汝窑瓷器鉴别。
汝窑取代定窑白瓷成为宋代瓷器之魁，因为汝窑是北宋宫中烧造，而且釉色使用玛瑙为釉，所以传世的汝窑瓷器少之又少，在宋代本朝很少人见到真正的汝窑瓷器，更何况今人。汝窑天青色釉，釉色浅淡，匀净光润，釉面有开片，层层开片如同冰裂，胎色褐灰，胎质细腻坚致。
汝窑天青釉盏托，整体造型就像一个高圈足的折沿盘的中部凸起了一个圆台。圆形的凸台用于放置杯、盏、碗等，台面边缘有一圈凸起，用来规范杯盏的位置，以免杯盏从圆台上跌落。圆形凸台下接浅曲腹平折沿盘，大而高的圈足，足墙斜直微外撇。圆凸台的台壁一周装饰双层覆莲瓣形纹饰，台面上有似莲蓬一样的凹陷。
汝窑天青釉盏托的其线描图
由于釉层较薄，胎体突出的部位：圆台上的凸棱、盘沿及盘折沿处，自然就略露胎色。胎体凹陷的部位：圆台台面的仿莲蓬的凹陷处、凸圆台与折沿盘接缘处，自然就略有积釉，釉色略浓。釉色清淡含蓄，浓淡相宜，不愠不火。
天青釉汝瓷盏托为承托具，上可放置杯、盏、碗等，配套使用，，盏托上置碗，碗有盖。TaOCI52.Com
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汝窑瓷器的釉色
汝窑瓷器是烧造铁还原的最高峰，所以汝窑的釉色它以“青”为主基调，天青、粉青、天蓝是最基本的色调，此外有豆青、豆绿、月白，卵青、葱青、灰青、蟹青、米黄等（另还发现有茶叶沫釉标本）。同色之间还有色差，有浓淡之分。
青如天： 汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天睛后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉：关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。
蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。
汝窑施高铝低硅釉，属石灰釉，施釉薄而呈色均匀，釉色精光内含，温润如玉。而其他青窑瓷是低铝高硅釉，只有施厚釉才呈青色，南宋官窑是石灰碱釉，也需多次上釉才有玉质感。这是汝窑与其他瓷窑最大的不同点。晨星稀：汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。
棕眼，釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
汝窑釉面有许多缩釉点及黑色杂点，缩釉点是胎釉中的水份形成的气泡蒸发所致，河南汝瓷研究专家袁海清专门研究气泡问题，他说：“针孔和棕眼是气泡从胎和釉层中逸出釉面后留下的痕迹，（针孔）是末能在烧成时被流动的釉填补而有一定的深度，（棕眼）虽已被流动的釉填补，但仍末完全填平而留下浅浅的凹坑”。黑点是胎土淘洗不净。
鱼子纹：鱼子纹是指在汝瓷釉面上有片状泛黄有异于汝瓷天青釉面的色块。对鱼子纹的解析说法不一，一般认为是釉面细小的开片细若鱼子。许之衡<<饮流斋说瓷>>中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者。对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。
汝窑收藏：详解天青色
天青釉盘(上图)：敞口，浅腹，腹底内收成小平底，下有圈足，器表全施满釉，为外裹足，满釉支烧，盘底有五个细小支钉痕。釉色天青，光亮匀净，细小开片密布，造型规整，制作精细，为北京故宫博物院珍藏。
全球经济不景气、股市楼市不给力，以至于旧皮鞋都开始成为人类的入口原料，世道艰难不过如此。在这种环境之下，持币观望成为大多数人的选择。可是，金融大鳄巴菲特说过，“别人疯狂的时候，我就恐惧；别人恐惧的时候，我就疯狂”。果不其然，4月刚结束的香港苏富比春拍就上演了这样一幕。这次担任主角的是中国瓷器。
一件北宋汝窑天青釉葵花洗，经过8位竞拍者15分钟的较量，34次叫价后，以2.0786亿港元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录；一件“玫茵堂珍藏”专拍的明宣德青花暗花海水游龙图高足盌，成交价1.127亿港元。中国瓷器昂首挺胸大踏步迈过亿元时代，还是两件，这种景象不常有，何况现在是经济低迷之时，藏家们大都捂着钱袋子看热闹。
汝窑有民窑、官窑，这里当然指的是官窑。它是宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名官窑之首，南宋人叶寘说“汝窑为魁”，四个字简明扼要的点出汝窑的地位，但也似乎将汝窑送上神坛。
中国瓷器数量庞大，在海上丝绸之路中，这类运载瓷器的沉船达几千艘，据估计，仅18世纪的100年中，就可能有近1亿件瓷器从中国运往欧洲。所以，当英国“职业捞宝人”迈克尔·哈彻在南中国海打捞沉船时，会将中国古瓷中的精品拿去拍卖，其他则砸毁，以免瓷器大量流出拉低价格。可是，能登上金字塔尖顶的中国瓷非常稀少。对汝窑来说，更是如此。
一是汝官窑烧制的时间不长。一种说法认为从元祐元年(1086)至崇宁五年(1106)，一种说法认为时间稍长，但不离哲宗、徽宗两朝，而且，宋徽宗时而“废汝用钧”，时而“废钧用汝”，致汝窑烧制时断时续，至靖康之耻，汝窑与北宋同时灭亡。尽管学界对于汝窑存在的时间没有一个定论，但汝窑烧制时间短，大概20年左右基本上是共识。如此，汝窑传世最少。
汝窑因稀而贵，真品难得一见。真正的汝官窑产品，有序可循的不过70余件，迄今为止，历代墓葬中未见出土一件汝官窑瓷，窑址出土的，几乎都是残件。这些传世作品，大多在博物馆静候观众，只有几件存于私人藏家之手，迄今仅有5件经由拍卖售出。著名国画大师李苦禅曾说，“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”，可见台北故宫博物院、北京故宫博物院、大英博物馆的地位，前一个收藏了二十余件，后两个收藏了十余件。历代收藏家梦寐以求汝窑瓷器，汝州民间“纵有家产万贯，不如汝窑一件”的口碑也在收藏界中广为流传，足见汝窑瓷器之珍贵。二是汝窑的美。
初看上去，宋代确是一个“积贫积弱”的时代，被周边的政权反复折腾。但宋代却是中国古代历史上经济与文化教育最繁荣的时代，技术工艺、经济生活、思想艺术都达到一个高峰。著名史学家陈寅恪认为，“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。北宋的皇帝、工匠们在这等文化水准之下，对美的追求均不是等闲之辈。天青釉罗汉碗(上图)：敞口，弧腹，底内收成小平底，下有圈足。器表全施满天青釉，釉层细润，开片密布，造型庄重大方，制作规整，工艺讲究，为北京故宫博物院珍藏。南宋《坦斋笔衡》称，“本朝以定州白磁有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁”。宋徽宗在琴棋书画上的造诣不一般，瓷器鉴赏亦是如此。
“定州白瓷有芒不堪用”，对于这个“芒”，有人说是定窑瓷器的“芒口”，收藏家马未都认为是指光芒，宋徽宗好道教，喜青色，看不惯定窑白瓷的耀眼光芒，遂令烧造青瓷。也有可能是定窑釉色较为单调，而当时“天真独朗、从蓝而青”的汝民窑为此提供了技术条件，其隐含的静谧之青蓝，正合宋徽宗心意，遂有官汝之变。那么，这是个怎样的青色呢？这个要从五代周世宗说起。仅从价值上而言，还有一处在宋代五大名窑之前，那就是柴窑，周世宗柴荣在位期间烧制的一种瓷器。周世宗仅当了六年皇帝，柴窑于是成了传说，因为至今未见过实物。《景德镇陶录》认为，这个天青釉是柴荣所创，“当日清器式，世宗批其曰：雨过天青云破处，者般颜色作将来。”明宣宗喜之，将宫内“柴窑”列为名窑之首，清代《南窑笔记》将柴窑的特色归为四如：“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。欧阳修在《归田录》中说，柴窑没人见过，汝窑的颜色应该与它最接近了。天青色，成了汝窑最大的特色。据说，这个天青色是宋徽宗梦中见到的颜色。
另外传闻则说，一日工匠问皇帝是什么颜色，宋徽宗用手指天，正巧雨过天晴。于是，工匠们便开始烧制这种只可意会不可言传的色彩。汝窑器型简单，无大器，釉色温润柔和，有粉青、豆青、月白、天青、天蓝等，尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵。釉色变化小，传世作品基本为天青、青绿色。天青釉炼制不易，十窑九废，青色深浅随着温度而变化，后世难以仿制，据传是“内有玛瑙为釉”，汝窑所在的河南中部宝丰县清凉寺附近有一座玛瑙矿，含有铁等着色原素，对釉的颜色有一定作用。明宣德年间开始仿制汝窑，清雍、乾时期达到高峰，数量虽大，质量也不错，只是从未有仿到九成像者。
对此，中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。”天青釉盤口折肩瓶(上图)新中国成立后，1953年，周恩来指示“发掘祖国文化遗产，恢复汝窑生产”，河南汝州开始大炼瓷器。在这股热情下，豆绿釉和天蓝釉相继问世。1988年，中国宣布：天青釉炼制成功。直至今日，河南这些窑厂的仿品是最成功的，成功的因素就在于仿出了汝窑特有的“鸭蛋壳青”的釉色。釉色天青，非同小可，这可是商、周原始青瓷至宋代诸多青瓷系列长期以来曾有过的梦想最终在北宋如愿以偿。汝窑作品精致，这种精致不是单纯的对称、规范，而是线条的流畅和整体的出神入化，集传统工艺之长的妙不可言，再加上釉色的尽善尽美，恍如天工。
定瓷纹饰精美，汝瓷则返璞归真，令人流连忘返。在宋徽宗这位“教主道君皇帝”的心里，大巧不工而灵性十足的汝瓷不在他所喜爱的奇石之下。与花团锦簇的元明清瓷器相比，尤其是清瓷，素雅的宋瓷一直是陶瓷收藏的最高境界。三是汝窑的情怀。天青色的汝窑烧制成功后不久，徽钦二宗被掳，尽管有大臣挺身赴金，事奉两位皇帝，如洪秀全的远祖朝廷命臣台辅洪皓即如此。一个诗书礼仪的民族被“蛮夷”之人赶至南渡，偏安江南，对一个以“华夷秩序”为国际关系指导思想的民族来说，心理上的反应毋庸赘述。
南宋时的周辉说汝窑“为供御拣退方许出卖，近尤难得”，这“近尤难得”一方面是说汝窑的珍贵，南宋离北宋时间这么近，这事都非常难得，一方面可能也是将对北宋的怀念寄托于这“难得”的汝窑瓷器之上。如此这般，汝窑身上所蕴含的文化涵义便甚为复杂了，这恐怕不是审美较为单一的元明清瓷器所能承载的。了解中国陶瓷的人不可能不知道宋瓷，了解宋瓷的人不可能不知道汝窑。也许正是如此，收藏这件北宋汝窑天青釉葵花洗的克拉克夫妇，英国最著名的中国古陶瓷收藏家之一，珍存其近四十年，直至夫人去世前才将其出售，辗转至日本茧山龙泉堂。与其原为一对的另一件汝窑洗，则捐赠给了大英博物馆。而这件藏品一出现在拍卖现场，就引起了这番震动。距离上一次汝窑小盘出现于纽约佳士得拍卖现场，创下154万美元的中国陶瓷拍卖世界纪录，整整20年。
文人的雅好、追崇，兴许会引领潮流，不管是虚的还是实的，不管是时尚的还是体贴民情的，大体总是在小圈子中流行。但这种兴致一旦成为有钱人的游戏，情况就大不一样了。宋徽宗好奇石，有“花石纲”；喜青瓷，有汝窑。这天青色中，多少兴亡消长，游戏者可曾深味？
宋代汝窑釉色有几种，比较全的汝窑釉色总结
宋代汝窑瓷器烧造短暂，却以釉色之美取代了定窑白瓷，宋代汝窑胎体细洁如香灰色，釉面有细小的纹片，釉泡大而稀疏。宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一，但都离不开“淡天青”这个基本色调。这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣，使汝瓷成为宋代诸瓷之首，并一直受宠于宫中。宋代汝窑釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白、豆青釉色等，釉层薄而莹润，玻璃质感强。
宋汝窑粉青釉敛口碗
宋汝窑粉青釉敛口碗口径18.9厘米,足径5.5厘米,高7.4厘米,重量475克
宋汝窑天青釉盘
宋汝窑天青釉盘，宋，高3cm，口径17.1cm，足径9.1cm。
汝窑天青釉盘盘撇口，浅弧壁，坦底，圈足外撇。通体内外施天青色釉，釉面开细碎片纹。因采用“裹足支烧”，因此汝窑天青釉盘底足外底留有3个细小支钉痕。宋代天蓝釉直口盂
宋代天蓝釉直口盂口径17.4cm，足径5.7cm，通高3.5cm，质量425g，这件汝窑青瓷盘釉质莹润，其质感似丝绸般柔美。
宋代汝窑豆青釉洗
宋代汝窑豆青釉洗口径17.5厘米，通高5厘米, 重量350克
汝窑月白釉水仙盘
汝窑月白釉瓷器胎色皎洁，温润，其釉色较天青釉较淡，白中泛绿温润有质感。
汝窑月白釉水仙盘胎薄体厚，胎质坚细，釉质光洁润泽，有月白釉的纯净与洁白，还有青釉的温润如玉的质感。宋代汝窑以温润的釉色，儒雅的质感备受历代瓷器收藏者的喜爱，虽然短暂的二十年，但是对后世南宋官窑以及元明清龙泉青瓷都有着深远的影响，可见对于美丽而言，不在于时间长短，而是这种釉色发明，对中国瓷器美深远影响，这种美成为一种艺术，走入的每一个人的心中了，让后世经过1000年仍然无法超越。
汝窑瓷器釉色有几种
汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世瓷器品种。汝窑瓷器胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
汝窑瓷器釉色分类
汝窑瓷器的釉色风格独具，它蓝中带绿，又微微闪现著淡粉色的光泽。和宋朝的耀州窑、南宋官窑、龙泉青瓷截然不同。自从明清以来，即深受鑑赏家所注意。无论是「天青色」、「雨过天青」或「淡青色」，都不足以形容实品的温润典雅。同样的，汝窑瓷器的品级，无论是釉表带开片或是完美得一点纹路也没有，它在鑑赏家的心目中，始终是独领风骚，足以视为青瓷的典范。
天青釉豆青釉
天蓝
淡粉
粉青
月白釉色
汝窑瓷器窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。汝窑神秘而独特的天青色釉，在宋代文献中，记载它含有丰富的玛瑙粉末。以今天科学的角度解读，玛瑙是石英的一种，由二氧化硅沉积而成。在釉中加入玛瑙粉末对瓷器的釉色、质感、开片并不会造成显著的影响。但是，汝窑产地盛产玛瑙，北宋也曾多次前往开採，加上汝窑表面闪烁著若隐若现的淡粉色光泽，无不让人以为这正是「玛瑙入釉」的现象。
宋代陶瓷蓬勃发展，各个窑口在造型、釉色、装饰技法与製作技术上各胜擅场。窑址位于河南省宝丰县清凉寺的汝窑，产烧的瓷器，器形端整大方，釉色滋润莹澈，在众多青瓷窑中脱颖而出，成为皇家指定御用的瓷器。
汝窑瓷器的使用，大约在北宋哲宗到徽宗（1086-1106）的二十年之间。时间虽短，却在作品中流露出跨国界的交流意象。
为追求瓷器完美无瑕的质感，多数汝窑以满釉支烧法来烧造，製作时仅在底部以支钉隔开坯体和匣钵，让瓷器不变形，也让釉能够覆盖住整件作品，达到满釉的目的。烧製完成的汝窑，底部支钉细小若芝麻。传世汝窑盘、瓶、碗和稍大的洗，底部有五个支钉痕，而小尺寸的洗和碟用三个支钉，水仙盆用五或六个支钉成为汝窑瓷器鉴定的方法之一。
汝瓷器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。珍藏在故宫的汝窑瓷器，作品背后隐含著动人的传奇故事。儘管时光飞逝，历史不再重现。但镌刻在汝窑底部的铭文，彷彿经典品牌，穿越时空，字字清晰地刻划出值得记忆的流传经过。
汝窑天青釉三足樽承盘
汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。诗曰：
紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。
易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。
后署“乾隆戊戌夏御题”。
汝窑天青釉三足樽承盘造型规整，釉呈淡天青色，柔和温润。它应与三足樽配套使用，用以承放三足樽。
汝窑天青釉碗瓷器
汝窑天青釉碗，宋，高6.7cm，口径17.1cm，足径7.7cm。碗撇口，深弧腹，圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，釉面开细小纹片。外底有5个细小支钉痕及楷书乾隆御题诗一首。诗曰：
秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。
却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。
口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。
盂圆切己近君道，玩物敢忘太保言。
后署“乾隆丁酉仲春御题”，并钤“古香”、“太朴”二印。
这件汝窑碗瓷器造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称精美的稀世珍品。
目前所见传世宋代汝窑碗仅有两件，除故宫博物院收藏的这件外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。名瓷欣赏—宋汝窑天青釉三足樽承盘
【名称】：宋汝窑天青釉三足樽承盘
【类别】：瓷器
【年代】：宋代
【文物原属】：宋代汝窑烧制
【文物现状】：现藏北京故宫博物院
汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。
承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。诗曰：紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。后署“乾隆戊戌夏御题”。
此器造型规整，釉呈淡天青色，柔和温润。它应与三足樽配套使用，用以承放三足樽。
汝窑青瓷胎体较薄，细腻成香灰色，釉色青翠华滋，造型很有气魄、雄浑饱满，周身布满纵横交错的纹片。器物口沿由于上釉时釉汁下流，釉层较薄，釉下黑色胎骨透过半透明的玻璃青釉，呈显紫色。底足部分不施釉，露出黑色胎骨，形成著名的“紫口铁足”特征。正如清代乾隆制诗所描述的“口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉”。装饰上，有印花刻花和素白无饰两种，以素瓷为贵。最常见的器形物有碗、洗、盘、盏、瓶、尊等 。由于汝窑瓷器烧造历时短促，因此传世品稀少珍贵，又因以贵重的玛瑙粉末配制釉料，宫中禁止大量烧造，所以产品极少，在当时便已极为珍贵，南宋人周辉在《清波杂志》中叙述“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油，惟供御拣退，方许出卖”后，发出“近尤难得”之叹，可见汝瓷之珍贵。明代景德镇仿汝仅见于宣德年间，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝窑透亮，纹片密而规整，且釉面有橘皮纹。
瓷器鉴赏之传世汝窑
鉴赏宋代所谓的宋代五大名窑瓷器之一珍贵的汝窑瓷器
从宋代至今在各朝代都将汝窑瓷器奉为收藏器物珍品之中的珍品，可见其珍贵，由于珍贵的汝窑瓷器都秘藏在各大博物馆与收藏机构里；真正的汝窑瓷器是什么样的呢，标准又是什么呢？这些问题一直在困扰着爱好收藏古代瓷器的人们，即使在博物馆里能够见到陈列品，也只能隔着玻璃柜看看罢了；其实在国内或国外收藏机构的工作人员，大都也没有上手摸一下汝窑瓷器或其它珍贵藏品的资格！有些收藏爱好的朋友，总觉得他们所见到的专家搞鉴定时讲不出来什么有价值的东西，其实专家内幕朋友们大都很不清楚；他们在学习与鉴定的过程中，触摸真品的机会并不多，由于汝窑器的珍贵，有些所谓故宫搞陶瓷的专业人员恐怕到退休时，也没有机会触摸过汝窑瓷器或其它名窑的珍品；大家都知道器物鉴定不能靠眼睛看，关键是你真正的触摸上手，才会对器物有理解有感受。比如像故宫博物院陶瓷保管组，他们的管理分工是很细致的，大致是陶器一组，两晋隋唐一组，两宋辽金元陶瓷一组，元明一组，明清陶瓷一组；而各组又有一级品库，而一级品是谁也不能动的神器，东西不能动，也没有学习的机会，所以各大博物馆退休的专家自然的就变成卖狗皮膏药的了。
话归正题还是来谈一下笔者对汝窑瓷器的看法，我们知道汝窑瓷器在学术界分两大类，一类是皇家收藏的傳世汝窑瓷器，另一类是河南考古研究所，考古出土的汝瓷；而二叶（叶喆民，叶佩兰）写的《汝窑聚珍》有几大问题错引了收藏爱好的消费者，误区一，傳世汝窑瓷器与出土的资料标本有不同之处，傳世汝窑的基调颜色是带有偏灰色的卵青色，而二叶却将傳世汝窑基调的颜色说成天青色。宋徽宗有汝窑评价是：“虽一摸淡青，然静如止水；虽神光内敛，却温润如玉。”傳世汝窑瓷器的特点是：釉，蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠，有网纹，鱼鳞纹，柳叶纹等，釉面温润，造型规整；皇家风范。误区二，傳世汝窑与河南汝瓷釉质与釉的结构不同，笔者有幸家藏傳世汝窑瓷器数件，其中有三件可与傳世汝窑典藏所比，尤其是家藏汝窑盘口瓶，瓶口虽然只剩了五分之一，但能看出宋代瓷器对瓶口工艺严格要求的特点，最重要的是拉坯，瓶子因为是破碎，上下两部分，但可以测出瓶子在加工过程中的制作严谨，从瓶口破损部，瓶子的肩部，瓶子的底部，拉坯的厚度几乎是一样的，这体现了宋代工匠们高超的技艺，而河南出土的宋代仿汝窑瓷器，器型很随意，属于民用仿制品，根本就没有皇室风范。误区三，傳世汝窑的釉面大致有两种，一种是半透的乳浊釉，一种是微透的乳浊釉；前者一般在汝窑瓷器立件器物上比较明显（盘口瓶，敞口瓶，三足奁式炉，渣鬥，莲瓣碗等）一般都是卵青色开细片纹，并伴有较大褐色的网状纹，而釉面温润如玉。后者微透明乳浊釉，一般都出现在洗，盘，碟，碗等，釉面有较大网纹開片，伴有鱼鳞小纹。总之傳世汝窑的釉色基调为卵青色，而河南考古出土的汝瓷标本釉色就比较复杂了，有二叶称之的天青，天蓝，豆绿，豆青，灰青，釉质更是比较多变，透明開片青釉，浑浊较脏杂质多的乳浊釉等等。更有甚之的是二叶将《汝窑聚珍》图1天青釉出戟尊（底刻奉華款）的清代仿制品列为第一，大家知道如果这件奉華尊是真品，那么它的外足里部一定会在腹部之下，而不是在底部，确切的说应该是大喇叭口圈足，何况叶喆民是考古学家，而叶佩兰是故宫资深陶瓷组保管员出身，两位学者不应该也不会出现这种无知的常识性错误，喇叭口圈足史于隋唐，而盛于宋元。
而从汝窑的瓷胎与釉里的结构来鉴定一件汝窑瓷器是否是傳世汝窑，还是宋代河南仿汝窑瓷器的汝瓷？笔者的体会是，傳世的汝官窑乳浊半透明釉，釉内很少见气泡，而出土的仿汝窑青瓷标本，气泡如鱼子。至于所传的香灰胎，那就要看收藏把玩者来怎么来理解香灰了，优质的香灰与质量差的香灰是有区别的，但是笔者还是提醒藏家玩家要注意的是瓷器是火的艺术，烧制后的成品瓷器总会有不同变化的，鉴别真伪还要掌握大量的知识。
青瓷之花汝窑为魁
在当今国内外收藏界中，高古瓷收藏和投资确实具有不同凡响的社会和经济效益。但欲步入此圈子，其难度与投资的实力以及机遇，让不少收藏爱好者望而却步。特别是在各类古瓷器赝品泛滥的今天，更是如此。
五大名窑汝瓷居首
所谓高古瓷，即为宋代以上包括宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑。然而在这五大名窑中，又以汝瓷居首，这似乎是考古界、学术界和收藏界俗定约成的。
清道光年间督学孙灏有诗云：“官哥配汝压定州，人巧久绝天难留。金盘玉碗世称宝，翻从泥土求精好。窑空烟冷其奈何，野煤春生古原草”。就是时至今日，北京故宫博物院研究员耿宝昌先生还曾称赞道：“青瓷之花，汝窑为魁”。虽说后人对之赞不绝口，并称其为“代表了宋代瓷器的最高成就”，但是，汝窑窑址的定位，却一直是中国陶瓷发展史上三大千年之谜之一。直到1987年春，汝窑古窑址才被考古学家在今河南省宝丰县大营镇清凉寺古窑口发掘出来，并出土了窑藏汝官窑稀世珍宝22件。1989年，考古学家又在该地附近的蛮子营出土了窑藏汝瓷47件，从而为北宋宫廷御用汝瓷的正确鉴定和汝窑窑址的考证，提供了可靠的实物依据。
似玉非玉胜似玉
汝瓷的历史可追溯至北宋哲宗元祐元年至徽宗崇宁五年这20年间，由于其烧制时间之短，前后也只不过20年光景，所以存世珍品甚少，严格地说还不足百件，且多有流传至国外。比如，英国的达维德爵士基金会、日本大阪市东洋陶瓷馆、美国克利夫兰和圣路易等知名博物馆。除此之外，台北故宫博物院和上海博物馆都有馆藏。特别是现藏于北京故宫博物院的汝瓷弦纹洗，是中国古陶瓷中罕见的珍品，可谓价值连城。据有关史料介绍，当时曾为北宋王朝烧制宫廷用瓷的有6个瓷窑，包括浙江的越窑、陕西的耀州窑，以及河北的定窑，而河南汝窑则同河南官窑、钧窑并列其中。
尽管如此，其器型却并不丰富。从历代考古出土的情况来看，也仅是碗、盘、盆、瓶、洗、碟和尊等数个品种。但特点是胎体都较薄，色呈香灰（俗称“香灰胎”），烧制工艺为裹足满釉支烧，即凡属盘碗等圆器均施满釉，器表器内口沿均不露胎，且采用支钉工具支烧。
汝窑以烧制青瓷为主，除此之外，还烧制少量的天目黑釉瓷、白釉瓷、花釉瓷和茶叶末釉瓷。所成器皿，均胎质细洁，型制典雅，釉色多为一种淡淡的天青色，但其釉面有细密的纹片，与其它青瓷相比有着明显的区别，被人赞誉为“似玉非玉胜似玉”。因为汝瓷中有玛瑙为釉，玛瑙的主要成分是二氧化硅，而釉的主要成分也是二氧化硅，所以，无论是天青，还是粉青，抑或是乳白、豆青，均在淡雅的青色中带灰闪绿，似有一种玉的蕴光，是所谓的宝光内蕴，且能随着光线的强弱变化，折射出釉色的深浅不同之变，深得当时的北宋皇帝宋徽宗的喜爱，被称之为“汝官窑”。据说，这种釉色的应用，与宋徽宗崇尚道教，以及道教中的青幽寂谧的审美情趣有关，历史上还有他作“青词”多种的记载。难怪南宋叶真在所著的《坦斋笔衡》中云：“本南朝以定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州窑悉有之，汝窑为魁”。可见汝窑在宋代青瓷中弥足珍贵。
白釉汝瓷更稀罕
在所有传存有序的汝瓷中，白釉汝瓷似乎更为稀罕。据说，在台北故宫博物院就珍藏着一件白釉汝瓷三足香炉。而“白釉汝瓷香炉”却系沪上古陶瓷收藏家顾林昌先生所拥有。初见此香炉，别人都会以为是后世仿制品。但就是这么一件貌似赝品的“白釉汝瓷香炉”，经北京故宫博物院古陶瓷专家张燕鉴定和北京权威的古陶瓷物理测试机构测定，确实为宋代之遗存。
张燕先生还曾于不久前亲自率队专程赴顾林昌先生家中鉴赏，证实了此香炉的真实性，不由为上海收藏界有如此眼力的高古瓷收藏家感到敬佩，赞其为“上海滩难得的高古瓷收藏人才”，并叮嘱其要为中华民族好好保管这些国宝。
托盏——茶文化的产物
中国是茶的故乡，秦汉前茶的主要作用是药用，到魏晋时期，茶作为饮料为人们所接受。东晋以后，南方地区饮茶成风，茶作为饮料的功能逐渐成为主流并一直延续至今。
饮茶之风的发展，带动了饮茶器具的发展。东晋以后，出现了专门用于饮茶的托盏。托盏是一个由茶盏与一个茶托组合而成的。茶盏一般为碗形，茶托又称盏托，一般为圆盘，下面有圈足或假圈足，盘中心部位有一个凸起的圆形托圈，茶盏放入托圈内与之套合。这种托盏是由汉代的耳杯和托盘发展而来的，东晋时期开始出现，南北朝时期十分流行。托盏兴起后，耳杯和托盘则渐被淘汰。青瓷莲花盏托（茶托）为茶绿釉，带有细小的开片，盘内刻有莲瓣纹，盘心刻有莲子形的小圈。青瓷托盏由上部的茶盏和下部的盏托组成，是当时比较流行的饮茶器具，茶盏放在盏托上，喝茶时不致烫手。
三国时期，吴国占据长江流域，他们已将茶作为宫廷饮料。西晋灭亡后，晋皇室司马睿带领部分中原的世家大族于公元317年在建康建立东晋政权。这些南渡的中原贵胄初到南方地区，便受到了久习饮茶的南方文化的挑战。在《世说新语·轻诋》有这样一段记录：晋康帝的岳父褚裒（pou），字季野，他声名显赫，在朝中位居征北大将军。一次，江东本地的豪门权贵们在一个叫金昌亭的地方欢宴，褚裒来到这里。对这位褚大人，他们是只闻其名而不识其人，看见来了个北佬，决意戏耍他一番，于是，江东豪贵命侍者专给褚裒多倒茶汁，少给蜜饯，褚裒刚喝完，马上添满，让他吃不到其他食物。褚裒不慌不忙地喝完，慢慢站起来对众人说：“我是褚季野。”结果，四座惊散，无不狼狈。从这段记录中可以看到，江东人士已经习惯饮茶，而北来的晋室成员对饮茶的习惯还有待于进一步熟悉。随着时间的推移，北来的晋室成员渐渐适应并喜爱上了饮茶，东晋以后南方地区饮茶成风。据记载，东晋的司徒长史王蒙特别喜好饮茶，每次有人到他家，立刻命人上茶，以至于士大夫们都十分害怕去他家。每次要去他家，都很无奈，“今有水厄。”