陶瓷艺术。
中国是陶瓷的故乡。英文单词china，既表示中国，也是陶瓷的意思。古老的丝绸之路连接着东西方文明对彼此的爱慕和想象，精美的瓷器正是东方文明的一种象征。
陶瓷之于中国文化的标志性意义，已无需言说。值得不厌其烦老生常谈一下的是，中国之所以能成为“陶瓷王国”，不仅是由于偶然地发明了烧制方法，更是因为千百年来全社会对它的亲切喜爱，工匠持续不衰地革新和恪守。从气势恢宏的秦兵马俑到唐三彩，从宋代的官、汝、哥窑到明清的粉彩，都反映了多个时期中国文化的诉求和生活智慧。而在丝绸之路彼端，经历了贵族阶层对中国舶来品的狂热追捧之后，也走上了学习加“自主研发”之路。斗转星移，当代的中国市场上，知名度高的日用陶瓷大多是欧洲的品牌，高档商场里陈列的顶级奢侈品陶瓷器具清一色外国货，用陶瓷来创作现代艺术作品的大师，也多是外国人。中国难道已经失去了陶瓷的代言权?
11月初，第一届上海国际陶瓷生活艺术博览会将在上海举行。6个主题馆将展出来自世界各个国家地区的知名陶瓷品牌和名家艺术作品，主题为“陶瓷无极限”。主办方表示，希望借助陶瓷博览会这个平台，吸引更多国内外优秀的设计师参与陶艺乃至器皿的设计，引入更多的艺术创意元素。
国产陶瓷品牌难觅
陶瓷源自中国，中国的陶瓷业却仍不免与其他制造业一样，在产业链中充当代工角色。目前世界上70%的日用陶瓷是由中国生产的，全世界三分之二的人用的是中国瓷器。与之形成鲜明对比的是，在国外高级百货公司和商场，几乎见不到中国品牌的瓷器。中国一些主要的陶瓷产区，几乎完全成了外国瓷器的加工基地。“那些明明是中国制作的瓷器，一旦贴上外国品牌后，立刻身价暴涨几十倍，而中国的厂商只能赚一些微薄可怜的加工费。”陶博会组委会负责人葛千涛一语道出了目前国内陶瓷业的尴尬局面。
究其原因，最突出的可能是企业缺乏品牌意识、缺乏独立的销售和展示终端。如品牌专卖、“城市”家具或艺术延伸品。相比较而言，在日本、英国、意大利、西班牙，陶瓷已成为了创意文化产业的一个重要的组成部分。哈佛大学肯尼迪政府学院院长约瑟夫·奈曾曾提出“软实力”一说，它指的是一国的文化、价值观念、社会制度、发展模式，“一种让别的国家不由自主跟随你的吸引力”。几千年来，中国的陶瓷对世界产生过至深的感召力，即是这种软实力的体现。
据了解，近年来国内的大型陶瓷企业如华光、高淳、永丰源等，开始注重品牌与渠道的建设，逐渐开始在高端百货商店开设专柜，但是高档商场对国内陶瓷品牌的关注度不够，国内企业在设计、品牌传播、渠道建立上还需进一步完善。大型的、专门的陶瓷生活艺术博览会将是一次提供展示和交流的开放平台，我们了解到，目前国内大型陶瓷博览会还是以地方性的订货会为主，这与大部分企业满足于靠接订单生存不无关系。
陶瓷品牌想要谋求健康的成长，强势的终端营销是重要的一环。陶瓷属于耐用消费品，业内人士告诉我们，很多消费者平时对陶瓷卫浴的关注度并不高，装修时许多人是临时稍作了解，在商场凭花色造型和价格作出选择，因此打造强势的终端销售，能让消费者对品牌产生信赖，从而购买该产品。但目前市场上产品同质化严重、设计上互相抄袭等成为困扰陶瓷卫浴的营销难点。创新对于陶瓷业调整、提升产品来说，也显得尤为重要，赋予陶瓷更多的文化底蕴，正是创新的重要内容，让产品超越本身使用的概念，从装饰的角度赋予了新的生命意义。而“强强联手”也是一条不错的品牌建设之路，通过企业之间的联合，实现优势互补，优化资源配置，降低生产成本，最终扩大市场份额，从而在市场竞争中处于有利地位。
特地陶瓷有限公司经理孟立忠希望大家共同面对当前的问题：“消费者该如何鉴别瓷砖的优劣，也是需要引导的。”冠军瓷砖经理刘麓说：“目前陶瓷类的牌子非常多，利益驱使引发恶性竞争，相当于在石头汤里加了毒蘑菇，最后把自己做死了。现在有的瓷砖商家价格战开始白热化，导致大家都受伤害。很多消费者都是第一次购房，他们看花色讲价格，很少注重品质。有的商家就拿价格来迎合顾客，但是无利润何谈售后服务?我对现在的市场环境有些担忧，百姓不能理性消费，对产品认知度不高，这都需要加强宣传引导，改变这种畸形的现状。”
另外，中国陶瓷行业还存在着产业结构不够合理、产地之间互相排斥、缺乏沟通交流与学习、产品定位不清晰和低端陶瓷产品充斥市场等问题，一针见血的论断是许多产品“源于传统、低与传统”。
艺术提升竞争力
与陶瓷业诸多问题相对应的是陶瓷在日常生活中地位逐渐边缘化。
陶瓷在中国自古以来就与人们生活息息相关，而随着新兴的材料在家居中的广泛应用，陶瓷家居的市场和地位受到了越来越多的挑战。对于中国传统工艺美术陶瓷与当代陶瓷艺术最大区别，台湾陶艺后援会副总经理洪兴文认为，传统陶瓷工艺是人类经营生活与提升精神境界下的产物，因而它也成为文化的表征，而随着陶瓷科技的发达、原材料的精细加工、窑炉设备的改良、燃料的多样与操作技术的方便，以及机械的辅助，应该能提升当代陶瓷的多样性及质量。
陶博会组委会负责人葛千涛表示，目前在我国的一些艺术品盛会上，艺术陶瓷大行其道，而日用生活类陶瓷却难见踪影。即使是富豪家中，也很难找到一套上档次的陶瓷餐具。具有讽刺意味的是，在景德镇，一家陶瓷企业通过为宜家生产定制餐具发了财而被广为推崇。
考虑到目前艺术家与设计师对日用陶瓷的关注度的缺乏，此次的博览会尝试创新生活陶瓷，为陶瓷注入艺术元素，链接生活与艺术，邀请了海上青花、泠概念、逸清轩、简爱家居等时尚陶瓷家居品牌。以一个宏观的视野，从陶瓷文化的多样性进行梳理，呈现出生活与艺术的脉络，从而突破纯艺术、实用性、功利主义界限。让艺术真正走向生活，完成从功能主义到审美趣味的观念转型。与此同时激发创造力、激活想象力、激励原创性，提升陶瓷生活品的层次。或许可以这样说：陶瓷，让生活更艺术，更美好。华光陶瓷的董事长苏同强认为，“陶瓷不只是具有实用功能的物质产品，更是能够承载文化艺术、给人以精神愉悦的精神产品。从一定意义上说，物质产品容易过剩，但文化精神需求永远没有止境。所以陶瓷行业跳出恶性竞争的办法，就是把陶瓷当作一种承载文化精髓的艺术品，这才是陶瓷的核心竞争力所在。”
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业内专家介绍，在国内一线城市举办大型陶瓷博览会，突破产地和行业限制，在中国尚属首次。既不是“工艺美术陶瓷”或“建筑卫浴陶瓷”展，也不是景德镇陶瓷展或唐山陶瓷展，2009上海国际陶瓷生活艺术博览会突出的是品牌、设计、国际时尚语汇。据了解，上海国际陶瓷生活艺术博览会是上海春季艺术沙龙组委会主办的，春季艺术沙龙举办七届来，其品牌已经融入了上海城市发展的文脉，也可说是陶艺博览会的品质保障。
从国际馆、名家馆、新锐馆、艺术馆、生活馆、体验馆6个展馆的设置不难看出，主办方把交流和融合设定为博览会的目标。到时，来自中国、中国台湾、日本、韩国、新加坡、美国、意大利、德国、法国、西班牙、英国、拉美等国家和地区的知名陶瓷品牌和名家艺术作品，同台竞技。博览会主办方还通过邀请加招展的方式吸引了国内知名的5家高等美术院校的相关机构，名家馆还邀请了海内外名家包括旅美国际现代陶雕艺术大师李茂宗、著名陶瓷雕塑艺术师吴永平、陶瓷名家白磊白明兄弟，美籍国际陶瓷大师RimasVisGirda、意大利陶瓷大师MarioMancinelli、中国当代艺术家刘建华等，“新锐馆”则特地为年轻视觉艺术家和设计师们提供了一个舞台来展示自己的才华。观众在前四大馆中“洗”过“眼睛”，便可来到生活馆体会一下陶瓷艺术融入自家生活的无限可能，到体验馆亲自动手试一试陶艺制作。
我们在博览会组委会办公室提前看到了部分展品，大多数都能与家居、办公生活融为一体，细细观览，可以体会到陶瓷正在以其淳朴的材料、高贵的质感、嬗变的色泽、多样的造型，刷新居民生活品质，提高生活趣味。“诗意的栖居”，正是上佳的写照。
葛千涛表示，希望通过搭建博览会这个平台，吸引更多国内外优秀的设计师参与陶艺乃至器皿的设计，引入更多的艺术创意元素，使“中国制造”升级为“中国创造”。
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从禅宗历史和文化漫谈德化窑瓷雕艺术
瓷器是中国的骄傲，但就人物造型而言，以福建德化窑成就最高，以瓷圣何朝宗为代表的德化窑艺术家尤其擅长创作佛道人物，其中，菩提达摩更是明、清、民国直至今日长盛不衰的创作主题。由此，我们有必要去了解历史上一个真实的菩提达摩，从而进一步提高对德化窑瓷雕艺术的鉴赏水平，也为生生不息的德化窑创作提供借鉴和参考。
菩提达摩，简称达摩，是中国佛教史上最富传奇色彩的人物，以他为主题的绘画、雕刻等艺术作品也最为丰富。
唐、宋以来，佛教界流传的菩提达摩的故事，大体是说：
菩提达摩，南天竺（古印度）人，婆罗门种姓，“神慧疏朗，闻皆晓悟；志存大乘，冥心虚寂；通微彻数，定学高之。”史称佛传禅宗二十八祖。
菩提达摩一生以游化为务，梁大通元年（公元527年）历经艰幸渡沧海辗转到达中国广州，由广州刺史出面迎接，旋即被请到南朝梁国之部南京，拜见了梁武帝萧衍。萧衍问：“我广造寺宇，渡众人为僧；写佛经，造佛像也不遗余力。凡此种种，有何功德？”答：“并无功德。”萧衍追问：“为何没有功德？”答：“你只不过干了几件好事而矣，这实际上算不了什么功德。”说罢低眉合掌口唱“南无”。萧衍闻言，心中不悦。菩提达摩知道因缘不契，遂决意继续北上。
但当菩提达摩来到汹涌的长江边时，竟找不到渡船可乘，于是他便折断一枝芦苇踏上，渡过了长江。这枝芦苇一共有五片叶子，所以后来的禅宗产生了五个伟大人物，这就是“一苇渡江”的故事。
他到达北魏国都洛阳后，曾参访过修梵寺和永宁寺，不久，他便隐于洛阳至嵩山一带，随其所止，悔以禅教。《皇唐嵩岳少林寺碑》叙述达摩有这样潇洒的一笔“深入惠门，津梁是寄，玄悟法宝，尝托兹山。”
冬月某夜，大雪纷飞，四十岁的神光求法安心，达摩为坚其志，令其退去并言除非天降红雪，于是神光断臂立雪，达摩遂收为弟子，并改名慧可。
其间孝明帝三次下诏，召见达摩，他都不赴宫应命。
达摩禅宗，在四祖道信以前，都是奉行的苦行僧，穿衣“冬则乞补，夏便通舍，覆赤而已；乞食，无论好坏皆受而食之，且每日正午前吃一次饭，过午不食；不住寺宇，民宅，而坐于远离人烟的林间、草地、坟冢间，并常坐不卧。“惟服一衣、一钵、一坐、一食”而已。
达摩在岩穴间坐禅，面壁九年，传说连他的精气神影都透进了石壁。
达摩面避九年后，欲返印度，众弟子前来汇报修禅心得，他对道副说：“汝得吾皮”。他对某弟子说：“汝得吾肉。”又对道育说：“汝得吾骨”。最后对慧可说：“汝得吾髓。”并以衣钵为信物传法于慧可，后出禹门游化，于东魏天平三年（公年536年）灭化于洛滨，葬熊耳山前空相寺中。
当时西行求法归国的高僧宋云，却在西域戈壁荒野中遇到已死了的菩提达摩。他赤着脚，提着一只鞋，显得闷闷不乐。宋云问道：“大师往哪里去？”回答说：“往西天去！”说完就独自向西走去，消失在茫茫之中。
宋云回到洛阳，说起此事，人人诧异，开棺验视，棺内仅一只芒鞋而已。
达摩在中国始传禅宗，他那清澈澄明的伟大思想“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传”一直在中国佛教界浅吟高唱，并深深影响了中华文化，经二祖慧可，三祖僧，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能等大力弘扬，终于一花五叶，盛开秘苑，成为中国佛教最大宗门。后人便尊达摩为中国禅宗初祖，并尊少林寺为中国禅宗祖庭。
至今，嵩山少林寺仍留有达摩洞，初祖殿，二祖庵和养臂台等遗址。
历史上流传下来不少关于达摩的故事，其中最著名的有一苇渡江，断臂立雪，面壁九年，衣钵传人，只履西归等，这些美丽动人的故事，都表达了后人对达摩的无限景仰和怀念之情。
菩提达摩的故事也深深影响了德化瓷雕艺术的创作，但对禅宗历史和文化的理解和把握，直接影响了每一位艺术家的创作力和作品的优劣高下。胸有成竹，题材的构思始终是最重要的第一步；我手写我心则是作品达到的一个最高境界。
我们首先来看两件明何朝宗款达摩立像作品，一件表现的是达摩一苇渡江的主题，且不必谈何氏惯有的疏密有度，连绵流畅的衣饰处理风格，达摩脚下是波涛汹涌的江水，而眼里流露的是几分愠怒和无比的坚毅。愠怒的也许是梁武帝萧衍的功利心以及不解禅宗精髓，还有这无船可渡的江水，但进一步坚定了他不畏艰难誓成大法的决心。而另一件作品表达的内容更加深远，它表现的是达摩经历了一苇渡江，断臂立雪，面壁九年之后大彻大悟——“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传”这一横空出世的思想和能得其髓的人以衣钵传之。正是这种思想和代代相传的精深博大，禅宗发展成为了中国佛教最大宗门，所以它表达了禅祖一生最重要的内容。这时的达摩脚下是中岳的高岗，历历可数的胸骨，磨砺的手指，突出的门牙更加硕长，扭动S型的身材和格外饱满的胸腔给人以力的震撼，达摩的眼神既不是凶也不是苦，而是充满一种得道后的天地正气。
德化窑佛道人物我们还可以看到明张寿山款达摩，清博及渔人款达摩，当代名家款达摩以及大量的无款达摩等。但就艺术内容和艺术形式而言。我相信，热爱德化窑瓷雕艺术的人们心中自有高下。
瓷器从它产生的那一天起，就凝聚了无数人的心血和汗水，但在浩翰的中国瓷器历史中，名垂千史的首推何朝宗，瓷圣之誉，实不为过。
阅尽沧海的徐悲鸿先生有句不为大众所知的名言可作每一个艺术家的座右铭，这就是“尊德生，崇文学，致广大，尽精微，极高明，通中庸者，其百世艺人之准则乎？”
这就是艺术，美目巧兮，顾盼生辉。
世界不能没有艺术，艺术也永将演绎传承和创新两大主题。
西方艺术之都法国巴黎的卢浮宫有三件镇馆之宝，除一件为“蒙娜丽莎”的油画外，另外两件均为“维纳斯”和“胜利女神”的雕刻品。在欧美，德化建白瓷享誉“中国白”的殊荣，公认是东方艺术的明珠，世上独一无二的艺术品，而在中国，人们往往喜欢把何朝宗的作品赞誉成“东方的维纳斯”，我想就这个问题作一个初探、断臂的“维纳斯”和无头无臂但有双翼的“胜利女神”主要都是以形体特别是衣纹的处理为胜，但就表现形式而言，“胜利女神”更胜一筹，那种不是丝绸，胜似丝绸的衣裙随着形体的变化而流动，仿佛在清晨的海风中苏醒而舒展。“维纳斯”高2.04米、“胜利女神”高2.63米，两者均以大理石雕刻而成，而何朝宗的作品一般不高于0.5米。由于材料和大小的不同，何朝宗的作品在衣纹上不能说好过“胜利女神”，但对人体的把握，特别是衣袍里人体的呼应，大有疏可跑马，密不透风，曹衣出水，吴带当风的艺术韵味。瓷雕的完成过程比直接雕刻更为复杂，小件作品更能达到一种佛在家里，禅在心中的美妙效果。但在神态和手的处理上，何朝宗的作品则好过“维纳斯”和“胜利女神。”手的处理历来是中外艺术家共有的最难处理的形体问题，也许有人说艺术需要一种残缺的美，但这种看法最多只对了一半。试问，达·芬奇的“蒙娜丽莎”好在哪里？如果没有充满内心活动而神秘的眼神，让人产生不绝的联想，和那双细腻而优雅的双手，“蒙娜丽莎”又是什么？我们来看何朝宗对神态的处理，且不必再说他的达摩，我们来品味他的观音，何朝宗款的观音有一个共同特点，那是一种眼观鼻，鼻观心，微微那么一瞌的神韵，气定神闲又悠远无尽，难矣！画虎画皮难画神。自何朝宗以后，德化窑名家辈出，但时至今日，无论是复古还是创新，何朝宗都创造了人们难以企及的艺术高度。
艺术品中表现观音和达摩的题材非常多，包括绘画，雕刻等，但和何朝宗的瓷雕相比，则高低自见。
在中外文化不断交融的今天，世界上大小博物馆可称得上传世之作的珍品一般具有三个共性：一是描述一件大众化的事物；二是非凡的功力；三是划时代的创新。如是，何朝宗可入流矣！
何朝宗是否步入禅门我们不得而知，但他对禅宗历史和文化的把握以及饱含神圣的宗教情感是肯定的，尤其是他感念菩提达摩智慧坚毅的一生和清澈澄明的思想，每每或创作之中，或劳累之余，或夜半梦醒之时，他也许为此会悄然泪滴，这也是何朝宗自己一生的写照和艺术精髓。而他的观音则是追求一种“万家呼求万家应”的大慈大悲，我较推崇一件明“心默子”款的观音。现藏英国伦敦维多利亚与亚伯特博物馆。观音姿态随意地倚坐在山石之上，她略微俯首，而容俊秀，直鼻小口，双目微瞌，形貌极为慈祥。头挽高髻，并未戴华美的宝冠，素洁的长衣广袖徒垂拂于盘曲的左腿之上，右腿竖曲，赤裸的右足由衣裙下半露出来，将两手随意地放在坚起的右腿漆上。这种倚坐姿态与一般造像中的倚坐像不同，姿态极为自然悠闲。衣纹疏朗流畅，但能表现出衣料的质感，更具生活化，并不像早期佛教菩萨造像那样过分裸露躯体，呈现的是具有一定厚度而色泽雅致的衣裙，使造型端庄稳重。裸露出的前胸处又饰一朵宝相花，在端庄净洁的色调中增添了几分灵巧华美之感。而对这样一位端庄而又慈祥的菩萨，自然与面对那些威严吓人的神祗不同，信徙自然愿意敝开灵魂心扉，皈依于她的足下。整个作品清新隽永，犹如细雨润物，春风扑面……我之所以较仔细描述这件作品，是因为这是一件最值得探讨的明代观音作品，首先这也是一件最好的德化窑观音作品，但作者“心默子”是谁？人们一直不得而知，一头雾水。如果说何朝宗的作品空前绝后，那么“心默子”和何朝宗孰高孰低？笔者慎重的认为，何朝宗和心默子就是一人，这其中和菩提达摩有关系，原因有二：第一，这件作品的形神，纹饰以及太湖石的艺术手法和何朝宗的艺术手法如出一辙，而且非何朝宗莫属，所谓“观千剑而后识器，操干曲而后晓音”。第二：今嵩山少林寺西北约三公里的山腰处，有一个“达摩洞”，相传是菩提达摩坐禅处，洞前有石牌坊一座，横额刻“默玄处”三字，为明万历三十二年所立。“默玄”即“默心”，正是何朝宗对菩提达摩的无限敬仰，精神上的皈依，对历史文化的尊重和自谦以及文字运用的需要，他的心中隐藏了一个不为外人所知的谜底，“心默子”即菩提达摩的转世之子。可见，历史上真实的何朝宗除了拥有和菩提达摩相同的坎坷人生，智慧和坚毅的性格，他也把禅宗思想融入到了自己创作的理念中了，甚至浸淫进了何朝宗的骨髓，何朝宗创造的作品其实也是禅宗思想在艺术世界的完美写照，“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传，”何朝宗的哪一件佛道作品又不是如此。
我常常为何朝宗而感叹，历史上对他的文字记载可靠的只有一句“……何朝宗者，不知何许人，或云祖贯德化，寓郡城，善陶瓷像，为僧伽大士，天下传宝之。”何朝宗到底是一个怎样的人，他的身世，他的性格，他的艺术世界，他的苦与乐，他的欣喜悲哀……等等等等。这一切的一切犹如白鹿过野，空谷传音，迷一样的何朝宗。但我们可以肯定的是，何朝宗是一个身世坎坷，智慧坚毅，善于学习和观察，身怀绝技，具有极深文学艺术修养的人，是一个情感细腻丰富，具备高尚品德的大智慧者，他就是释家中的佛，道家中的仙，儒家中的圣。由此，我心感到释然，这就是艺术和艺术生活。生平一句话足矣！留下的是宝贵的物质财富和精神财富，古今中外多少伟大的艺术家又何尝不是如此，一句话也是何朝宗，说不尽的也是何朝宗。
何朝宗是德化的骄傲，更是中国的骄傲。遗憾的是，现在人们对德化窑和何朝宗的研究和系统整理还不是很够，这和中国收藏界的主流鉴赏水平以及当地政府有很大关系。随着物质文化生活水平的日益提高以及世界文化的不断交融，德化窑和何朝宗的艺术价值会得到应有的提高。
衷心希望广大德化窑收藏爱好者用艺术的精神，理性的态度来弘扬这一祖国的优秀传统文化，让“世界上独一无二的艺术品”不仅仅是一名美好而苍白的空话……如是，善莫大焉？！
陶瓷行业品牌发展之路 从春秋到战国
建材家居业的潮水开始退了，至少对很多企业而言是这样的。曾经靠某款产品收获高额利润的企业，曾经广开品牌遍布渠道的企业，曾经只管销售不注重品牌的企业，在这样退潮的关口毫无疑问感到寒意逼人。而另一方面，那些稳健的、有品牌的企业在这个时候继续攻城略地，勇猛精进，今年第一季度，鹰牌、马可波罗、简一、金意陶这些品牌都有大幅度增长。市场竞争的结果就是存活在卖场里面的品牌越来越少、越来越集中。
陶瓷行业数千个品牌，小品牌存活空间越来越小，新品牌的存活几率越来越小，主流品牌的销售额与利润率的名次排位变化越来越大。在建材家居卖场，我们已经看到瓷砖行业洗牌剧烈，商铺关停数见不鲜，大有超越开店数量的趋势，不少品牌收缩战线，甚至有些难觅踪影。卖场招商难，企业招商也难。
经济大环境或许不佳，但是对企业而言，你见，或者不见，机遇就在那里;你念，或者不念，市场就在那里;不管是忽悲忽喜，还是有增有减，宏观环境对企业的影响都是有限的。你说市场坏了，但别人呈加速度发展，问题的关键不是宏观环境变差了，而是对手变得越来越好了，自己的机会越来越少了。优秀的企业，应该少谈宏观，而把微观做到位。
陶瓷相关研究报告2014-2018年陶瓷杂件产品定位及价格策略专项调研报告2014年4月2014-2018年陶瓷真空开关管产品定位及价格策略专项调研报告2014-2018年陶瓷蒸发舟产品定位及价格策略专项调研报告2014-2018年陶瓷柱产品定位及价格策略专项调研报告123就拿简一大理石瓷砖来说，当品牌成为品类代名词时，消费者一旦有这种品类需求，就会产生品牌联想，企业脱颖而出只是水到渠成。又如马可波罗瓷砖苦练内功后企业拥有的产品系类是国内最全的，同时拥有工装、家装、超市和电子商务等立体营销网络，并且拥有完整的服务标准，品牌服务呈现体系化，避免了做品牌每个经销商服务层次不齐的问题。又如金意陶，没看到他们在终端的活动一场接一场么?
目前，陶瓷行业正在从春秋走向战国，进入中盘厮杀阶段。战术表象体现最为明显的是以促销的名义进行的“价格战”，以及以各种面目出现的公益活动或行业活动。现在几乎是促销天天有，花样周周新;而企业在活动上也针对不同渠道进行营销。促销与活动背后隐藏的战略性本质是优质渠道和终端的争夺。
上个月，中国行业企业信息发布中心发布报告指出，2013年我国消费增速稳中趋缓，受到刺激政策退出、居民收入增速放缓、政策主动调控等因素的影响，农村消费市场增长明显快于城镇，主要得益于国家强农惠农政策的实施、农村居民收入较快增长等;中西部地区消费增速快于东部地区;网络消费增速快于实体消费增速;消费者的品牌意识进一步增强，名优产品市场占有率持续提高。
陶瓷行业要发展出寡头，那还是比较漫长的。市场上的征战杀伐，谁主沉浮还难见分晓。但趋势是挡不住的，市场竞争是挡不住的。曾经认为陶瓷产品不能做品牌的老板，这回应该缄口了吧?曾经守住一亩三分地的经销商，这回该傻眼了吧?虽然“狼来了”喊多了就成传说，但我们知道，狼最终还是要来。
把自己的事做好，做精做专，给品牌数量做做减法，给经销门店做做减法，给管理、营销做做加法，把品牌做强。显然，最后能够留下来的，一定是具备资金和技术实力的诚信品牌。
黑陶的工艺特点及其历史背景与地位
黑陶文化可称得上是中华民族渊源流畅的文化长河中，孕育的一颗璀璨明珠。人类历史发展中最辉煌的篇章。被当今社会各界誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”的黑陶文化是影响早期中国思想内涵及文化体系形成的伟大因素，起着推动人类历史发展的重要作用！黑陶文化是黄河流域文化，是广泛性的文化，具有深远影响，黑陶以历史底蕴深厚和文化内涵丰富等特点，构成中华文化体系的重要组成部分。
黑陶具体出现时间
黑陶文化时期又称龙山文化时期。距今4600年的黑陶文化主要出现在公元前2600年－－公元前2000年的华夏文明发祥地中国母亲河——黄河的中游。公元前2600年处于原始社会新石器时代晚期的黄帝炎帝部落争霸时期。（彩陶时期）公元前2000年处于奴隶社会初期大禹治水及夏朝创立100年（青铜器时期）黑陶时期就成为了连接彩陶和青铜器的重要历史时期。它的出现，标志着中国制陶工艺达到空前的发展，也先后人展示了制陶实用性转向审美要求的历史过程。
黑陶文化的发现及分布情况
1928年，中国著名考古学者吴金鼎先生，在山东省章丘县龙山镇的考古发掘中，发现了从未见过史前遗存――黑陶，黑陶是黄河中游原始文化的代表作龙山文化主要分布在陕、晋、豫、鲁等地。以黑陶为主要特征的文化遗存，随后各地都发现了和龙山文化时代相当的，以灰陶黑陶为主的文化遗存。广泛分布在陕、晋、豫、冀、鲁等地。这些属于不同文化系统的文化遗存被分别命名为各种类型的龙山文化。主要分部在黄河中下游。所以黑陶文化是中华文化的重要组成部分，属于中国华夏民族最早期的人类文明之一！
黑陶是驰名中外的龙山文化的典型代表，由于快轮制陶和封窑技术得到普遍采用，因而具有黑（乌黑如漆的色彩）、薄（器壁很薄）、光（具有平滑的光泽）、纽（造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、扣手等适于使用的各种饰件和功能件）“黑如漆、明如镜、薄如纸、声如磬、硬如瓷”等特点，在不同光线下能呈现不同色泽，刻花精细，造型优美，有极强的表现力。是中国制陶史上的鼎峰时期。
黑陶工艺的恢复：熏烟渗碳法
从吴金鼎先生发现黑陶残片之后，几代学者经过61年不懈地研究和发掘，黑陶的制作工艺终于在1989年被诠释破译。研究表明，我们的先人早在4600年前就已经掌握了先进的封窑技术，让弥漫在窑中的浓烟通过科学的“熏烟渗碳”技术，将烟中的碳粒渗入了坯体而呈黑色。黑陶的“熏烟渗碳法”被载入了世界工艺美术史。国家坚持几代科学家来恢复黑陶制作工艺的原因，因为黑陶不仅是简单的工艺或工具，而是一种文化，能反映当时不同的地域的文化、人类发展状况集中展现在这小小的黑陶之上，通过黑陶来展示中华民族悠久而灿烂的历史文化。不仅向国人证明，也向世界宣布这一伟大的世界遗产。所以才由中国科学研究院经过61年时间恢复，由1928年发现到1989年恢复工艺技术成功。具有划时代的意义。
秦源黑陶的发展
陕西刘清源先生执着于黑陶文化的继承与发扬。经历了无数的坎坷和多方的探索，利用黑陶“熏烟渗炭”的工艺，让人们体会了黑陶通过“熏陶”成品、成性的科学过程。
秦源黑陶秉承传统黑陶工艺黑、薄、光、纽四大特点，结合现代审美要求，保持黑陶“黑如漆、明如镜、声如罄”的尊贵本色而不失创新求索。取材于纯净、细腻的红粘土经过水力和风力的卫刷和扬弃，通过匀和、沉淀、拉胚成型，压光、书画、雕刻等一系列精细的手工操作，最后装点、封窑。黑陶的“熏烟渗碳”工艺是利用先进的封窑技术，控制窑中的温度和湿度，使窑里烟中的碳粒渗入陶胚成品的科学过程。
秦源黑陶利用其色泽由表及里渗入达0.5—1毫米的深度，采用精绝手工雕刻，将各种书画刻绘于器物之上，其线条流畅，层次分明，堪称陶中仅绝!秦源黑陶通过清水洗涤，或用潮布擦试，其愈黑愈亮将提升其藏品价值。秦源黑陶这土与火艺术诠释着古老的文明，演绎着力与美的结晶。
民族的即是世界的。秦源黑陶融汇了传统文化、黑陶文化、企业文化、区域文化为一体，致力于黑陶文化的推广和发展，旨在丰富区域特色文化产品，推动中华民族的文化更进一步地走向世界，让黑陶文化在世界艺术之林闪耀出璀璨光芒。
德化陶瓷的影响和地位
德化赋，即《德化赋》，是篇辞赋作品，作者是女辞赋名家-陈秀冬。德化位于“闽中屋脊”戴云山麓，是千年古县、中国三大古瓷都和闽南“金三角”对外开放县之一。境内山多、水足、矿富、瓷美，素有“闽中宝库”之称。【德化赋】云：“闽南德化，物华天宝。千年古邑，人杰地灵。中华名县，钟灵毓秀。繁花满邑，歌台舞榭。高岭白土，铲利铁山；资源富饶、物产丰庶；聚天地之灵气，藏龙卧虎；蕴日月之精华，隐凤伏蛟。”。
德化位于福建省中部，泉州市西北部，东经117°55′-118°32′，北纬25°23′－25°56′。东与永泰县、仙游县毗邻，南和永春县接壤，西连大田县，北毗尤溪县。地处闽中屋脊的戴云山区，土地面积2232平方公里。陈秀冬【德化赋】云：“闽南之边城，风光旖旎；古邑之人文，源远流长；位闽之中，泉之西北；依山傍水，峰峦叠嶂；沟壑纵横，葱蔚洇润。背枕戴云山麓，东与永泰毗邻、南和永春相接、西连大田、北毗尤溪；地势辽阔，泽被延绵；当昔全盛之时，人烟辐辏，舟马骈阗。”。
陶瓷制作生产始于新石器时代，兴于唐，盛于宋、明、清，历史上与江西景德镇、湖南醴陵并称为“中国三大古瓷都”。德化瓷素以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点和浓郁的地方特色著称于世。明朝一代宗师何朝宗首创的“象牙白”瓷雕，被誉为“国际瓷坛明珠”，是世界独一无二的珍品，被称为“中国白”。以何朝宗为代表的瓷雕艺术品被视为“东方艺术之珍品”，建白瓷、高白瓷、瓷雕被誉为当今中国瓷坛的“三朵金花”。德化---全国最大的西洋工艺瓷生产和出口基地。德化以盛产陶瓷而名扬中外。北宋时，德化瓷开始外销，是古代“海上丝绸之路”的主要输出商品。1993年李鹏总理题词“德化名瓷，瓷国明珠”，高度概括了德化陶瓷在国内的影响和地位。1996年以来，先后被国家有关部门评为“中国陶瓷之乡”、“中国瓷都·德化”等荣誉称号。改革开放以来，德化人民充分发挥山多、水足、矿富、瓷美四大优势，大力实施“大城关”发展战略。陈秀冬【德化赋】云：“古邑瓷业，历代皆有，自唐以始，瓷业兴盛。其规模宏大，则分布广阔。繁城僻山，乡野山林，皆能制之。古窑遗址，花豔莹白，如星斗撒之，似玉镶织地；宋元时代，德化瓷器，趋於鼎盛。其式：或青白瓷罐，或黑釉茶碗，或划花花瓶，皆精美无比，其形：胎体轻薄，釉色滋润，造型逼真、格调高雅。其色：幽菁淡雅、釉色乳白、如脂似玉、色调素雅。其艺：烧工考究、艺术精淀。实乃国际瓷坛明珠，远销四海，闻名九州。”。
景德镇陶瓷品牌形象的国际化设计
在当今商业背景下，各行各业对品牌的追求日益明显，树立品牌的途径也日益广泛，景德镇作为“世界瓷都”的城市品牌尽管早已闻名世界，但景德镇本土的陶瓷品牌却至今未能走出中国。对当前景德镇陶瓷产业发展的经济背景和品牌形象设计现状进行调研，在分析品牌国际化的可行性基础上提出景德镇陶瓷品牌国际化战略和方法，成为当务之急。
景德镇陶瓷品牌国际化的必要性与现实性
在全球商业化的背景下，景德镇的陶瓷产业正在不断壮大，并走出国门，走向世界。伴随着陶瓷产业的壮大和陶瓷经济的发展，代表着中国文化的景德镇陶瓷不仅肩负着发展当地经济的任务，还肩负着传播中国文化的重任。然而，在景德镇陶瓷产业的经济迅速增长同时，国内外却难以寻找到景德镇陶瓷品牌的身影，千年的景德镇陶瓷文化却没有找到合适的形象代言品牌，未能将本土的文化通过品牌传播出去。陶瓷品牌形象的设计和推广便成为当下亟需解决的问题。就现实层面而言，景德镇陶瓷品牌的视觉传达设计可以帮助中国陶瓷品牌走向国际，品牌形象设计的国际化主要体现在设计项目的实践上，成功的品牌形象设计不仅有利于陶瓷品牌的传播和发展，甚至能使景德镇陶瓷品牌在国际上得到更好的延续和传播。
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随着国家对分布在各省市陶瓷园区的运营和陶瓷产业扶持政策的出台，景德镇的陶瓷产业逐步扭转了“十一五”之前的不景气局面，加快了发展步伐。特别是一些大型外来陶瓷企业入住景德镇和大型陶瓷产业项目的建成，促使景德镇陶瓷产业在“十一五”期间实现了年均45%以上的增长速度；产业总产值到2009年突破了百亿，到2012年已经突破了200亿元的大关，实现了前所未有的突破。“十一五”期间，景德镇陶瓷产品的出口增长强劲、持续，增长速度每年不断递增，增长率由2006年的30.47%提升为到2010年的177.78%，平均增长达66.85%；陶瓷产品的出口额也在金融危机后的2009年开始上涨，首次突破亿元（美元）的大关，在2010年突破3亿美元。2011年、2012年海外市场萎缩，景德镇陶瓷仅实现了1.82亿美元的出口量。自2013年开始出现回升，景德镇陶瓷产品出口达1.0436亿美元，同比增长了 1.7%——量的增长，为质的飞跃提出了要求，也准备了条件，这就需要从其现状入手进行调研。
景德镇陶瓷品牌形象设计现状
（一）企业品牌形象设计意识不足
景德镇有近900家陶瓷品牌和企业，经过笔者对景德镇本土陶瓷品牌形象设计现状近6年的深入调研，发现找专业设计机构做品牌形象设计的企业仅为6%。约94%的陶瓷企业未经过专业的品牌形象设计，其中约67%的品牌标志和形象设计出自图文打印店、广告喷绘公司；约21%的品牌标志出自企业老板的手绘制作；约6%的品牌没有标志或请某陶瓷名家、书法家题字用作标志。整个市场品牌意识不足，许多陶瓷企业尚未意识到品牌设计的重要性。不重视品牌的视觉形象设计，随便找图文打印公司标志、网站设计，有的甚至自己画一个标志应用。这致使品牌缺乏专业性、规范性的形象，受众对品牌的印象大打折扣，不利于品牌的传播。
（二）企业自身已有的品牌形象和产品品牌定位不符
景德镇陶瓷行业可大致分为艺术陶瓷、日用陶瓷两大类，陶瓷产品的档次也有各个不同的层次。绝大部分陶瓷品牌将自身品牌定位为高端，少部分品牌给自己的定位为中档，定位为低档的品牌几乎没有。这些大部分的企业将自己产品定位为中国的一流顶级，甚至世界一流，然而品牌形象设计上甚至达不到省级水平，品牌形象设计与产品档次定位落差大，不相符合。
（三）企业自身底气不足致“景德镇制”依赖现象严重
景德镇是千年的瓷都，经典的陶瓷文化曾经影响了世界陶瓷的发展，整个中国市场乃至世界市场对景德镇城市品牌的关注度极高。“景德镇制”成为了中国陶瓷高档品质的代表，相应的“景德镇制”字样也成为代表这一品质的logo形象代表。陶瓷企业为了证明自身的产品出自景德镇，并具有“景德镇品质”，故在其产品底宽、包装上印有“景德镇制”或“景德镇”字样或印章，依赖城市品牌来提升自身品牌，这种底气不足的现象比较普遍。
（四）商业背景下陶瓷品牌形象设计逐渐被重视
以往景德镇陶瓷产品的销售主要呈现两个特点：第一，生产和工艺上以传统的造型和装饰纹样为主；销售上依赖礼品瓷为主要渠道。而当前景德镇以往大多靠礼品陶瓷为主要命脉的陶瓷企业面临挑战。许多陶瓷企业开始意识到企业的发展需重视品牌形象的设计和推广，经营模式由开始礼品陶瓷、工艺陶瓷为主的生产和销售重心转为以品牌陶瓷、现代陶瓷设计为主。
景德镇陶瓷品牌国际化的可行性
景德镇陶瓷品牌的国际化关键在于其设计，设计的思路要突破传统思维，对东西方文化进行借鉴，重视通过设计将陶瓷产品的实用性、功能性和文化内涵、美的体验相互结合。设计语言不能停留在对中国传统元素和工艺的创新和重新表达，而应该注意设计对东方文化和西方表达方式的融合。
景德镇陶瓷品牌现处于新的起步过程，对设计的重视极其不够，尚偏重于个性化和艺术性的表达方式，没有普遍适用人群生活需要的特性，绝大多数陶瓷品牌没有国际化的可能性，功能和实用是国内陶瓷产品的重要缺陷，且陶瓷品牌没有很强的辨识度及标准性，设计没有体现在产品品牌的全过程中。
首先，景德镇有千年陶瓷文化底蕴，景德镇陶瓷为世界所知名，依托丰厚的陶瓷文化遗产，运用国际化的设计视野和当代视觉传达设计方法，可以有效提高景德镇陶瓷文化的现代感和认同感。其次，景德镇陶瓷企业有自主研发和艺术创新的实力，能使产品迅速被社会认可。景德镇陶瓷品牌通过企业视觉形象的设计后，有很大的提升空间。最后，景德镇有良好的对外交流平台。多年来，景德镇市政府，景德镇陶瓷学院与英国、法国、德国、韩国、日本的政府机构、艺术院校、企业保持着良好的关系，通过文化和艺术交流、商业合作等途径能够迅速将景德镇陶瓷企业的品牌形象带向国际。景德镇陶瓷品牌通过专业的、国际化的视觉形象的设计后，有很大的提升空间。因此，景德镇陶瓷品牌的国际化是可行的。
景德镇陶瓷品牌形象国际化设计的策略
（一）向成功品牌学习
调研国际成功品牌案例，学习好的品牌形象设计方法。德国德累斯顿的麦森Meissen陶瓷品牌与景德镇有很深的渊源，这一成功案例将为景德镇陶瓷品牌形象设计的国际化起到借鉴作用。麦森陶瓷Meissen品牌经过近300年的发展，现已成为世界著名的陶瓷品牌。以麦森陶瓷品牌作为研究和参考对象，向成功品牌学习，可以探寻出符合景德镇陶瓷品牌发展的方法。
（二）将景德镇陶瓷文化通过视觉传达设计转化为企业品牌形象
就景德镇而言，千年的瓷业给当代设计者留下了丰厚的设计语言遗产，从器到艺、从造型到色彩、从工艺到艺术、从原料到产品、从窑址到城市，所有的一些与瓷相关的内容都可以用当代视觉传达设计表达，挖掘其中典型的陶瓷文化符号，在文化内涵和意义之上赋予其国际化的视觉语言模式，重构传统陶瓷文化元素，是本项目研究的重要内容。
（三）吸引国际一线品牌设计力量进驻景德镇
景德镇是具有千年陶瓷文化沉淀的城市，笔者了解到有很多国内、国际一线的著名设计师、设计公司都在关注着景德镇。2010年5月，香港著名国际平面设计大师靳埭强到景德镇陶瓷学院科技艺术学院举办展览、讲座等一系列学术活动；德国著名设计大师克劳斯海瑟（Klaus Hesse）、冯斯·黑格曼（Fons Hickmann）、芬兰赫尔辛基设计艺术大学品牌研究专家塞利格·玛丽亚（Seliger Marja）教授，都表示过对景德镇的陶瓷文化有浓厚的兴趣，并表示希望有机会到景德镇开展科研合作。此外，香港著名品牌设计大师陈幼坚（可口可乐中文标志设计者）、日本著名设计原研哉（无印良品品牌设计者）、国内著名设计师林家阳、韩家英、王序等国际一线的品牌设计师都先后到景德镇进行考察，并对景德镇的陶瓷文化产生了浓厚的兴趣。景德镇的市政府机构和陶瓷企业可以利用陶瓷文化将这些国际一线的设计大师邀请到景德镇，为其提供陶瓷创作工作室，吸引他们进驻景德镇，从而打造全新的景德镇的陶瓷品牌形象。
（四）实现专业的品牌视觉形象国际化设计
首先，从文化角度出发，陶瓷品牌的标志、辅助图形和色彩搭配策略应当将景德镇陶瓷文化与企业文化有机结合，体现本土文化。其次，从功能角度出发，陶瓷品牌的标志设计、网站设计、陶瓷包装设计、辅助图形设计应走“无国界”、包容的设计路线，但体现景德镇的本土文化，让人易记易懂，从而易于传播。将景德镇本土陶瓷文化进行视觉语言国际化设计，经过设计后的辅助图形、海报、陶瓷产品变成了具有本土特征的国际化设计。最后，有整体品牌设计的意识，VI设计和应用专业化、规范化，风格统一。
启示与思考
首先，东西方文化和审美的差异是研究的重要着落点。应研究如何将中国文化与西方文化相互融合和表达，通过设计使得景德镇陶瓷品牌及产品使得东西方人群都能解读和理解，将景德镇陶瓷品牌以西方人的审美能够适应的设计语言予以表达，创作出东方陶瓷品牌的新的表达方式。
其次，对陶瓷品牌设计语言的重构。设计是陶瓷产品及品牌的关键所在，景德镇陶瓷品牌与国外陶瓷品牌存在很大的差距，国内没有世界著名的品牌陶瓷企业，在国外景德镇这座城市为世人所知，而对景德镇陶瓷品牌及产品却没有很清晰的认知，尤其是当代景德镇陶瓷品牌，更是处于新的起步状态，没有知名的品牌和设计作品。这就是设计的价值所在，景德镇陶瓷品牌国际化的研究重在设计语言的重新思考，构建东西互融互通的表达方式，设计出一系列品牌实例提供支撑。
再次，对陶瓷语言的探索运用。陶瓷不同于书画、数字影像、动漫等文化产品，对材料的特性有很高的要求，探索陶瓷语言的创新运用，将陶瓷品牌及产品进行创意设计应用于国际化探索中，增强陶瓷品牌的文化性、符号学和传播性，提高陶瓷品牌的国际化可行性，改变当下景德镇陶瓷品牌及产品小众化、艺术性突出的问题，是景德镇陶瓷品牌国际化开发正确的设计思路。
最后，景德镇陶瓷品牌及产品设计的视觉化和符号化表达。在设计实践中对东西方审美进行相互观照，景德镇陶瓷品牌不能局限于国内，而应该走向世界，运用视觉化和符号化的表达方式能够使不同文化间的人群容易阅读和认同景德镇陶瓷品牌及产品，这就需要对东西方文化进行比照和融通，既要表达东方文化之内涵和风情，又要适应西方审美习惯和特点。
随着中国政府对文化创意产业的大力提倡并提出“文化强国”的口号，有着数千年发展历史的景德镇陶瓷正在成为中国文化创意产业的核心代表，在当代商业背景下，因国家的宏观文化、经济政策而迎来了新的发展契机，如果仍无法摆脱传统的窠臼，则很难被现代人所认同，品牌的意义在于其被认同，不能吸引和被接受的文化语言是无法有效传播的。通过对景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计进行研究，探索出能符合当下文化环境所通行的国际化传播的有效路径，在对传统陶瓷文化语言元素的重构和再设计的同时，使其符合传播规律并被认同，才能真正使国际化的目标变为现实。