古代瓷器的器形。
圆明园碎瓷拼出60余瓷器 完整度达70%以上
圆明园历年出土的3万多瓷片中，已拼接出60多件具备修复、展出条件的瓷器。昨日，来自中国文物保护基金会科技保护专项基金管理委员会的消息，圆明园第二批文物修复只采用了白石膏配补法，突出其“残破感”。
龙形图瓷盘“连故宫都没有”
今年3月，圆明园文物修复大型公益活动启动。在拼对出的瓷器中，相对完整、符合修复和展出标准的约有60多件，完整度均达70%以上，其中一个龙形图案的瓷盘被文物专家鉴定为“连故宫都没有”。
第三批文物拼接拟下月展开
为确定最佳修复方法，今年6月，圆明园首批20件破损文物得到了试验性修复，采取了白石膏配补法、配补处描金和可识别性恢复原有图案3种方式。在随后的专家评审会上，专家一致认为圆明园瓷器文物的修复有其特殊性，应根据圆明园遗址公园的特点保留其遭破坏后的历史信息。对缺失的部分，在无依据的情况下不主张原有图案复原。
因此，第二批文物修复只采用白石膏配补法。以这种方式修复后，被修补的地方将十分“刺眼”，从而突出“残破感”，尽显历史沧桑。第二批修复文物约有40多件，均为康熙年间的官窑瓷，主要出土地点位于圆明园的曲院风荷景区。其中完整度较大的有康熙二龙戏珠碗、康熙青花龙红海水纹盘等。
此次需要修复的圆明园出土文物共有150件，瓷片占2/3，还有铜器、石刻和佛造像。据介绍，第三批瓷器文物的基础拼接和铜器、石刻等清洗工作预计9月展开，修复工作将于10月18日前完成。
1884瓷片拼出“康熙宝贝”
3万多瓷片中共清洗、整理文物瓷片1884片。从中拼对出康熙款青花菊花碗33个，康熙款青花桃实纹盘57个，康熙款青花卷草纹厚盘19个，康熙款青花龙红海水盘389个，釉里红火云龙纹碗37个，釉里红龙缠枝花碗189个，釉里红龙阳刻云碗64个，绿地紫云纹碗34个。
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陶瓷文化：明代陶瓷龙型图纹的特点
明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，最有代表性的是江苏南京明故宫（微博）出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状：头小，颈细，身细长，鳞状龙纹，周围衬托以火焰纹，如意头状朵云；头的疏毛和肘的毛比元代更少，仅三四条而已；龙爪五趾，改变了元代时三四趾的现象，而且这时的五趾相靠较近。
永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭嘴之分，张口的伸舌（早期较长如戟状，后期略短微微上翘），闭嘴的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾，而永宣时是一头三尾或四尾；元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短。所以，在鉴定时略加留意，就不难分辨清楚了。
永宣时的龙纹，从造型到描画，都是成功的艺术佳作；龙的身体“左盘右蹙如惊电”，这是凶猛、神威的体现。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭嘴龙，多在花间、莲池、海水中出现，或者是彩云龙纹。除了闭嘴龙，也有少量张口龙、螭龙。
这时龙纹的特征是：闭嘴的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。
这时期，还出现一种螭龙，也叫草尾龙。身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。龙尾多开叉，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见，仅见清康熙时有仿制品。
明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。此时的龙纹，分张口和闭嘴龙。这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。
这时龙纹的特征是：龙的头部略圆，比前朝显细，鬃毛成蓬（过去是疏发），毛有向上冲或向后斜上冲之势。上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”。鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束，像匕首状前冲。张口龙往往伸舌，舌短直成匕首状，有的舌端微上弯。龙爪五趾，像前朝绘成“风车”状，往往是形似而无力。
晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。我们从崇祯五彩龙纹盘中可以看出，崇祯时的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。
明青花锦地游龙图大缸
明青花锦地游龙图大缸（正）
明青花锦地游龙图大缸（底）
明青花锦地游龙图大缸，高25cm，口径26cm，瓶口一圈为梅花图案，瓶身为龙纹图，本品上饰飞龙，腾飞波浪之上，浑然灵动，现知近例有二：悉尼Art Gallery of New South Wales藏一例，曾展于《Chinese Ceramics》，悉尼，1965年，编号85；另一例售于伦敦苏富比1989年5月31日，编号82。本缸造型硕大，制作不易，《景德镇陶录》论述，「凡器之高大件最难烧造&hellip；造时必倍其坯，式较劣取优者，送窑经烧，难保不有蹻扁损挫之患。」，
如此缸例，多饰五爪赶珠云龙；图见陆明华，《明代官窑瓷器》，上海博物馆，上海，2007年，图版3-84；另一例曾展于《机暇明道 ： 怀海堂藏明代中晚期官窑瓷器》，香港中文大学，香港，2012年，编号17；尚有一例，售于伦敦苏富比2003年11月12日，编号153；第四例售于纽约佳士得1996年9月19日，编号266。另可比较一例，上绘穿莲游龙纹，出自Douglas Oliver 与美国宾夕法尼亚州立大学Palmer Museum of Art收藏，两度售于纽约苏富比，先后为1976年3月20日，编号118及2004年3月23日，编号640。
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清代陶瓷龙型图纹的特点是什么？
清代陶瓷龙型图纹的特点是什么？入清以后，龙纹形象还离不开明末的遗风。例如，顺治云龙纹花瓶，龙为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬向上竖。但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。故人们称清代的龙爪为“鸡爪”。
清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。这时的龙首变化很大，过去长长的“猪嘴”缩了，显得下颚比上颚长。康熙时龙口形略带圆，雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。明代龙头毛是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势；这时的头毛细密成蓬（康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向），为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。龙的眼睛，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。所以，清代龙爪给人以有形无力之感。
这时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。艺术造型比前朝差矣。
雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙嘴绘成猪嘴，其他则是清代形态。清末的龙纹，其精神大不如前朝的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层；或在尾中长一头、二头。从纹饰设计到描绘都显得简单粗糙，工艺大不如前。
故宫与景德镇出土的成化瓷对比图
“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世成化瓷器对比展”和“明清御窑瓷器——故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展”同时在故宫博物院延禧宫及斋宫开展。
成化皇帝与御窑瓷器
成化皇帝朱见深，是明朝第八任皇帝，在位23年。明成化朝是我国瓷器烧造史上一个重要的历史时期，成化御窑瓷器素以胎质洁白细腻、釉质平整油光、装饰题材丰富、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛而闻名于世。此时的瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时，彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美。早在明代晚期，一些文人笔记，如王士性撰《广志绎》、沈德符撰《万历野获编》等，即对成化御窑瓷器给予很高评价，认为明代御窑瓷器以宣(德)、成(化)两朝取得的成就最大，青花瓷器以宣德御窑产品最好，斗彩瓷器则首推成化御窑产品。明代万历前期，精于鉴赏瓷器的文人认为“宣(德)窑”为明代御窑之冠;而万历后期以后，则认为“成(化)窑”在“宣(德)窑”之上。
收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。
以下是本次故宫展览的对比图集（更多高清大图请点击阅读原文）
▲缠枝莲托八吉祥纹三足鼓形熏炉（故宫）
▲缠枝莲托八吉祥纹三足鼓形熏炉（景德镇）
▲青花缠枝莲纹盘（故宫）
▲青花莲托八吉祥纹盘（景德镇）
▲青花松竹梅图盘（故宫）
▲青花松竹梅图盘（景德镇）
▲青花怪石茶花图碗（故宫）
▲青花怪石茶花图碗（景德镇）
▲青花莲池图杯（故宫）
▲青花莲池图杯（景德镇）
▲青花折枝花果纹杯（故宫）
▲青花折枝花果纹杯（景德镇）
▲青花高士图杯（斗彩半成品）（故宫）
▲淡描青花鸡缸杯（斗彩半成品）（景德镇）
▲青花梵文杯（故宫）
▲青花梵文杯（景德镇）
▲青花花鸟图卧足杯（故宫）
▲青花折枝花纹卧足杯（景德镇）
▲青花祥云朵托杂宝纹高足杯（故宫）
▲青花祥云朵托杂宝纹高足杯（景德镇）
▲斗彩天马图天字罐（故宫）
▲斗彩天马图天字盖罐（景德镇）
▲斗彩花蝶图盒（故宫）
▲淡描青花折纸花果花蝶图盖盒（景德镇）
▲里白釉外鲜红釉盘（故宫）
▲里白釉外鲜红釉盘（景德镇）
▲仿哥釉八方高足杯（故宫）
▲仿哥釉八方高足杯（景德镇）
▲斗彩折枝菊纹杯（故宫）
▲斗彩折枝菊纹杯（景德镇）
瓷盘上的皮球花
皮球花纹起源于隋唐的团花纹，多以模印手法制作，明清两代再度盛行，表现手法主要有青花、粉彩、斗彩、珐琅彩等。笔者藏有一只清代的粉彩瓷盘，是由12个半皮球花散点构成的纹饰。
该盘外径24厘米，酱色釉口沿上再描金，盘底有“大清乾隆年制”六字三排篆书青花款，盘外侧饰有珊瑚红竹叶纹。
盘内的皮球花有的呈雪花状，有的呈菊瓣形，有的呈四叶梅花形，有的呈团螭形，有的呈月华锦形，有的呈西莲形，有的呈璇玑形……变化多端，无一雷同。颜色更是缤纷艳丽、应有尽有：粉红、淡黄、翠绿、天蓝、褚褐、墨黑、纯金、珊瑚红、玫瑰紫、松茸绿、胭脂红、玻璃白……除了这十几种颜色釉外，还充分发挥了粉彩的特点，用白粉晕化其他色彩。在一片花瓣上，粉红渐变至嫩黄；粉绿过渡到淡红，使一个个绣球具有明暗浓淡层次、冷暖远近区别，活脱脱像一只只立体的彩球散落在盘里，随机定位，无拘无束，似乎还在滚动。完全是自然天成的。
12个半皮球花看似随便，很不经意地散落着。实际上是经过精心设计的。整个画面既饱满又疏朗，既瑰丽多彩，又秀丽清逸。最妙时是半个珊瑚红绣球画在盘沿边，真是画外有画。
笔者所藏此盘上皮球花的颜色除金彩、珊瑚红外，其余个个四周出现一圈美丽的光环，若隐若现。
明代陶瓷龙型图纹有哪些特点？
明代陶瓷龙型图纹有哪些特点？明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，最有代表性的是江苏南京明故宫（微博）出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状：头小，颈细，身细长，鳞状龙纹，周围衬托以火焰纹，如意头状朵云；头的疏毛和肘的毛比元代更少，仅三四条而已；龙爪五趾，改变了元代时三四趾的现象，而且这时的五趾相靠较近。
永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭嘴之分，张口的伸舌（早期较长如戟状，后期略短微微上翘），闭嘴的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾，而永宣时是一头三尾或四尾；元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短。所以，在鉴定时略加留意，就不难分辨清楚了。
永宣时的龙纹，从造型到描画，都是成功的艺术佳作；龙的身体“左盘右蹙如惊电”，这是凶猛、神威的体现。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭嘴龙，多在花间、莲池、海水中出现，或者是彩云龙纹。除了闭嘴龙，也有少量张口龙、螭龙。
这时龙纹的特征是：闭嘴的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。
这时期，还出现一种螭龙，也叫草尾龙。身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。龙尾多开叉，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见，仅见清康熙时有仿制品。
明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。此时的龙纹，分张口和闭嘴龙。这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。
这时龙纹的特征是：龙的头部略圆，比前朝显细，鬃毛成蓬（过去是疏发），毛有向上冲或向后斜上冲之势。上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”。鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束，像匕首状前冲。张口龙往往伸舌，舌短直成匕首状，有的舌端微上弯。龙爪五趾，像前朝绘成“风车”状，往往是形似而无力。
晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。我们从崇祯五彩龙纹盘中可以看出，崇祯时的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。
瓷盘的艺术光彩
盘，平时不被人注意。在生活中，它要么是茶托，要么是盛佳肴之器，似乎命运注定，它一生都只是陪衬的“绿叶”。但是，一旦经过大匠或艺术家之手，盘则身价百倍，转而成为“红花”，堂而皇之地上了客厅、甚至博物馆的大墙面。
盘的价值，也是天差地别。寻常之物，便宜得很，５元、１０元，随便取用。但是，一件明弘治黄地青花折枝花果纹盘，在’９５春季苏富比拍卖中，直拍到２３３万元的高价，实在令人咋舌。
盘，吸引使用者、欣赏者，也吸引艺术家。在本世纪初，一大批艺术家对陶瓷创作的热情参与大专院校中陶艺系的建立，打破了几千年来一直由工匠制作的局面，使陶瓷的艺术价值得到提高。有意思的是，这些艺术家最初涉笔陶瓷，大多是从盘开始的。这也许是盘的装饰性强而又较容易掌握的原因吧。毕加索的猫头鹰陶盘，林凤眠的京剧人物盘以及当代陶艺界泰斗——邓白老先生的梅盘等，或粗犷，或者严谨，无不流露出艺术家的学问、人品及艺术的光彩。特别是今天，在一大批青年陶艺家的手中，盘已不仅是一日用器，它成了陶艺家表现自己观念的载体，因此而产生了一大批风格各异的盘形艺术品，大大地满足了我们使用和欣赏的要求。
在实际生活中，盘的确有很高的使用、欣赏和收藏的价值。历代名盘自不用说，即使是普通艺术家的作品或者民间鱼纹盘，当它装饰在方形的居室中，似乎更能起到画龙点睛的作用。
故宫明代罕见官窑瓷器，多组高清大图奉上
“明代正统、景泰、天顺御窑瓷器展”近期在北京故宫延禧宫东配殿展出，吸引了很多瓷器爱好者的关注，我也参与其中。
展览之所以备受瞩目，正是因为首次将所谓明代御窑瓷器“空白期”的作品公之于众。共有215件（组）瓷器展出，其中包括2014年最新考古挖掘成果，景德镇御窑珠山北麓遗址出土的100件。
观众可以直观的了解到明代“空白期”官窑瓷器的真实面貌。展览即将结束，去不了的朋友也别遗憾，这里有重点高清大图奉上。
珠山北麓遗址出土“空白期”瓷器
由于作品大多无款或不署正规年款，以往人们对景德镇御窑厂生产的正统、景泰、天顺三朝瓷器的认知很模糊，因此称为“空白期”，从公元1436——1464年，共历时28年。
青花缠枝莲纹如意耳瓶
青花婴戏图碗
青花云龙纹梨形执壶
青花团花纹碗
青花团花纹碗
青花海水白龙纹盘
青花双狮戏球图绣墩
明代御窑厂生产的绣墩多为正德以后的产品，正德朝以前非常罕见。
青花山形香炉
青釉碗
青花“天顺年置”款云龙纹碗
该器2007年出土于湖北武汉江夏区流芳岭明代王室家族墓地，所署非正规年款，但仍可作为天顺御窑瓷器断代标准器。
故宫旧藏明正统瓷器
青花外海兽里海象纹盘
青花孔雀牡丹图梅瓶
青花海水翼龙纹盘
青花海马纹贴塑四铺首器座
青花云龙纹大缸
这些云龙纹大缸标本于1988年在景德镇御窑厂遗址中挖掘，为明正统时期的遗物。据史料记载，当时这种青花大缸用来放在紫禁城内蓄水救火，但因烧造难度大后来才改用铜缸、铁缸。
其他展品
由于“空白期”瓷器上乘宣德、下启成化，因而与宣德及成化时期的瓷器特征有诸多承接关系，在本次展览中也有多件永乐、宣德、成化等时期的御窑作品一并展出。
成化斗彩海马纹“天”字罐
成化斗彩缠枝莲纹“天”字罐
成化斗彩高士图杯
永乐青花开光折枝花果纹执壶
永乐青花锦地花卉纹壮罐
宣德青花矾红彩海水龙纹金钟碗
宣德青花矾红彩海水龙纹盘
成化青花梵文杯
成化青花团花纹卧足碗
洪武龙泉窑青釉执壶
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