古代瓷器青花瓷砚台。
50件明代青花瓷被聋哑兄弟深山挖出
20多天前，什邡市红白镇五桂坪村的一对聋哑兄弟王邦田、王邦林进山挖中草药重楼，在海拔3000多米的蓥华山山顶上，挖掘出勺子、碗、碟子、罐等50件瓷器。5月20日，经什邡市文物管理所专家鉴定，这批瓷器为明代青花瓷，有一定文物价值。目前，两兄弟已将这些瓷器全部捐给了什邡市博物馆，填补了该馆没有青花瓷藏品的空白。
瓷器埋藏在3000米高山
4月底的一天，凌晨5点过，王邦田、王邦林兄弟俩背上干粮、水、背篓、农具等上山采药。兄弟俩边走边找药材，中午1点过，两人穿过一片片密林，来到海拔约有3000米左右的蓥华山一处山顶上。王邦田比划着“说”，那处山顶很奇怪，是一片草地，十分开阔，而四周都是树林。一株长势不错的重楼吸引了两人。在挖到根部下约有30厘米处，两人发现有貌似瓷器的东西。
荒郊野外、人迹罕至的地方出现瓷器，两兄弟感觉很奇怪，于是继续挖了大约1个小时，居然发现了摆放整齐、呈现正方形布局的瓷器坑。王邦林高兴地比划着“说”，瓷碗是一个紧挨一个摆放的，十分整齐，犹如农村瓦房上的造型，有23个;瓷碟则一字摆开，有12个;14个瓷勺子围着一个碗摆放一圈。此外还发现了1个瓷罐子。
这么意外的发掘，让两兄弟决定放弃再进山挖重楼的打算，折返往家里赶。当晚9点过，他们才回到红白镇五桂坪村1组的家。
青花瓷属明代民窑产
王邦田、王邦林将50件沾有泥土的瓷器背回家后，对其作了简单清洗，并将瓷器装进纸箱，等着山下的表哥陈代全来处理。 陈代全在看了两兄弟意外挖到的瓷器后，这位年过半百的表哥也不知道如何处置。“这批瓷器肯定是文物。有没有市场价值，我也不晓得。”陈代全说。后来，他通过相关渠道联系上了什邡市文物管理所。“可以肯定的是，这批瓷器是明代的青花瓷，属于民间瓷窑生产的。”什邡市文物管理所副所长李灿在查看了50件瓷器后评价说，这批瓷器有勺、碗、碟、罐，器形丰富，具有一定的文物收藏价值。
捐赠给什邡市博物馆
由于王邦田的家庭成员情况特殊，家里挖到了稀奇宝贝，表哥陈代全有些担忧。“因为市场价值难以估计，免不了有人会有想法要来谋财，比如会去偷或者抢。”考虑再三，陈代全和王家兄弟决定，将50件瓷器捐赠给国家，让这批文物有一个更好的安身之处。
5月20日，什邡市文物管理所接收了这批文物，并向王邦田、王邦林兄弟出具了收条。这50件明代青花瓷将收藏在什邡市博物馆，正好填补了该博物馆没有青花瓷藏品的空白。什邡市文物管理所表示，为鼓励广大老百姓积极保护文物，将按照有关规定给予王邦田、王邦林相应奖励。考古猜想
记者注意到，挖出的青花瓷勺子图案独特，底部有花枝一样的记号。其中一个瓷罐体型很小，出现在一堆青花瓷里，显得有些不协调。“这个罐子应该是用来装盐用的盐罐，现在住在山里的人们依然有这样的习惯。”当地山民介绍，瓷罐储放盐，能防止盐化掉。
那么瓷器到底是谁埋下的?这些瓷器的用途是什么?
“可能是当时的寺庙埋藏的。”当地一位上了岁数的村民说，蓥华山山顶上曾经有寺庙，规模很大，后来逐渐破败并消失了。2008年汶川地震后，据说有村民去山里采药，路过那里时看到过一些被雨水冲刷得不成样的承载柱子用的石墩。
“听他们两兄弟说，这些器物都是整齐摆放并埋藏在地下的，也不排除是某种民间祭祀活动。”考古专家认为，也不能排除当年有山民将这些东西运到山顶准备在那里生活，后来因为种种原因离开，就埋藏了下来，准备日后使用，但这一离开就再没回去，所以埋藏到了现在。
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106件清代外销青花瓷精品在宁波博物馆被展出
宁波博物馆展出106件清代外销青花瓷精品
外销青花瓷曾经通过始发于宁波的东方“海上丝绸之路”走向世界，其中包含着中外合璧的艺术。从前天起，宁波博物馆推出了“芙蓉出水——清代康雍时期外销青花瓷精品展”。此展106件展品都是从杭州南宋官窑博物馆引进，展期为一个月。
中国的英文名字是“China”，这个名字正是来源于瓷器的英文名“china”，瓷器就是古代中国最重要的名片之一。在中国与世界的交流史上，瓷器充当了一个别具特色的“大使”角色。此次展出的外销瓷，就是那些在中国生产、专门销往国外的瓷器。考古资料表明，自唐代开始，中国瓷器便代代有外销贸易。
在历史上出口的瓷器中，以明清两朝景德镇生产的青花瓷为最大宗。当时，东南亚的菲律宾、印尼、马来西亚、越南、泰国和欧洲的葡萄牙、西班牙、荷兰、瑞典、英国等许多国家都是中国青花瓷的主要市场。
本次展出的外销瓷，都是清康熙到雍正时期的作品，能品相完整地保留至今，十分难得。它们主要由瓷都景德镇生产，也有部分是福建一带的产品。
仔细观赏后不难发现，除了我国传统特色的品种之外，还有许多是根据国外消费者的需要定制的，以符合当地生活习俗和审美情趣。在中国元素的基础上，加入一些外国风格，这些瓷器向我们展示了不同文化之间的交流和影响。
有些个体的装饰纹样完全是中国题材的，比如位于器物开光中的传统山水画、花鸟图，但这些纹样一旦以单元的方式被重复排列组合于各个开光之中就有了西洋图案的味道；而一些中国的景物或人物故事又完全被置于西式的器物造型之中，显示出中西合璧的艺术魅力。
当然，更值得一提的是，那些无论从功能、造型、纹饰来看，都是纯西方样板的器物，是欧洲商人利用中国的制瓷技术，为满足其特殊消费群体而特向中国制瓷商定制的。
如何鉴别明代洪武青花瓷？
明洪武·青花缠枝莲大罐
洪武(1368~1398)是明太祖朱元璋的年号。朱元璋建国后不久，就在景德镇珠山设立御窑厂，目前尚未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。但从出土的大量民窑实物标本来看，洪武朝的青花瓷制作大都带有元代遗风。
洪武青花瓷继承了元代青花瓷的传统，但工整有余，变化不足。器型以墩式碗或折腰盘、折腰碗为多；青花色泽偏灰，胎体厚重；图案装饰线条粗疏豪放，改变了元代层次多、花纹满的风格，趋向多留白；扁菊花纹使用较多，葫芦叶的绘画却不如元代规矩。
器型
洪武官窑器虽然比较敦厚，但已经逐渐摆脱了元瓷厚重粗笨的风格，形成了端庄舒展的风格。现代仿品则显得僵硬呆板。另外，现代仿品的器型不是过小就是过大，和真品相差很大。
胎体
洪武官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。
釉画
洪武釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。
纹饰
洪武官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品。
明代青花瓷和清代青花瓷有什么区别？
明代青花瓷和清代青花瓷有什么区别？青花瓷被誉为“瓷中之王”。明朝时期人们主要烧造的瓷器品种就是青花瓷。此后各朝各代都有烧造青花瓷，烧造的青花瓷带有该朝代的时代特征。作为紧邻明代的清代，其出产了较多青花瓷，那明代青花瓷和清代青花瓷该怎么区分呢？
要区分明代青花瓷和清代青花瓷，记住两个朝代青花瓷特征就可以了。历史上明代后面紧接着清代，一般说来，下一个朝多少都会继承一些上个朝代的制瓷工艺手法等，但是明代和清代不同，清代国家昌盛，清朝初期制瓷继承了一些明代制瓷特征，但是之后人们不断发挥想象力，不断进行改革，并形成了自己的一套制瓷烧造工艺手法。烧造瓷器也就和明代大不相同了。
明朝初期，是我国青花瓷的鼎盛时期，不管是种类还是样式，都非常繁多，并以做工精细，样式多样，胎釉细致精密，图案纹饰精美、色调明艳闻名。其中永乐时期，因为受到波斯文化影响，所以当时出产的青花瓷带有波斯器皿的一些特征。明代后期，青花瓷釉面肥厚、滋润，但是光泽没有前期的好。明代青花图案纹饰内容取自大自然、题材广泛，多为写意、较少写实，用笔豪放，画面生动。
清朝早期延续了一些明代青花瓷的制瓷工艺手法，所以出产青花瓷与明代相似。到了清朝晚期，包括咸丰、同治、光绪、宣统，各个时期青花瓷带有各朝代文化、艺术特征，从款识上来说，咸丰时期青花瓷款识主要有纪年款和堂名款，民窑青花瓷还有图章式的篆书款。同治时期青花瓷款识有纪年款、堂名款，民窑还有四字篆书款、六字戳记印章款和四字抹红楷书款，甚至为慈禧专门制作的青花瓷还有专门的款识--“体和殿制”铭款。光绪时期青花瓷款识有纪年款、堂名款，字体样式多为篆书款和楷书款，民窑还有“光绪年制”楷书抹红款和图记款。宣统时期青花瓷款识也以纪年款和堂名款为主。
此外四个朝代都有仿制明朝、清朝前期的青花瓷样式款识，且仿制的款识各不一样。如咸丰时期仿制明朝的青花瓷款识有成化年制、天启年制等，而到了光绪时期，仿制明朝、清朝前期款识多为大明永乐年制、大明宣德年制等。
咸丰时期青花款识文字分为雕刻和手写两种，雕刻的是四字两行排列了、手写的是六字两行排列，且文字外围都没有边框。光绪时期青花瓷款识文字多为四字两行和六字两行排列，也有六字三行排列的，且文字外围没有边框。宣统时期款识文字则多为六字三行或四字两行排列，没有边框。
明代青花瓷的文化造诣
青花瓷，又名“白地青花瓷”，常简称“青花”，是中国瓷器的主流品种之一，是中华文化的一朵奇葩，引领期间潮水，超脱、大气，而且文化秘闻深厚，精灵毓秀。 明朝是青花瓷发展的一个紧张时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技能，并不停加以改进，使其在明末清初到达顶峰，并在康雍乾时期继承发展。作为中国瓷器的代表，有关青花瓷器的研究方兴未艾，更多的人将从中相识到它的独特魅力。当代意义上的青花瓷器，作为一种成熟的单独的瓷器艺术品种，只是元朝末期景德镇在引进波斯技能和青料的底子上烧出的。但真正占据突出职位的，是在明朝。以下分年代形貌其特性。
一：洪武时期 元朝的统治时期并不长，不到一百年，便被雇农身世的朱元璋颠覆了。朱元璋上台第二年，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。官窑把持着生产青花的最优质青料与瓷土，并限定着民窑青花的品种与样式。洪武青花与元青花大抵相似，即一样平常的清华色泽偏于暗黑，器型上大抵雷同，在图案装饰上，趋向于多留空缺地，同时扁菊斑纹利用较多，葫芦叶的装饰也不如元代规矩。瓷器的底足较大而露胎，体现出明初的风格。
二：永乐、宣德年 永、宣时期，政局稳固，经济发展，尤其是七下西洋足迹远至南洋、西非、地中海、东非一带，带回了烧制青花所必须的苏麻离青色料。这时的青花瓷器，胎质和釉料都很精致。釉层晶莹肥厚，青花色泽浓艳，造型和纹饰丰富多彩，创造了青花生产的黄金期间。在永、宣青花中，有一类显着地带有伊斯兰特色。这类青花的造型和纹饰源自或摹拟西亚伊斯兰地域的陶、铜、金、银、玻璃等器，乃至某些器物自己就是为顺应西亚地域的必要而特制的，也大概是阿拉伯贩子直接来景德冷静的货。 在制作风格上，永、宣青花瓷器倾向于清新流丽，多风雅的器物，如永乐青花压手杯，“永乐年造压手杯，坦口折腰，沙足滑底，中央画双狮滚球，球内篆大明永乐年制六字， 或四字，细若粒米，此为上品。”1 造型上，除传统器型外，另有很多新奇奇异的造型，如抱月瓶、天球瓶等，一些器物显着地带有伊斯兰艺术风格。 永、宣瓷器在图案装饰上更显奇丽、典雅。“回回花”的装饰险些无所不在。纵然是传统的龙凤纹样，也总以西番莲为底衬。在纹样结构方式上，多少式的环带、开光、分段切割、多角对称的处置惩罚伎俩，加之广泛麋集的斑纹结构，完满是西亚美术装饰的传统情势。 永、宣瓷器的胎、釉技能较前代有了进一步的进步。胎质精致雪白，釉层晶莹丰厚，是这一时期的特性之一。这一特点与前面所述的“苏麻离青”有关。这种青花料含锰量较低，含铁量较高。由于含锰量低，就可淘汰青色中的紫、赤色调，在得当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的美丽色泽。但由于含铁量搞，每每会在青花部门出现黒疵斑点。这种天然形成的黑斑和浓艳的青蓝色却又相映成趣，被视为无法模拟的永、宣青花瓷器的“乐成之作”。 明朝永乐年间，官窑瓷器上开始落年号款识。但真正大量誊写并成为定制是在宣德朝。宣德官窑瓷器上的款识为楷书“大明宣德年制”或“宣德年制”两种。字体都为晋唐小楷，工整、伸展，笔画圆润而遒劲，不会有侧峰劈尖的笔画。“德”字多不写中心的一横。款识的部位多样，有的“遍器身”，一样平常的多位于底足中央或圆器里心与口边。
三：成化、弘治年 宣德后的正统、景泰、天顺三朝，由于瓦剌入侵，皇位争取，加之景德镇灾荒频仍，给官窑瓷器带来了很大的打击。这一时期，以民窑瓷器为主，但这些瓷器一样平常质量不高，画法潦草，胎体多瑕疵。因此代价不高。 成化、弘治、正德是明朝的中期阶段，此期的青花瓷器以成化青花为代表进入了一个创新阶段。成化四年，景德镇官窑复烧。成化时期最紧张的成绩是斗彩的乐成烧制。青花瓷器以青色淡雅著称，后代的仿作被称为“仿成化淡描青花器”。 成化官窑以玲珑、精良的小型器物为特色，故有“成化无大器”之说。但在民窑中有 些形制稍大的罐、瓶等，这些瓷器最大的特性是多以长蕉叶为辅纹，以人物画为主题纹饰。 在颜色上，成化青花以淡雅柔和为主。由于改用国产青料，不再出现黑斑，以是可以精致地刻画写生画面。成化青花不光画工精致，而且风格上完全摆脱了异域情调，接纳中国人喜闻乐见的民族传统题材。画法上，成化多为双线勾勒填色，笔法为双勾平涂，简便朴拙。 成化民窑器或无款识或为“大明成化年制”、“大来岁造”、“大明成化年造”、“成化年造”，字体较草，布局中宫紧，笔画劲健，顿挫分明。外圈或外框画得也不整洁。成化官窑器的款识只有一种字体，似为一人所写。 弘治天子尚节俭，多次下旨淘汰官窑烧制数目，因此弘治朝数目较少，而且在风格上与成化年完全一样，因此常常成、弘并提。 正德一朝只有十余年，且江西宁王兵变给官窑烧瓷带来了很大影响，因此数目不多，风格多仿前朝。青料接纳江西上高县的石子青料，色泽蓝灰，与亮青釉相衬，清洁素雅。青花器以波斯文或阿拉伯文作为图案的主题，这些笔墨既有经文，也有阿拉伯谚语。
四：嘉靖、万积年 嘉靖、隆庆、万历三朝，历时近百年，处于明朝的中晚期阶段。此期以嘉靖、万历为代表，其工艺程度进入了一个光辉的阶段。与历代名瓷相比，还具有以下特点：1此期青花瓷器完全代替一色釉瓷器，成为无论是官窑照旧民窑瓷器生产的主流品种；且生产数目巨大，传播较多。2大量出口，名扬天下。3官民竟制，程度相差无几。4斑纹样式繁多，构图繁密饱满，风格热烈旷达。5大型器物大量出现 嘉靖青花以入口回青和国产石子青料共同利用，对青料的提炼特殊讲求。由于回青料含铁量低，含锰量搞，故青花呈色幽青深翠，蓝中泛紫，既差别于明早期浓厚深沉的色调，也有别于明中期柔和淡雅的蓝色。。器型以大瓶、大罐、各式葫芦瓶和方形器最具特色。因嘉靖笃信玄门，以是带有玄门色彩的纹饰大量出现。款识为“大明嘉靖年制”六字楷书款。 隆庆一朝较短，故传世青花相对较少。提梁壶是其典范物。此朝由于选炼和配料的武艺更加精深，故呈色稳固，蓝中泛紫。纹饰盛行团龙、团凤图案。款识一改前朝的“制“字为“造”字。字体中锋运笔，笔画工整挺秀。 万历一朝快要半个世纪，官窑烧造量非常可观，传播量也非常巨大。此期的呈色较复杂：前期利用回青，青花色调蓝中泛紫；后期改用浙料，青花色调深蓝明快；别的，另有一部门青花的色泽为蓝中显灰。万历朝的器型丰富，新出现了壁瓶、筒瓶等。装饰题材更是多样，主题繁芜是其最大特色。万历晚期出现了淡描青花，它以浙江青料淡描淡染，色调清雅，别具韵味。款识出现了私人款、堂名款等。 五：泰昌、天启、崇祯年 这三朝为明朝的“多事之秋”,内有阉党乱政、农夫叛逆，外有满族犯边。官窑根本停烧，但民窑瓷器由于需求大，发展敏捷，出现如日方升的势头，青花瓷器技能到达顶峰时期。明末青花的色调多种多样，既有淡描，也有纯正美丽的色泽，还出现了青葱色调。纹饰上，有的直接源于万名版画题材，所画人物粗精皆有，已具有了向清代青花过分的特点。 明青花瓷器的简朴判定 造型：造型师期间特性和艺术特色的主要表现，是其时的生存风俗、审美风尚以及技能条件的产物。如永宣中的波斯式样，嘉万朝的玄门风格。因此必须牢记其形象特点。对于仿成品，则要留意，真品器物线条圆润伸展，饱满天然；仿品的线条感觉生硬、局促、板滞。 除团体特性外，还应把握细如口、腹、底等细节。永宣大盘盘身弧度稍大而微深，特殊是永乐，无论巨细盘、碗多是器心下凹，相应地底心凸起。明中后期不留意修胎，瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕。
纹饰、色彩、画法：纹样比造型更具期间特性，如永宣的牵牛花和海水江崖，正德的回文，嘉万的花草捧寿字和玄门图案。色彩与画法也有差别特性，永宣青花因利用入口料，色调不稳固，只相宜绘图案。成化瓷器纹样简朴疏朗，色彩淡雅，画法简便，叶只有阳面，花只有正面，人只画单衣。嘉万的五彩用色很重，以至于本日五彩上会出现蛤蜊光泽。 质料、工艺、胎质：质料是辨别的最紧张因素。明代官窑用麻苍石，胎质精良。嘉靖中期后，改用其他石料，以是嘉靖后至万历胎质又显粗糙。直到明末接纳祁门石，加之工艺进步，胎质渐渐显精致。查抄胎质主演通过底足露胎处观察，还要以手领会颗粒的粗细，并可接纳掂重量、听声音等方法。 款识：明代的款识，有“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一说，且多用楷书款，款题某某年制或某某年造，另有一些特例，如宣德的“德”字心上无一横，万历的“万”字有羊字头与草字头的差别环境。 底足：用来查抄胎质，是断代的参考，，明代官窑器的底足均为整洁的平切釉底圆足。永乐足内墙多向外稍撇，明末民窑瓷器盘、碗底部有显着的轮状旋削痕。 釉面、釉光：因调料的工匠差别，配料、上釉伎俩有别，以是釉层的厚度、白度、稠度、与胎体的联合水平就有差别。明瓷器釉子肥厚，他别是成化瓷器，釉面不光极为肥厚而且精致润泽，给人以犹如油脂般的感觉。釉色上，官窑瓷器上，假如此中的氧化铁淘洗不净，烧成后每每会出现出青蓝色。永宣年间的瓷器就已经淘洗的较干净了。成化时，淘洗得非常干净过细，加上胎体白，因此不光不发青，还发粉白色。万历时，又发青灰了。天启后，由于技能进步，淘洗得非常干净，釉面虽另有发青，但已非常纯净润泽了。
青花瓷瓷器作为一种艺术产物，独特的制作工艺和独具一格的文化魅力赋予它别样的品德化特性：明净端庄、平静坚固、蕴藉内敛。繁华和哗闹背后，青花风致带给我们一种清新和平静。更为难得的是，青花瓷所蕴含着的淡泊明志的传统文化和平静致远的人文精力之美，历代传承，经世不衰，遂成为仁人志士的抱负故里和精力归宿。从肯定水平和某种意义上说，青花精力涵盖了中国传统文化中的儒道头脑。青花的素净雅致与釉里红的深沉美丽调和地同一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的天然表现。 此为，青花又代表着永恒与坚忍，象征着纯净与品位。 青花瓷汗青久长，源远流长。花色纯净而品类繁多。其制作工艺极其讲求，作为一种装饰品和艺术品，青花是一种身份和职位的象征，可谓各取其所需。青花瓷具有深厚、经典的美学代价和逾越时空的永世魅力。在瓷器的造型、釉彩、花绘等方面，青花瓷都取得了极高的造诣和极新的成绩。康、雍、乾三朝烧制出的青花瓷器堪称中国陶瓷史上的顶峰之作。自古而今，青花瓷均具有较高的艺术观赏和收藏代价。青花瓷美誉贵贱之分，倍受帝王将相的推许和文人书生的青睐，因而，青花瓷也体现出雍容华贵、典雅漂亮的皇家气质和端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀。
怎么鉴定明代宣德青花瓷？
怎么鉴定明代宣德青花瓷？青花瓷到明代宣德时期在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以平常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵。
宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨
玻璃蓝发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；
宣德青花瓷盘大小悬殊，主要为生活用具，如平常的餐具小盘、盛大宴会（大盘）、陈列工艺品等，敦实古拙，造型隽永，看上去圆浑柔和，有厚重感，手感较永乐稍重，盘的内壁与底交接处，手感粗糙，有凹棱，俗称“月亮底”；圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚，为淡绿色；大盘为沙底，小盘为釉底，见窑红；但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。
宣德青花瓷以纹饰取胜，画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香龙常口衔灵芝，尾做卷为状；意境幽深另宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；莲花多为双边莲瓣。
宣德青花瓷盘无一例处全部有款，出土器物中早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款，为“大明宣德年制”，盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下，款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种，款以“六”字为多，个别用“造”；
“德”字中“四”与“心”紧，中间无一横；“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。
首件青花瓷“军用水壶”
骑战马驰骋在广阔的草原上，一个大汉潇洒地从马背上的皮囊中拿出一个扁壶，豪迈畅饮……昨日看到这个式样独特的元青花“四系扁壶”时，一段珍藏的历史就这样自然地呈现出来。“四系扁壶”是云南省首件通过科学鉴定确认的元青花，它是古人放在马背上装水、装酒的特殊器物，而这个扁壶背后还背负着收藏界一个争论不休的谜题。
云南首件元青花现世
“四系扁壶”式样独特，它小口卷唇、溜肩、体呈扁长方形，肩部两端向下垂到底，长方形砂底，两肩各塑贴两条螭龙，两面绘有鱼藻纹。此类扁壶虽为元代特有，但并非中国传统器物造型。可以想象的是，当年成吉思汗的马队向欧洲大陆飞砂走石进发的过程中，随军工匠们从西亚和欧洲的器物中捕捉到了造型灵感。
去年12月，云南藏家刘渊在云南省第二届全国民间收藏品交流大会上“淘”到了这件宝贝。那是一个江西人摆的地摊，刘渊一眼就看出摊子上虽然没有什么“好东西”，但是这个人却有些来历。几番交谈后，江西人终于从背后的竹箩中拿出这个“四系扁壶”，叫价8000元。
“当时没有科技手段可以检测，我自己也不是很确定，找来了收藏界的朋友，对方也说是好东西，最后我咬咬牙，以3000元的价格成交。”回忆起当时的情景，刘渊颇为快意。
中国元青花十分罕见元青花究竟有多珍贵呢？据报道，2005年7月12日伦敦佳士得拍卖会上的一件《元青花鬼谷下山图罐》以1568.8万英镑拍出。2006年7月11日，号称“天下第一拍”的伦敦克里斯蒂(又译“佳士得”)拍卖行，一只31厘米高的元青花鱼纹罐以190万英镑的高价拍出，加上拍卖行的佣金等用项，此罐身价足有210万英镑。
“中国有没有元青花？收藏界都还没有结论，有的专家说国内的元青花早已随着历史流到国外去了，而有的则说，中国有很多元青花，我觉得这两种说法都不对！”云南省收藏家协会会长李德昆对于云南发现元青花非常兴奋，“中国有元青花，但是不多，因此太珍贵了。”
扁壶属景德镇出产
在买下“四系扁壶”后，虽然刘渊天天把玩，越看越爱，但始终不能确定这个扁壶究竟是不是真正的元青花。
事情在今年7月有了转机，云南省收藏家协会古陶瓷检测实验室从德国引进了高精度的EDX-3600L古陶瓷检测分析仪，可以通过分析陶瓷成分，和数据库中数据进行对比，确认陶瓷的年代和所出窑口。
经过检验，“四系扁壶”所含元素完全符合元青花的数据，丝毫不含现代元素，确系景德镇所出的元青花。“只不过这件器皿有些粗糙，应该是元末衰退时期所生产的。”刘渊说。
70件徽派青花瓷精品
徽派青花瓷精品在合肥展出
青花瓷可能已为大多数人耳熟能详，而将古徽州文化、建筑、雕刻及风光与青花瓷融为一体的徽派青花瓷却极为鲜见。５月２１日，由黄山市非物质文化遗产传承人胡笛创作的具有浓郁古徽州文化内涵的７０件徽派青花瓷精品在合肥展出。
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。中国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，已成为中华文化的一朵奇葩。
据介绍，此次展出的《大徽州》部分青花瓷作品共有７０件，是胡笛不同时期的青花瓷艺术精品。其中，包括徽班进京、徽州女人等以徽州文化为主题的青花瓷在现场吸引了参观者和专家的兴趣。
胡笛告诉记者，“为了更好地将青花瓷这个传统中国文化符号传承下去，他发现将徽州地域文化，特别是徽州三雕（木雕、砖雕、石雕）融入青花瓷艺术，更能够散发出浓郁的东方色彩和文化气息，也是一种大胆的创新和尝试。”
中国工艺美术大师刘远长介绍说，“胡笛所创作的徽派青花瓷是对古青花瓷艺术的创新和探索。他通过大胆创新，将古徽州文化与古青花瓷技艺相结合，更好的展示了青花瓷的韵味和艺术性，是对青花瓷艺术的一种延伸。”
据了解，目前，胡笛所创作的徽派青花瓷已在东南亚、法国等地参展，并得到收藏爱好者的广泛赞许。
明代天启崇祯青花瓷鉴识要点
收集古玩瓷器，对于初学者来说有两关比较难，那就是辨伪和断代。首先是识真伪。因为，如果你买了假货，断代也就没有任何意义。因此，先要学会识真伪，然后再研究断代的问题。而且，断代又在某种意义上是辨伪的一种延续。
辨伪工作十分复杂，不是一二句话能说得清，即使对于鉴识专家来说，也不是一劳永逸之事。因此，只能具体问题具体讨论。这里，我结合自己的感受，探讨一下天启崇祯青花瓷的辨伪和断代问题。
对于天启崇祯的青花瓷，一般都是把它们放在一起来谈。因为，青花瓷发展到万历之后，已明显走了下坡路，而天启、崇祯制瓷风格比较相近。那个时候，由于制瓷业的趋于衰落，官窑生产几近停顿，现在能见到的，大多是民窑器。此两朝的胎质显粗糙，盘碗类器的器底有点点黑疵，跳刀痕明显，部分有烧痕或有粘砂。官窑器较民窑器稍好，但总体均不如前朝。主要是三类产品：庙宇供器、一般日用瓷和销日本的外销瓷。就一般日用器皿而言，虽然也有精良之作，但大多制作较为粗糙。底足处理草率。釉色灰青。青花大都用石子青着色，少数也有用浙料的。色泽有鲜亮明快的，但大多数青花发色蓝中泛灰，有些甚至泛灰黑，无青翠之感。崇祯时还出现灰暗发褐者，青花多有晕散。天启崇祯之时，底釉的釉发青，并常见有橘皮纹出现。明代天启之时，在审美风格上已完全突破了官窑程式化的束缚，大凡山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫、静物，大至龙凤神仙，小到虾虫之微，无一不可入画。而且，画风疏朗随意、俊逸活泼、写意天然，颇具水墨写意的风韵，山水画面常以细线画成。很多文人画为画瓷者所吸取。如果再看到兔款装饰，且底部见跳刀痕者，足尖略成尖状，一般就可以认为是明末之物。绘画风格上与万历相仿，青花器也用双线勾边，中间一抹平涂的画法来绘制。此外，崇祯时期的瓶、罐、笔筒之类，常在颈部和近底部位装饰二圈暗刻花的图案，部分器物上有酱口，这也是辨别崇祯之器的一个装饰特征。当然，仅以此理念去辨别，却往往会上当。笔者就因此而吃过药。
后来，在见到真正的天启崇祯青花瓷后，方才悟到，有些东西仿品完全可以依样而做得和真品无异。如窗格纹、白兔款、瓷釉色调、造型制式等等，这些特征后来人均可仿制，因此，不仔细辨认的话很容易上当。要鉴识真正的天启崇祯瓷，首先必须看得懂明代瓷器的釉色。明瓷与清瓷不一样，由于年代久远，传世品包浆厚重，故釉色较清瓷尤为清亮。凡釉色暗浑，釉面无亮润之色，青花呆滞毫无灵动之气者，即便纹样风格、制式造型、青花发色均对，也不要轻易认定。还有一点很重要，即嘉靖期瓷器的胎釉之间常有一线橙黃之色显现，而且自万历以后，在青花的涂抹处，已有指捺水印纹出现。而窗格纹装饰一般出现在万历之后，因此，如在釉色和青花发色上可认定是晚明之物后，如胎釉之间无橙黃色调，又可见指捺水印纹者，加上纹样上有窗格纹、白兔款和底部见跳刀修饰者，再参考其他特征，如均符合，则断为天启崇祯瓷应无大错。因年代久远而生出的包浆，虽然现在也有仿造者，但仔细辨认则不难区分。水印指捺纹较难仿造，当是鉴定时的一个主要依据。当然，这种断代也是大体而言的，因为，无论是水印指捺纹也好，胎釉之间的橙黃色调也好，均不是绝对的。应根据具体情况，才能做出相应的判断。
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