅、大气，釉面看上去十分润泽、温和，触感坚硬而细腻。
清朝康熙年间，烧造青釉的工艺发展到了成熟的阶段；清朝雍正年间，烧制青釉的工艺水平不断迅速发展；到了清朝乾隆年间，烧制青釉的工艺已经到了炉火纯青的地步，甚至可以说到了这个时候中国青釉瓷器的烧制水平已经到达了一个巅峰，青釉都是采用紫金釉稍稍掺入一些青料制作而成。从青釉当前的存世量来看，目前康熙时期烧制的青釉最多，乾隆时期烧制的青釉比前者要少，而雍正时期烧制的青釉更少。
青釉的历史非常悠久，它在我国出现的时间非常早，延用的时间又比较漫长。青釉在我们国家分布的范围非常广。我们国家大部分瓷土矿中都含有一定量的铁矿，因此勤劳智慧的中国古代人民发明创造了瓷器，青釉便是其中最出色的一个品种之一。实际上，青釉的釉色也比较符合中国老百姓们的审美情趣，青色和玉色的颜色比较接近，因此人们不约而同地认为青釉端庄大气、古朴雅致。到目前为止，我们国家多个地区出土了大量商周时期的原始青釉瓷器、六唐至南宋时期的南方青釉瓷器、宋到元明的龙泉窑青釉瓷器、宋代北方青釉瓷器、明清时期景德镇青釉瓷器。宋代也是青瓷发展的黄金阶段，宋代的五大名窑是汝窑、定窑、官窑、哥窑、钧窑，除了定窑之外，都在烧制青釉瓷。
在一众青釉品种里面，豆青属于珍品，而且现代在青釉中，数量最多的是豆青釉。大部分豆青釉瓷器上釉并不均匀，只有出自景德镇的豆青釉的成色比较好，釉面比较均匀，并且有润泽感。朋友们感兴趣的话，可以去当地收藏市场上淘一淘。
三国青釉鸡首壶
在古代，我国劳动人民擅长用各种动物作为铜器、陶器和瓷器的装饰，或者把整个器物做成动物的样子。这件三国（220年至280年）时期的鸡首壶就属于这一类，是瓷器中的精湛之作。
鸡首壶，是三国末年两晋时期越窑、瓯窑的一种新产品，以后各地窑厂都有烧制。这件鸡首壶是1989年安徽省马鞍山市宋山东吴大墓出土的。壶高19.2厘米，口径10.5厘米，口较小，短颈，斜肩，鼓腹，平底。肩上塑一鸡头作壶流，昂首张嘴，高冠睁眼，形态生动。后肩上贴附翘起的短尾，首尾相应。壶的肩部刻划三首弦纹，并置有对称的两个半环形耳，耳上饰蕉叶纹。通体施青釉，釉色匀净。壶底无釉，胎色灰白，质地坚硬。三国、两晋时，壶和罐容器没有配制盖，常以碗碟作为盖。东晋开始，壶罐才较多地配制器盖。此壶出土时未见碗碟之类盖。
鸡首壶是六朝青瓷中的典型器物之一。早期的鸡首壶多数是在小小的盘口肩部，一面贴个鸡首，另一面贴鸡尾，鸡头都是实的，完全是一种装饰。东晋时，壶身变大，鸡头有颈，引颈高歌，后安圆股形把手，上端贴在器口，下端贴于上腹。到东晋中晚期在把手的上端还饰有龙头。到了隋代，壶身变得修长，口颈加高，柄饰龙头更为普遍，造型优美，而且更适合于实用。马鞍山地区历年来出土了大量六朝时期的鸡首壶，它们的形制多样，构思巧妙，演绎出不同时期实物造型的发展序列。比较清楚地看出，鸡首壶是由三国、西晋时矮身、鼓腹、短尾等造型特点向高体、长颈、长尾上翻成曲柄的形式逐渐演变。考古界此前一直认为吴、西晋的鸡首壶，鸡首不能倾注，只是一种装饰。而马鞍山市宋山东吴墓出土的两件青釉鸡首壶（有雌雄之分），鸡首与腹相通，充当流的作用。既有装饰美，又实用，揭示了西晋以前三国时代鸡首壶的造型特点，即造型秀美，制作规整，使用方便，反映了越窑在三国时期已具有相当高的烧成技术及制瓷工艺。
这件三国越窑青釉盛酒（水）器，埋藏地下1700多年，至今仍然釉色莹润，保存完好，不可多得。1992年该壶被选入文物出版社出版的大型精美图册《中国文物精华》之中，属国家一级乙等文物，现藏马鞍山市博物馆。
堪称国宝的长沙窑青釉壶
这件长沙窑青釉褐彩双系瓷壶，通高23厘米，口径8.5厘米，底径10厘米，通体青黄釉，褐彩，卷口沿，短直颈，六棱形短流，肩上有双系，双条纹柄，椭圆腹，胎质灰白，较为厚重，保存完整。整器造型朴实简洁，优美明快，具有鲜明的唐代长沙窑产品的风格。经国家文物出境鉴定安徽站专家们鉴定为国家一级文物。
据考证，长沙窑为唐代著名瓷窑，坐落在今湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪一带，故又名铜官窑。它创烧于唐代，到五代时逐渐衰落，烧制的产品品种相当丰富，彩绘更是独特，为当时唐代其他窑瓷中所少见，是我国釉下彩绘瓷的发源地。其特点首先是釉色，以青或青泛黄色为主，同时也烧制褐釉、酱釉、白釉、绿釉等。特别是青釉下描绘以铁铜为着色剂的褐、绿纹饰，后涂上油料，烧成后彩绘再不会脱落，呈现出一种柔和含蓄的审美效果，为我国彩瓷制作工艺开创了先河。其次是胎质多呈灰白色，也有白中散黄等色，同时胎骨较为厚重。再次是彩绘的装饰方法，具有自己独特的风格，除釉下彩绘有云霞纹和几何纹外，还有点彩，色彩斑斓，线条流畅，清新明快，优美雅致。1975年江苏扬州唐城遗址曾出土一件绿彩云纹双系罐，釉色泛淡黄，用成串的褐绿点彩勾勒出精美的云纹，色调悦目清晰，整个装饰妙趣横生，可谓唐代长沙窑杰出作品。
总之，长沙窑的发展历程尽管不是那么长，它是继岳州窑之后新起的一座著名瓷窑，但其发展迅速，特色鲜明，在当时影响极大。釉下彩是长沙窑的首创，初期形成单一的褐彩，以后逐步演变到褐、绿两种色彩，笔画线条流畅，纹饰题材也更为广泛，特别是它的釉下彩绘，精湛工艺，为世人所钟爱，对我国古代的陶瓷装饰产生极其深远的影响，其产品在当时不仅内销，而且大量外销。
国瓷精华——明永乐翠青釉碗
青白瓷是指我国宋元时代以江西景德镇窑为代表的江南地区瓷窑所烧制的一种具有独特风格的瓷器。因其釉色青中有白，白中显青，介于青白两色之间，故而称为“青白瓷”，又因为这种瓷器佳者釉色透亮，光照见影，所以还有个俗名叫“影青”。
青白瓷的烧造是从北宋初期的景德镇开始的，自10世纪至14世纪经历了三百多年的发展过程，广泛流通海内外。宋代烧造青白瓷的窑场很多。江西有景德镇、乐平、宁都等窑场。湖北有武昌窑。虽然各地窑场竞相烧造青白瓷，但其胎骨不如景德镇青白瓷轻薄，釉面不如景德镇青白瓷细洁光亮，釉色不如景德镇青白瓷纯净，造型不如景德镇青白瓷丰富，纹饰不如景德镇青白瓷清晰，装饰题材也比景德镇青白瓷简单。
对于青白瓷的呈色原理，中国科学院的专家对景德镇五代以后的瓷器抽取标本作了胎釉分析，其胎AL2O3含量低，约17％左右，耐火度不高，可塑性差但洁白度高，质地细腻有利于釉的表现，烧出色质有如玉的特征。瓷器的釉用风化程度较浅的瓷石（俗称“釉果”）配以适量的“釉灰”制成。釉灰主要成分为碳酸钙，景德镇的釉料为重石灰釉，氧化钙含量较多，烧制时流动性大，所以烧成器物表面光亮透明，釉薄处泛白，积釉处呈水绿色，这样就很好地体现了它青中有白，白中显青的“青白玉”特征。同时到了北宋中晚期后，由于装烧方法的改进，还原气氛得到有效控制，青白瓷真正达到了色质如玉的效果。元代早中期景德镇青白瓷虽有所发展，但总体而言，不如宋代青白瓷精致茂美，质量趋于下降，宋代青白瓷色质如玉、轻盈秀丽的两大特征到这时渐趋于消失。不过，促使青白瓷生产走向衰亡的最主要原因是景德镇在元代中期创烧出了其他的瓷器品种。因此也改变了景德镇传统瓷釉。到了明代我国陶瓷生产结束了长期以来以青白瓷为主的局面，进入了绚丽多彩的彩瓷时代。其制品无论在数量和品种上都超越了前朝。江西景德镇以所产的瓷器数量大、品种多、质量高、销路广，成为全国制瓷业的中心。
丰富的自然资源、成熟的技术条件，以及国内外市场需要的刺激下，明代景德镇无论是民营窑场还是官办御器厂都有相当大的规模。武汉博物馆收藏的明永乐翠青釉碗，就是一个典型的明景德镇官窑精品。该碗通高5．5厘米，口径11．8厘米，敞口，口沿外撇，深腹折腰，平圈足。1991年出土于武昌县龙泉山明楚昭王墓。楚昭王是明太祖朱元璋第六子朱桢（1370－1424），昭王墓建于洪武十五年（1382），坐落于距武汉城区21公里的龙泉山天马峰南麓，至今已有500余年的历史。出土时该碗深藏于一个盛满液体的白瓷盖罐中，釉面光润，色泽青翠，犹如毫无瑕疵、晶莹剔透翠玉一般，十分精美。经专家鉴定为国家一级文物。
明永乐卵青釉剔瓷秋葵纹大盘
青釉烧造已有近四千年历史，自创始之初，便为世人所钟爱。永乐年间，御器厂试烧多种釉色，但成例当中，卵青釉可谓最罕，见有数种色调，而罩施于高足盌者，则乃近似于龙泉窑之藻绿色。
本秋葵纹大盘釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，色泽变化含蓄悦目。必是精于还原之火，方能烧出如此美色，南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。
整器烧造时，先裹足满釉，后足端刮釉，然后入窑。胎质缜密坚致，釉水厚润，玻璃感强，透明度高，莹泽清亮，颇为罕见。内外壁满布较细密的网状开片，气泡可见。盘口、修足可见深姜黄色斑块，是为胎中含铁，在煤窑自然氧化气氛下烧成所致，釉薄处而显。
此件卵青釉剔瓷秋葵纹大盘，造型周正，气质隽秀，盈盈可握，爱不释手。造型规整硕大，浅壁折沿，矮圈足精修胎，施姜黄色护胎釉。施釉至胫部，釉水厚，釉色天青，莹润光亮，匀净至极。口沿釉薄处泛黄，乃还原气氛烧成所致。釉面满布冰裂状开片纹，交错层迭，绵密抚腻，甚为美观。
内外壁满绘秋葵纹饰，剔瓷精工细作。其花叶硕大，纹饰布局更显舒朗，刀法亦流畅大气却不失精致，时代特征明显。纹饰与釉色的搭配恰到好处，相得益彰。
花叶蜿蜒曲回，四美竞妍，柔瓣散舒，幽芳怒绽；嫩叶有芒掩映花间，新蕾无意独伫媖娴。秋葵寓意千秋万代，正是帝王所向往的美好意愿。足底单圈书“永乐年制”四字双行小篆款，保存至今完整无缺，其珍贵程度可见一斑。与其尺寸略小的卵青釉大盘被台湾故宫博物院所收藏。
豇豆红釉包金小罐欣赏
此件豇豆红釉包金小罐通体施豇豆红釉，底施白釉，双圈款。轮廓饱满，线条优美圆润，造型小巧敦实，胎体缜密厚重，釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，仿佛神物，绝妙而难以形容。且底口沿部位和底足口沿都采用包金覆盖，不仅美观大方，而且起到一定的保管实用作用。值得大家收藏！
豇豆红釉亦称“美人醉釉”。清朝康熙时铜红釉名贵品种之一。亦称“美人醉釉”。清朝康熙时铜红釉名贵品种之一。烧制时先在坯上施一层底釉，然后吹上一层颜色釉料，再盖上一层面釉，入窑高温还原焰烧成，呈色变化较多，粉红色中略带灰色的称“豇豆红釉”，灰而色暗的称“乳鼠皮釉”，粉红中有绿点的称“苔点绿釉”，带红块的称“孩儿脸釉”等。
属高温釉。受烧成气氛的影响，呈色变化很大：或粉红色中有深红，或深红包逐渐晕散为浅红色，或局部泛浅黄浅绿色，或深绿中泛红。釉色有上下高低之分：上乘者名“大红袍”或“正红”，通体一包，鲜艳明快，没仃瑕疵；略次为釉色如豇豆，有深浅不等的斑点及绿苔，称“美人醉”或“美人霁”；色调较浅为“娃娃面”或“桃花片”；再次者色调更浅，或晦暗浑浊，为“乳鼠皮”或“榆树皮”；更次者则釉色呈灰黑不匀的“驴旰”、“马肺”色；釉为黑焦泡的一类，则属最次品。豇豆红器无大件，多为文房用具如水盂、太白尊、印盒、洗或陈设类瓶等，小件如栅叶瓶、菊瓣瓶以及更为少见的盘等。清康熙朝烧造成功。豇豆红器均为官窑产品，民间时有仿。
豇豆红釉花瓶本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目，给人美感，引人遐思。由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点，或者红点密集成片，有的则在浅红色中映而疏露着绿斑或色晕。因此有绿如春水初生日，红似朝霞欲上时之美誉。
红釉的出现可以追溯到北宋初年，但由于制瓷工艺复杂，明代中期失传。直到清康熙年间，才又恢复了这项失传200多年的工艺。由此可见，豇豆红釉的烧制工艺是非常复杂的，如果不掌握一定的技巧，很难制成。它所具有的柔和色调，是由于釉中的铜胶体错综复杂的分布而形成的，烧成时倘若氧化焰超过需要量，就会出现绿斑。因此这种技术很难掌握，比郎窑红难度更大，这也造成了豇豆红釉无大件器物，最高不过20多厘米，而且器型也不到10种，大多是文房用具，如印盒、水盂、笔洗等。
豇豆红釉因其宛若桃花般的艳丽色泽和复杂的制瓷工艺，成为康熙所钟爱的瓷器之一，故而流传下来的器物很少。而这种高温铜红釉瓷器中最为名贵的品种，很多已于上世纪初流散国外，收藏于世界各国著名博物馆和收藏家手中。据说仅美国大都会博物馆就收藏有100多件，比国内各博物馆相同藏品的总和还多。足见豇豆红釉的稀少。
虽然豇豆红釉的传世量较少，并且大多流散到海外，但近两年豇豆红釉在香港以及内地一些拍卖公司也是频频亮相，成交状况一直不错。2003年7月，佳士得拍卖行在香港一次古瓷拍卖会上，一件高19.7厘米的清康熙豇豆红釉莱菔尊成交价为275.1万港元。到了2005年5月30日，在香港佳士得一次拍卖会上，一件高16厘米的清康熙豇豆红柳叶瓶成交额为101.76万港元；同年11月28日在香港佳士得另一次拍卖会上，一件直径12.6厘米的清康熙豇豆红釉太白尊成交价为114.48万港元；而在香港苏富比拍卖会上，一件豇豆红太白尊也以102万港元的高价成交。在内地尽管拍价不如海外市场，但也不乏响应者。像去年秋季，一件直径为8.4厘米的水洗，以22万元成交，而它的估价只有1万元。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《青釉白口器欣赏》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《青釉白口器欣赏》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:白瓷砖