陶瓷艺术。
艺术陶瓷业迅速发展
我国是一个瓷器大国，很多别的国家纷纷从我国进口相关的瓷器在他们国家进行买卖，因为我国的陶瓷技术是别的国家所没有的。在这么多种类的陶瓷中艺术陶瓷最为吸引人的眼球，因为它做工精美，而且形象，外形十分好看，所以受到很多人的喜爱。正因如此，艺术陶瓷在我国的地位也逐渐升高，成为陶瓷界不可缺少的一部分。
也是因为艺术陶瓷，我国陶瓷界出现了很多陶瓷大师，这些人对于陶瓷很有研究，他们将自己的心血全部倾注在自己的作品中，才有我们看到的成品。现如今懂得欣赏陶瓷的人也很多，所以一件好的陶瓷作品能够卖到上百万的价格。总之艺术陶瓷在我国的地位是很高的，能够推动整个陶瓷产业的迅速发展，让陶瓷产业越来越好，受到越来越多的认得关注。TaOCI52.cOM
当然艺术陶瓷还能够作为摆设摆在家里，或者是办公室中，这是很多懂得欣赏陶瓷的人家中必不可少的一样物品，正是有了这些人对于陶瓷的喜爱，才让越来越多的人了解陶瓷，关注陶瓷，喜欢上陶瓷，才让艺术陶瓷在我国的 地位慢慢升高，现在成了不可缺少的一部分。对于房地产陶瓷也发挥着他的作用，我相信通过陶瓷业的迅速发展能够带动给我过带来更大的经济效益，能够让国外很多人了解到我国的陶瓷艺术，让艺术陶瓷文明于世界。
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颜色釉在中国古陶瓷中占有相当重要的地位
颜色釉，五彩缤纷，种类繁多，它在中国古陶瓷中占有相当重要的地位。所谓颜色釉瓷，是指在瓷器的釉料中掺入不同的金属氧化物，从而使釉料在不同的温度及焰性中呈现出不同的色泽传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉;以铜为着色剂的红釉;以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。
明清两朝，颜色釉发展到了极致，同时皇家对颜色釉陶瓷的生产和使用进行了严格的规定。明清两代官窑生产的颜色釉瓷器，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者杀头。《明英宗实录》卷一六一记载，正统十一年(1446年)时下令：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐。”如此严酷的法律，保证了皇家对颜色釉瓷器的垄断，提高了官窑颜色釉瓷器的身价。
在皇宫中，颜色釉瓷器的使用，也有严格的等级之分。清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器;皇贵妃用黄釉白里器;贵妃用黄地绿龙器;嫔妃用蓝底黄龙器;贵人用绿地紫龙器;常在用绿地红龙器。由此可知颜色釉的使用，在等级上是多么森严。
官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产，为防治技术外传，甚至连残次品都送往京城处理。乾隆八年(1743年)，唐英曾奏“请定次色瓷器变价之例以杜民窑冒滥折”，建议黄釉及五爪龙瓷器的残次品，押运京城处理。乾隆朱批：“黄器如所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议行。”残次品押运京城，虽然在经济上有些浪费，但却保证了皇家对黄釉器的垄断。
以上可以看出森严的等级制度对颜色釉瓷器的影响，一方面是限制了它向民间发展，另一方面由于皇帝的严格要求，促使颜色釉瓷器经过精工细作，使产品达到了很高的水平。
以瓷兴市 保持艺术陶瓷领先地位
11月8日下午，景德镇市陶瓷发展座谈会在股份有限公司会议室召开。市领导颜赣辉、于秀明、黄康明、张春萍、刘朝阳，高新区党工委书记戴启文出席会议，并与在场的各有关单位负责人、各院所负责人、企业家、艺术大师共商陶瓷产业发展大计。
会议通报了近年来景德镇市陶瓷产业发展的基本情况、存在问题和主要原因。各有关部门负责人、院所负责人、企业家、艺术大师纷纷就做大做强我市陶瓷产业建言献策。
听取大家的发言后，颜赣辉指出，景德镇以瓷立市，以瓷兴市，瓷都的经济发展必须凸显陶瓷的主导地位，保持艺术陶瓷领先，通过加快结构转型、加速产业提质，促进陶瓷产业做大做强。颜赣辉强调，要加强政府的支持力度，出台切实可行的优惠政策，扶持陶瓷产业健康发展。要进一步优化发展环境，各部门要为经济发展提供优质服务，要坚持体制创新、机制创新、科技创新，加强院企合作、所企合作，将科技成果就地转化为生产力，提高陶瓷产品的科技含量。颜赣辉要求，要加强多元化人才培养，为陶瓷产业链的延伸提供人才支撑。要加快品牌建设、打造交易平台，构建诚信体系。要下大力气在标准化建设、知识产权保护、原产地保护等方面取得新成效，通过政企的产、学、研高效联动，使千年瓷都焕发生机。
黄康明就落实会议精神提出具体要求。
我国艺术陶瓷产值近500亿元
８月１３日从中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会举行的“中国陶瓷文化历史名城”和“中国陶瓷艺术大师”颁证大会上获悉，我国日用陶瓷年产量达２７０亿件。其中，艺术陶瓷产量５０多亿件，产值近５００亿元。
我国拥有悠久的陶瓷生产历史，目前仍是世界上主要的陶瓷生产国之一。
来自中国陶瓷工业协会的数据显示，我国各类陶瓷产量多年居世界首位。目前，日用陶瓷年产量达２７０亿件。其中，艺术陶瓷产量５０多亿件，产值近５００亿元，年出口达２２亿件，出口额１５亿美元。国内产量和出口量每年都以１０％以上的速度增长，吸引近３０万人就业。
随着行业结构调整步伐的加快，我国陶瓷工业也逐步走向现代化。近年来，陶瓷生产机械化、自动化水平大幅提升，新工艺、新材料、新技术不断涌现，其他行业的技术也被借鉴到陶瓷生产中，推动了陶瓷产业的创新发展。
为推动陶瓷产业发展，弘扬陶瓷文化，中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会１３日举行“中国陶瓷文化历史名城”和“中国陶瓷艺术大师”颁证大会，江西省景德镇市等九个陶瓷产区获“中国陶瓷文化历史名城”称号，９３位陶瓷艺术家获“第二届中国陶瓷艺术大师”称号。
漫谈我国陶瓷艺术品市场的发言权
2016年已经过去，2017年早已来临。回顾2016年的陶瓷艺术品市场，我们在考虑2017年的陶瓷艺术品市场到底谁才有发言权。是那些院校的教授学者，还是艺术品文化研究机构的官员，还是陶瓷艺术品行业的经济公司？这一问题，很多人都在关注。
过去，中国传统消费市场，民众向来遵循新“三从”“四得”的消费心理。何谓新“三从”？“三从”就是“从众、从官、从洋”；“四得”就是中国老百姓“骂得、受得、忍得、舍得”。在这一环境下，陶瓷艺术品创作跟风盛行，花花草草，一个德性，作品缺乏个性；再次就是艺术家把官员当作父母，一场策展，台上坐的尽是什么长，拿不着边际的套话废话当贴金（土话），看起来身价高了，作品长份量了，但是让人感到人格极其低劣；最后就是卑躬屈膝，唯洋人是从，什么都没弄懂，开口闭口什么“现代派”、“后现代派”，参加过什么“洋展”，把国人的脸都丢光了。他们唯独对自己的消费者却十分的傲慢，把平日大量购买自己作品的人讥讽为“土豪”，把看不懂自己作品的消费者斥为没有文化。
在这种市场环境下，当我国政府行政消费退出市场，官员“雅贿”受到空前抑制时，市场上一些陶瓷艺术品从业人员这时才傻眼了，他们才想起往日的消费者。但是，一切晚了，消费者已离开了这一伤心的市场。
当前，我国陶瓷艺术品市场仍处于发展初期，随着人们生活水平提高，陶瓷艺术品需求量仍然十分巨大。对这一点，业内很多人员明白。但是，他们之中很多人仍然没有认识到广大消费者的重要性，仍寄希望于国家政策放宽，行政机关和官员的大量消费。不过，这是不可能的！
目前，2016年刚过，我国很多陶瓷艺术家便在谋划2017。无奈中，有的准备重操旧业，走当年跑展销的老路子。熟不知，随着我国互联网的普及、人人一部手机，广大消费者陶瓷艺术品知识大大提高，过去靠“蒙”带“骗”的时代已过去；市场上“托儿”专家不仅没有市场，甚至出现人人喊打的局面；艺术机构中的官员说话没有人听；陶瓷艺术品从业人员身上的“大师”光环也没有人鸟它（土话），他们只有诚实面对自己的消费者，把消费者当上帝，认真创作货真价实消费者满意的作品，才是王道。
我国陶瓷艺术界著名陶艺家王锡良回忆其叔父王大凡时，曾向人讲述，王大凡在收受消费者订金时，要把自己关在书斋中三四个月，才能拿出自己作品。在交付作品时，王大凡还要战战兢兢补上一句，“先生，如果不满意，我可以帮你再画一幅？”其语十分谦卑。
王大凡先生离我们时间不长，但正是他和他的同行们这种对消费者认真负责任的精神，才开启了我国新一代文人瓷画之风。
今天，客观地说，陶瓷艺术品市场没有绝对的专家和艺术品评论家。所谓评论家，因其说话的公正性，在消费者与创造者之间起到中间桥梁作用。陶瓷艺术品艺术价值体现在作者作品的个性及特质上，其艺术价值大小最终由掏钱的消费者说了算，与专家没有“毛”关系。
目前，在陶瓷艺术品行业，有人强调去手工，突出其艺术性。其实，他们不了解这一产业，更不了解陶瓷艺术。任何艺术，必须建立在工艺上，没有工艺，艺术是无源之水，无水之木。但是，工艺又不等同于艺术。特别是陶瓷艺术行业，更有其特殊性。有时，强调其工艺、其实用性，我们又忽视其艺术性；强调其艺术性，又忽视其工艺和实用性的结合。正是其特有的产品特质，千百年来，人们才对我们身边的陶瓷如醉如痴。
说到这里，那么2017年的陶瓷艺术品市场的发言权应该归谁呢？当然还是要回归消费者。艺术来源于生活，大众的消费生活是艺术品创作的灵感来源。只有回归大众的消费生活，找寻到创作的根基才是我国陶瓷艺术品市场的正确出路。
紫砂壶在历史文化中仍具有很高的地位
紫砂陶土最初的发现有一个传说：据说古时候，有一异僧行经村落，向村人高呼“卖富贵土”。 大家以为僧人用癫话诓人，纷纷嗤笑他。僧人不以为怪，又高呼“贵不欲买，买富如何？” 于是引导村叟跟他上山，指点黄龙山中蕴藏有一种使人受用不尽的富贵土，言毕而去。村人发掘，果然掘得一种五色缤纷的土，红的、黄的、绿的、青的、紫的。灿烂光亮，奇丽极了。从此以后，一传十，十传百，鼎蜀山村的村民都来锄白砀、凿黄龙，挖掘这山间的富贵土，开始烧造最早的紫砂壶。
明人熊飞《以陈壶徐壶烹调山岕片歌》说：“景陵铜鼎半百清， 荆溪瓦注十千余”，清人陈其年《赠高澹人诗》提到“一具尚值三千缗”，足见名家作品价值之高。明人李渔优质的紫砂工艺品，或称特种工艺茶壶，是指出于有名艺人的手制作品，它不仅讲究造型的完整，而且特别着重制作过程中的工艺质量。名艺人的成就和名望，正是这些方面都达到了与职称相等的水平。所以由名工艺师制作的紫砂工艺茶壶，既使价值不菲，却仍然是收藏爱好者渴求的对象。历史产品成为文物，其价格更为惊人。历史上一些记叙里多读到出于名艺人手的工艺杰作的身价，称誉为“贵重如珩璜、珍重比流黄”超过珠玉之上。
传统古陶瓷艺术在艺术生活瓷上绽放
在陶瓷上绘画，给坚硬的材质平添一抹柔美靓丽，是中国传统陶瓷烧造的一大表现方式。不知从何时起，这种艺术表现方式悄悄进入生活实用瓷，尤其是近年来在瓷砖上的丰富体现，把陶瓷上的艺术带进千家万户，进入客厅、卧室、书房、浴室、阳台……极大地美化了居室，提升了家庭装饰的艺术品位。
以打造人居空间为己任的陈设艺术，其内涵颇为广泛，陶瓷便居其一。器物、摆件、挂件、贴饰……不一而足。大河收藏自本期始，推出陈设艺术陶瓷系列报道，为您细细述说陶瓷上的艺术及陈设中的艺术陶瓷。
——编者
古陶瓷的现代呈现
微雕、喷墨打印、薄板……随着现代技术的挺进和运用，个性化的艺术生活瓷加速地贴近着人的日常生活。
在商都路上的商都装饰文化创意产业园，记者欣喜地看到了不少陶瓷装饰瓷砖已经完成这种艺术传承，延续着瓷上艺术的魅力。
“瓷上也有釉色的变化，还有雕刻，很像古代登封窑的深剔刻、浅剔刻的技术，古代文人创作的东西，我们现在也可以享用。”刘女士的家近日在装修，本人是一位收藏业内人士。平日很少逛陶瓷市场，却在商都装饰文化创意产业园发现了宝，很多牌子的装饰背景墙展厅都有艺术砖可以参考，令她惊喜不已。
国内的知名品牌马可波罗，将中国汉代艺术延伸进产品研发理念中，荷花、兰花、点点竹影拼接的背景墙，还有经典的汉砖红为主基调色，打的是手工砖的概念。“我们是一块块手工定制的。这上面的工艺是雕刻的，也有上釉再烧的。出来的仿古色特别正。”马可波罗手工砖区域的一位导购介绍。
不仅如此，芒果、大唐等品牌，都推出了各自的个性装饰砖，如芒果的意大利设计技术，大唐的水雕精雕以及定制砖，均为面向客户定制，在背景墙上使用广泛。在大唐展厅，记者看到一幅山水画的陶瓷装饰艺术背景墙立体非常，极具个性。
把《虢国夫人游春图》做成背景墙
环境艺术陶瓷，是两年前才明确的概念，也是河南省工艺美术学会会长张玉骉极力在倡导的。“这个概念的出处，是国家统计局2012年发布的文件：《文化及相关产业分类(2012)》，它将园林、陈设艺术及其他陶瓷制品的制造划入工艺美术品的生产，归入了文化产业。”
张玉骉进一步解释道：凡在公共空间及私人空间使用的艺术陶瓷产品，称作环境艺术陶瓷。出现在建材市场上的艺术生活瓷自然也归入此类。使用性、艺术性，是它们的必备特征。作为一项产业，环境艺术陶瓷有巨大的市场空间。
商都装饰文化创意产业园总经理周红军介绍说，市场吸纳的全部是国内乃至国际上的一线陶瓷品牌，从高端的微晶石产品到小众个性化的仿古砖，综合反映着目前瓷砖消费及市场的主流趋势。随着瓷砖生产及印刷技术的不断优化，喷墨、薄板等多种新型技术应用到艺术瓷砖的生产中，加上设计的灵活运用，使得艺术瓷砖表现形式有了飞跃。只能做小配角的产品如今登堂入室成为空间主角，而瓷砖彩雕艺术背景墙、马赛克等产品也以照片、彩印、山水画等形式越来越多出现在家居环境中。想把青花瓷贴在书房，用粉彩整面背景墙?完全不是问题，甚至，你还可以更大胆，把《虢国夫人游春图》做成背景墙，让古代贵妇出游的团队徜徉在你家客厅!
个性艺术瓷砖流行的时代
现代陶瓷融入绘画、雕刻，反映传统文化主题，也是有传统的。郑州芒果瓷砖总经理范合明介绍，现代瓷砖的发展历史比较短，从上世纪80年代始，只有三十多年。最初的产品是小规格的白瓷片，在陶质坯体上一层白釉，装饰功能单一，使用范围受限;上世纪90年代初期，出现了小规格印花瓷片，在白色瓷片底砖上印刷简单几何图案。虽然那时的瓷砖花色非常单一，但这开启了中国瓷砖花色时代的到来，为后来瓷砖花色的多样化和艺术化带来启蒙;随着工艺技术的进步，到上世纪90年代后期，抛光砖、亚光面仿古砖、大规格瓷片开始出现。瓷砖的花色品种开始变得丰富，瓷砖的使用范围开始变大。人们开始注重瓷砖花色的设计开发，直至2000年初，市场上瓷砖花色已经丰富多彩，但是在整体空间应用后体现的效果仍嫌单一，主要体现在产品配套单一，装饰后立体效果不强，更多注重的是平面的装饰效果;2000年初，进入个性艺术瓷砖流行时代，市场上出现一些进口的艺术瓷砖，新颖的设计给国内瓷砖市场注入了一股新风。
“艺术瓷砖在上海、北京等一线销售市场走得特别好，它们动辄总价就是过万。”“目前，河南销售这块还有差距。”不只一位品牌展厅的一线销售员如此反映。
瓷砖业的资深掌门人、郑州芒果瓷砖总经理范合明解释说，一开始，小部分艺术瓷砖只是在一些公共休闲区域使用，后来部分国内企业开始尝试小范围研发、生产此类产品，这类产品的应用也慢慢进入到家装领域。但在很长的一段时间里，这类产品的主流市场被进口砖占据，总的市场份额也很小，接受这类产品的消费者也很少，市场缺少培育。国内的一些品牌也只是尝试性做这类产品，不成系统，效果也不理想。“从市场前景看，80后、90后消费人群渐成主流，他们更喜爱独特的、小众的东西，在瓷砖上也持同样的消费观，将使得这些小众的点缀产品受到更多关注。”
陶瓷知识：我国瓷器釉彩的种类
釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质，一般以长石、石英、黏土等为原料。釉的化学组成为氧代硅、氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠等，经温式球磨调成油浆，用浸、喷、浇等方法施于坯体表面焙烧而成。由于所含金属氧化物的不同，以及烧成气氛的各异，釉色有青、黑、绿、黄、红、蓝、紫等(白釉其实是无色透明釉)。瓷器上釉不仅可使自身表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高机械强度和绝缘性能，而且还使瓷器更具观赏性，成为一件件精美的艺术品。
我国瓷器生产源远流长，不同历史时期各地瓷窑由于装烧和施釉工艺的差异，各具自己的时代和地域特征。这种特征反映在釉彩上便形成许多釉彩品种，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里红等等。不同历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己的代表性釉彩品种，我们可以通过这点判定某一瓷器为何时何地的产品。因此，了解瓷器的釉彩品种，对于瓷器的断代和辨伪具有十分重要的意义。
我国瓷器釉彩种类繁多，每个种类中又有许多品种，主要有：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
陶瓷知识：石湾窑的历史地位
石湾窑是民窑，非官府所办。尽管有悠久历史，但过去它并不为士大夫所重视，所以文献记载极为简略。如《广东通志》载：冶则佛山，陶则石湾，皆良工也，石湾金鱼大缸，两两相合，俯者为阳，仰者为阴，阴所盛水浊，阳所盛水清，诚之尽然。石湾所制陶器，似古之厂官窑，郡人有石湾瓦甲天下之谚，形制古朴，有百级纹者，在江西窑之上。《广东新语》亦说：佛山之冶遍天下，石湾多陶石湾之陶遍两广，旁及海外之国，谚曰：石湾缸瓦胜于天下。
广州是一个很早对外贸易通商的口岸。石湾毗邻广州，由于产品通过广州不断远销东南亚等国，所以在本世纪初期，开始受到国外人士的注意和重视，并对石湾窑的陶器进行论述和介绍。
解放后，石湾陶业有了新的发展，因此介绍和研究石湾陶瓷的论著也逐渐多起来。在报上发表的有关石湾窑的文章更多了。
近年来美国历史研究工作者施丽姬女士，为了研究石湾古代陶塑艺术，曾多次到东南亚各国进行考察。在越南西贡、马来西亚吉隆坡、新加坡、泰国和印尼等地的祠堂庙宇古建筑物上，发现了不少石湾窑烧制的琉璃瓦和花草禽兽人物瓦脊。瓦脊上有无数的身披戏服的立体塑像，故事情节极多。可见石湾陶塑，不但在中国而且在东南亚一带亦占有一定的历史地位，本世纪五十年代和六十年代，石湾陶瓷曾先后多次在广州展出。1960年至1979年亦先后在香港举办了四次石湾陶瓷专题展览。
总的来说，从1904年开始，国内外的学者，对石湾窑的介绍和研究工作，一直断断续续的在进行。从自发的到有组织的，其时间已将近八十年。石湾陶瓷展览，对加深各界人士对石湾陶艺的认识和推动学术界研究石湾窑，导向纵深方向发展，起到了一定的作用。
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